数字媒体尽现民族音乐之魂-精品文档

目录摘要 (1)关键词 (1)前言 (2)1 带有民族音乐元素的流行音乐艺术特征景 (2)1.1 调式特点分析 (2)1.2 民间乐器的运用 (2)1.3 有特点的民歌旋律的运用 (3)1.4 诗词歌赋在填词中的运用 (3)2 民族音乐元素在当代流行音乐中的发展作用 (4)2.1 民间乐器 (4)2.2 历史故事 (4)2.3 戏剧曲艺 (4)3 以周杰伦作品为例浅析带民族音乐元素的流行音乐特征 (4)3.1 《青花瓷》 (4)3.1.1 《青花瓷》歌曲概述 (4)3.1.2 《青花瓷》艺术特征 (5)3.2 《千里之外》 (5)3.2.1 《千里之外》歌曲概述 (5)3.2.2 《千里之外》艺术特征 (6)3.3 《菊花台》 (6)3.3.1 《菊花台》歌曲概述 (6)3.3.2 《菊花台》艺术特征 (6)结束语 (7)参考文献 (7)致谢 (9)浅谈当代流行音乐中的民族音乐元素运用—以周杰伦作品为例摘要：中华五十六个民族上下五千年的历史让其形成了独特的民族文化，这是我国音乐创作中得天独厚的优势，也是与其他地区与众不同的独特具有辨识度的一种文化元素。

而把民族文化结晶与现代流行音乐互相融合受到了越来越多音乐人的喜爱，也以此创作的音乐也被乐迷追捧。

本篇论文着重介绍民族音乐元素在当代流行音乐发展中产生的作用与影响，并以周杰伦作品《青花瓷》为例子浅谈当代流行音乐中的民族音乐元素运用，重点对作品的艺术特征以及文化特点等方面的内容进行深入地剖析。

关键词：民族音乐元素；流行音乐；青花瓷National music elements in pop music—Take Jay Chou's music as an exampleAbstract：The five thousand years of history of the fifty-six nationalities in China has made them form a unique national culture, which is a unique advantage in our music creation, and also a unique cultural element with identification with other regions. More and more musicians love the integration of national culture and modern pop music, and the music created by it is also sought after by music fans. This paper focuses on the role and influence of national music elements in the development of contemporary pop music, and takes Jay Chou's blue and white porcelain as an example to discuss the application of national music elements in contemporary pop music, focusing on the artistic characteristics and cultural characteristics of the works.Key words：Folk music element;pop music;blue and white porcelain.前言随着2020年的到来，进入了文化的稳定发展阶段，其中各种娱乐行业逐步稳定，而音乐文化发展还是趋向于多元化的。

2016年第22期 NEW MEDIA RESEARCH媒介融合背景下提升我国广播电视舆论引导能力的策略分析王大海吉林教育电视台，吉林长春 130022摘 要 在媒介融合的环境背景之下，新媒体与传统媒体进行了激烈的碰撞，这也促使了我国的广播电视媒体发生了巨大的改变。

文章主要围绕媒介融合背景，就我国的广播电视舆论引导能力的策略进行简要的分析与研究。

关键词 媒介融合；舆论引导；广播电视；策略分析中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2016）22-0014-01作者简介：王大海，吉林教育电视台。

随着媒介的融合，媒介的面貌有了一定的改变，舆论格局也发生了较大的转型。

随着新技术的不断发展，新媒体的大量涌现，使得传媒界的力量对比发生了较大的变化。

在传媒竞争当中，广播电视媒体在其中面临着较大的压力。

要想在这场舆论引导争夺战中立于不败之地，广播电视就需要进行发展策略调整。

1 宏观策略分析1.1 对广播电视政策进行相应的完善首先，健全相关的法律法规，使得广播电视舆论引导能力能够做到有据可依[1]。

具体来说，在国家行政法律体系中，广播电视法规体系是其中的一个重要组成部分。

在媒介融合的这一背景之下，需要从法律的角度来提供修改的依据，从而为广电的进入提供可靠的法律依据，使得在融合业务的管理方面，主管机构能够做到有法可依。

其次，重新建构规制思路，需要强调以下两方面的作用，第一，是政府的作用；第二，是市场的作用。

当前阶段，要想使广播电视舆论引导能够有着进一步的提升，就需要加强这两方面的作用，做到以下两方面的和谐发展，一方面是政治性引导，另一方面是经济性调节。

那么就需要在今后的工作中，要坚持党管理媒体的原则，要进一步保证政治导向的准确性、正确性，要积极有效的去引导社会舆论。

此外，还需要认识到市场的作用。

在培养重点广播电视单位的时候，也需要引入合理的竞争机制，放宽准入门槛。

再次，要适当放宽广播电视节目的内容范围。

新媒体时代民族民间音乐文化的传播之路作者：王淑仪吴晶来源：《北方音乐》2016年第19期【摘要】随着全球化的浪潮，新媒体时代已经到来，其自身的娱乐性、碎片性冲击着传统文化的传播。

民族民间音乐作为我国传统文化的重要组成部分，同样受到严重冲击。

但二者之间绝不是对立的关系，在新时代的背景下，只有将二者有机结合，才能求得我国民族民间音乐的更好发展与传承，使其重新焕发生机与活力。

【关键词】民族民间音乐；传播途径；传承发展；新媒体时代传统文化作为我们民族和国家的精神支柱，有着其鲜明的民族特色和悠久的历史底蕴，而民族民间音乐文化作为传统文化的一部分，承载了我们民族古老的文化记忆，寄托了古人对历史、自然和人文的深沉情感，是我们民族智慧与精神相结合的集中体现，理应得到重视和弘扬。

民族民间音乐是一个有较广包容面的概念，既包括传统音乐，同时也包括现代音乐；既包括汉族音乐，同时也包括少数民族音乐；总之，凡是流传于民间的具有中国传统音乐总体风格的音乐作品，都在民族音乐之列。

以往，民族民间音乐由于地域等原因，传播受到了极大的限制，而随着互联网的不断发展，新媒体时代的到来切实有效的拉近了我们与民族民间音乐之间的距离。

文化的消失代表着国家和民族的消亡，民族民间音乐文化的传承同样是实现中华民族伟大复兴战略中不可缺少的一步，利用新媒体传承与传播民族民间音乐势在必行。

一、利用新媒体传播民族民间音乐的重要性二十一世纪是一个海量信息化的时代，互联网早已成为我们学习、生活和工作中不可缺少的一部分。

媒体作为传播信息的载体，随着科学技术的广泛的应用，其自身的巨大作用在教育领域方面也逐渐凸显出来。

如今的新媒体更是将我们与世界之间的距离无限的缩小。

不可否认，新媒体的发展所带来的娱乐性和碎片性确实给我们的民族民间音乐带来了很大的冲击，需要耐心品味的民族民间音乐似乎与新媒体快节奏的传播风格南辕北辙，但二者绝不是简单的对立关系。

从另一个角度想，有挑战才会有发展。

音乐之魂中国非物质文化遗产中的传统音乐表演艺术音乐之魂: 中国非物质文化遗产中的传统音乐表演艺术中国是一个拥有悠久历史的国家，几千年的文明孕育出了丰富多样的非物质文化遗产。

其中，传统音乐表演艺术作为中国文化的瑰宝，承载着中华民族的情感和智慧，被誉为音乐之魂。

本文将探讨中国非物质文化遗产中的传统音乐表演艺术，介绍其独特之处和深远影响。

一、古筝艺术：弹指间的心灵之声古筝是中国最古老、最具代表性的弹拨乐器之一。

其独特的琴体结构和柔美的音色使它成为中国非物质文化遗产中不可或缺的一部分。

古筝艺术以其独特的技巧和表现方式，表达了中华民族的情感与智慧。

古筝艺术在中国历史上有着悠久的传统。

古筝曲艺曾风靡一时，古筝名家如王洛宾、钟婉清等更是深入人心。

而如今，古筝艺术已经融入到了现代乐坛，成为中国音乐的重要组成部分。

通过古筝的声音，我们可以感受到中国传统文化的独特魅力和深厚底蕴。

二、京剧：传统与创新的完美结合作为中国戏曲中的代表，京剧是中国非物质文化遗产的重要组成部分。

京剧以其独特的唱腔、表演形式和传统剧目，在世界上享有盛誉。

作为一种综合性的艺术形式，京剧融合了歌唱、舞蹈、表演和杂技等元素，通过演员们的精湛演技，将戏剧故事生动地呈现给观众。

京剧是中国传统文化的重要代表，它汇集了中国古代文化、历史、哲学等各个方面的精华。

它不仅是一种娱乐形式，更是一种传承和弘扬传统文化的载体。

通过京剧，人们能够感受到中华民族的智慧与美学追求，体验到传统文化的魅力。

三、古琴：承载千年智慧的音乐瑰宝古琴作为中国古代最重要的弹拨乐器之一，也是中国非物质文化遗产中不可或缺的组成部分。

它以其悠远的音色和独特的音质，深受音乐爱好者的喜爱和推崇。

古琴在中国历史上拥有悠久的传统，被誉为中国古代士人的乐器。

古琴不仅是一种乐器，更是一种文化符号。

在古代，弹琴是士人修身养性、陶冶情操的一种重要方式。

通过古琴的演奏，人们可以沉浸在古人的情感世界中，领略到中华文化的博大精深。

浅析中国流行音乐中的民族音乐元素虽然流行音乐多以盈利为目的，但由于风格多样，且形态丰富，从而被广大人民所喜爱。

自改革开放后，众多口水歌频频出现在大众视野里，在此情况下，我国流行音乐需注重本土化创作发展，并在民族音乐元素的借鉴下，提升流行音乐审美性。

一、中国流行音乐中民族音乐元素的应用我国几千年历史长河中，音乐中的民族元素依然沿用至今天的流行音乐之中，不仅仅在时代发展中屹立不倒，且在当下时代中更加光明璀璨。

在此情况下，流行音乐作品中想要具有独特艺术风格，便可在其中增添民族音乐元素来增添艺术色彩，在创作流行音乐时结合民族音乐，带给听众耳目一新、推陈出新之感。

在此过程中，首先需要结合现代音乐对民族音乐进行改编。

如《浏阳河》这首由宋祖英演唱的歌曲便被冯小泉与曾格格改编成《小河淌水》。

还有老歌新曲的传统民族音乐唱法，如韩红所唱的《北京的金山上》。

其中一些歌手在现代化唱法中与民族音乐融合Jazz、Hip-Hop、Blues与Rap等，这些代表性民族元素与流行歌曲融合的歌手有许嵩、周杰伦等新鲜血液，如许嵩所唱的《半城烟沙》《庐州月》《断桥残雪》《清明雨上》等，皆具有浓厚的民族文化韵味，带给人们耳目一新、娓娓动听之感。

二、中国流行音乐中民族乐器的应用我国在远古时期便已开始创造音乐乐器，后由殷商时期进一步发展音乐乐器，在此时期中所创造而出的乐器将其共同演奏将会呈现出各具特色的弹奏形式。

直至现今，人们在追求西方音乐文化的同时，更多的是将目光置放于使用我国传统民族乐器之中。

我国是一个民族乐器极多的国家，其中古典乐器有二胡、琵琶、磐、埙、古筝、萧等，这些极具特色的乐器可呈现出不同的表现力。

因此，在流行音乐中融合民族音乐元素，不可避免的要应用到传统民族乐器。

民族乐器在演奏时所表达出的独特韵味可带给音乐作品更加个性的艺术风格。

例如，音乐家王勇在创作《往生》作品时便融入柳琴、古筝等传统民族乐器，并将其成为摇滚乐在我国的经典作品之一。

（下转第73页）数媒时代下音乐文化产业研究——以陇州小调的保护与发展为例罗 旭（宝鸡文理学院音乐学院，陕西 宝鸡 721013）【摘要】任何一种音乐文化形式的传承与发展都是要结合与同时代的传播手段与方式而进行的。

在当代数字传媒等多元化的传播方式并存的数字时代下，就要充分利用多层面、多角度；更加方便快捷等优势，使陇州小调等本就不被大众所熟知的民间音乐得以传承与发展，从而也打破其流传的的地域性与时间性。

【关键词】陇州小调；数媒时代传承；保护【中图分类号】J61 【文献标识码】A基金项目：2017年陕西省社会科学基金项目（项目编号：2016J040）；宝鸡文理学院第十二批教改项目（项目编号：17JGYB19）。

民间音乐象征一个民族、一个地方区域乃至一个国家音乐整体发展状况的一个重要标志。

20世纪末，随着新科技、新数字传播时代的到来，开启了一些传统民间音乐形式传承与保护的新篇章。

不仅有效的保留了一些频临灭绝的民间音乐形式，而且也更为快速地加大了对于一些经典民间音乐的传播，使之以前所未有的多元化音乐文化形式进行流传与传播，推动了中国民间音乐朝着更好、更高、更多元的方向发展。

一、传统媒体环境下陇州小调的传播首先是演出市场及其专业团体的不景气与萎靡不振。

近年来，陇州小调这种艺术形式已经逐渐的大众所遗忘。

一方面是由于这种艺术形式的总体水平下降，演出人员老化，缺乏骨干演员。

另一方面则是由于综合性文化的兴起，娱乐活动的多样化。

使民间艺术传统文化逐渐被市场所淘汰。

其次，是继承无人。

由于社会地位低下加上演出市场的萎缩使得从事演出的演员入不敷出，难以维持正常的生计，愿意学习曲子的年轻人不断减少。

现存的艺人，年龄普遍偏大。

都已经不太适合活跃在舞台上参加演出。

而又一些曲子班子出现断代的现象。

最后，是因为曲目、曲词的大量流失。

今年来，由于人们对陇州小调这种民间艺术的淡漠，演唱艺人的文化层次低下，这种艺术形式大都是以口传词曲的方式传承。

数字媒体尽现民族音乐之魂一、民族音乐舞台视觉化的意义数字媒体技术的发展让舞台的声、光、电元素完美结合，也让观众的听觉与视觉体验相融合。

以雅尼、雅尔等为代表的艺术家正在以此手段将他们的视听文化迅速传播至世界各个角落(图1)，同时越来越多的观众认可了这种体验，他们认为音乐不应该仅仅是听觉的。

如今，我们的民族音乐拥有至刚的气势，至柔的韵味，何不运用数字媒体手段尽现我们的民乐之魂呢。

《诗?大序》曰：“诗者，志之所之也。

在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。

言之不足，故嗟叹之。

嗟叹之不足，故咏歌之。

咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

”可见自古学者便认为人的听觉、视觉浑然一体，人的情感是靠多元素共同表达的。

乐者的表演通常都是伴有丰富的表情以及肢体语言的，而观赏者通过观看表演者的表情和肢体语言也会加深对音乐的理解。

(图1)二、民族音乐舞台视觉化的手段1 数字媒体的传播特点与民族音乐舞台视觉化数字媒体到底是否能称之为新时代的艺术门类尚且没有定论，但数字媒体传播手段贴近人类观念，能整合文、图、像、声、光、电，能更好地将听觉、视觉相结合，以充分的形象表现民族音乐与中国文化的特点。

数字媒体传播手段能使受众由被动接受变为主动参与(交互式、沉浸式)，观众可以身临其境观望《高山流水》，感受《二泉映月》，体验《喜洋洋》，甚至去抚摸“朝凤”的“百鸟”。

数字媒体传播手段趋于个性化传播，成百上千的观众虽然是趋于共同的爱好来到音乐厅，但是其个性和兴趣确是千差万别，，而数字媒体传播手段的个性化、多样化选择无疑会给观众更好的欣赏体验。

数字媒体传播手段还具备了整体犬于部分之和的特点，即不是简单地把多种媒体混合叠加起来，而是将它们有机结合，按不同的传播环境合理搭配，观众体验到的效果大于各孤立部分之和。

2 民族音乐舞台数字媒体视觉化实际应用举例舞台的视觉化元素包括演员、道具、灯光(烟火)、数字媒体特效，其中前三项很早便在舞台表演中运用，至今已经形成了对应的理论体系和各种系统的实战应用。

数字媒体视角下音乐类非遗的传承与保护作者：程佳魏芹来源：《传播力研究》2019年第20期摘要：数字媒体艺术的快速发展，给各类艺术形式的传承和发展带来了无限的可能，艺术家逐渐尝试运用新技术手段来创作呈现新的作品。

数字媒体艺术从出现之日起就以其技术和艺术呈现的多样性占据着艺术发展的新主流。

文章主要关注的就是数字媒体艺术对音乐类非物质文化遗产在传承中起到的作用以及为音乐类非遗的保护提供新思路新方法。

关键词：数字媒体艺术;音乐类非物质文化遗产;传承与保护数字媒体艺术首先属于艺术范畴，是近些年兴起的一门学科门类，同时，数字媒体艺术又是一门交叉学科，将艺术、人文和计算机等学科有机融合起来，并最终以数字媒体化形式展现出来。

[1]从这一属性来看，数字媒体艺术先天具有其发展优势，数字媒体艺术的发展必然带动相关交叉学科的体制性创新，具有划时代的发展前景。

在数字媒体蓬勃发展的今天，数字媒体艺术给各个领域带来的变革是显而易见的。

同时，数字媒体艺术的快速发展，促进了各种艺术形式的结合，使得图文、音频、受众互动、数据分析等完美融合在一起。

在对非遗类文化遗产的传承中，其作用也不容小觑，特别是对音乐类非遗这样一种传承难度大、个体差异性高的艺术财富的保护具有根本的变革性意义。

一、举足轻重——音乐类非遗传承之重“非物质文化遗产”概念原本是个舶来品，如果按照中国传统的说法更倾向于“民族民间文化遗产”。

根据2003年10月联合国教科文组织第32届大会上通过的《保护非物质文化遗产公约》中提出，公约的设立旨在保护以传统口头表述、节庆礼仪、手工技能、音乐、舞蹈等为代表的非物质文化遗产。

据此，我国国家级非物质文化遗产大致分为十个部分：（1）民间文学;（2）传统音乐;（3）传统舞蹈;（4）传统戏剧;（5）曲艺;（6）传统体育、游艺与杂技;（7）传统美术;（8）传统技艺;（9）传统医药;（10）民俗。

截止目前，在国家公布的四批非物质文化遗产名录中，音乐类非物质文化遗产（包括传统音乐、舞蹈、戏剧、曲艺）一直占据着相当大的比例。