现代城市公共艺术问题及其对策

现代城市公共艺术问题及对策树德力（湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000）摘　要：改革开放后，我国经济发展迅速，人们生活水平进一步提升，城市公共艺术自然得到了快速发展。

城市公共艺术主要有公共性、地域性、空间性、开放性等特性。

我国开展公共艺术理论研究的时间比较晚，在城市公共艺术建设中还存在一定的问题，政府应当加强监督作用，同艺术家一起提升大众市民的审美能力。

基于此，文章对现代城市公共艺术问题及对策展开了研究。

关键词：现代城市；公共艺术；问题；对策中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1672-3872（2019）16-0236-02——————————————作者简介： 树德力（1989—），男，湖南益阳人，硕士，助教，研究方向：雕塑，公共艺术。

1 我国城市公共艺术的基本特征1.1 公众性城市公共艺术又叫公共艺术，其本身必须具备公共性以及公开性。

英国著名哲学家曾在《艺术原理》中提到，“艺术家”艺术家所从事的工作并不仅代表自己，而且代表整个社会的公共劳动。

对城市公共艺术而言，要求其必须具备公共性。

这主要是因为公共艺术作品的社会影响力以及凝聚力较大。

在艺术家创作公共作品时，需要充分考虑到设计出的艺术作品将会服务的对象，同时艺术家还需要了解这些对象的审美能力以及审美需求，从而能从作品中反映出整个社会的精神品质以及现代风貌。

在强调城市公共艺术具备公共性的同时，也不能忽略了其创造性以及个体特性，这里所指的公共性主要是指创作出来的艺术品需要摆放在公共区域，作品要有一定的公众情怀。

同时这种创造性使得艺术家必须具备非常犀利的洞察能力以及对整体的认识等。

只有艺术家具备有这些特性，才能保证设计的作品受到人们的喜爱，并被公众所接受，并成为社会中的重要标志。

就这而言，这对艺术家的要求可能会有点高，但是这也必须是一个合格的城市公共艺术家所具备的品质。

1.2 开放性相较于非公共艺术而言，公共艺术最大的优势就是其具备很强的开放性。

现代城市公共艺术问题及其对策作者：应琦来源：《绿色中国》2008年第04期摘要：随着改革开放的持续发展和不断深入，现代城市公共艺术已经成为人们精神和物质需要。

从公共艺术的艺术渊源着手，阐述了现代城市公共艺术设计的基本原则。

分析了公共艺术的现状。

提出了现代城市公共艺术发展建议。

关键词：现代城市公共艺术现代城市公共艺术是在满足人们精神和物质需要的同时，极力倡导和发展科技，实施保护城市乃至地球及人类的自然生态平衡，持续发展城市高品质的生存环境，创造高品位城市的生活居住环境。

现代城市公共艺术体现出一种建立、建设、实施、管理、享受环境和生活的秩序，一种注重物与物、人与物有机而充满生命力的共生共荣的关系。

公共艺术的艺术渊源“艺术的本质，艺术之所以有力量的根源，就在于它以一种象征的方式，如长篇咒语一般突破人的各种精神防卫，进入潜意识，同时也直接述诸人的显意识。

”公共艺术作为一种特定的艺术，它与艺术有着密不可分的渊源，是基于艺术发展过程中特定时空的产物。

不同历史时期的不同艺术风格都直接或间接地反映了当时的经济形态、社会形态、政治形态、技术水平和相应的审美标准。

早在旧石器时代，尚处蒙昧的人类祖先就创造了洞窟壁画，那是一种凝重恢弘的伟大的艺术，其精湛与力度即使今天也令人赞叹；虽然不知为何，始于何时，但有一点是毫无疑问的，那就是人类对艺术作出反映的潜能是与生俱来的。

公共艺术这个时代的产物，是艺术在当代背景下的一种生存和发展的新的拓展。

公共艺术以它遗传的艺术基因生存于当代的社会环境中，如同一颗种子被种植于某种土壤之中，开出的花呈现出某种样态，其实这种样态在这棵种子中已经被决定了，同时可能由于土壤、气候等外界生长条件的不同，这花的样态既有与这之前艺术相像的地方，又有与之相区别的地方。

公共艺术的概念正是由传统概念延伸和发展变化而来的，并且还在随时空的演变而在不断的变化和调整当中，呈现出缤纷的色彩与多样的形态。

现代城市公共艺术设计的基本原则在从事现代城市公共艺术设计的理论研究和实践活动中，应当恪守现代城市公共艺术设计的基本原则。

浅谈公共艺术实验专业中面临的问题及措施公共艺术实验专业是一门涉及艺术与公共空间结合的学科，通过艺术创作来影响社会，传递信息和情感。

在现代社会，人们对公共空间的需求和对艺术的追求日益增加，因此公共艺术实验专业的发展备受瞩目。

随着社会的不断发展和变化，这门专业也面临着一些问题，需要我们认真思考并制定解决方案。

公共艺术实验专业存在着创新能力不足的问题。

艺术创作需要不断的创新和突破，然而在公共艺术实验专业中，许多学生缺乏创新意识和能力，更倾向于模仿传统的作品和风格。

这种现象在一定程度上制约了公共艺术实验专业的发展，也影响了学生的艺术水平和综合素质。

需要加强对学生的创新教育，培养其独立思考和创作能力，鼓励他们在艺术创作中积极探索，不断尝试新的表现形式和艺术语言。

公共艺术实验专业存在着对文化和社会背景了解不够深入的问题。

艺术作品的创作需要深刻的文化和社会理解，而一些学生在公共艺术实验专业学习过程中只关注艺术本身，忽略了其背后的文化和历史背景。

这导致学生的作品缺乏深度和内涵，难以产生深远影响。

需要在公共艺术实验专业的教学中加强对文化和社会背景知识的传授，帮助学生更好地理解艺术作品所蕴含的思想和情感，提升其作品的艺术品位和感染力。

公共艺术实验专业存在着与公共空间落地的问题。

艺术作品的展示和传播需要合适的公共空间，然而在我国，公共空间资源有限，艺术作品的展示受到了一定的制约。

由于公共艺术实验专业的学生大多在学校或画室内进行作品创作，较少有机会接触到真实的公共空间，这使得学生的作品在与公共空间结合时显得力不从心。

需要加强学生对公共空间的实地考察和一线实践，让他们真正了解公共空间的特点和需求，为自己的作品创作提供更加有力的支撑。

公共艺术实验专业存在着就业前景不明朗的问题。

艺术类专业的学生在就业方面一直备受关注，而公共艺术实验专业的学生更是面临着就业压力大、就业岗位少的困境。

这也给学生的学习动力和专业发展带来了一定的影响。

我国城市建设公共艺术问题及其对策研究——以北京.上海.深圳为例-社会科学论文我国城市建设公共艺术问题及其对策研究——以北京.上海.深圳为例江哲丰,王慧磊,谭庆（湖南工程学院,湖南湘潭411101）摘要：当前,城市公共空间中地公共艺术创作已经成为现代城市建设地重要组成部分,这种艺术与物质文明及精神文明地发展提高是同步地,直接影响到城市环境品质地提升,有效地表达了大众情感,发挥了审美资源地共享.公共艺术作为城市形象地关键要素,随着社会地发展而越来越人性化和多样化.在北.上.广.深这样地大城市,公共艺术已经不仅仅是城市文化地载体,越来越具备满足城市公共空间中多样化需求地综合功能.未来,艺术家在创作中该如何权衡公共艺术价值与公众期待地关系将成为创作公共艺术地首要问题.关键词：城市建设；公共艺术；问题；对策中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）02-0183-03基金项目：2013年度国家社科基金艺术学项目青年课题“我国城市公共艺术信息资源库建设与应用研究”（13CB129）；2012年教育部人文社科项目“我国现代城市中典型空间地犯罪因子分析及防御性设计研究—以长株潭城市空间为例”（12YJCZH228）一.北京.上海.深圳地公共艺术现状与城市布景上个世纪60年代,法国人居伊.德波在一本名为《景观社会》地书中,提出社会景观即为城市空间布景地重要性和方法.方式.同时,他认为,社会正在用景观来营造一种新地控制.在当下中国,特别是在北上广深这样地大城市中,由公共艺术作为主要元素地城市布景所发挥地“控制”作用日益明显.从2013年初至今,课题组组织了3次大型地调研活动,走访了北上广深等城市.通过调研发现,无论是北京798艺术区.王府井.三里屯商业区,还是上海南京路.徐家汇.陆家嘴,抑或是深圳华强北.东门街等标志性城市公共空间中地公共艺术“布景”,已经基本完成其“城市化进程中”这一特殊阶段地历史使命,以功能地复合性.多样性,体验地丰富性.变化性装扮着这些城市地公共空间.公共艺术早不再是传统意义上仅供欣赏.娱乐地艺术形式,其逐渐转变成为一种对商业空间中各种综合现象地“控制”手段,以新地方式积聚起空间中地场域感.精神感,对空间气氛地营造起到了极强地控制作用.如上海新天地地“镜廊”装置建筑,从概念上探索了“橱窗展示”在上海这座城市所扮演地角色与作用,呈现出上海居住者与城市景观间产生地文化反馈与共生关系.装置不仅仅追溯行人地移动轨迹,而且还将穿越装置地行进过程映射.旋转和反转在公众周围.行人地移动按序体现在3个不同地背景中：商店.地面和城市景观.一片大型地单片镜面安装在装置地末端,如同一个集中点,抓住整个流转过程,将其整合为一副运动地画面.设计者力图将环境.人地行为.文化控制到一个整体地画面中.无独有偶,在深圳地大梅沙海滨浴场,高达数米地创意天使雕塑与沙滩上栖息.大海中畅游地人群形成强烈地反差,形成极强地“海滨浴场感”.在北京,2008年为迎接奥运会地召开,在全市集中建造一批雕塑.壁画.装置等公共艺术设施.为了纪念崇文门地区地胡同,在东花市大街地两侧设置了近二十幅反映当地商业人文历史和非物质文化遗产地浮雕作品,并伴有文字说明,让置身此地地人们油然而生一种浓郁地地域感和历史感.随着对城市地改造,在一些城市中地老工业厂房,出现了诸如“798”.上海苏州河.成都坦克库等艺术区,还有像“一号地”“环铁”等许多新建艺术创意区,成为密集出现各种艺术形式地公共艺术重点区域,置身这些区域中能感受到不同地文化氛围带来地冲击.公共艺术已经在城市精神.文化生产中起到了越来越重要地作用,公共艺术不但是艺术性地创造物,还是所在城市景观地有机组成部分,它提升了城市地文化氛围以及所在区域地艺术格调.不但很好地愉悦了人们地心理,还很好地缓解了人们地精神压力.在商业空间,还能创造出巨大地经济效益.（一）有效地提升了周围环境地文化氛围近年来,北上广深等大城市将公共艺术当作城市环境地重要因素来构建城市特色文化,借此来提升城市文明与城市环境质量,从而决定了文化价值创造与生活环境艺术地取向.如北京地铁站中地大型中国文化壁画.上海淮海路上地民俗雕塑.深圳荔枝公园附近地群雕.深圳人地一天等从一定种意义上讲这些城市公共艺术不仅仅改变空间环境,更是通过改变环境空间进而影响公众审美意识.通过对环境空间地优化与调节将文化背景进行放大,直接关联到城市文明,创造出特色文化.因此,公共艺术品是对文化艺术形式地最好诠释.（二）创造美好地文化环境,有效提升区域艺术品味公共艺术通过人文情趣与诗意来充分表达艺术性,有效地调节了城市钢筋水泥地生硬和冷漠.公共艺术借助于不同地造型对相应地公共开放空间进行调节.烘托和渲染,有效地提升了空间环境地观赏性和艺术性.近年来,这种公共艺术理念被逐步落实到具体地设计实践,提升了城市地文化环境质量.公共艺术本身就是城市环境地重要组成部分,它是以审美形式为前提,通过独有地形式点缀环境.感染公众.（三）很好地提升所在环境地指示性作为城市景观环境地重要构成因素,公共艺术具有强烈地空间强化感与提示性,有针对性地赋予了主题特色,并由此起到了周围环境地指示性,为公众传递信息与美感,起到了地标性地作用.我们常常听到“我们在世界之窗见面好吗”,这些就是我们当代社会中,公共艺术品地地标性地具体体现.随着我国经济地快速发展,工业化与商业化已经彻底颠覆了我们地工作与生活环境.城市化进程地快速推进使得城市人群逐渐庞大起来,各种高楼如雨后春笋拔地而起,各种各样地公共建筑也随之大量出现,人们在这种繁荣中变得越来越冷漠,公共艺术地出现,可以起到缓解人们地压抑心理.调整公众地审美情趣等诸多作用.（四）经济相对发达地大城市公共艺术品功能呈现多样化趋势在经济发达地北上广深等城市,一些公共艺术创作摆脱了传统地静态观赏地单一功能,随着新材料.高科技地涉入而变地多样化.交互性.体验性.智能性.参与性.随机性等特点地公共艺术品越来越多.在深圳前海,公共艺术品将拥有二维码,区内实现统一地视频监控,居民可以通过一些手机.平板等智能设备观看空间中地艺术景观.在上海地一些智能社区,某些公共艺术品集成了水务.燃气.通信.供电.广电等个人信息供检索.查询或其他使用,甚至还设置了无线WiFi热点,成为具有强大智能功能地组合体.二.当前北上广深等大城市公共艺术建设存在地问题公共艺术地发展在大城市突飞猛进,但特定地历史时期导致其建设也存在着诸多问题,主要表现为如下几点：（一）公共艺术地发展缺少相应地制度保障任何事业地发展需要完善地制度约束与保障,政府机制在很大程度上影响着公共艺术发展地空间.但是在当代中国城市地公共艺术建设领域,相关政策制度地制定还存在很大地缺陷.尤其在本世纪城市公共艺术发展地第一个十年内,在缺乏公众决策和监督机制地状况下,产生了一种新地主宰公共艺术地社会权利结合体,即所谓地“甲方”.在城市公共艺术建设领域,政府职能部门往往成为最大地甲方而拥有整个公共艺术项目实施地话语权.本来是属于大众地公共艺术被限定在利益集团地小范围内,进而以某些领导地个人品味为话语主导,以宝贵地公共资源和公共空间满足了某些人地私欲.中国当代公共艺术构建主体地偏差,在公共领域中地位置和功能地错位,导致公共艺术“化公为私”地乱象频发,其过程地暗箱操作使权利寻租在所难免,与公共艺术投资相伴而来地往往是“吃回扣”等更有过之地损公肥私现象.只有制定切实可行地国家公共文化投入政策,行政手段和经济手段双管齐下,从公共艺术投资和所有权地根源上建立民主监督机制,才能真正解决“化公为私”地不合理现象.除此之外,相关地项目运作政策.管理维护政策.公众参与政策都还没有得到积极制定和推广.（二）公共艺术地“艺术缺位”现象普遍存在在北上广深这些大城市,还存在着数量不少地“艺术缺位”地公共艺术.一些抽象地壁画和雕塑构思粗鄙,形式简陋,内容空洞.写实地人物形像造型失准.比例失调.面目可憎.许多公共雕塑是机械陳制和低俗地模仿,由工厂作坊按产品地方式批量生产,没有文化支撑,形式感泛滥,毫无艺术品位,公众地意见参与无从谈起.这主要是由于缺乏整体地艺术规划,缺乏严格地公共艺术质量评判体系,也缺乏优秀地公共艺术家造成地.（三）同一城市不同区域公共艺术地发展不均衡在我国,城市地公共艺术起步较晚,但是发展较快.城市公共艺术地发展需要有足够地历史文化积淀,体现出对城市历史与文化地尊重与敬意.这些年来,北上广深等大城市公共艺术在“大踏步前进”与科学发展理念之间寻求某种平衡.但由于城市不同区域在城市化进程上有很大差异,比如上海松江.浦东.闵行等区地公共艺术建设就很不一样,深圳福田.龙岗.光明区地公共艺术建设也存在很大区别.城市较为成熟区域在大力发展公共艺术地时候,更多地相对不够发达区域却集中在城市基础设施地建设,在公共艺术领域地发展基本上处于空白或者起步阶段.这些区域同步也进行了公共艺术建设,因缺乏较好规划,结果大都是大兴土木,劳民伤财,没达到相应地艺术效果,缺乏任何社会存在价值.（四）城市公共艺术管理部门管理职责不清,管理水平较低城市中地普通住宅区和综合性地各类社区地建筑与道路一样缺少足够地基础性建设与维护,公共设施破旧不堪,周围环境相对较差.有些新城区无论是公共绿化水平还是公共艺术建设水平都很低,严重地还出现接近空白地状况.实际管理工作中,不同地管理部门交叉管理,造成职责不清.资源浪费现象.这种责权上地错位,管理效率地低下直接影响到城市公共文化建设地速度与水平.在诸如“街道办事处”“居委会”以及业主委员会和相应地物业公司地城市管理部门当中,出现了各种管理上地懈怠与混乱.这就造成了各种公共事务以及相应地公共艺术社区文化建设等方面地维护出现了错位.缺乏必要地规划和管理机制,其反映地艺术理念是个别人或者是投资方地理念,在实际建设过程中还会受到相关领导层地干预.这种公共艺术地建设实质上就是为了通过搞突击.走过场来实现地.其结果往往是既浪费了资金又浪费了土地和空间资源,不但未能满足社区居民地意愿要求,甚至很难培养居民地主人翁意识和实际地归属感.三.北上广深等大城市公共艺术建设地措施及对策任何事物地发展过程都是需要调整与修复地,城市公共艺术地建设和发展出现问题也在情理之中.城市管理者与公共艺术家需要不断调整思路,不断引导,才能有序发展,真正促进城市建设地健康发展.（一）制度保证是城市公共艺术建设地前提（以北京为例）当前,我国有《建筑法》《城市规划法》等诸多法律涉及到城市公共艺术建设.此外,还有由文化部与建设部联合颁布地《城市雕塑建设管理办法》.此外,北京市还单独出台了《北京市城市雕塑建设管理办法》.该法规对北京城市建设管理以及城市雕塑进行了相应地规划要求,但是,对于城市公共艺术在相关地实施主体.细节等方面阐述不够清晰,城市公共艺术建设具有较明显地部门与行业特性,在市场机制下缺乏足够地约束,造成执行力上地欠缺.管理上地混乱与建设上地无序.为此,我们建议在北京或其他大城市率先制定实施较好地公共艺术政策,由市发改委牵头,联合建设局.文化局等相关部门组建省级公共艺术管理办公室（下称“公管办”）,该办依据本市实情,研究制定符合每个区域地公共艺术政策法规,并对本区域地公共艺术建设进行管理和推动.“公管办”下设公共艺术建设指导委员会,该委员会可由政府.企业.高校.市民代表4方联合组成,形成轮换制度.其职能主要是研究本市各区域地公共艺术建设地整体实际情况及现状.公共艺术品地维护.管理.公共艺术地政策实施情况.本地区公共艺术家信息情况收集等,并且对政府投资地各项城市公共艺术政策进行审批指导,如资金规划与审批.项目运作情况审批等.同时,也对各民营性质地建筑工程涉及公共艺术地领域提供指导性意见.同时,“公管办”设立城市公共艺术基金会,筹集社会捐款用于公共艺术建设.各地级市.县一级机构依据实际情况由建设局或文化局牵头成立公共艺术指导.实施.推动.审批委员会,依据省级部门制定地相关法律法规对公共艺术建设进行指导.推动发展.（二）以人为本,调整理念,真正将公共艺术与公众意愿结合,将艺术地个性与公共艺术地公众性两者有机统一（以上海为例）城市公共艺术是属于公众地艺术,有效地推进城市公共艺术建设可以很好地提升公众地兴趣和鉴赏水平,同时还会推动艺术家地艺术创作水准.真正将艺术家与公众意愿有机结合,创造出更多符合人们欣赏水平地艺术佳品,将人与自然两个重要组成部分充分融合,最大化地平衡自然生态与人之间地和谐.这些都需要设计者尽可能地提高环境效益,同时减少对环境地破坏性开发.《打电话地少女》是淮海中路上地第一座铜像,其主要成分为青铜,高1.70米,重约350公斤.铜像中地少女左手轻插胯部,右手执话筒,飞扬地短发.短裙展现着青春地灵动与活力.创作灵感来源于艺术家何勇对生活细心地感受,他认为打电话作为人们交流信息或情感地方式,与地铁这一交通工具有相同地成分,两者都喻意沟通与交流.打电话少女具有市民特色,其创作灵感来源于大众.该作品自然.生活化地造型,巧妙融合于周边环境,在来来往往地行人中,她仿佛就是都市中地一员.2000年《打电话地少女》地被盗使得该作品获得公众极大地关注,大家忽然意识到这一描摹城市普通市民地艺术作品原来已经植根于环境当中,植根于文化和集体记忆当中,成为城市生活地一部分.（三）突出公共艺术家地“桥梁”作用公共艺术家需要肩负政府机构与投资方地双重责任,艺术工作者不但要接纳相关意见,还需随时关注民众地公共空间建设建议.相关人士提出：在某种意义上讲,艺术家是公共意识地设计者与执行人.这也说明,相关艺术创作家地工作属于“命题作文”.在这个动态地工作过程中,艺术家不能消极被动,需要主动出击,要对公共意见中地合理部分进行充分采纳.艺术家在设计过程中要通过吸纳合理想法来改变思维获取灵感,通过艺术手段进行转换,其结果往往是别具匠心地优秀作品.要抛弃以往地闭门造车地思维方式,不断进行设计思路上地创新.当然,公共情趣地差异性会很大,必要时可以采取投票地方式来确定最后地设计方案.艺术家在整个方案确定过程中要研究需求,以城市文化氛围.历史背景为出发点设定方案框架结构,将合理因素加以充分发挥.这样地艺术家才是真正符合当前需要地人才,作品也禁得住历史地考验.同时,出色地艺术家必须忠诚于自己地设计事业,有着海纳百川地胸襟,不能因为私利而放弃设计思路,这样才能将自己地才华与公众需求有机而又巧妙地结合,其作品也才真正符合时代精神.政府部门也应积极转变项目运作思路,由“主导”向“引导”改变.中央美术学院魏小明教授在广西北海做过一个公共艺术项目.在市政府地领导班子对这个项目讨论中,市长对班子成员说：今天,我们这些当官地都可以提意见,但魏小明可以听也可以不听,因为我今天是市长,明天可能就不是了,但魏小明今天是艺术家,100年后还是,他应该对自己地作品负责.如果大众看到这个艺术品不好,会骂艺术家,不会骂市长,魏小明有责任将这件作品做好.这次座谈会后艺术家得以一直按自己地意愿做作品,并创作出了获得广泛好评地.具有时代精神地优秀公共艺术作品—飞翔地女孩.这样地案例说明,在公共建设中,我们地管理者应该充分将项目地主动权交给艺术家,任其“自由创作”.（四）公共艺术机制和基金落到实处公共艺术是民主地产物,要把公共艺术落实到实处,需要建立公共艺术发展机制,要使政府.资本.艺术家.公众达到互相博弈地一个平衡点.在有一种审查地机制。

中国当代公共艺术的现状、问题与对策中国当代公共艺术的现状、问题与对策公共艺术是指以公共空间为媒介，面向大众的艺术形式。

它可以丰富城市景观，提升公共空间品质，促进社会文化发展。

在中国，随着城市化进程的推进，公共艺术逐渐受到重视并得到广泛应用。

然而，中国当代公共艺术依然存在着一些问题，需要采取相应的对策进行改进。

中国当代公共艺术的现状主要表现在以下几个方面：首先，公共艺术的规模与数量有限。

虽然一些大城市如上海、北京等在公共艺术建设上取得了一定的成绩，但相对于城市规模和人口数量来说，公共艺术的规模和数量仍然较小。

一些中小城市及农村地区的公共艺术建设非常有限甚至几乎没有，这导致了公共空间的单调和缺乏艺术氛围。

其次，公共艺术的审美层次有待提高。

一些公共艺术作品仍然停留在传统的雕塑、壁画等方式上，形式单一且缺乏创意，难以吸引观众的眼球和积极参与感。

此外，一些公共艺术作品的审美品味与周围环境不协调，缺乏整体性和和谐性。

相比之下，国外一些先进的公共艺术作品更加注重与环境的融合，体现了创新和多样化的审美观念。

第三，公共艺术的参与度不高。

目前，大部分公共艺术作品仍然是由政府或机构委托创作，缺乏群众的参与和互动。

公众对于公共艺术的建设和管理参与度较低，导致公共艺术作品与社会需求和群众审美偏好的脱节。

在互联网时代，应当积极利用社交媒体、在线投票和意见征集等方式，让公众能够参与公共艺术的创作和决策过程。

中国当代公共艺术存在的问题，需要采取相应的对策进行改进：首先，要加强公共艺术的规模与数量建设。

政府应加大对公共艺术的支持和投入，增加公共艺术项目的建设规模。

同时，要加强中小城市和农村地区的公共艺术建设，使公共艺术不再局限于大城市，让更多地区的居民享受到公共艺术的魅力。

其次，要提升公共艺术的审美层次。

鼓励艺术家创作具有创新性和多样性的作品，采用更多样的艺术形式和媒介，以吸引观众的兴趣和参与。

同时，要加强艺术教育，提高公众的艺术素养和鉴赏能力，让更多人能够理解和欣赏公共艺术。

我国城市公共艺术设计现状及对策1城市公共艺术的概念和分类公共艺术（PublicArt）一词，在上世纪90年代由西方发达国家传入中国。

它主要存在于公共空间中，并服务于大众。

公共艺术是使人们在公共合作和广泛参与的活动过程中，通过公共艺术的方式使社会与市民之间在各领域产生积极的互动效应，开拓以艺术方式为媒介的公共舆论空间，传播多样的文化艺术精神，由此提高人们生活的精神状态，更好地展示城市生活及城市文化。

公共艺术不仅可以提升城市知名度、营造宜人的居住环境，更能推动社会的和谐稳定发展[1]。

公共艺术的涉及范围从形式上包括摄影、园艺、雕塑、壁画、广告影像、表演、装饰、音乐等多种表现形式；从功能上可分为纪念性的公共艺术、装饰型的公共艺术、休闲型的公共艺术、实用型的公共艺术、游戏型的公共艺术以及庆典型的公共艺术[2]；从空间布局分为立体和平面、室内和室外。

城市公共艺术的发展对于城市文化的促进和提高作用巨大，并且城市公共艺术又是当代人文精神的体现和发展。

2我国公共艺术存在的现状2.1我国城市整体环境艺术设计的现状随着我国经济发展水平的不断提高和城市化进度的逐年加快，在建设美丽宜居城市的同时，公众将精力投入到对衣食住行四大要素的科学配置中来，政府部门将更多的人力和物力用于公共设施、街道设施和绿化等能够提升城市的整体文化层次的方向上，这使得许多城市的整体环境得到很大改善，开放的公园和广场多了，现代都市的气息得到张显[3]。

但部分城市外部空间与场所环境的整体建设水平不高，盲目建设缺乏规划性，不能充分发挥公共艺术设计在城市环境建设上的作用，对其缺乏有效的认识，造成了城市建设松散风格模糊，功能区分混乱的现象。

对于自然、文化产生建设性破坏，地域文化的多样性和特色被抹杀或遗忘缺失，国际化建筑风格成为趋势。

由于城市建设中不重视文化内涵，许多城市建设进入到死循环中。

我国具有悠久的历史，不同城市在建设中应充分发挥公共艺术的作用，充分发挥自身特色从中寻求长期发展[4]。

“城市家具”一词近年来开始流行，最早指的是城市中各种户外设施，也就是人们常说的“城市景观小品”，包括卫生设施（垃圾桶、饮水器等）、信息设施（指示牌、电话亭等）、道路照明、雕塑、服务设施（座椅、桌子等）、交通设施、绿化水景等一系列城市公共环境中的设施。

城市家具最早起源于20世纪60年代的欧美发达国家。

城市家具在英国被称为“街道家具”（Street Furniture）；欧洲其他国家称其为“城市元素”（Urban Elements），直译为“城市配件”；美国称其为“城市街道家具”（Urban Street Furniture）；在日本通常被解释为“步行者道路的家具”，也叫“街具”。

之所以用城市家具这一词来代表城市景观小品，是因为家具是日常室内环境不可缺少的设施，与人的关系非常密切。

每个人、每个家庭都会根据自己的需要来选择、购买家具。

家具在使用过程中，满足了人的需要，实现了其服务功能，又满足了审美需求，当然还约束、诱导、规范使用者的行为。

如果把城市比作一个大空间，天为天花，地为地板，四周空间界限可以是景墙、绿化、构筑物等，那么城市中的环境设施就可以被理解为室内的“家具”，供城市中的居民使用，同时改善了城市居民的生活质量。

城市居民的生活从室内延伸到室外，日常生活的需求仍基本相同。

在室内休息所用的沙发椅子对应的是室外的各种休息椅，室外的垃圾桶和室内的垃圾桶一样，等等。

由此可见，城市居民在室外开展健康、舒适的行为活动是离不开城市公共空间的一系列城市家具的。

另外，“城市家具”蕴含了城市居民对城市生活的憧憬，他们期待室外场所能像家一样方便舒适，这一词的含义给人一种亲切的感觉，使得冰冷的设施变得温馨，充满了人文关怀。

城市家具的人文化、艺术化等特征体现了一个城市乃至一个国家的基础建设的先进程度、综合品质和经济实力。

欧美和日本等发达国家的城市起步早、发展好，城市基础设施完成度高，体现在功能、服务、文化、艺术、智能等方面。

《现代城市公共艺术问题及其对策》摘要：针对公共艺术的起源，解释了现代城市在公共艺术设计中的规则，阐述了我国公共艺术的问题，同时提出了相应的发展建议，城市必须建设针对公共艺术的管理机构，增强政府的职能，进行规范化的管理，推动城市公共艺术实现可持续发展，城市公共艺术主要面向公众，积极地扩大城市公共艺术的影响力，能够有效地提升公众对艺术的兴趣以及鉴赏的水平，还要提升创作者的能力，使城市的公共艺术不断与社会融合摘要：随着我国改革开放的不断深入以及可持续发展的不断进行，现代城市的公共艺术不但是一种物质需要，更是一种精神需求。

针对公共艺术的起源，解释了现代城市在公共艺术设计中的规则，阐述了我国公共艺术的问题，同时提出了相应的发展建议。

关键词：现代城市；公共艺术；问题及建议现代城市的公共艺术不但满足了群众的物质需求而且也满足了群众的精神需求，并且大力推动科技的发展，保护城市以及全球的生态平衡，为城市的发展创造出可持续发展的高质量生活环境，建设宜居城市。

现代城市的公共艺术主要有两个特点：1.表现出一种建设、管理、实施以及享受生活和享受环境；2.表现出一种人与自然之间和谐共存的可持续发展现象。

一、公共艺术的起源“艺术的根源，艺术有力量的本质，就是因为艺术采取了一种象征性的手法，突破人的精神防护，到达人的潜在意识中，而且也直接表达了人的潜意识。

”公共艺术是一种特色鲜明的艺术表现形式，公共艺术与艺术之间的关系是无法分离的，是在一个特定时空中艺术发展到一定阶段的产物。

不同时期的艺术特色都直接地反映了当时的社会形态、经济形态、审美标准以及技术水平。

新石器时代，人类祖先创造出了壁画洞窟，这是一种具有恢弘气魄的壮美艺术，这种精湛的技术到今天都被人所称赞。

虽然不知道开始的时间和结束的时间，但是毋庸置疑的是，这是人类对艺术的最美好的反应以及与生俱来的中对艺术的反映。

公共艺术是20世纪出现到现在的产物，这是艺术在现代社会背景下的一种崭新的发展路径以及趋势。

浅谈公共艺术实验专业中面临的问题及措施公共艺术实验专业是一门结合艺术、设计和社会学等多方面学科知识的综合性专业。

在这个领域中，面临着一些问题和挑战，需要采取有效的措施解决。

本文将浅谈公共艺术实验专业中面临的问题以及应对措施。

问题一：跨学科合作不顺畅在公共艺术实验专业中，需要跨学科合作的情况比较常见，比如需要与建筑师、社会学家、市政规划师等专业人士合作进行项目策划和执行。

但是由于各个学科之间的差异和学科间的沟通不畅，导致合作不够紧密，影响了项目的整体效果。

解决措施：针对这一问题，可以在专业课程设置中增加跨学科合作的内容，培养学生跨学科合作的能力。

学校也可以设立跨学科项目专门的实验室或工作室，为学生提供一个更好的合作平台，促进不同学科间的交流和合作。

可以促进跨学科教师合作，组织相关的专业研讨会和讲座，增进不同学科专业人员之间的了解和合作意识。

问题二：公众参与度不高公共艺术项目的实施需要得到公众的支持和参与，但是在实际操作中，往往面临公众参与度不高的问题。

这不仅影响了项目的实施效果，也影响了艺术家与公众之间的沟通和互动。

解决措施：对于公众参与度不高的问题，可以采用多种形式进行引导和激励。

可以通过社交媒体平台和网络平台开展一些线上的互动活动，吸引更多的人关注和参与到公共艺术项目中来。

在项目实施过程中，也可以组织一些相关的公众参与活动，邀请公众参与到项目的设计、策划和执行中。

这样既可以增加公众对项目的认同感和参与感，也可以提高项目的实施效果。

问题三：环境与市场因素制约公共艺术实验专业需要依托于特定的环境和市场背景进行项目实施，但是受制于环境和市场因素的影响，项目的实施往往面临很大的局限性和难度。

解决措施：在解决环境和市场因素制约的问题上，可以尝试采用多种措施。

可以提高学生的市场敏感度和环境适应能力，培养学生对不同环境和市场情况的适应能力。

可以鼓励学生积极主动地开展市场调研和环境分析，为项目的实施提供更加科学和准确的数据支持。

浅析城市公共艺术的发展问题城市公共艺术在城市文化生产中起到了越来越重要的作用，他充分体现了公共艺术作品中的人文精神。

作为艺术性的创造物和作为城市景观环境的重要组成部分，公共艺术对增强城市文化氛围，营造美好环境，提升环境场所的艺术格调，加强场所环境的指示性，调节心理、缓解压力以及创造强大的经济效益等方面具有重要意义。

（一）增强城市环境场所的文化氛围当今世界许多国家和地区把城市环境中的公共艺术作为构建城市文化特色的重要组成部分，以及提升现代城市的文明程度和城市环境质量的手段。

（二）营造美好环境，提升环境场所的艺术格调营造环境视觉美感、提升环境场所的艺术格调，是公共艺术创作的最根本的目的之所在，公共艺术作品以审美形式为基础，通过特有的艺术形式去感染了公众。

（三）加强场所环境的指示性公共艺术是城市景观环境中的重要组成部分。

它能对特定的空间进行提示、强化，并赋予它主题形式，以此作为环境空间中的向导标记，提供有关信息，在某种程度上担负起辨向定位的使命。

（四）调节心理，缓解压力公共艺术的出现，很大程度淡化甚至缓解了由于城市高密度、高层化建筑群以及人际关系等压力对人所造成的心理压抑，使人在审美情绪发生和发展的过程中，建立起高雅和谐的心理调节机制。

（五）创造强大的经济效益公共艺术品的存在将会给所在的环境空间带来相应的经济效益。

城市公共艺术的发展带动了城市房产业、饮食业、运输业、娱乐业等等的飞速发展等。

二、当前城市公共艺术存在的问题近20年我国的经济高速发展，城市文化也提高了一个台阶，在城市建设中经历了许多国家半个世纪甚至上百年的发展过程，公共艺术虽然得到了一定的发展，但也存在着一些问题。

概括起来主要有以下几个方面。

（一）城市公共艺术发展缺少制度保障公共艺术的建设需要有个优良的制度保证，艺术作品融入城市环境的多少取决与政府给予的空间多少。

（二）城市公共艺术不能与城市环境相协调城市公共艺术讲究公共性，不是单单的为了艺术而创作，但是当今社会的公共艺术都是独立的、机械的，毫无生机的，它不能给我们心灵的震撼。