小学五年级美术上册第2课 -长长的路

五年级上册美术教学设计第2课色彩的和谐▏人教新课标教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握色彩和谐的基本概念，学会运用色彩的基本原理进行创作，培养色彩搭配的能力。

2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论等环节，使学生掌握色彩和谐的方法，提高审美观和创造力。

3. 情感态度价值观：培养学生对美术的热爱，激发学生的创造力和想象力，提高学生的审美情趣。

教学内容1. 色彩的基本概念：介绍色相、明度、纯度等基本概念，让学生对色彩有一个基本的认识。

2. 色彩和谐的原则：讲解色彩和谐的基本原则，如相似色搭配、互补色搭配等，让学生了解如何进行色彩搭配。

3. 色彩的运用：通过实例讲解色彩的运用，让学生了解如何在绘画中运用色彩，使作品更具表现力。

教学重点与难点1. 重点：掌握色彩和谐的基本原则，学会运用色彩进行创作。

2. 难点：色彩的搭配和运用，如何使作品更具表现力。

教具与学具准备1. 教具：课件、图片、色彩搭配实例等。

2. 学具：画纸、画笔、颜料等绘画工具。

教学过程1. 导入：利用图片或实例引入色彩和谐的概念，激发学生的兴趣。

2. 新授：讲解色彩的基本概念和色彩和谐的原则，让学生对色彩和谐有一个基本的认识。

3. 实践：让学生进行色彩的搭配和运用实践，教师进行指导。

板书设计1. 色彩的和谐2. 内容：色彩的基本概念：色相、明度、纯度色彩和谐的原则：相似色搭配、互补色搭配色彩的运用：如何在绘画中运用色彩作业设计1. 作业：让学生运用色彩和谐的原则进行绘画创作，作品要求色彩搭配和谐，具有表现力。

课后反思1. 教学效果：通过本节课的学习，学生掌握了色彩和谐的基本原则，提高了色彩搭配的能力。

2. 改进措施：在今后的教学中，可以增加一些实践环节，让学生有更多的机会进行色彩的搭配和运用，提高学生的创造力。

重点关注的细节是教学过程，因为这个部分涵盖了学生从接触到掌握知识、技能的全过程，是教学设计的核心部分，直接关系到教学目标能否实现。

人教版小学美术五年级上册第二课〔色彩的和谐〕优秀教案及教学反思教材分析
<<色彩的和谐集合了中外小朋友熟悉喜欢的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中比照，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

课程结构内容包含：邻近色的概念和色彩冷暖的概念，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

学情分析
作为小学五年级的学生，因为四年级的时候学过〔色彩的冷与暖〕，学生有了肯定色彩知识。

那么，这一节课，是在这些根底上进一步学习新的内容，就是通过作品学习觉察的色彩和谐之美，以此来增进对色彩的视觉规律的认识。

教学目标
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。

2、用邻近色进行涂色练习。

3、感受色彩的魅力。

教学重点和难点
教学重点：
认识邻近色并掌握其调色方法。

教学难点：
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。

教学过程
教学反思
邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。

如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的制造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。

一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的比照，这样画面才会显的舒适、和谐。

学生初学使用水粉工具临摹水
粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带着学生作画，提示学生用水要适当，不要太多。

辅导时及时改正学生用水多与少的失误，因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓舞，对不成功的作业不要批判和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好打算。

教案：五年级上册美术教学设计——第2课学学构图一、教学目标1. 让学生了解构图的基本原则，掌握构图的方法，提高构图能力。

2. 通过观察、分析、实践，使学生能够运用构图知识创作出富有创意的绘画作品。

3. 培养学生对美术的兴趣，提高审美能力，培养学生的观察力和想象力。

二、教学内容1. 构图的概念及其重要性2. 构图的基本原则3. 构图的方法与技巧4. 构图在绘画创作中的应用三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握构图的基本原则和方法，提高构图能力。

2. 难点：如何运用构图知识创作出富有创意的绘画作品。

四、教具与学具准备1. 教具：PPT、绘画作品、画纸、画笔、颜料等。

五、教学过程1. 导入：通过展示优秀的绘画作品，引导学生关注构图在作品中的重要性，激发学生的学习兴趣。

2. 新课导入：介绍构图的概念及其重要性，让学生明白构图在绘画创作中的作用。

3. 教学基本原则：讲解构图的基本原则，如：平衡、对比、重复、节奏等。

4. 教学构图方法与技巧：介绍构图的方法与技巧，如：中心构图、三分法构图、对角线构图等。

5. 实践环节：让学生运用所学的构图知识，进行绘画实践，教师巡回指导。

六、板书设计1. 构图的基本原则平衡对比重复节奏2. 构图的方法与技巧中心构图三分法构图对角线构图七、作业设计1. 让学生运用所学的构图知识，回家后创作一幅绘画作品，下周课堂展示。

八、课后反思本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高学生的构图能力，培养学生的审美素养。

同时，关注学生在课堂上的表现，激发学生的学习兴趣，提高教学质量。

一、导入环节（10分钟）1. 教师展示若干幅优秀的绘画作品，引导学生关注构图在作品中的重要性，激发学生的学习兴趣。

2. 教师简要介绍构图的概念及其在绘画创作中的作用，为新课的学习做好铺垫。

二、新课导入（10分钟）1. 教师详细讲解构图的基本原则，如：平衡、对比、重复、节奏等。

教案标题：五年级上册美术教案第2课有趣的卡通画｜沪教版教学目标：1. 让学生了解卡通画的基本特点和表现形式，提高学生对卡通画的兴趣和欣赏能力。

2. 培养学生的绘画技能和创造力，让学生能够运用简单的绘画技巧创作出有趣的卡通画作品。

3. 培养学生的观察力和想象力，让学生能够通过观察和想象创作出具有个性和创意的卡通画作品。

4. 培养学生的审美观念和美术素养，让学生能够欣赏和评价卡通画作品的美感和艺术价值。

教学重点：1. 卡通画的基本特点和表现形式。

2. 绘画技能和创造力的培养。

3. 观察力和想象力的培养。

教学难点：1. 卡通画的表现形式和绘画技巧的应用。

2. 学生创作个性和创意的卡通画作品。

教学准备：1. 教师准备卡通画作品展示，包括不同风格和主题的卡通画作品。

2. 教师准备绘画工具和材料，如画纸、铅笔、彩色铅笔、水彩笔等。

3. 教师准备教学课件，包括卡通画的基本知识、绘画技巧和创作方法等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示不同的卡通画作品，引导学生观察和欣赏，激发学生对卡通画的兴趣。

2. 教师引导学生分享对卡通画的看法和感受，让学生自由表达对卡通画的喜爱和兴趣。

二、基本知识讲解（10分钟）1. 教师讲解卡通画的基本特点和表现形式，如夸张、变形、简化和符号化等。

2. 教师讲解卡通画的绘画技巧，如线条的运用、色彩的搭配、表情和动态的表现等。

3. 教师讲解卡通画的创作方法，如观察和想象的重要性、创意的来源和表现等。

三、实践操作（20分钟）1. 教师示范绘画过程，展示如何运用绘画技巧创作出有趣的卡通画作品。

2. 学生跟随教师的示范，进行绘画实践，创作自己的卡通画作品。

3. 教师巡回指导，及时给予学生指导和鼓励，帮助学生解决问题和改进作品。

四、作品展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的卡通画作品，进行自我评价和介绍。

2. 教师引导学生进行互相评价，鼓励学生欣赏和评价他人的作品。

3. 教师对学生的作品进行总结性评价，强调作品的创意和美感。

人教版美术五年级上册《第2课色彩的和谐》教学设计2一. 教材分析《第2课色彩的和谐》是小学五年级上册美术教材中的一课，主要让学生了解和掌握色彩的搭配和运用，培养学生的审美能力和创新能力。

本节课通过各种实践活动，让学生在感受色彩魅力的同时，学会运用色彩知识创作出富有和谐感的美术作品。

二. 学情分析五年级的学生已具有一定的色彩认知和绘画基础，对色彩有一定的敏感度。

但部分学生可能对色彩搭配和运用还不够熟练，需要在教学中给予指导和鼓励。

此外，学生对新鲜事物充满好奇，善于模仿和创造，为教学提供了良好的条件。

三. 教学目标1.让学生了解和掌握色彩的搭配原则，学会运用色彩创作出富有和谐感的美术作品。

2.培养学生的审美能力和创新能力，提高学生的绘画技巧。

3.引导学生发现生活中的美，激发学生对美术的热爱。

四. 教学重难点1.色彩搭配原则的掌握和运用。

2.创作过程中对色彩和谐感的把握。

五. 教学方法1.讲授法：讲解色彩理论知识，引导学生掌握色彩搭配原则。

2.示范法：教师示范色彩搭配和绘画技巧，学生跟随实践。

3.练习法：学生通过反复练习，提高色彩搭配和运用能力。

4.小组讨论法：学生分组讨论，分享色彩搭配心得，相互学习。

六. 教学准备1.教材、课件和教学素材。

2.画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。

3.相关色彩搭配的图片和作品示例。

七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示色彩丰富的图片，引导学生关注和欣赏色彩。

教师简要介绍本节课的学习内容，激发学生的兴趣。

2.呈现（10分钟）教师讲解色彩理论知识，包括色彩的三原色、色彩搭配原则等。

通过示例作品，让学生了解色彩和谐感的重要性。

3.操练（10分钟）学生按照教师讲解的色彩搭配原则，进行色彩搭配练习。

教师巡回指导，解答学生疑问，帮助学生掌握色彩搭配技巧。

4.巩固（10分钟）学生根据所学的色彩搭配知识，独立完成一幅美术作品。

教师再次巡回指导，给予鼓励和评价，巩固学生对色彩知识的掌握。

学区2015至2016学年度第一学期五年级美术教学设计教者：学区集体备课组学区小学美术集体备课组成员名单组长：范军翟玉磊成员：孙梅张洁柳娟娟吴生宏杜霞王霞辛春刘泽华赵树元陆金花备课要求：1.组长每周四组织备课组成员，对下周所备教案进行讨论修改，定稿后于本周五将教案下传各校。

2各校教导处将教案打印下发上课教师，学校教研组必须督促教师对教案进行再次修改后，经学校教导处或教研组审批后，方可进行课堂教学。

人教版五年级美术上册教学计划五年级美术学科教学进度计划小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组小学五年级上册美术教案学区小学中心教研组美术集体备课组。

辽海版美术五年级上册《第2课近大远小》教学设计1一. 教材分析《第2课近大远小》是辽海版美术五年级上册的一课，主要让学生了解和掌握近大远小的基本概念和应用。

近大远小是指在视觉艺术中，物体离观者越近，看起来越大；离观者越远，看起来越小。

这一现象在生活中随处可见，通过本课的学习，让学生能够发现和运用这一规律，提高他们的观察能力和表现能力。

二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的观察和表现能力，他们对视觉艺术有浓厚的兴趣。

但是，对于近大远小的概念和应用，他们可能还比较陌生。

因此，在教学过程中，需要引导学生观察和发现近大远小的现象，通过实际操作，让他们理解和掌握这一概念。

三. 教学目标1.让学生了解和掌握近大远小的基本概念和应用。

2.培养学生观察和发现生活中近大远小的现象，提高他们的观察能力。

3.培养学生运用近大远小规律进行绘画创作，提高他们的表现能力。

四. 教学重难点1.近大远小的概念和应用。

2.引导学生发现和运用近大远小的规律进行绘画创作。

五. 教学方法1.观察法：引导学生观察生活中的近大远小现象，发现和理解这一规律。

2.实践法：让学生通过实际操作，运用近大远小规律进行绘画创作。

3.讲授法：教师讲解近大远小的概念和应用，引导学生理解和掌握。

六. 教学准备1.教师准备相关的图片和实例，用于讲解和展示近大远小的现象。

2.学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩等。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些生活中的图片，如站在一起的人、远近不同的景物等，引导学生观察和发现近大远小的现象。

让学生发表自己的看法和感受。

2.呈现（10分钟）教师讲解近大远小的概念和应用，如在绘画中如何运用这一规律，使画面更有层次感和立体感。

同时，教师可以通过一些实例，如绘画作品和实物模型，来展示近大远小的效果。

3.操练（10分钟）学生根据教师的要求，进行实际操作。

如画一组站在一起的人，要求离观者近的人画得大一些，离观者远的人画得小一些。

小学美术五年级上册第2课作业设计任务概述在小学美术五年级上册的第二课中，我们将学习关于色彩运用的知识。

为了巩固这部分内容，老师布置了一份作业设计。

本次作业旨在让学生通过色彩运用的实践，提高他们的色彩感知能力和创造力。

作业要求每位同学需要按照以下要求完成作业设计：1.主题：自然风光。

2.使用材料：彩色铅笔、彩色水彩笔。

3.纸张要求：A4大小的白纸。

作业步骤请按照以下步骤完成作业设计：步骤一：选择主题首先，同学们需要选择自己感兴趣的自然风光主题。

可以是山峦、河流、森林、花园等任何自然景观。

步骤二：铅笔素描在白纸上用铅笔进行素描。

通过简单的线条勾勒出自然风景的轮廓和形状，包括山、树、草地等。

步骤三：色彩填充在素描的基础上，用彩色铅笔对不同的部分进行填色。

例如，对树木使用绿色、对山峦使用蓝色等。

同学们可以根据自己的想象力和创造力来决定使用的颜色。

步骤四：细节加工在填充颜色之后，同学们可以使用彩色水彩笔对图像进行细节加工。

可以增加一些阴影效果、增强色彩层次感等。

步骤五：背景设计最后，在纸的背景上可以添加一些额外的元素，例如天空、太阳、云朵等。

同学们可以根据自己的创意来设计背景，增加整个作品的视觉效果。

作业验收标准作业的验收标准如下：1.主题表达清晰，具有良好的构图。

2.色彩运用准确，能够展现出自然风光的特点。

3.创意和细节处理到位，能够展示学生的个性和表达能力。

提交方式请同学们将作业设计按照以下方式提交：1.将纸质作品装订成册，并在背面注明自己的姓名和班级。

2.将作品装订成册的照片拍摄下来，以电子文件的形式提交。

注意事项同学们在完成作业设计时需要注意以下事项：1.保持作业设计的整洁和规范性。

2.注意色彩的搭配和调和，让作品更加协调和谐。

3.尽量使用不同的色调和明暗来展示自然风光的特点。

4.在填充颜色之前，可以使用草图进行预先的构思和设计。

总结通过本次作业设计，我们希望同学们能够加深对色彩运用的理解，并且通过实践来提高自己的创造力和艺术表达能力。

教学文档
冀教版小学五年级上册美术第2课〔自画漫画像〕优秀教案教学设计及
反思
第2课：自画漫画像问题提出漫画肖像和我们平常画的人像有什么区别？教学目的 1、运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像，学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象了和制造力。

2、学生经历观察、比较、商量、创作等过程，学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解。

3、增进对漫画艺术的了解与热爱。

过程设计一、激趣导入：教师请学生欣赏一些不同风格的漫画肖像作品，建立初步感知，激发兴趣。

二、探究体验：分析漫画的表现手法：教师请学生带着问题欣赏分析图片：1、漫画肖像和我们平常画的人像有什么区别？2、漫画肖像有那些艺术表现手法？3、漫画肖像主要是抓住了人物的哪些特征进行夸张变形的？教师小结：漫画肖像具有幽默、诙谐的特点；是运用夸张变形的艺术表现手法；突出了人物的形象和神态特征。

4、抓自己的突出特征。

5、结合欣赏教材爱因斯坦漫画像“漫画〞过程图示，引导学生了解既要夸张人物外形特征，又要对人物的神态进行夸张。

6、教师自画漫画像，解决夸张变形问题。

教师便讲解边在黑板上进行夸张变现，使学生创作时有一个感性的认识。

三、学生实践：教师指导，引导援助学生抓自己最主要的特征。

四、成果展示：对于优秀作品及时展示。

重点与难点教学重点：运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像。

教学难点：学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象力和制造力。

总结反思
学生经历了观察、比较、商量、创作等过程，学习了漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解与热爱。

学习效果不错。

.。

五年级上册美术书第2课一、教学目标。

1. 知识与技能目标。

- 学生能够了解[第2课主题相关的艺术形式或概念，例如如果是关于某种绘画风格，要知道这种风格的特点、表现手法等]。

- 掌握[与课程内容相关的特定技能，如某种绘画工具的使用技巧、构图方法等]。

2. 过程与方法目标。

- 通过欣赏[相关的艺术作品，包括课本中的范例]，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。

- 让学生在实践创作过程中，学会运用所学知识和技能解决创作中遇到的问题，如色彩搭配、造型设计等。

3. 情感态度与价值观目标。

- 培养学生对美术学习的兴趣，激发学生的创造力和想象力。

- 使学生能够体会到[与课程主题相关的文化内涵或情感表达，如某种民间艺术背后的民俗文化等]，增强文化认同感。

二、教学重难点。

1. 教学重点。

- [明确本节课最核心要掌握的知识或技能，例如某种绘画技法的掌握，或者对特定艺术风格特征的理解]。

2. 教学难点。

- [可能是学生较难理解或在创作中较难运用的部分，如复杂的色彩混合原理在创作中的应用，或者某种抽象艺术概念的理解]。

三、课本内容分析。

1. 主题引入。

- 课本可能通过[一段文字描述、一幅具有代表性的图片或者一个有趣的艺术故事]引出第2课的主题。

这部分旨在吸引学生的注意力，激发他们对课程内容的兴趣。

2. 知识讲解。

- 详细介绍与主题相关的知识内容。

如果是关于某种艺术形式，会讲解其起源、发展历程、不同地区的特点等。

例如，如果是剪纸艺术，会提到剪纸艺术在中国的历史悠久，不同地区的剪纸风格（如陕北剪纸的粗犷豪放、江南剪纸的细腻精致）。

- 还会涉及到艺术形式的构成要素，如绘画中的线条（直线、曲线、折线的不同表现力）、色彩（色相、明度、纯度的概念及其在作品中的作用）、形状（几何形状和不规则形状的组合效果）等。

3. 作品赏析。

- 课本中会展示多幅与主题相关的艺术作品，包括古今中外的优秀范例。

对于每幅作品，会从不同角度进行赏析。

- 例如，从作品的构图方面，分析画面的布局是否平衡、对称，主体与背景的关系等；从色彩方面，解读作者选择某种色彩搭配的意图（如暖色调传达的热情、冷色调表现的宁静）；从表现手法上，看是写实、抽象还是写意等。

五年级上册美术教案-第2课色彩的和谐人教新课标教学目标知识与技能- 让学生了解和掌握色彩的基本知识和理论，包括色相、明度、纯度等概念。

- 培养学生能够运用色彩知识创作出和谐、美观的美术作品。

过程与方法- 通过观察、实践和讨论，让学生掌握色彩搭配的方法和技巧。

- 培养学生运用色彩表达情感和创造美的能力。

情感、态度和价值观- 培养学生对美术和色彩的热爱，激发他们的创造力和想象力。

- 通过美术教学，培养学生欣赏美、感受美、创造美的情操。

教学内容色彩的基本概念- 色相：颜色的种类，如红、黄、蓝等。

- 明度：颜色的明亮程度，如深浅。

- 纯度：颜色的纯净程度，如鲜艳或暗淡。

色彩的搭配- 类似色搭配：色相相近的颜色搭配，如蓝和绿。

- 对比色搭配：色相相反的颜色搭配，如红和绿。

- 三原色搭配：红、黄、蓝三种颜色的搭配。

色彩的情感表达- 不同颜色代表不同的情感和象征，如红色代表热情、蓝色代表宁静等。

教学重点与难点教学重点- 掌握色彩的基本知识和理论。

- 学会色彩搭配的方法和技巧。

- 能够运用色彩表达情感和创作美术作品。

教学难点- 理解和掌握色彩的情感表达。

- 创作出和谐、美观的美术作品。

教具与学具准备- 彩色卡纸、彩笔、水粉颜料等绘画材料。

- 色彩知识卡片、色彩搭配图例等教辅资料。

- 多媒体设备，用于展示色彩知识和作品。

教学过程导入- 通过展示一些色彩丰富的美术作品，引起学生的兴趣和好奇心。

- 提问学生对色彩的认知和感受，引导他们进入本课的主题。

新课内容讲解- 讲解色彩的基本概念，包括色相、明度、纯度等。

- 介绍色彩搭配的方法和技巧，举例说明类似色、对比色、三原色搭配的效果。

- 讲解色彩的情感表达，让学生理解不同颜色所代表的情感和象征。

实践操作- 让学生运用所学的色彩知识进行绘画练习，创作出自己的美术作品。

- 在实践过程中，教师巡回指导，解答学生的问题，提供帮助和建议。

作品展示与评价- 学生展示自己的作品，互相欣赏和学习。

冀美版小学美术五年级上册全册教案目录第1课《描龙画凤》 (2)第2课《学画漫画像》 (5)第3课《漫画与生活》 (9)第4课《给文学故事配插图》 (11)第5课《藏书票和藏书印》 (14)第6课《对称与均衡》 (19)第7课《电脑巧创作》 (22)第8课《椅子造型设计》 (25)第9课《能伸缩的玩具》 (29)第10课《木版年画》 (34)第11课《学画疏果》 (39)第12课《学画花卉》 (42)第13课《古老的面具》 (46)第14课《从不同的视角表现》 (50)第15课《动漫的拟人画法》 (54)第16课《生活中的设计》 (60)第1课《描龙画凤》1教学目标1、欣赏饰有龙或凤造型的艺术品,了解龙或凤的造型特点及应用的多样性。

能够用线描的方式,运用龙凤纹样进行装饰画练习。

2、通过欣赏、交流,讲故事等方法了解中国的龙或凤的艺术形象。

进行有创意的表现。

3、使学生愿意了解中国传统的龙凤文化,培养学生的民族自豪感! 2学情分析在前面学习的基础上,从精细观察和深入描绘上都有进一步的要求。

而且,本课和后面相继的两课都是线描练习,并且是递进关系。

因此,从此意义而言,希望教师在进行教学时,要很好地把握目的。

3重点难点感受传统的中国文化4教学过程4.1第一学时教学活动1【导入】同学们,今天老师给大家带来了一手非常好听的歌曲《龙的传人》,我们一起来欣赏一下!龙是我们中华民族的象征,今天就让我们一起走进龙的世界,来共同感受了解龙文化。

2【讲授】1、通过讲故事,让学生了解龙的这一艺术形象的由来。

2、引导学生讲关于龙的传说故事,进一步认识龙及和龙有关的事物,为绘画背景作铺垫。

3、欣赏饰有龙图案的陶器、建筑、服饰、书法图片,了解龙文化在不同的历史时期所展现的艺术魅力。

4、在古代传说中,还有一种象征吉祥的艺术形象----凤(师出示图片),下面就让我们一起来了解一下,欣赏图片。

5、启发学生作画:龙是吉祥的象征,寄托了人们美好的愿望。

教案标题：五年级上册美术教案-第2课近大远小｜辽海版一、教学目标：1. 让学生了解和掌握“近大远小”的绘画原理，并能够运用到实际绘画中。

2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高他们的审美能力。

3. 培养学生热爱生活、热爱艺术、热爱家乡的情感。

二、教学内容：1. “近大远小”的绘画原理2. 绘画实践：以家乡的自然风光、建筑、人物等为题材，运用“近大远小”的原理进行绘画创作。

三、教学重点与难点：1. 教学重点：掌握“近大远小”的绘画原理，能够运用到实际绘画中。

2. 教学难点：如何引导学生观察、想象和创造，将“近大远小”的原理灵活运用到绘画中。

四、教学方法：1. 讲授法：讲解“近大远小”的绘画原理。

2. 示范法：示范如何运用“近大远小”的原理进行绘画创作。

3. 练习法：让学生进行绘画实践，巩固所学知识。

4. 讨论法：组织学生进行作品展示和评价，提高他们的审美能力。

五、教学过程：1. 导入（5分钟）1.1 老师展示一组图片，引导学生观察图片中的物体大小、远近关系。

1.2 学生分享自己的观察结果，老师总结并引出本课的主题：“近大远小”。

2. 讲解“近大远小”的绘画原理（10分钟）2.1 老师讲解“近大远小”的原理，即近处的物体看起来大，远处的物体看起来小。

2.2 通过实例分析，让学生理解“近大远小”在绘画中的运用。

2.3 学生跟随老师一起练习，画出简单的“近大远小”效果。

3. 绘画实践（15分钟）3.1 老师布置绘画任务，要求学生以家乡的自然风光、建筑、人物等为题材，运用“近大远小”的原理进行绘画创作。

3.2 学生进行绘画实践，老师巡回指导，解答学生疑问。

3.3 学生完成作品，老师进行点评和指导。

4. 作品展示与评价（10分钟）4.1 学生展示自己的作品，分享创作心得。

4.2 老师组织学生进行作品评价，引导学生从“近大远小”的运用、创意、色彩等方面进行评价。

4.3 老师总结本次课程，强调“近大远小”在绘画中的重要性。

小学美术教案五年级上册：02课彩云衣小学美术教案五年级上册：02课彩云衣[分析]彩云衣一、教材彩云衣分析漂亮的花布和衣裳在生活中一直吸引着孩子们的目光，彩云衣本课以服装为主题，渗透简单的图案基础知识和色彩知识，让学生领略装饰工艺的形式美感。

本课彩云衣涉及到“设计·应用”学习领域，通过彩云衣两个活动培养学生初浅的设计意识。

活动一：学习内容主要是通过欣赏服装及服装色彩的搭配练习，彩云衣帮助学生了解色彩的对比与调和的知识，提供学生探寻色彩规律的途径，丰富他们的色彩表现形式。

彩云衣本课根据小学生的知识结构、接受能力，围绕色相的对比或明度的对比知识设置活动，以几幅摄影图片作为小训练让学生辨析：较大的几种饱和颜色搭配能产生较为强烈跳跃的色彩刺激，．产生的是强烈对比；较为接近的几种颜色搭配，色彩变化柔和或较统一，产生的是柔和对比。

彩云衣关于服装色彩的调和问题，教师应理解：同色调和应注意色彩的深浅变化或明暗差距；类似色调和应着重色相本身的共同因素调和；对比色和补色调和应注意色彩的面积，有宾主之分；无彩色与有彩色搭配，确定一个色系为主时，另一个色系则为辅助。

作业练习中，色彩搭配不当会产生不和谐的现象，因此教师应根据以上基本原理，从学生易于理解的深浅搭配、面积大小搭配、主次色的处理、黑白灰的适当运用等方面给予积极的指导。

活动二：学习内容主要是让学生了解图案的秩序美感，学习连续式图案的设计运用方法。

连续纹样有二方连续和四方连续两类，本课着重于设计服饰花边——二方连续纹样知识的学习。

在教学中，教师应向学生介绍其单位纹样的一致性、间隔的恒定性和排列的定向连贯性。

教材中以添画补充花边为小训练，实则是让学生掌握骨式规律，如：直立式纹样具有统一向上或向下的方向特点；斜线式纹样以倾斜的走势形成连续；折线式纹样以折线为骨格排列；波纹式纹样骨架如波浪状交织起伏。

花边能使人产生秩序感、节奏感，生活中剪纸、栏杆等处经常运用，因其装饰性强，又具有集中引导视线的作用，一般也多用于服装的衣边、腰带等部位，因此，在指导学生给服装添花边时，应根据不同的部位灵活运用，以达到预期的装饰效果。

《学学构图》教学设计设计背景：本校在美术教学上研究的方向是儿童装饰画创作，正努力营造人人爱画画，人人画好画的校园氛围。

要达到这种氛围的先前条件，就是让每个学生都觉得画画是件轻松的事，画画的过程是个享受快乐的过程，欣赏自己的画时是个充满成就感的时刻，欣赏别人的画时是个和画者内心交流的时刻。

怎样让每个孩子都具备这样的能力呢？通过《学学构图》这一课的学习，可以从构图的角度培养和提升孩子这样的能力。

构图是强化作品感染力的重要艺术表现手段。

它往往通过外在的视觉作用，引导观者按作者的意图构想来浏览画面。

观画的经历每个孩子都有，生活中的很多场所能欣赏到一些画作，美术课堂中绘画作品的欣赏，甚至平时的美术习作都是观画的对象。

了解一些构图知识可以读懂这些图画，走进画者的内心，与作者进行内心的审美交流。

学习一些构图知识对于平时的绘画创作也是很有帮助的。

本课的设计大体分为三个环节，第一环节：导入初步感知构图的作用与魅力；第二环节：深入学习构图的常见形式、美的法则及运用；第三环节：从创作和欣赏两方面进行课堂与课后的构图实践，最终达到创作和欣赏两方面的能力都得到提升。

教师准备：课件、范画、学生作业素材。

学生准备：画纸、笔、着色工具。

教学目标知识与技能目标：通过欣赏、观察、分析，感受绘画作品的构图美，了解构图的意义及其作用。

过程与方法目标：认识常见的构图形式和类型，并能在自己的创作中尝试运用。

情感、态度与价值观目标：激发学生对艺术美、自然美、生活美的追求，提高美的鉴赏能力。

教学重难点教学重点：初步掌握几种常见的构图方式，并能在自己的创作中尝试运用。

教学难点：在自己的作品中灵活运用构图。

能体会构图带来的视觉感以及作者想传递的思想情感。

教学设计一、导入。

（1）谈话揭题直入主题师：提起画一幅画，画一幅能让人入眼的画，有的同学觉得还行，有的同学觉得没信心画好。

像这样的三个造型：房子、树木、山，相信每个同学都可以很轻松的画出来。

把它们组织起来就可以构成一幅风景画，像这样的组织就显得有些单调，如果运用一些构图技巧，对这些素材的大小、位置、疏密、虚实等，根据自己的创作意图作一定的安排与布局，比如我现在的创作意图是想表现绿树围绕、空气新鲜的理想家园，就可以这样构图。