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192017年第19期一、 厉鬼变成了魅惑的狐妖电影《画皮》脱胎于清代蒲松龄的志怪小说《聊斋志异》，属于多篇汇集的文言短篇小说本。
《画皮》只是其中的一篇文章，也只有1600余字。
说的依然是劝善惩恶，假借狐妖暗喻人间，是一部主旨鲜明的警示之作。
全部的《聊斋志异》内容丰扩，故事杂生，题材绝大部分来源于作者斋棚的茶余闲话，古怪轶闻，夫媪咋舌混聚其中，它的全书主调都是对封建制度种种吏束的暗嫉和责骂，记述平常，却孤愤在胸，可算作民间的一种传闻野录，经作者加工润笔成册，然鬼魅志怪是它其中笔力倾斜最大的一部分。
作为一个成书的旧世文言古迹，《聊斋志异》中的魑魅幻境却使现实多了一处对照的粼光，予娱乐以玄奥的炫秘，同时给文学异度空间提供了一个广阔臆说的世界，造设了更多可发挥的旷地。
正是在这个材料提供中，电影作为文学的第二次表达，将它发挥到淋漓尽致的程度，几次复写变换，性味不了，兴奋情绪逐级上调，日见高涨。
《画皮》作为电影、电视剧改版到目前为止已经是第7次，电影改版是第3次。
1965年香港凤凰影业公司首次把《画皮》搬上银幕，导演是鲍方，编剧为黄布衣，由朱虹（饰演梅娘），高远（饰演王崇文），陈娟娟（饰演陈氏），翁干（饰演王崇武）。
那是作为“鬼片”“恐怖片”的效果出现在观众视觉中的。
电影上映后有过分的传言说，曾吓死过人。
电影画面的梅娘露出原形是丑陋厉鬼的狰狞，龅牙外呲，两手屈伸，向人的心脏抓去，再掏出一颗鲜红带血的心握在手里。
在这样一组镜头中电影风格和技巧采用低声音乐的鼓点敲击，声音由弱到强，由远到近，制造恐怖气氛。
镜头处理上在昏暗的过道一角，月光映出隐约可见的人影在墙上，不直接拍“鬼”身，把阴森的可怕感在电影表现能力和现有拍摄技术中作了最大限度的发挥。
电影的主题尊重原著，依然是扬善除邪，安分守己。
电影能借用的是“鬼”的画面功能，2008年上演的《画皮》，由邝文伟、陈嘉上编剧。
钱永强、高林豹联合导演，由陈嘉上总导演，演员周迅、赵薇、陈坤、【作者简介】朱国昌，男，辽宁清原人，三亚学院传媒与文化产业学院教授，文学博士。
《画皮》由小说到电影的审美转变［摘要］电影《画皮》以丰富的现代元素为支撑，这些元素既有知名青年偶像演员的加盟，同时也包括电影叙事侧重的调整。
影片利用影像表达的手法，将小说《画皮》的精髓突出，同时又使得一部艺术性极高的文学作品在主题阐释这个生长点上，获得了一次全新的现代演绎。
［关键词］《画皮》电影；文学一部小说《画皮》，写出了人妖世界的隔绝。
人与妖的交战，便是欲望与修道的交战。
一部電影《画皮》，描绘了人妖共处的世界。
人与妖的交战，便是爱欲与情理的交战。
在小说《画皮》中表现出的是爱欲和理性的分离。
小说里的主人公王生的遭遇表明，噩运往往因仅凭爱欲去选择才会招致。
最后能解救世人的是凭道士指引。
且小说中王生的爱欲只与妖产生。
王生与妻子之间，伦理关系则是要突出的关键。
从审美角度说，这些内容，既是时代的明显标记，同时又给现代读者在阅读时因为历史背景的不同而产生出审美距离，这种距离构成了小说的魅力之一。
小说《画皮》突显出在叙事、描写和结构安排上的离奇和纯文本的审美价值。
小说的主题是谈人欲与除欲的过程。
在这个过程中，道士这个形象尤显重要。
小说中描写的王生以眼目之欲左右了意志的选择，并降服于这种选择，以致迷惑，深陷自己的欲望之中，害人害己。
从各方面讲，小说的叙事重心在于将人的极端脆弱和疯狂展露出来。
文学叙事的集中性也正将王生欲望的罪恶突出。
妖的形象意义在于反射出人的内在缺陷，并以极端的方式暴露出这些缺陷。
而能将一切的偏颇和失足救赎的是，道士的力量。
但在现代电影《画皮》中，爱欲与理性在人的内心深处同时具备。
当男女主人公面对彼此时始终要受到爱欲与理性在自身内的交战煎熬。
为了打上时代的鲜明烙印，影片中的王生和佩蓉之间也存有爱欲。
佩蓉之所以最后是个隐忍的形象，在于她的爱欲让她更理性地选择了承担。
在佩蓉的身上，爱欲和理性的交战结果是融合。
靠自我理性的选择烘托出了佩蓉这份爱的伟大。
王生在爱欲和理性的二难选择中，焦灼而不确定，所以这个形象既可恨、活该又可怜。
试析《画皮》文本与电影改编的有效互设作用王璟（山东工艺美术学院人文艺术学院，山东济南250300）摘要：《聊斋志异》的名篇《画皮》在20世纪六十年代之后多次被改编搬上银幕。
综观《画皮》系列电影改编历程，其在原著基础上对接不同时代热点及审美需求结构故事，借助日益精进的电影制作技术拓展文本改编空间，并渐趋弱化劝诫警示主旨而凸显爱情主题。
本文希冀结合不同时代的审美需求、技术特色及受众的价值观，探讨《画皮》文本与电影改编的有效互设作用。
关键词：画皮；电影改编；时代热点；电影制作中图分类号：I207.41文献标志码：A《聊斋志异》作为我国优秀文言短篇小说集的代表，因曲折离奇的故事情节、典型鲜明的人物形象、奇崛精彩的文学想象、细致精到的人物描写让众多读者手不释卷，同时也为多种艺术形式改编提供了广泛的空间。
20世纪中期至今，伴随着我国电影领域的拓宽、电影技术的日益精进，电影界编导掀起了“聊斋IP ”的改编热潮。
《画皮》《聂小倩》《辛十四娘》《小翠》等名篇被赋予时代印记及前沿影视技术手法，在多次翻拍、改编中对我国古典文学的当代传播起到了积极的促进作用；其中，名篇《画皮》因离奇的故事情节、清晰的人物关系、开放性的角色设置、劝诫警示的小说主旨及“变幻之状，如在目前”［1］第九卷209般高超的鬼怪形象描写，一直受到电影界的青睐，成为被改编次数最多的篇目。
据笔收稿日期：2021-03-21作者简介：王璟（1981-），女，山东济南人。
山东工艺美术学院人文艺术学院教师，山东师范大学文学院博士研究生，研究方向为中国近现代文学思潮、明清小说的影视改编。
·聊斋影视评论·文章编号：1002⁃3712（2021）02⁃0143⁃11. All Rights Reserved.者统计，自1966年至2020年，《画皮》故事多次被搬上荧幕，成为经典电影IP ，详见下表：通过对《画皮》系列电影中主人公角色设置及人物间关系综合评析可知，电影改编一方面遵循小说故事主线，将或妖或鬼或机器人的异化者角色植入正常夫妻（恋人）关系之中，在此期间异化者通过“借皮成人”的特异手段以期达到某种目的，最终均借助正义使者将其制服，有效发挥了小说原著惩恶扬善的劝诫警示作用；另一方面，《画皮》系列电影在日新月异的电影科技推动下，将文学想象转化为华丽、精彩的视觉盛宴，“借皮成人”的特异手段，“两女爱一夫”的三角恋爱故事，降妖除魔的故事主旨被历任编剧，导演置于不同时代背景中，帮助观众有效获取时代信息，再次认知经典形象。
文言《画皮》与电影《画皮》的区别首先呢，我想先把两个版本的《画皮》大概内容概括一下。
先说文言文《画皮》吧。
男主角王生是一个平民百姓，在路上遇到的一自称为逃离其夫原配的打骂而出逃的女人。
王生看上了那女子，遂将其带回家，藏于书房中，且动了坏心思。
一道士告王生家中有妖气，王生不信，归家中，夜里发现女人为一厉鬼。
遂寻道士求救。
是夜，女鬼撕毁道符，并将王生杀死取心。
道士杀死厉鬼。
王生原配忍辱救活王生。
接着电影版《画皮》。
该电影的主题元素是“爱情”。
一个多角恋的故事情节。
此版中，多了一个与王生同生共死的兄弟但又是情敌的庞勇；一个捉妖的，一个蜥蜴精（爱小唯，为其杀人取心）。
王生是一军人，将厉鬼—--小唯口中的马匪手中救出，并带回家中。
厉鬼爱上王生。
原配佩蓉发现小唯为吃心的厉鬼，但受其威胁喝下妖毒，变成白发魔头。
王生相信佩蓉为鬼，将其刺死，但仍爱佩蓉。
自杀后，厉鬼绝望后自裁，所有人复活。
从以上概述中看出，改编过的，将原著的主题改变了。
原著旨在讽刺王生爱美，不分善恶。
电影将爱情元素突出，可以说是与原著大相迳庭。
关于原著，聊斋主要就是借助人神鬼魅的故事来反映现实，讽刺现实。
正如最后一段的“异史氏”曰“愚哉世人！明明妖也而以为美。
迷哉愚人！明明忠也而以为妄。
然爱人之色而渔之，妻亦将食人之唾而甘之矣。
天道好还，但愚而迷者不悟耳。
哀哉！”其实就是蒲松龄自己的观点。
这仅仅为情节简单的文言短篇小说，在人为鬼所惑所杀、鬼被制服、人死而复生的主要线索之外没有旁逸斜出的枝蔓。
对于改变过的电影，有赞赏的有拍“板砖儿”的。
拍板砖儿的主要是认为导演严重的脱离了原著的主题，除了借用了原著中的人名，其余均为另一个故事。
完全与原著相去甚远。
意为不尊重原著。
也说其（导演）根本就不了解原著，瞎编乱造。
从此方面来看，诚然，违背了原著的意愿。
但是，除却与原著的大相迳庭外，单独看此电影，还是有许多可看之处的。
一个富于恐怖色彩的简单的鬼怪故事变为了一段充满温情的多线交织的爱情传奇。
读《聊斋志异》之《画皮》读后感——谈《画皮》小说与电影作品之间的区别感受汉语122班122367 马彦《聊斋志异》是我国清代小说家蒲松龄的一部志怪小说集，所记载的故事上百篇，有的讲述了狐女的爱情故事，有的讲述了修行得道的奇人的奇妙幻术，有的则记录了枉死鬼的恐怖事件，还有的则是道听途说的一些奇闻轶事。
它批判了科举制度，广泛地揭露了科举制度的弊端；有的文章则是反对封建礼教和封建婚姻制度，歌颂纯真爱情。
而在所有的文章当中，给我印象最深的还数《画皮》。
最先接触画皮不是从《聊斋志异》中读到的原著故事，而是看了赵薇和陈坤演绎的电影版的画皮，现在对比一下才知道这之间的区别。
小说《画皮》把王生塑造为懦弱、胆小、贪色的书生形象，看到美女便想占为己有。
发现女鬼的身份后便躲在家里不敢出来。
小说把王生的猥琐神态逼真地刻画出来，他在文章里无疑是一个反面人物。
聊斋自认为《画皮》的主旨是：“愚哉世人！明明妖也，而以为美。
迷哉愚人，明明忠也，而以为妄。
然爱人之色而渔之，妻亦将食人之唾而甘之矣。
天道好还，但愚而迷者不寤耳。
可哀也夫！”显然作者批判了王生贪图美色、胆小怕事的卑劣性格，用途在于刺淫醒世，弘扬社会真理。
电影作品则一改小说的线路，把王生的形象重新塑造，使他成为力量与坚贞的代表。
或许剧作者是想推翻蒲松龄老先生的传统，创新出一个全新的王生，使大家对于王生的形象有一个全新的了解。
毕竟聊斋志异中的故事都是蒲老先生的想象之作，我们现在是有权利并且也会被提倡在原著的基础上加以改造创新，创作出更加吸引人、更有意义的作品和人物形象。
我们再说回王生的电影形象，已婚男人的王生在面对热情美丽的小唯时，也不由自主的喜欢上这个女子。
虽然小唯让王生有了久违的怦然心动，但他选择了拒绝诱惑，在面对申请却被岁月磨去风华的妻子，他没有忘记自己的责任与义务。
剧中有这样一段情节我始终都记得：小唯在祈求佩蓉允许王生收她为妾时，王生明确告诉她的是“王夫人只有一个”。
电影《画皮》中的人性思考作者：韩石磊来源：《参花·下半月》2015年第12期摘要：本文对比并分析了小说《画皮》与电影《画皮》中的三大主要人物，即王生、小唯、佩蓉并以此探究了电影版《画皮》对小说原著的改编突破和人性思考。
关键词：《画皮》人性思考引言陈嘉上翻拍的电影版《画皮》对原著小说进行了较大的改动，但这些堪称颠覆的改动显然是很成功的。
电影版《画皮》少了几分原著小说的阴森恐怖，但却多了不少人性思考。
本文以此为切入点深入分析了电影《画皮》中的三大人物。
一、至情战将在原著小说中，王生是一个懦弱又好色的书生，但电影中的王生却至情至性、英勇善战。
这是陈嘉上导演的一大成功改编，不仅增加了影片的视觉效果，而且也使观众的期待度变得更高，性格内涵和人物形象也得到了极大的扩充，导演的人性思考也渗透其中。
王生虽然是在庞勇离开后才当上了将军，知道庞勇对自己的妻子佩蓉怀有情愫，也很清楚自己的能力并不及庞勇，但他依然相信自己的挚友和自己的妻子，这就是信任。
当城内接连出现命案自己却束手无措时，他也为了全城百姓果断地、郑重地请求庞勇留下破案。
由此可见，电影中的王生是个义勇忠贞的武将。
电影中王生与佩蓉、小唯之间的感情纠葛更使得这种角色形象和内在人性表现得更为完善。
王生虽然被小唯迷惑并产生了一定感情冲动，但是身为丈夫的他始终坚守自己的个人操守和爱情观念，那句“王夫人只有一个”就是他的坚持，当妻子佩蓉被陷害身亡后更是决意以死明志。
诚然，电影中的王生并不是很完美的人物角色，有时怀疑、有时怯懦、有时脆弱，但是正因如此才更像生活中的“人”，当他的人格坚持和道德操守被展现出来时，也更加打动人心。
二、义胆贞妻小说中的王生妻子虽然也担得“义胆贞妻”四个字，但是电影中的佩蓉却明显更令观众动容感慨。
面对丈夫带回的貌美女子，佩蓉虽然感到不安，但还是真诚地面对并接纳了小唯，这是一个女子本性的善良与温柔。
发现小唯有意引诱王生后，佩蓉察觉到了丈夫涌动的情愫，故而选择了宽容和隐忍，甚至主动建议王生纳妾。
新旧《画皮》人与妖之解读作者：乔增芳来源：《电影评介》2009年第05期[摘要] 新旧《画皮》人与妖的形象迥异。
旧版电影《画皮》虽然较为恐怖，但比蒲松龄的原著更富于聊斋的神韵，揭示出了有善良可耻之心，妖能变成人；没有善良可耻之心，人会变成妖的道理。
新版电影《画皮》虽然更具感官观赏性，但与蒲松龄原著精神相去甚远，对人性与妖性的诠释值得商榷，一些情节过于虚假而经不起理性的推敲，并有误导人们对真善美理性价值追求的嫌疑。
[关键词] 《画皮》聊斋志异人妖艺术创作新版电影《画皮》国庆黄金周上映，在短短一周时间票房轻松过亿，令人咋舌。
然而，也像其他国产大片那样。
新版《画皮》刚与观众见面便颇受争议。
人们对现代影视艺术作品有着不同的审美评判。
这本来是很正常的。
值得注意的是。
新版《画皮》的商业运作虽然取得了巨大的成功，并使千古流传的聊斋故事，再次成为人们关注和议论的话题。
但其对人与妖之间、人与人之间的伦理道德、爱恨情仇的诠释，却还存在诸多有待商榷的问题。
一、《聊斋志异·画皮》之人与妖中国有着五千年的文明历史，有着极其丰富的文学艺术创作素材。
而文学艺术作品的创作，是创作者对现实生活的认识、理解和艺术再现。
中国古典小说很大部分源于民众千百年来口耳相传的故事。
不同时代的文人墨客，根据自己对所处时代的社会生活，民族文化，审美心理，在接受民间传说、前人文化精神产品的同时进行新的创作，融入自己的主观愿望。
不断创作出同一题材不同版本的艺术作品。
《聊斋志异》的故事，多源于民间鬼怪狐仙的传说和前朝文集记载。
其中《画皮》的故事，最早见记载于西晋竺法护所译的《修行道地经》中，六朝志怪、唐代传奇、敦煌变文、明清章回小说也有记录。
蒲松龄所生活的晚清时代，国家已显败相，是非颠倒，黑白不分，以强凌弱，圣人之道不兴，“见橐驼谓马肿背”之说昌行于世。
蒲松龄借鬼狐说聊斋，成孤愤之书，以人说妖，以妖警世，表达了不同于常人对人、妖的是非与爱恨。
两张《画皮》——皮相与心相的陌路今年暑期档，我们再次与”画皮“相遇。
名字没变，主要演员阵容没变，只是导演和剧情已经不复从前。
画皮还是画心？这是两部电影都在共同阐述的问题，然而在答案上却大相径庭。
一：关于”皮相“特技与画面可以说是电影的一张”画皮“，在这一方面，尽管两部电影的投资成本都相差不大，《画皮》投资1.1亿人民币，《画皮2》投资1.2亿人民币，然而前者是爱情为主，魔幻为辅，后者却打着魔幻动作巨制的旗号，再添上了3D的技术来点缀，剧情在某种程度上成了陪衬。
陈嘉上之前拍过《武状元苏乞儿》，《逃学威龙》等喜剧片，在剧情上可能更下功夫，其诠释的聊斋故事诡异缠绵悱恻，画面惊艳凄冷，精致华丽，具有很强的古典人文气息。
乌尔善之前作为一名商业电视广告导演，主要以商业广告见长，在这部电影中，商业元素十分突出，大明星，大制作，更有充满噱头的3D元素再加上上类似于外国魔幻片《指环王》等标新立异的人物造型。
另外在画面方面，取景边塞，少了些类似聊斋的古典美，多了些大气瑰丽，画面空灵澄澈。
然而在票房看来，两者都画了一张好皮。
前者是08年最卖座影片之一，后者连破12项国产票房纪录，累计票房超7亿。
二：关于”心相“如果说特技与画面是电影的皮相，那么故事与思想便是电影的心相。
对于画皮与画心这个问题，两个导演构建了两个截然不同的故事。
《画皮》讲的是小唯作为一只狐妖为了夺取王生的爱情千方百计维护美丽的人皮面具，在这个过程中她假装楚楚可怜色诱王生，把吃心这个罪名嫁接到了赵薇饰演的佩蓉身上，但在最后被王生的一句“我爱你”全面击垮，终于明白了爱情的真谛，找到了自己的“心”，其中人心欲望的纠葛，感情处理的细腻丰富，故事构建的也比较立体，几个人物诠释的都有血有肉，赵薇的温婉贤淑，周迅的柔弱娇媚，王生的正直义气都深入人心。
而在《画皮2》中，导演乌尔善围绕着“三惑五劫”的核心概念探索了一个男人是更在意外貌还是内心的问题，周迅饰演的小唯为了骗取赵薇饰演的公主的心从而编织了一个美丽的谎言。
《画皮》原着与电影的对比差异之处探析《聊斋》作为古典名着家喻户晓，其中各个离奇的小故事为电影剧本提供了创作的源泉，人鬼情节又为电影拍摄提供了丰富的想象空间和浪漫情怀。
2008年上映的电影《画皮》以小说《聊斋·画皮》为原始素材，在此基础上重新创作，最大限度的发挥编剧的想象力和创造力，重新构建了一个全新的影视作品。
这种改编与重现主要体现在故事情节、人物塑造、主题思想、电影表现手法上，下面我们就从这几个方面展开对比分析：
一、故事情节对比分析
小说《画皮》的大意是：书生王生早晨在路上遇见了一个自称为大户逃妾的女子，看她长得漂亮，就把她带回书斋住在一起。
后王生无意中发现这位曼妙女子原是披着“画皮”的魔鬼，惊恐之余，逃回家中，不敢出来。
魔鬼见王生逃掉，愤怒之下，把他的心挖去。
王妻为了拯救丈夫，忍辱含垢，向疯道士求助，并吞食他的浓痰。
回到家后，王妻恶心难耐，随口吐出一物，正好落进王生的胸腔，化成了心，王生才得以复活。
电影《画皮》剧情如下：身为将军的王生，在与沙匪决战中救出狐女小唯，并承诺要照顾其一辈子。
班师回家后，小唯与王妻以及周围的人都处得相当融洽，赢得了他们的欢心。
王妻佩蓉逐渐有了危机意识，与此同时，在与小唯的接触中也觉察到了她行为的诡异。
无奈之下，佩蓉请来以前追求过她、武艺高强的庞勇帮忙查明事实真相。
然而除了降魔者夏冰以外，无人相信小唯是妖。
原本恩爱的夫妻同床异梦，原本美满的家庭岌岌可危。
随着剧情的发展，小唯为了得到王生的爱，为了当上正牌的王夫人，逼迫佩蓉喝下妖毒。
结果佩蓉中毒后通体白色，反而被人疑为妖怪，而小唯俨然成了一家之母。
后在夏冰等人一起努力下，小唯也自知不能获得王生的爱，最终回到了本属于自己的世界。
佩蓉复活后，与王生继续幸福生活。
通过两个故事情节概述，我们可以看出原着中故事情节较为简单，寥寥几笔展现了一个鬼故事，但它也为人们留下了一些丰富的想象空间。
小说毕竟是小说，中国传统艺术表达中素有写意之法，简短的几行文字就能展示一首千古名句。
要是通过电影原原本本演绎这个故事的话，也就是一个简单的恐怖片，无法满足现代社会不同观众的胃口。
经过编剧另辟蹊径，将故事重新组合，改头换面，从时间和空间尺度上将整个故事重新设计，给人以另一种不同的艺术享受。
将原本《画皮》中的女鬼改编成千年狐妖，夹杂在各种爱恨纠葛中，让其展现出人性的一面，与现实生活也有着不同程度的对应，能够让观者产生共鸣，动人心弦。
二、人物塑造对比分析
小说《画皮》把王生塑造为懦弱、胆小、贪色的书生形象，看到美女，便想占为己有。
发现女鬼的身份后便躲在家里不敢出来。
“一更许，闻门外戢戢有声。
自不敢窥也，使妻窥之。
”无疑把王生的猥琐神态逼真地刻画出来。
电影《画皮》剧作者却一改小说王生形象，让他成为力量与坚贞的代表。
自沙匪窝中见到小唯后，从两个人的眼神交流中，能感受到双方那浓浓的爱意。
已婚男人的王生在面对热情美丽的小唯时，也不由自主地喜欢上这个女子。
面对深情却被岁月磨去风华的妻子，他却没有忘记责任和义务。
小唯虽然让王生有了久违的怦然心动，但他依然选择了坚持，选择了拒绝诱惑，选择了携手走过无数春秋的妻子，他像将军一样固守着自己的家庭城堡。
小说中王生和女鬼都是人们所厌弃的，王生胆小猥琐，女鬼残忍，王妻对丈夫始终如一。
人们对这几个人的印象都是这种很直白的理解。
电影中刻画的人物是极为丰富的，王生有着正常男人喜爱美色的一面，但最终他还是选择了发妻，选择了家庭，担负起了作为一个人男人应有的责任感。
他的这一举动也获得了观众的宽容与谅解。
小唯也不再是个纯粹的恶鬼，她羡慕人类有着丰富的情感，就像雷锋塔下的白娘子，宁愿不做自由自在的仙子，却要下嫁凡人，感受人生苦乐酸甜。
小唯始终也没有伤害王生，并且深深爱着王生，她吸血是不得已而为之。
人们对她的遭遇也是很同情的。
所以现代电影所刻画的人物都是可以在生活中找到现实的例子，虽然演的是妖，但里面的多重感情矛盾却在生活中常见的，能够引起许多人的共鸣。
小说中描写的人物是平面的、直白的，电影中刻画的人物是立体的、有血有肉的。
三、主题思想对比分析
《聊斋?画皮》是在批评世人为色相所诱惑，劝诫世人要认清真相，不要被表象和假象所迷惑，否则就是愚蠢。
由于《聊斋?画皮》中的美女是一个凶残丑陋的厉鬼所化，而且这个厉鬼最终对王生剖腹挖心，异常地残忍，她“是妖而非美”，其凶残恶毒的本性在去掉其画皮后是一目了然的，被这样一个凶残的厉鬼所迷惑当然就是愚蠢的，对这种愚蠢的行为做出批判也就顺理成章。
而电影《画皮》的主题却显然并非如此简单，由于人物设置的大变动，它的主题也发生的根本性的改变，这一点在王生和狐妖身上得到了很好的证明。
对于狐妖来说，由于改变了她的原始身份，由厉鬼变为狐妖，更由于狐妖在大多数中国人心目中并非邪恶的化身，所以对狐妖幻化成的美女的印象也先入为主地改变了，而更让人难以做出是非判断的是：虽然狐妖直接间接地杀死了不少人，但却并没有伤及男主人公王生，她不仅没有伤害到王生，反而爱上了王生，甚至不惜放弃青春美貌要和王生终老一生，并最终用自己的修练了上千年的的灵丹挽救了王生及其妻子的性命，可以说电影《画皮》之所以能有皆大欢喜的结尾主要缘于狐妖的奉献和牺牲，观众甚至会被她最后为了爱情而献身的行为所感动，并
因此同情她，喜欢她。
这样，我们就很难对这个角色做出非此即彼的价值判断。
她到底是凶残的妖怪呢?还是努力争取爱的权利的狐仙呢?但有一点是可以肯定的，她具备人性中最美好的情感——爱情。
可以说电影《画皮》最大的变化是对原着主题的颠覆。
四、现代电影表现手法分析
电影《画皮》在2008年刚上映的19天内地总票房就高达两亿多元，单从商业角度来讲，该片获得了巨大的成功，这与以导演陈嘉上为首的编剧团队对影片成功地再度创作是分不开的。
电影《画皮》仅仅是借用了《聊斋·画皮》的题目而已，其他如时空背景、人物形象、主题等都是完全的创新，而这种创新相对于电影这种表现方式和当代文化心理需求又是完全必要的。
电影之所以能吸引高票房，与其强大的明星阵容、武打场面、视觉效果是分不开的。
影片中的演员赵薇、周迅、陈坤、甄子丹、孙俪等都是一线大腕明星，既是偶像派，又是实力派，他们的出场无疑增加了影片的上座率及喜欢率。
他们的演技可谓是炉火纯青，能够将每一个角色演得很到位，让观众都与之产生共鸣。
当大幕徐徐拉开，在漫漫的黄沙，连绵的沙丘深处，一对人马伴着叮铛的驼铃声走进观众的视线，这一场景的设置充分发挥了电影这一媒介的视觉优势。
给观众造成了强大的视觉冲击，同时这样一个辽远、荒凉的地域也是发生神秘、离奇故事的最好场所。
影片中的武打场面比较精彩，这使得原本人们印象中单一的人鬼电影更加丰富，增加了观赏性。
现代电影特技也给人以很好的视觉效果，这也是作为电影很重要的一方面。
美国的老莱芜大片都有着宏大的画面，给人以视觉冲击。
中国电影近几年也注重电影的视觉效果，视觉效果首先能够吸引观众的眼球，能够体现出小说所没有的优势。
话说回来，好的电影也不能光靠画面来吸引眼球，好的故事才是引人深思的关键。
