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”优美”在音乐中的表现形式有哪些？一、若有所思的旋律优美的音乐往往给人以静谧、深思的感觉。
这种旋律构造通常以悠扬的音符及频率的变化为特征，给人一种如行云流水般的感觉，仿佛带领听众进入一个宁静、深沉的思考空间。
这样的旋律常常通过轻柔、流畅的音符来表达，让人感受到内心的宁静和平静。
二、优美的和声和声是音乐中非常重要的组成部分，它能够增强音乐的层次感和丰满度。
在优美的音乐中，和声往往呈现出和谐、流畅的特点。
和声的层次感能够让音乐更加丰富，形成一种奇妙的和声纷呈之感。
这种表现形式给人一种愉悦、赏心悦目的感觉，仿佛融入了一片乐音的海洋中。
三、细腻的音色音色是音乐中表达情感的重要手段之一。
在优美的音乐中，音色往往表现得非常细腻、动人。
不同的乐器和声部的音色可以形成丰富多样的组合，给人以不同的感受和情绪。
优美的音乐常常通过音色的精准、准确地表达出音乐的内涵和情感，使人陶醉其中。
四、温柔的节奏节奏是音乐中不可或缺的一部分，它是音乐的灵魂。
在优美的音乐中，节奏往往表现得非常温柔和谐。
这种温柔的节奏能够让人心情平静，感受到轻松和舒适。
优美的音乐节奏往往以平缓、温柔的方式呈现，给人一种放松、宁静的感觉。
五、情感的表达优美的音乐往往能够引起人们内心深处的共鸣和情感的共鸣。
音乐家通过音符的演奏和演唱来表达自己的情感和对世界的感知。
优美的音乐往往能够激发人们的情感，触动人们的心弦，使人们产生共鸣。
它可以引发听众的情感反应，使人们感受到一种无法言喻的美妙情感。
总结：优美的音乐有很多表现形式，如若有所思的旋律、优美的和声、细腻的音色、温柔的节奏和情感的表达等。
无论是哪一种形式，它们都能够通过音乐的语言表达出一种美的境界，使人们陶醉其中。
第二单元音乐的美——《优美与壮美》（南京师范大学实习教师王文君）【教学对象】：高一学生【课程类型】：以欣赏为主的音乐欣赏课【教学目标】：1.能够乐于欣赏优美和壮美的乐曲。
2.通过欣赏乐曲，学生能够用自己的语言简述优美与壮美的不同风格特点以及能够正确的判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。
【教学重点和难点】：1.能够用语言表述优美和壮美的音乐要素的特征以及准确的辨析出音乐作品所属的音乐美范畴（优美或壮美）。
2.知道有时候一首乐曲并非都是一种美的范畴。
【教学用具】：多媒体及钢琴【教学过程】：一、导入：1.进行简短的自我介绍。
2.播放4首乐曲片段（悲剧美、欢乐美、优美、壮美），让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。
教师总结：不同的音乐元素形成不同的音乐美，不同的音乐美带给我们不同的感受。
——引出书P26页的一段文字。
提问：“我们把音乐美分为哪几个基本范畴？”学生可答：“音乐美可以分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等六个基本范畴。
”提问：那优美和壮美都有哪些具体的表现特征呢？设计意图：用四首学生较为熟悉的乐曲片段，来引出新课音乐的美的6个范畴。
二、欣赏优美的作品：1.仔细聆听无伴奏混声合唱曲《牧歌》的片段提出问题：演唱形式是什么？作曲家是用什么样的手法来表现草原的宽广和辽阔的。
2.带领学生用“lu”哼唱《牧歌》的主题，再次体会属于优美范畴音乐的特征。
3.欣赏全曲，思考优美的乐曲在旋律、节奏、速度与力度上有何特点。
设计意图：通过对比较有优美特点的歌曲仔细分析后，学生可以基本掌握优美的特点。
4.欣赏民族管弦乐队《彩云追月》。
着重介绍乐器、演奏形式、特有节奏。
(让学生试着跟音乐打节奏)5.再听辨乐曲《国际歌》，同样让学生听辨类型—壮美。
此时自然引入到对壮美的表现特征的分析。
三、欣赏壮美的作品：1.介绍《国际歌》的创作背景。
再把《国际歌》的第一段让学生跟琴演唱一遍，以体会壮美的音乐特征。
优美与壮美
教学目标：
1．学生能够积极参与音乐鉴赏活动，努力感受，正确判断、区别优美与壮美两种不同审美范畴的音乐作品。
大胆发表自己的见解。
2．学生能够通过体验、感受、比较、交流的音乐活动认识音乐的优美与壮美。
3．学生能够正确判断、区别音乐的优美与壮美，简述优美、壮美的概念及内涵，初步具有对音乐的比较、归纳、总结能力。
4．培养学生审美能力，感受美的生活，树立正确人生观。
教学重点：
感受、理解《牧歌》、《国际歌》优美、壮美的音乐特征教学难点：
学生能用比较的方法、从音乐的角度分析优美、壮美的音乐作品的艺术特征
教学方法：
体验性音乐教学方法：
演示法：观看视频，体验美的感受。
实践性音乐教学法：
练习法：模唱音乐主题
聆听法：聆听优美、壮美的音乐作品
语言性音乐教学方法：
讲授法：教师讲解
讨论法：师生共同分析音乐
教学用具：
自制教学课件、电脑、摄影仪
教学过程：。
音乐鉴赏学业考试复习知识点第一单元音乐的欣赏1、《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。
波兰女作曲家苔克拉。
芭达捷芙斯卡所作。
2赋格曲：用复调手法写的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐曲式。
3赋格曲基本特征：由一个（有时有两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现。
4赋格曲源于欧洲，在17-18世纪发展成熟和完善。
德国作曲家巴赫是欧洲复调音乐的代表人物。
5瞿小松中国当代作曲家，是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。
主要作品：交响组曲《山与土风》小提琴与乐队《山之女》大提琴与乐队《山歌》等。
6音乐：凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。
7《山林之歌》是一部标题性的交响组曲，由五部分组成：A 山林的呼唤B 过山C 恋歌D 舞曲E 夜8《1812年序曲》俄国钢琴家、作曲家、莫斯科音乐学院创始人尼古拉。
鲁宾斯坦，邀请柴可夫斯基为莫斯科及工业博览会写的一部大型乐曲，供合唱队获管乐队使用。
9《马赛曲》法国国歌。
10柴科夫斯基：作品：舞剧《天鹅湖》歌剧《叶甫根尼。
奥涅金》钢琴独奏曲《六月—船歌》第二单元音乐的美1、音乐美分为：优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴2、优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。
3、优美的基本特征：舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式。
4、壮美具有刚劲、果断、勇猛、粗狂的特点5、《牧歌》海默词，瞿希贤以内蒙古昭乌达盟的长调民歌，运用和声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲6、#C小调奏鸣曲，也称《月光奏鸣曲》贝多芬作于1801年。
是一首钢琴曲7、《彩云追月》任光写的一首优美、典雅的民族器乐曲。
全曲为引子和带再现的三段体。
8、《国际歌》为带副歌的二段体结构，进行曲速度，大调式。
歌词由欧仁?鲍狄埃在1871年所作，皮埃尔?狄盖特于1888年为其谱曲。
美感划分为秀美和壮美两种典型形态所谓自由情感的运动形态，是指审美主体在审美过程中所呈现出来的具体情感特征，即一般意义上的喜怒哀乐。
据此，我们可将美感划分为秀美和壮美两种典型形态。
秀美也被称为优美、优雅、柔美、喜剧等。
首先需要注意的是秀美不是一种单纯的形式特性，这是一种需要克服和纠正的传统美学概念，它的内涵是情感，是审美主体与审美客体互作的产物，而不是某种特殊的客体本身的外部特征。
其次，秀美的情感特征是审美客体因具有某种自然迎合审美主体的本能欲求但审美主体又对审美客体保持本能的距离感时所诱发的美感。
秀美最突出的主体反应就是轻松、愉悦、欣喜和同情，最突出的客体属性就是亲切可人。
比如小桥流水这一审美客体，小桥可以帮助我们从水面上跨过，下面的流水缓缓流动，清澈见底，即使没有桥，这种水也只能唤起我们的喝水的欲望，而不大可能威胁到我们的生命安全，所以这一组合与我们的自然欲求是一致的，如果我们的意志克服了这种欲求的控制，就会立即产生秀美之情。
比如听中国钢琴演奏名曲《蓝色的多瑙河》，这种曲子旋律婉转、明快、空灵，节奏自然、舒缓，这种节奏就像我们的生命在和谐地运动一样自然。
这种声音恰在我们可以接受的频率和振幅范围内，对我们的生命有利而无害。
再如我们欣赏李清照的词作《钗头凤》，总是自然而然地有一种“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的人生感叹，因为李清照所传达的这种情感基调正是大多数人命运的自然情势，柳永、李煜、李商隐等人的诗词也具有类似的风格。
这种风格的诗词所指涉的生活正是我们渴望而不是我们厌倦的生活。
所以，这些不同类型的审美客体具有一个共同的属性，迎合我们的自然欲求的方向，而不能满足这种欲求本身，这就只能是一种心理距离。
秀美是一种最普遍的人性，也是一种最普遍的审美经验。
它来源于遗传和社会惯例两个方面，其中以遗传起决定性作用。
也就是说，在人类的染色体上具有某种控制秀美形状表达的基因结构，这种基因结构可以通过生物遗传的先天方式稳定地被子代个体所继承，并随着个体的成长而表达，其表达的结果就是秀美情感的产生。
中和之美、优美和壮美中和之美、优美、壮美都是以和谐为本质特征的审美类型，属于与“崇高”相对应的审美范畴。
它们突出了审美过程中主体与客体、人与自然、感性与理性及各种形式美因素的协调统一，给人以愉悦、轻松的审美快感。
一、中和之美（一）概念：中和之美是处于优美与壮美两极之间刚柔相济的综合美。
其意蕴刚柔兼备，情感力度适中，杂多或对立的审美因素和谐统一，具有含蓄、典雅、静穆等特性。
（二）特点：1、刚柔相合：阳刚与阴柔相结合的“中和之美”，也是中国古典艺术的理想境界。
例：清人刘熙载就说：“沈著屈郁，阴也，奇拔毫达，阳也”，“书要兼备阴阳二气”，“阴阳刚柔不可偏陂”。
2、不过分而无不及：要求所有相对应的两极审美因素的兼容，强调审美意蕴程度适中。
例：《吕氏春秋》在论音乐之美时则主张：“声出于和，和出于适”，“太巨则志荡，以荡听巨，则耳不容，不容则横塞，横塞则振；太小则志嫌，以嫌听小，则耳不充，不充则不詹，不詹则窕；……故太巨、太小、太清、太浊，皆非适也”，“何为适？衷音之适也。
何谓衷？大不出钧，重不过石，小大、轻重之衷也”。
3、情理统一：志气和平，不激不厉，亦即情理统一、情感表现遵循理性规范，是中和之美的理想情境。
例：《中庸》曾认为：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和”。
唐代书法家孙过庭强调：“思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远”。
4、含蓄：中和的艺术表现婉转曲折、韵味深长。
例：田同之指出：“古人诗意在言外，故从容不迫，蕴蓄有味，所谓温厚和平也”5、和谐统一：中和之美又强调杂多审美因素的和谐统一例：《左传·昭公二十年》曾记载晏婴的言论：“和如羹焉。
水火醯醢盐梅以烹鱼肉，燀之以薪。
宰夫和之，齐之以味，济其不及，以泄其过……声亦如味。
一气，二体，三类，四物，五声，六律，七音，八风，九歌，以相成也。
清浊，小大，短长，疾徐，哀乐，刚柔，迟速，高下，出入，周疏，以相济也”兰亭序——王羲之二优美（一）概念：优美，也称阴柔之美、秀美。
第二单元音乐的美优美与壮美教学目标:1.能够认识到各种音乐美是依靠各种音乐要素来实现的。
2.在音乐欣赏活动中，能够根据自己的感受，正确判断、区别优美与壮美这两种不同审美范畴的音乐作品。
3.能理解优美与壮美既是比较而存在的又是对立互补的。
4.能围绕优美与壮美有哪些相同与不相同的特点这一问题发表自己的见解，并积极参与归纳总结。
教学方法：比较、听辨法：对比听赏带有优美和壮美色彩音乐的各种要素（速度、力度、调性、和声、音色、旋律等）。
实践法：全体学生演唱《雪绒花》进行所谓的再度创作，通过速度、力度、音色的变化体会优美壮美的区别。
教学内容：“学习音乐美学的一般常识，了解音乐的艺术特征”，是普通高中音乐课程标准音乐鉴赏模块的重要学习内容之一。
根据高中音乐课标的要求，在音乐鉴赏模块中，结合音乐作品的体验，适当介绍一些有关音乐美的常识，对培养21世纪高中学生感受、理解与鉴赏音乐美的能力是大有裨益的。
音乐美是极为丰富多彩的，如果我们从音乐艺术形态学这个大视野来考察音乐美的话，音乐美的外部形态，主要是指音乐作品的体裁与形式。
音乐美的内在本质，则更多的是探讨音乐的内在性格及其与音乐情感性质的关系，这些都属于音乐美的范畴。
由于声乐的主要特征在于通过声音来抒发人的内心感受，特别是情感态度，因此，音乐美的范畴是和人的精神品格与情感性质的表现密切相关的。
与此同时，我们还认为，音乐美的范畴不是孤立的，它是和一般美学的范畴密切相关的，音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一，它的美和一般美学的范畴息息相通。
因此，我们对音乐美的范畴的认识，实际可以说就是了解、认识一般美学的范畴在音乐中是怎样表现的。
一般美学把优美、崇高、悲剧、喜剧作为它的基本范畴，我们认为这一在历史上形成的具有涵盖力的美的范畴，对于音乐美来说也是基本适宜的，因为我们对音乐美的范畴的介绍，也主要是以这几个范畴为基础的，不过是结合音乐美的特征对它做了一些调整，把音乐美分为优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴。
在审美范畴中，人们通常将优美称之为“纤丽美、阴柔美、典雅美、秀美”等，它是与崇高相对应的最常见的美学范畴。
在音乐美学中，优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。
舒展流畅的旋律，平稳有序的节奏，适中的速度与力度，以及均衡的结构形式等，构成优美的基本表现特征。
诗意的美是优美的音乐所追求的至高境界。
优美与音乐的抒情性密切相关。
这种抒情性介于欢乐性与悲剧性之间，具有广阔的容量，表现形态也是多种多样的。
在大量的抒情音乐中，真正具有优美品位的音乐只是一部分。
只有那些具有真挚动人的情感表现，具有精美的艺术性的音乐，才属于优美的范畴。
与优美相对应的音乐美是壮美，或称雄壮美。
虽然在一般美学中并未把壮美作为一个独立的范畴，然而从音乐的角度来看，壮美却是不可忽视的、普遍的基本范畴。
中国传统美学中所讲的阴柔美与阳刚美，与我们这里所讲的优美与壮美有类似之处。
优美以温柔、平和、纯净、细腻为特征，而壮美则以刚劲、果敢、勇猛、粗犷为特征。
人类有史以来，就在为追求自身、群体与社会的解放与发展不断地进行斗争，并在斗争中磨炼自己坚强的意志和共通的精神。
在各种姊妹艺术中，音乐拥有特别有力的手段：昂扬激越的音调、铿锵有力的节奏、整齐有序的形式，用来表现人的这种意志和精神。
进行曲与军歌可以说是壮美的典型表现。
著名的《马赛曲》、《国际歌》和《义勇军进行曲》虽然都具有崇高的理想和抒情的意味，然而从它们所表现的情感性质与音乐特征来看，其基本的美学范畴却是壮美。
现实的壮美往往是在群众性的集体行动中表现出来的，反映到音乐中也更多地表现在群众性的集体歌唱和各种形式的乐队合奏中。
当然，音乐的壮美也不仅仅表现在群体性的歌唱与演奏中，决定性的因素还在于音乐本身所具有的美的品位。
例如，前苏联索洛维约夫·谢多伊谱写的《共青团员之歌》，虽是一首抒怀的作品，但是这首歌曲壮烈豪迈的气概，以及与之相配合的铿锵有力的节奏所构成的动人旋律，都充分表现出壮美的品位。
还有许多壮美的音乐节奏活泼、旋律跳宕、速度偏快，带有明朗、乐观的情调，如中国的《骑兵进行曲》等。
本课以音乐审美范畴中的优美与壮美为切入点，通过聆听内蒙古民歌《牧歌》、贝多芬的《月光奏鸣曲》、《亮剑》主题曲、《英雄》主题、《在灿烂阳光下》、《海上钢琴师playing love》主题、比尔·狄盖特的《国际歌》和威尔第的《大进行曲》等歌(乐)曲以及用不同情绪亲身体验演唱《雪绒花》引导学生在研究性学习中，以分析各种音乐要素为基础探究优美与壮美各自的特点，感受乐（歌）曲中优、壮美的色彩，继而一起归纳、总结优美壮美的相同与不同的特点。
教学重点、难点：1、引导程度各不相同的学生进行音乐要素的感受。
2、运用不同情绪音色演唱《雪绒花》思路说明：1、美学是建立在大量实践、亲身体验基础之上的理论学科，现阶段要讲好此类课我个人人为必须以音乐要素中旋律为媒介才能深入探讨下去。
2、视听结合，借助大家比较熟悉的影视音乐进行教学。
3、重感受、轻背景知识介绍，音乐要素分析与情感体验并举。
4、课本知识前后联系，培养音乐的耳朵（音乐要素分析）→情感→美的分辨教学过程：一、导入仔细观察下列图片1、观察图片体会内涵，思考图中景色带给观察者的感受。
长城：在崇山峻岭间，如东方巨龙一般，气势雄伟令人激动。
苏州园林：小桥流水，细腻婉约，使人觉着无比温馨。
维纳斯：阴柔之美，丰满之美，表现出一种宁静掷铁饼者：刚健之美，力量之美，表现出一种动感长城与苏州园林景色的对比，维纳斯与掷铁饼者雕塑的对比2、请学生联想能够描绘以上形象的音乐长城：大力度，长线条，较为整齐节奏、相对宽广的音乐 苏州园林：带有流畅、耐听、平静旋律，整体抒情色彩的音乐 维纳斯：力度小些，轻音乐，如班德瑞风格的音乐掷铁饼者：力度大，最好选用铜管乐器，以突出力量3、聆听《英雄》中闯秦宫一段把长城的壮观、掷铁饼者的力量与音乐结合起来。
4、聆听超级女声版《彩云追月》说明：学生对社会中热点的事务较敏感对音乐更是如此，本人选用2005年火爆一时的超级女声比赛中歌曲的《彩云追月》就是想引起学生的注意拉近师生距离，以便接下来的教学能够比较顺畅。
二、优美与壮美（对比听赏探究式学习）根据学生的反应因势利导引出本课内容――优美与壮美1、学生讨论何为优美，何为壮美。
2、学生讨论音乐如何表现优美壮美的色彩。
●听赏民乐版《彩云追月》，加深印象。
分析其音乐要素。
速度平缓，力度变化较小，属于传统和声范畴的和声效果，带给人平缓轻松的感受。
学生可以随音乐进行探戈节奏拍击，体会用何种力度表现比较合适。
3、听赏几段音乐并分析属于哪一种美学范畴（与学生一起讨论）壮美●《在灿烂阳光下》●《激情燃烧的岁月》●《亮剑》●《大进行曲》优美●《夜曲》●《牧歌》●《天鹅》●《月光》●《彩云追月》注：分析的依据就是感受到的各种音乐要素。
《天鹅》：分解和弦支撑清晰的旋律，慢速舒缓，大调色彩，沁人心脾的感觉。
《月光》奏鸣曲慢乐章：分解和弦支撑清晰的旋律，此时的分解和弦表现为三连音形式，小调色彩同样是抒情音乐但调性改变效果会产生巨大区别。
《牧歌》：同《天鹅》《亮剑》：嘹亮充满力度的铜管音色，激动人心的混声合唱，辅以画面、歌词那样一种狭路相逢勇者胜的气势深入人心。
《在灿烂阳光下》：嘹亮充满力度的铜管音色，激动人心的混声合唱，同时又有温馨宁静的一段。
师总结：●优美：优美作为美的一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。
优美的本质属性是和谐。
在它的内涵中，必然和自由、主体与客体之间均处于协调和完善状态。
在外在形式上，它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美。
优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。
●壮美：壮美也是一个和谐、自由的审美范畴。
它不同于优美的只是它的表现形态，它以雄浑、刚性、壮观、粗糙、怪异、迅疾、巨大为特点。
4、对比欣赏●1900《playing love》a《playing love》主题b乐队全奏段落（带有铜管音色）●《英雄》a《英雄》主题b《闯秦宫》注：运用cooledit软件把旋律相同的美感色彩不同的音乐段落表现出来，以达到对比的效果。
5、一部作品中不同段落的不同美学感受●《在灿烂阳光下》●《激情燃烧的岁月》6、学生练习演唱《雪绒花》，亲身体验美感变化请学生跟着不同版本的音响演唱体会，体验讨论情感色彩的变化会影响美感色彩。
a原版，带有悲壮色彩。
（师介绍简要电影内容）b轻音乐版，优美色彩c王刚成方圆版，优美色彩总结：音色、表演主体情绪的变化带来美的变化。
两种美的对比告诉我们具有强烈对比的音乐也就是具有极强内在张力的音乐才是能够久听不厌的音乐。
●在音乐美学中，优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。
舒展流畅的旋律，平稳有序的节奏，适中的速度与力度，以及均衡的结构形式等，构成优美的基本表现特征。
诗意的美是优美的音乐所追求的至高境界。
●与优美相对应的音乐美是壮美，或称雄壮美。
虽然在一般美学中并未把壮美作为一个独立的范畴，然而从音乐的角度来看，壮美却是不可忽视的、普遍的基本范畴。
中国传统美学中所讲的阴柔美与阳刚美，与我们这里所讲的优美与壮美有类似之处。
人类有史以来，就在为追求自身、群体与社会的解放与发展不断地进行斗争，并在斗争中磨炼自己坚强的意志和共通的精神。
在各种姊妹艺术中，音乐拥有特别有力的手段：昂扬激越的音调、铿锵有力的节奏、整齐有序的形式，用来表现人的这种意志和精神。
资料：美学aesthetics源于希腊文，原义指感官所感知的。
德国美学家 A.G.鲍姆嘉通(1714～1762) 的专著《美学》认为，相对于研究知性认识的逻辑，应有专门研究感性认识即审美的科学。
此后，美学正式成为一门独立的学科。
美学尚无公认的定义。
最常见的说法是，美学是研究美的学问。
具体观察美学的对象、范围和问题，美学大体不外下列 3个方面：关于美和艺术的哲学探讨、关于艺术批评艺术理论一般原则的社会学探讨和关于审美与艺术经验的心理学探讨。
①美的哲学。
研究、探讨在历史上和逻辑上经常构成美学的基础部分。
它包括美是什么、艺术是什么、自然美的本质、真善美的关系等问题的思辨或分析。
所有这些，都可以说属于哲学的美学。
这种美学经常作为某种哲学体系或哲学理论的分支或组成部分。
此外，对古往今来颇为繁多的有关美的哲学理论作最一般的概括，则大体可以分为客观论、主观论、主客观统一论 3种。
②艺术科学。
美学的第二个方面是有关艺术原理的一般研究。
西方从亚里士多德的《诗学》起，中国至迟从《乐记》开始，对戏剧、音乐乃至对整个艺术提出了比较系统的理论观点，对后世产生了持久影响。
此后有更为多样和更为系统的有关艺术原理的学说和著作。
