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课题：走进戏剧--歌剧地点：抚顺二中年级：高一姓名：张晓萍时间：2011年5月16日一、设计背景本节课是普通高中课程标准实验教科书的一个重要内容.就知识本身而言，它是学生们最不熟悉的严肃音乐、高雅艺术，但它对学生了解国外历史发展，理解多元文化是极其重要的，同时也有利于学生提高个人艺术素质，丰富情感以利于学生形成正确的生活观念。
很多学生对歌剧认识不足，只停留在“一种表演唱”的印象，不能用历史和文化艺术的角度来进一步了解，因此通过本课由体验到深入理解的教学思路，符合学生的认知过程.二、设计思想根据《新课程标准》，本节课设计时采用体验式的教学理念，让学生完整而充分地感受《卡门》的情绪特点，让学生经历自己知识和情感的形成、发展与创新过程。
在教学过程中，用学生直接体验的“不确定性，来促进学生的发散思维，在学生丰富多彩的情感中经历喜悦与悲哀，并用形体等方式来表现对音乐的感受和体验。
为了关注学生个体差异，我遵循了循序渐进，深入浅出的原则，使不同的学生得到不同的发展，及时施与鼓励性评价；注意教师自身角色的转变，不用自己的经验替代学生的体验，让学生在自身的基础上主动参与、感悟、创造，促进学生身心发展和人格健全。
三、教学目标1知识与技能：⑴能够用积极的态度参与、感受、体验歌剧音乐、对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化；⑵初步认识歌剧序曲具有刻画人物形象，描绘故事场景，暗示剧情的作用；⑶欣赏并学唱《斗牛士之歌》，进一步了解集歌唱、舞蹈、表演为一体的歌剧形式，感受西班牙吉普赛舞曲的音乐风格。
2过程与方法：体验式教学法——感受卡门的故事情节，体会歌剧的内在美。
.3情感态度与价值观：通过音乐本身的非语义性和不确定性，鼓励学生用形体和情感来描写，以培养学生艺术能力和人文素养，也培养学生的创新精神，促进学生身心发展和人格健全。
四、重点和难点重点：运用曲式听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断，学唱、表现《斗牛士之歌》。
基本特征的解析-人音版《音乐与戏剧表演》教案一、教学目标本次课程的教学目标包括以下方面：1.理解人声音乐和戏剧表演的基本概念和特征；2.学习人声音乐和戏剧表演的表演技巧，提高自身表演能力；3.掌握人声音乐和戏剧表演中的基本知识和技能，能够自主进行创作和表演。
二、教学内容人声音乐和戏剧表演是文化艺术领域中的重要组成部分，也是中国文化的一种传统表现形式。
本次教学将介绍人声音乐和戏剧表演的基本特征和表演技巧，包括以下内容：（一）人声音乐的基本特征1.音乐元素：音高、节奏、音色、音量等；2.音乐形式：主歌、副歌、间奏等；3.音乐情感：快乐、悲伤、惊恐等；4.表演技巧：呼吸、发声、咬字、吐音、掌握节奏等。
（二）戏剧表演的基本特征1.表演形式：舞台语言、动作、表情等；2.表演技巧：肢体语言、表情运用、眼神交流等；3.情感表达：角色与情感的协调和表达；4.学生互动：同伴互动、沟通、合作。
三、教学过程本次教学采用一些特定的教学方法，基于学生的归纳和演绎的方法，促使学生能够理解和掌握所学的技能和知识，更好地表达自己的想法和观点。
教学流程如下：（一）导入介绍人声音乐和戏剧表演的基本概念和表现形式，引起学生的兴趣和专注，为下一步学习做好铺垫。
（二）讲授人声音乐的基本特征介绍人声音乐的基本特征，帮助学生了解音乐元素和形式，并掌握打击乐器的表演技巧，训练学生能够顺利且有节奏地进行演奏。
（三）教授戏剧表演的基本特征讲解戏剧表演的基本特征，重点介绍视觉效果、动作、表情、呼吸等技巧，训练学生如何自主创作和表演。
（四）演示教学教师和学生进行角色扮演、模仿表演等活动，演示基本特征和技巧的应用，帮助学生掌握所学知识，提高表演能力。
（五）实践操作和个性练习根据学生的兴趣，安排表演环节等活动，让学生通过实践操作和个性练习，深入了解和掌握表演技巧和特点。
（六）总结总结本节课所学内容，回顾人声音乐和戏剧表演的基本特征和技巧，并展示学生的表演作品。
浅谈如何在高中进行“音乐与戏剧表演”模块教学在争芳斗艳的文艺百花园中，戏剧是最受人们喜爱、最富生命力的一种。
什么是戏剧？简而言之，戏剧是演员以代言体的形式表演的故事。
戏剧包括很多种类，如戏曲、话剧、歌剧、舞剧、电影电视剧等。
有人曾根据艺术手段的运用来总结概括戏剧的类别，认为“戏曲”是必须有念有唱的，有唱无白即为“歌剧”，有白无唱则为“话剧”，只舞而无一句念唱的称之为“舞剧”，虽不完全准确，但这些戏剧类别都离不开两个核心要素：故事和代言体（出现于舞台的剧中人，而非故事的叙述人）。
它是演员以故事当事人的身份，通过唱念做打等刻画人物的手段进行表演，融会了文学、美术、音乐、舞蹈等多种艺术因素的综合艺术，是这些艺术因素的有机统一和综合运用。
作为综合艺术的戏剧，与音乐有着密切关系。
在高中的音乐课程设置中，开设“音乐与戏剧表演”这一模块的学习内容，充分体现了音乐课程改革中人文综合的大理念，满足了学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，符合课程内容时代性、基础性和选择性的总要求，对于学生认识音乐与姊妹艺术的关系，拓展艺术视野，提高综合艺术表现能力具有重要意义。
结合学校实际，我认为可以从以下三个方面去实施：一、戏剧欣赏以欣赏戏剧各类别的音乐及其表演形式为切入点，旨在使学生了解戏剧的构成要素，了解我国传统戏剧及中外歌剧、音乐剧、话剧等的起源、发展、流派风格、主要代表人物及其艺术成就等，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用，并能对具有代表性的作品做出评价，进一步提高学习兴趣。
二、戏剧的表演与配乐让学生更好地了解音乐与戏剧表演之间的关系，加深对戏剧表演的理解，感悟戏剧的特点，体验与感受各戏剧种类的艺术魅力。
三、戏剧的创编、配乐与表演在戏剧的诸多因素中，毫无疑问，剧本最重要。
在实践中，学生最易于操作、创编可能性最大的也应该是剧本，因此教师应按照循序渐进的原则，从改编入手，通过课本剧的创编、配乐与表演来加深学生对剧本的了解和认识，并掌握把小说改编成剧本的基本方法。
越剧经典选段《天上掉下个林妹妹》品学【学习内容】人音版普通高中教科书音乐与戏剧模块，第四单元第十三节【学习目标】一、感受、体验越剧经典选段《天上掉下个林妹妹》的独特韵味，并能理解唱腔音色与人物形象之间的紧密联系，通过完整学唱选段，感知人声的艺术表现力与美感。
二、通过对比聆听、唱词念诵、唱段学唱等活动，能清晰地把握选段中浓郁的越剧韵味，并能用运用适当的动作表演融入演唱，以表现人物的情感内涵及越剧“徐派”小生和“王派”花旦的表演风格。
三、结合越剧选段《天上掉下个林妹妹》的多维赏析与实践体验，拓展音乐文化视野，熟知并认同中国戏曲艺术的博大精深和越剧的独特魅力，从而激发内心对于传统文化艺术的热爱与探究之情。
【核心任务】能较自信、完整地演唱并表演越剧《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》。
【学习难点】男女声唱句（节奏）的准确衔接；演唱中人物情感与表演的恰当把握。
【学习过程】（课间）在戏曲背景音乐播放中，学生凭票按序进入教室，自主选择区域就坐（唱区；念区；做区；打区）。
一、场景导课1教师导言，伴奏听辨（1）组织导语：亲爱的同学们，欢迎来到〃戏曲园地”，今天我们要一起做一回票友，唱一曲经典！（2）聆听戏曲伴奏，思考：属于哪种戏曲？音乐蕴含怎样的情绪？2.师生交流，直揭课题（1）学生自主回答，师生就越剧相关知识进行简短交流。
（2）了解越剧《红楼梦》剧情发展及选段《天上掉下个林妹妹》中的人物形象。
【涉计意图：营造“戏曲票友”听戏、学戏、评戏的场景感,激发学习热情；聆听《天上掉下个林妹妹》越剧原版伴奏，初步感受越剧伴奏音乐特色及剧中人物情绪；在师生交流中，能够对选段剧情有初步理解，对人物形象有感性认知】二、探寻“韵味”1初听越剧《天上掉下个林妹妹》，思考问题问一：唱段的唱腔音色有何特点？问二：唱段的咬字发音有何特点？2.合作探究，体验越剧韵味（1）“喊嗓子"，感受越剧演唱的唱腔音色。
（2）唱词对比念读，熟悉选段唱词的咬字发音。
