法国钢琴演奏艺术史(五)

第一章，福列生平及艺术歌曲创作第一节，福列生平加布里埃尔·于尔邦·福列（Gabruel Urbain Faure，145----1924）是十九世纪末，二十世纪初法国著名作曲家和管风琴演奏家。

虽然在我国，福列的名声远不及柏辽兹，拉威尔，德彪西，但他的音乐在法国却像有特别高的声誉，被“公认为法国最杰出的作曲家之一是有口皆碑的声乐套取大师，键盘诗人，渊博的室内乐作曲家”一，幼年时期加布里埃尔·于尔邦·福列与1845年5月12日，出生于法国西南部阿里埃日省的小镇帕米尔斯，他是家中最小的孩子，福列的父亲是一名师范学院的校长。

童年时，福列就凸显出非凡的音乐天赋。

他5岁时经常到礼拜堂参加表演，八岁时能够在风琴上自如演奏。

二，尼德梅尔宗教音乐学校学习时期。

1845年，福列被父亲送入巴黎尼德梅尔宗教学院，跟随作曲家路易斯·尼德梅尔学习，尼德梅尔学校的宗旨是要通过旧有的方式培训心得管风琴演奏师和唱诗班指挥。

这种氛围福列被培养出来，福列在这所学校学习了11年，并获得巴黎大主教所提供的奖学金，他随尼德梅尔主要学习教堂音乐，包括中世纪的素歌,管风琴及文艺复兴以来的复调音乐作品，也学习了一些初级的和声曲式及对位等传统课程，这些课程对于福列音乐风格的形成产生了重要的影响，他的管风琴演奏艺术一般，但是在钢琴上却又独特的天赋，并且连续两年获得第一，这样封闭单一的生活使得福列很少与家人联系，从某种意义上，他的老师尼德梅尔就像他的父亲一样，在生活上关心她，尼德梅尔对他的关注已经远远超过其他学生，1861年尼德梅尔去世，这对福列打击很大，但幸运的是他遇到了圣·桑，并成为他的钢琴学生，在学习钢琴的时候，圣·桑带领他进入了当代音乐领域，并开始了解舒曼李斯特，瓦格纳等著名音乐家的作品，他根据雨果的一些诗歌创作了一些浪漫歌曲，其中还包括《蝴蝶与花朵》（Le papillon et la fleur）《五月》（Mai 1863）等作品。

钢琴及其发展历史的资料钢琴资料钢琴是源⾃西洋古典⾳乐中的⼀种键盘乐器，普遍⽤于独奏、重奏、伴奏等演出，⽤于作曲和排练⾳乐⼗分⽅便。

弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴⾥⾯包着绒毡的⼩⽊槌，继⽽敲击钢丝弦发出声⾳。

钢琴的⾳域宽⼴，现代钢琴⼀般为88键，可达7个多⼋度，⾳量宏⼤，⾳⾊变化丰富，乐理表达能⼒强，可以表达各种不同的⾳乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；⾼⾳清脆，中⾳丰满，低⾳雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，因此有“乐器之王”的称号。

古钢琴历史现代钢琴发明以前，巴洛克时代，就已经有了两种类似的键盘乐器。

⼀种是拨弦古钢琴（⼜称⼤键琴、⽻管键琴），这些种类的古键琴的发声原理类似于吉他这样的拨弦乐器，⽤机械传动装置带动⼀个拨弦的⼩臂由⽻管或⽪制拨⼦拨动琴弦，缺点是没有办法控制⼒度，⾳量总是⼀样⼤⼩。

另⼀种是古钢琴（⼜称击弦古钢琴、翼琴），体积较⼩，⽤铜楔槌击打琴弦，和钢琴不同的是，楔槌不是⽴刻离开琴弦，⽽是保持在弦上的压⼒，直到⼿指离开琴键，因⽽古钢琴可以⽤⼿指控制⾳量，并且可以有细微变化的效果，⾳⾊富有歌唱性，缺点是⾳量很⼩，只适合家庭使⽤。

17世纪艺术歌曲的发展，对伴奏乐器提出了越来越⾼的要求，⼩提琴声⾳太细，鲁特琴的技巧太难以掌握，各种古钢琴的⾳⾊和⾳量⼜不能让⼈满意。

钢琴的出现，让问题得到了圆满的解决。

古钢琴是钢琴的前⾝，它的发明者是16世纪佛罗伦萨美第奇家族的乐器师巴尔托洛·克⾥斯托福⾥。

和钢琴⼀样都是通过绷紧的⾦属丝弦的震动发⾳。

但不同的是，钢琴是⽤锤⼦敲击⼀股，⽽古钢琴却是通过⽻⽑管制作的拨⼦拨动⼀根⾦属丝弦发⾳，所以有称作“击弦古钢琴”“拨弦古钢琴”。

所以古钢琴的⾳⾊纤细⽽钢琴的⾳⾊混厚。

拨弦古钢琴拨弦古钢琴，也叫⽻管键琴，是⼀种装有拨弦装置的乐器。

最早的拨弦古钢琴是1397年在意⼤利东北部城市帕度亚，由⼀个名叫赫尔曼的⼿⼯匠⼈制造的。

它的应⽤范围⼴泛，主要⽤在当时的贵族家庭中演奏。

课程名称：《钢琴艺术史》课程类别: 专业选修课任课教师：**2007—2008学年第1学期粘贴教学日历欣赏：快乐的铁匠，这是亨亨德尔的风格结构是多元性的，有意大利、法国和德国的音乐成分，和声属于自然音阶性质，转调较少，节奏注重强音，使人容易了解，并常用对比色彩．旋律具有歌唱性，乐句一般比巴赫的乐句长，乐曲中最后的终止式常在一休止后出现。

弹奏其作品时要注意声部线条的清晰，音阶的流畅。

、斯卡拉蒂朱塞佩.多梅尼科.斯卡拉蒂(1685—1757）意大利古钢琴作曲家，斯卡拉蒂的艺术成就主要在于羽管键琴曲的创作，他所作羽管键琴曲一律短小扼要，各种节奏手法和表现手法层出不穷。

斯卡拉蒂一生中共作有550首键盘奏鸣曲，这些乐曲生动反映了当时西班牙宫廷和民间的生活面貌，在风格、音乐发展手段及键盘技巧方面扩展了键盘音乐的形式，成为传世经典。

欣赏：《d小调奏鸣曲》欣赏：《d小调奏鸣曲》斯卡拉蒂的音乐风格属于巴洛克音乐向古典主义转变的的过渡时期——洛可可音乐风格。

这一时期音乐的装饰音较多，要求音乐有精雕细刻和华丽的装饰。

斯卡拉蒂的作品复调不多，显示了浓厚的主调音乐要素，着重于幻想，尽量发挥键盘技巧的可能性，有很多键盘演奏的新技巧，对钢琴演奏的发展起到极大的推动作用。

三、课后总结教学过程 海顿一生共写作了52首键盘奏鸣曲，出版42首。

他对钢琴文献贡献最大的是在奏鸣曲中确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则。

海顿钢琴奏鸣曲创作的不同阶段1、第一阶段（1767年前）共16首奏鸣曲，全部采用大调，有一系列主题，不平衡的乐句。

代表作品是：G 大调奏鸣曲，（Hob ·XVI/11）2、第二阶段（1767—1774）已得到完善的古典乐派奏鸣曲式，共10首奏鸣曲。

这一阶段的作品由戏剧的对比。

代表作为：Hob ·XVI/20，c 小调3、第三阶段（1774—1884）海顿钢琴奏鸣曲的鼎盛时期，共21首。

偏重抒情装饰。

浅谈夏米娜德的钢琴作品的艺术风格和特点以“音乐会练习曲”为例摘要：通过法国作曲家Cécile Louise Stéphanie Chaminade夏米娜德的钢琴作品，以《音乐会练习曲》为例，主要从独特的法国浪漫元素以及女性角度的音乐风格角度出发。

体会浪漫中古典的深沉，典雅的气质和细腻的手法。

当中每一个作品都有着不同的感情色彩。

有压抑，有烦躁，有热情，有阳光。

通过不同的色彩，从而体现女性角度的“多变”。

紧接着从情感丰富这一特点和与之类似的肖邦、德彪西等进行比较。

从而突出，夏米娜德与之不同的表现手法，同样的突出旋律，却表达了不一样的感觉。

不同于男性作曲家的大气磅礴，更多是女人的柔情似水。

诗歌中的浪漫更是让人眼前一亮，不仅给人舒缓的轻松愉悦更有琅琅上口的旋律。

所以我认为女性作曲家夏米娜德的作品更加的贴近生活，激发人的感同身受，更能打动人心。

29373毕业论文关键词：夏米娜德浪漫主义古典元素序言作曲家的的作品风格与特色历来就是研究一部作品的关键所在。

在练习的时候大部分的人可能更偏向于音的精准度以及高难度的技巧，但是这却忽略了作曲家本身对作品的感悟。

倘若注重的全然是技术的练习，那么演奏就像是机械运动，没有情感，没有生命。

“演奏，演奏”，先“演”再“奏”，只有“演”出了其中的情绪，才能把曲中的故事述说给别人［4］。

因此，对于风格和特色的掌握就要以历史为脉络，通过不同时期的风格流派的研究，进行横向和纵向的比较，以便分辨出属于夏米娜德自己独特的艺术特点，对其音乐作品创造性的诠释。

一、个人简介塞西莉•露易丝•斯蒂芬妮•夏米娜德（Cécile Louise St éphanie Chaminade）［8］是法国女作曲家，她于1857年出生在法国的巴黎，1944年离世。

夏米娜德出生在一个中产阶级家庭。

她8岁的时候就开始了音乐创作，展现出了独特的音乐天赋。

当是有一位在法国具有很高声望的音乐家主动邀请夏米娜德去巴黎高等音乐学院学习，可是由于父亲的阻碍，认为女孩子不应该在面抛头露面，不同意她进入巴黎音乐院进行学习，她只能私底下找老师学习音乐。

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