中国古代十大音乐家

中国古代十大音乐家礼乐文华腾讯儒学佚名2013-11-30中国古代有十大音乐家之说，即指下列十个著名的音乐家：伯牙、师旷、李延年、嵇康、苏低婆、万宝常、李隆基、李龟年、姜夔、朱载堉。

伯牙1、伯牙：春秋时代的琴师。

《荀子·劝学》有“伯牙鼓琴，而六马仰秣”之说，可见他的琴艺之高超。

相传代表作品有《水仙操》、《高山流水》。

师旷2、师旷：春秋时期晋国的乐师。

双目失明，但他的听觉敏锐，辨别音律十分准确。

他的代表作品有《白雪》、《玄默》。

3、李延年：汉代宫廷音乐家。

曾担任乐府的协律都尉。

他的代表作品有根据张骞从西域带回的《摩柯兜勒》，制作了28首新曲调，作为仪仗使用的军乐。

嵇康4、嵇康：三国时期魏末琴家、文学家、思想家。

他学识渊博，善写诗赋文论，热爱音乐，擅长弹琴，以弹奏《广陵散》著称。

他的代表作品有《声无哀乐论》和《琴赋》，对音乐和琴的奏法及表现力，作了细致而生动的描写。

5、苏低婆：南北朝时宫廷音乐家。

她善弹胡琵琶，家传龟兹乐调“五旦七声”宫调体系。

其音乐理论，有力地促进了我国古代宫调体系的建立和发展。

6、万宝常：隋代音乐家，善弹多种乐器。

他的代表作品有《乐谱》。

李隆基7、李隆基：唐代音乐家，他也是我国古代第一位皇帝音乐家。

他擅长演奏羯鼓和横笛，创作改编了《夜半乐》、《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。

建立了唐代音乐机构教坊、梨园。

8、李龟年：唐代乐师，他演奏的吹管乐器筚篥技艺高超，很多诗人都听过他的演奏，并且写下了许多脍炙人口的诗句。

9、姜夔：宋代音乐家、词人，别号白石道人，世称姜白石。

代表作品有《扬州慢》、《凄凉犯》、《白石道人歌曲》等。

10、朱载堉：明代乐律学家。

著有《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》等书。

《乐律全书》总结了前人的乐律理论，并加以发展，首创了“新法密率”的理论。

艺术常识之名家名曲（三）（讲义）艺术常识——音乐部分课程安排1.音乐基础知识2.中国乐器3.外国乐器4.名家名曲（一）5.名家名曲（二）6.名家名曲（三）7.戏剧8.电影考点细化乐理常识、音乐流派中国乐器、八音分类法西方乐器古代音乐家、十大名曲近现当代音乐家及代表作品西方著名音乐家（巴洛克、古典、浪漫时期）中国戏曲、外国戏剧电影常识常考题型单选题五、外国音乐家（一）德国音乐家巴赫《小步舞曲》“西方近代音乐之父”（一）德国音乐家贝多芬《英雄交响曲》《命运交响曲》《致爱丽丝》“乐圣”“交响乐之王”（二）奥地利音乐家海顿《“惊愕”交响曲》“交响乐之父”（二）奥地利音乐家莫扎特《费加罗的婚礼》《唐璜》“音乐神童”《费加罗的婚礼》剧照（二）奥地利音乐家舒伯特“歌曲之王”艺术歌曲《魔王》（二）奥地利音乐家约翰·施特劳斯父子《蓝色多瑙河》“圆舞曲之王”“圆舞曲之父”艺术常识之名家名曲（三）（笔记）【说在课前】今天是名曲名家的第三节课，会学习很多西方的作曲家和古典音乐。

艺术常识——音乐部分课程安排1.音乐基础知识2.中国乐器3.外国乐器4.名家名曲（一）5.名家名曲（二）6.名家名曲（三）7.戏剧8.电影考点细化乐理常识、音乐流派中国乐器、八音分类法西方乐器古代音乐家、十大名曲近现当代音乐家及代表作品西方著名音乐家（巴洛克、古典、浪漫时期）中国戏曲、外国戏剧电影常识常考题型单选题【解析】单选题的形式进行考查，需要记住西方著名的作曲家，这些作曲家一般是在巴洛克时期、古典时期和浪漫时期有所建树的人。

音乐当中所有的流派都会受到文学、美术、建筑等影响。

五、外国音乐家【解析】从三个维度给大家介绍，分别是德国、奥地利和其他国家。

（一）德国音乐家巴赫《小步舞曲》“西方近代音乐之父”【解析】巴洛克时期音乐开始逐渐成熟，出现了一位音乐巨人是巴赫，他是享誉世界的音乐巨人。

他这一生，小的时候在教堂中抄谱子，所以在宗教方面的音乐建树很高，写了很多宗教音乐。

世界着名音乐家音乐之父——巴赫德国〈巴洛克〉音乐神童——莫扎特德国〈古典〉古今乐圣——贝多芬德国〈古典〉歌曲之王——舒伯特德国〈古典—浪漫〉交响曲之王——海顿奥地利〈古典〉钢琴诗人——肖邦波兰〈浪漫〉舞剧音乐大师——柴科夫斯基俄国〈浪漫〉钢琴之王——李斯特匈牙利〈浪漫〉小提琴之王——帕格尼尼意大利指挥之王——卡拉杨德国瓦格纳半人半神的作曲家——〔德国〕〈浪漫〉勃拉姆斯——〔德国〕〈浪漫〉舒曼——〔德国〕〈浪漫〉亨德尔——〔德国〕〈巴洛克〉门德尔松天才作曲家——〔德国〕〈浪漫〉德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕〈20世纪〉肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉理查·斯特劳斯——〔德国〕〈浪漫〉乐曲种类知多少交响曲器乐体裁的一种;管弦乐队演奏的大型奏鸣曲型套曲;源于意大利歌剧序曲,海顿时定型;基本特点为：第一乐章快板,采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章",速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等;管弦乐管弦乐曲,系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品;管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成;有时因创作意图和演出条件的不同,可对乐队编制适当调整,或加用钢琴、竖琴、钢片琴等;我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器,亦属常见;大规模的器乐演奏团体,称为管弦乐团;近代的管弦乐团又称交响乐团,或交响管弦乐团;管弦乐团由下列四组器乐构成;交响诗交响诗是一种单乐章的交响音乐作品,其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点,所有的交响诗都带有各自的标题;交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁,十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中,一般认为他是这一体裁的创立者;协奏曲音乐体裁的一种;十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲;十七世纪后半期起,指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲;巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲;古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”;海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品;室内乐通常指由少数演奏者演出的重奏曲;17世纪初发轫于意大利;按声部或人数的多寡,室内乐可分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多种演奏形式;弦乐四重奏是室内乐的重要形式;近代室内乐通常用奏鸣曲套曲形式,有4个乐章亦有少于或多于此数者,演出中不追求个人技巧的任意发挥,而强调声部间的默契配合; 轻音乐轻音乐即是有通俗的手法进行改编,用小型或大型乐队乐队均可演奏,来营造温馨浪漫情调,轻松优美旋律,带有一种休闲性质;而古典音乐一般具有庞大、辉宏、磅礴、庄严抒情的结构和几个乐章的规模,具有深刻的内涵和严肃端庄的特征,故又称严肃音乐;轻音乐则相反,结构简单,节奏明快,旋律优美动听,也有较易明了的内涵和带给人们轻松的享受;因其轻松活泼,把它称为轻音乐是非常贴切的;但它不同于流行歌曲为核心的流行音乐具有鲜明的时代性,也不象热门流行歌曲很快过时;优美的旋律会经久不衰;它介于古典和流行之间,是二者鲜明对比的折中,可谓第三种势力;它古典气息与现代风味兼而有之,华丽而不俗艳,浪漫而不轻浮,抒情而不缠绵,即通俗而易懂,又格调高雅,风度不凡,可谓雅俗共赏; 轻音乐所具有的韵味和美感,既不同于古典音乐也不同于流行音乐,动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调给人以全新的感受,形成了特有的美感;室内乐属于古典音乐,轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间;前者严谨,后者随和;歌剧歌剧opera是将音乐声乐与器乐、戏剧剧本与表演、文学诗歌、舞蹈民间舞与芭蕾、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成有时也用说白和朗诵;早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱,有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;经典歌剧很多,一般必听的是这十大歌剧~费加罗的婚礼四幕喜歌剧阿伊达四幕歌剧茶花女四幕歌剧费德里奥二幕歌剧浮士德五幕歌剧蝴蝶夫人三幕歌剧卡门四幕歌剧普契尼：图兰朵弄臣四幕歌剧魔笛奥菲欧与优丽狄茜四幕歌剧清唱剧介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲;包括独唱、重唱及合唱,由管弦乐队伴奏;其中,各乐章的歌词在内容上较康塔塔更具有连贯性;清唱剧与歌剧的不同是：没有布景、服装和动作,多在音乐会上演出;与康塔塔的区别是：篇幅较大,有较鲜明的戏剧结构和情节,更富史诗性和戏剧性;我国第一部清唱剧是长恨歌,韦瀚章词,黄自曲;作于1932年夏秋;巴洛克音乐巴洛克是一个时期,而不是一种风格,这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐;巴洛克音乐的一些特点是节奏强烈、跳跃,采用多旋律、复音音乐的复调法,比较强调曲子的起伏,所以很看重力度、速度的变化;巴洛克音乐是后期发展的一个基础;在声乐方面,巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩,当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量;那个时期的器乐曲发展也很迅速,尤其是弦乐方面的发展,弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色,也比较适合我们的吉他翻弹那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔;巴赫是音乐之父,由此可见他的威望之高;维瓦尔蒂凭着他的四季一举成名天下知;亨德尔是旋律大师,他的作品有一种优雅他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富中国着名的音乐家音乐家,是个广泛的名词,简明的说,就是专注于音乐领域中的艺术家;他包括了全世界创作音乐的人,和演奏音乐的人;唱歌的人也算是音乐家;但他们有特别的名字是歌唱家; 一个音乐家常常有多重的身份,他可能专注在音乐的某个领域,例如作曲,但自己也同时兼顾演奏;或是他可能仅专注演奏,但同时也撰写音乐相关的书籍,是一个作家;此外,音乐家也有跨领域的例子,许多当代的音乐家都做电影配乐的工作,或是剧场配乐;冼星海在冼星海短促的一生中,创作生活约10余年,共作歌曲数百首现存250余首,大合唱4部、歌剧1部、交响曲2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢琴等器乐独奏、重奏曲多首;在冼星海的创作中,数量最多、影响最广的是多种多样的群众歌曲;黄河大合唱是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作;聂耳聂耳原名聂守信,1912年2月14日－1935年7月17日,中国音乐家,字子义亦作紫艺,中华人民共和国国歌义勇军进行曲的作曲者;“文以载道,诗以言志,乐乃心声”;聂耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品,都是那个特定的民族危亡时代所造就;那些铿锵有力的音符,也都是当时环境下人民的心声;王洛宾王洛宾同志是一位具有强烈爱国精神的音乐艺术家;在中华民族危难之时,他毅然奔赴抗日前线,几次参加抗日宣传组织,积极进行抗日救国的宣传工作;他用满腔的爱国热情,先后创作了老乡,上战场、洗衣歌、风凌渡的歌声、奴隶之爱等大量抗日歌曲,唱遍华北前线,鼓舞了许多的有志青年投身抗日救亡运动;他创作的康定情歌、半个月亮爬上来、玛依拉、在那遥远的地方、阿拉木汗、亚克西、达板城的姑娘、萨拉姆毛主席等在中国是家喻户晓、无人不知的,其中许多歌曲被编入大学声乐教材;贺绿汀原名贺安卿,又名贺抱真、贺揩等;解放后,贺绿汀先生将主要精力放在音乐教学上;他一直担任上海音乐学院新闻院长的职务,并创办了上海音乐学院附中和附小,为国家培养了大量优秀音乐人才;他共创作了3部大合唱,24首合唱曲, 200多首歌曲,6首钢琴曲,7首管弦乐曲,25部电影音乐及140余篇论文、译作等,还出版有贺绿汀音乐论文选集等 ;他的歌曲游击队歌、垦春泥、嘉陵江上,在抗日战争期间流传至海内外,至今仍是音乐会和歌咏活动中的传唱不衰的曲目 ;他的器乐作品以钢琴独奏牧童短笛、摇篮曲,管弦乐曲森吉德玛、晚会最为着名;他的创作,构思严谨周密,结构完整紧凑,手法简洁洗练,感情真挚自然,有鲜明的时代特点和浓厚的生活气息;尤其是歌曲创作,其亲切上口的旋律与鲜明的时代感使他成为人们永远不会忘记的一位优秀的人民音乐家;刘天华刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口,借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法,融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧,并确立和运用了多把位演奏法;所有这些,使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性,从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器,成为中国民乐的主角与代表,因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人;着名歌剧院歌剧院是一个建筑,歌剧或者其他形式的行为艺术在其中进行表演;悉尼歌剧院悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂,更是悉尼的灵魂,是公认的20世纪世界七大奇迹之一,是悉尼最容易被认出的建筑,来自世界各地的观光客每天络绎不绝前往参观拍照,清晨、黄昏或星空,不论徒步缓行或出海遨游,悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采;悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆,与周围景色相映成趣;巴黎歌剧院巴黎歌剧院具有十分复杂的建筑结构,剧院有2531个门,7593把钥匙,6英里长的地下暗道;歌剧院的地下层,有一个容量极大的暗湖,湖深6米,每隔10年剧院就要把那里的水全部抽出,换上清洁的水;由法国记者写下的惊险小说,后又搬演成众多电影、音乐剧的歌剧魅影正是发生在眼前这座金光灿灿的建筑里;维也纳国家歌剧院维也纳国家歌剧院自从建院以来,一直聘用那些德高望重、技艺超群的音乐大师作为剧院经理,又以乐坛称雄的维也纳爱乐乐团作为常任歌剧乐队,并不惜重金聘请世界着名歌唱家担任歌剧主角;剧院还规定,不准上演不出名的作品或处女作,只能演出那些早已被肯定的名作;这些规定和措施使它赢得了国际声望,国家歌剧院成为维也纳这个音乐之乡的重要象征;到维也纳国家歌剧院欣赏歌剧,是万千游客及来访使团必不可少的一项活动内容;中国国家大剧院国家大剧院主体建筑由外部围护结构和内部歌剧院、音乐厅、剧场和公共大厅及配套用房组成;在地面层坐落着三幢建筑：歌剧院、音乐厅和剧场,它们由道路区分开,彼此以悬空走道相连,恍若在水面上的地面建筑是一个巨型壳体,覆盖、庇护、包围和照亮着所有的大厅和通道;建筑物在水面中的倒影构成了大剧院的外部景观;上海大剧院上海大剧院自1998年8月27日开业以来,已成功上演过歌剧、音乐剧、芭蕾、交响乐、室内乐、话剧、戏曲等各类大型演出和综艺晚会,在国内外享有很高的知名度,许多国家领导人和外国政要、国际知名人士光临大剧院后,给予了高度评价,认为上海大剧院是建筑与艺术的完美结晶;上海大剧院正日益成为上海重要的中外文化交流窗口和艺术沟通的桥梁;音乐体裁知多少音乐的各种表现样式和类别;从简短的歌曲到宏大的交响曲,其中包含大小不一,繁简各殊的体裁;音乐作品的体裁大体上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类,其中每一类还可细分;例如器乐类即有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即兴性体裁,赋格、创意曲等复调性体裁,以及组曲、奏鸣曲、室内乐、协奏曲等套曲体裁;奏鸣曲一种多乐章的器乐套曲;亦称“奏鸣曲套曲”;由3、4个相互形成对比的乐章构成,用1件乐器独奏如钢琴奏鸣曲或 1件乐器与钢琴合奏如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲,长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等;其中各乐章的基本特点和曲式结构如下：第1乐章为快板,用奏鸣曲式；第2乐章为慢板,用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲,用复三段式；第 4乐章为快板或急板,用奏鸣曲式或回旋曲式;钢琴奏鸣曲就是用钢琴弹的奏鸣曲;小奏鸣曲是对奏鸣曲而言,因为它相对短小、单纯,故称为小奏鸣曲;它由一至三个乐章构成,各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求;奏鸣曲式有三个主要部分：呈示部、发展部和再现部;在呈示部中,作曲家用了两个主要的曲调或旋律,叫做主题;而这两个主题通常在感觉上是成对比的;第一个主题活泼有力；第二个主题则比较柔和;而通常在两个主题之间会有一个短暂的过门;发展部中作曲家将主题发展陈述;在再现部,音乐又回到呈示部的主题,但稍有变更;呈示部之前通常带有引子, 再现部之后通常带有尾声维也纳古典注意乐派交响曲的第一乐章大都是标准的奏鸣曲式;幻想曲一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲;16、17世纪的幻想曲常由弦乐器主要是琉特或键盘乐器演奏,多用复调模仿手法基本相同的旋律在高低不同的声部中轮番出现自由发展主题;其后,幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏,与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比,如.巴赫的半音阶幻想曲与赋格.莫扎特的c小调幻想曲;狂想曲十九世纪以后,狂想曲运用民族民间音乐素材进行发挥、结构较自由、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲;多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落,如李斯特的匈牙利狂想曲第二首、艾奈斯库的罗马尼亚狂想曲第一曲、拉威尔的管弦乐西班牙狂想曲、德沃夏克的管弦乐斯拉夫狂想曲、格什文的蓝色狂想曲等;拉夫、拉罗、德彪西、巴尔托克也都作有同类乐曲;帕格尼尼主题狂想曲是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一;前奏曲器乐体裁的一种;早期的前奏曲带有引子的性质,常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏;十七世纪和十八世纪中叶,前奏曲常与赋格组成套曲,或用作组曲的第一曲;十九世纪以后的前奏曲多无引子的功能,成为独立的具有即兴特点的中小型器乐曲,并常汇编成曲集,如肖邦所作前奏曲二十四首中的乐曲,有的具有单一动机的练习曲风格,有的具有抒情性的夜曲特征;有时亦称为前奏曲,有时也与序曲同义;戏剧种类戏剧,指以语言、动作,舞蹈,音乐,木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称;文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本;戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等;按表现形式,可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等;话剧话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可;更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众;当然在莎士比亚的年代,话剧的因素要少一些;话剧之所以在欧洲几百年经久不衰,一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众,而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展;歌剧歌剧opera是将音乐声乐与器乐、戏剧剧本与表演、文学诗歌、舞蹈民间舞与芭蕾、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成有时也用说白和朗诵;诗剧诗剧,也可直译为书案剧,意为只供阅读而不适合演出的戏剧,其中场景和对话都是用诗写成,甚至一些幕前幕后的介绍都是诗意的语言;十八、十九世纪英国的这类诗剧比较繁荣,一些严肃的诗人也受到刺激,或者力图写一些更有诗歌抒价值的舞台剧,或者通过模仿古希腊悲剧的杰作,以保持文学传统的纯粹精神而进行诗剧的创作;舞剧在可供查证的史书典籍中尚未见有关舞剧艺术起源的记载,不过,具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期,着名的大武就是综合了舞、乐、诗等艺术形式,表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞;此后出现的九歌,虽具有更强的舞剧因素,但依然不是我们今天所共识的严格意义的舞剧;至于明、清以后,舞蹈融入戏曲的史实,也不能说舞剧已经诞生;作为一门独立的艺术形式;戏曲戏曲是中国传统的戏剧形式;是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的;它的起源历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系;虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔;贝多芬降E大调第三交响曲英雄这部作品是贝多芬最着名的代表作之一,贝多芬降E大调,第三交响曲英雄,此曲完成于1804年春,本欲献给法国第一位执政者拿破仑,但当得知拿破仑将于五月十八日即位皇帝时,贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下,并愤怒地高喊："这是一个独裁者"后来出版时他将标题改为"为纪念一位伟大的英雄而作;这部作品于1805年在维也纳初演一举成功,从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛;：英雄交响曲是贝多芬交响曲创作的一大转折,他第一次以心目中的英雄为象征,以全新的风格,全面地体现了他的英雄性的构思,热情地歌颂了资产阶级民主革命的英雄主义精神;作品共分四个乐章：第一乐章,灿烂的快板,降E大调,3/4拍子;奏鸣曲形式;这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲,它外形精致、巧妙,变化无穷;第二乐章,葬礼进行曲,甚慢板,c小调,3/4拍子;这个乐章具有鲜明的赋格曲效果,响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲;本乐章极为着名,经常单独演出;第三乐章,诙谐曲,活泼的快板,降E大调,3/4拍子,整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开,力度逐渐加强,显得乐曲充满悠闲自得的气氛,令人沉醉;第四乐章,终曲,甚快板,降E大调,2/4拍子;乐章的主题采用贝多芬早年的普罗米修斯主题,并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式;c小调第五交响曲命运一提到贝多芬的第五交响曲,人们就会想到一个声音,这就是着名的“命运的叩门”;着名的“命运的叩门”,是对解释贝多芬第五交响曲的最简短而又最形象化的注释;“命运的叩门”这句话被重复了不知多少次,几乎要被某些音乐“行家”指斥为对贝多芬音乐的庸俗化、简单化的形容;可是我们这里还是要再重复一遍这句话,因为这句话的确是理解贝多芬第五交响曲的最中肯的断语,它出自贝多芬本人之口;贝多芬的命运交响曲原名第五交响曲,它是一部哲理性很强的作品,也是最能代表贝多芬艺术风格的作品;命运交响曲结构严谨,手法简练,形象生动,各乐章之间具有十分清晰的内在联系;整部作品情绪激昂、气魄宏大,富有强烈的艺术感染力;作品共有四个乐章,分别是：第一乐章－有活力的快板,奏鸣曲式；第二乐章－行板,双主题自由变奏曲；第三乐章－快板,谐谑曲；第四乐章－快板,奏鸣曲式; F大调第六交响曲田园本曲大约完成于1808年, 是贝多芬的代表作之一,并由作曲者亲自命名为田园交响曲,是他少数的各乐章均有标题的作品之一,也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部;此时的贝多芬双耳已经完全失聪,这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情,是一部体现回忆的作品;这部作品1808年在维也纳首演,由贝多芬亲自指挥,在首演节目单上,他写到："乡村生活的回忆,写情多于写景";作品共有五个乐章,分别是：第一乐章：到达乡村时的愉快感受；第二乐章：溪畔小景；第三乐章：乡民欢乐的舞会；第四乐章：暴风雨；第五乐章：暴风雨过后的愉快和感恩的情绪;A大调第七交响曲当贝多芬创作他的第七交响曲时,人们正注视着欧洲的版图被鲜血重新绘制;那是在1811—1812的秋、冬、春三季;这部作品在6月间完成,此时拿破仑战事已进入最后的高潮,大举侵犯俄国,旦夕之间溃不成军;历史迅速地向前推进;当这部交响曲第一次上演时,拿破仑帝国已到达了分崩离析的最后阶段;这部交响曲的寿命将超过卷进这场蔚为壮观的政治大变动中的所有帝国—法兰西帝国、神圣罗马帝国、俄罗斯帝国和英帝国;第七交响曲虽然是无副标题的作品,但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”;在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中,这部作品也是最受人欢迎的;它拥有贝多芬所写出的最着名的慢版乐章以及最着名的快板乐章,所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部;作品共有四个乐章,分别是：第一乐章－稍慢板,活泼地“长大的序奏至急板”；第二乐章－小快板；第三乐章－急板谐谑曲；第四乐章－朝气蓬勃的快板;d小调第九交响曲合唱贝多芬作品 d小调第九合唱交响曲,末乐章的合唱根据席勒的欢乐颂写成,作品第125号;直到作曲家的暮年,经历了人生风雨历练之后,贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想;夸张的是,为了保持创作激情和状态,贝多芬先后搬了四次家;终于在埋头一年半之后,在1823年的年底,这部凝聚着贝多芬人生哲理的第九交响曲完成了虽然经历的时间不算短,但作品的创作还是比较顺利的,几乎是一气呵成;在很多人看来,这时候可以迎接欢。

盐城历史名人盐城是一座历史悠久、文化底蕴深厚的城市，许多杰出人才在这里涌现，为城市的发展和繁荣作出了重要贡献。

下面就让我们一起来了解一些盐城历史上的名人吧。

一、齐白石齐白石（1864年-1957年），原名齐春燕，字白石，号默庵，盐城人。

他是中国近现代著名的画家、书法家，被誉为“近代书画巨匠”。

齐白石的作品风格独特，擅长绘画花鸟、山水，尤以写意花鸟最为出名。

他的作品传世千古，成为中国艺术史上的瑰宝。

二、秦孝公秦孝公（前361年-前338年），姓嬴，名政，盐城宝应（今东台市）人，是中国战国时期的著名政治家和军事统帅。

秦孝公推行改革，实施“三疑”“百户”制度，加强中央集权，打通商路，改善民生。

他还组织实施水利工程，开凿修筑灵渠、洛河、渭河等水利工程，使秦国农业得到发展，为后来的统一六国奠定了基础。

三、孔繁森孔繁森（1874年-1938年），字仲奇，浙江余姚人，是盐城人。

他是新文化运动时期的著名作家、诗人、社会活动家，被誉为“文学家、诗人、戏剧家、翻译家和社会活动家”。

孔繁森的文学作品兼具现实主义和浪漫主义特点，具有深厚的人文情怀和社会责任感，影响深远。

四、董卿董卿（1973年9月9日-），江苏盐城人，毕业于南京艺术学院，是中国著名的主持人。

董卿多年来在央视担任主持人，主持了《朝闻天下》、《康熙来了》等知名节目，深受观众喜爱。

她以亲和力强、口才流利而著称，是中国电视界的一颗明星主持人。

五、周迅周迅（1974年10月18日-），江苏盐城人，中国著名女演员。

周迅在影视领域取得了巨大成功，拥有众多精彩的影视作品，获得多项国内外影视奖项。

她以敢于突破自我、塑造各种截然不同的角色而著称，是中国当代女演员中的佼佼者。

以上介绍的盐城历史名人，他们各具才华，留下了丰富多彩的历史遗产，为盐城人民树立了崇高的榜样。

他们的成就不仅在于个人的光辉，更在于影响了后世，展示了盐城文化的独特魅力。

相信在未来的发展中，盐城将会涌现更多的杰出人才，继续书写辉煌的历史篇章。

1，礼崩乐坏：礼崩乐坏是对于封建社会礼乐制度逐步走向解体的描述。

在春秋中后期，由于生产力的发展导致在经济基础、上层建筑领域出现了与周礼要求不相融的局面。

西周后期即以出现奴隶制度的危机并愈益加剧，终成崩溃之势。

周平王失去了对各诸侯国的控制，周时的乐工，文化人四处逃奔。

3，姜夔（1154—1208），字尧章，别号白石道人。

他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖。

他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。

其作品素以空灵含蓄著称，生前著有《白石道人歌曲》。

姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。

4，元曲：元曲包括散曲、杂剧，是继唐诗、宋词之后我国古代文学艺术发展史上的第三座高峰，是一种新歌曲形式。

元曲是由词脱化而来的新诗体，它主要是在民间乐曲的基础上发展起来的。

题材丰富多样，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。

5，十二平均律：是用数理调音体系的生律法（或叫定律法），它精确把八度分为十二个相等的半音，使任意相邻的两个半音的音程值为2的12次方根。

我国明代乐律学家朱载堉（1584）年，是世界上最早根据数学十二平均律的律学家。

6，李延年：西汉音乐家。

李延年原本因犯法而受到腐刑，后因擅长音律，故颇得汉武帝喜爱。

其妹妹受封为夫人后，他被封为乐府协律督尉。

代表作《佳人曲》。

是我国两千多年前音乐史上最早一位有明确记载的，善于运用少数民族音乐素材进行创作的艺术大师，为中国的音乐做出了卓越的贡献。

7，何承天：何承天(370-447)，南朝宋国人，是我国杰出的乐律学家。

他善弹筝，在乐律方面有新的见解，提出了对京房60律的反对意见。

他不同意京房采用加律的方法来解决音差问题，而是主张在十二律内部价加以调整。

他这种“新律”已经接近十二平均律，解决缩小了古律大、小半音间的差距。

8，唐大曲：唐大曲，是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型歌舞音乐，在隋唐宫廷燕乐中占有重要的地位。

中国民族乐器有丰富多样的名家和经典曲目。

以下是一些著名的中国民族乐器名家以及他们演奏的经典曲目：
1. 邓丽君（古筝）-著名古筝演奏家，代表作品有《月亮代表我的心》和《甜蜜蜜》等。

2. 吕思清（琵琶）-琵琶演奏家，以其精湛的技艺和富有感情的演奏而闻名。

代表作品有《阳春白雪》和《赛马》等。

3. 陈松龄（二胡）-二胡演奏家，被誉为“二胡王子”。

代表作品有《二泉映月》和《梁祝》等。

4. 吴莹莹（笛子）-笛子演奏家，以其精湛的技艺和独特的音色而备受赞誉。

代表作品有《高山流水》和《梅花三弄》等。

5. 刘天华（唢呐）-唢呐演奏家，以其激情四溢的演奏风格而著名。

代表作品有《红旗颂》和《龙船调》等。

这只是一小部分中国民族乐器名家和他们的代表作品，中国的民族乐器文化非常丰富多样，还有很多其他优秀的音乐家和经典曲目值得一提。

高二语文扬州慢原文扬州慢·淮左名都【作者】姜夔【朝代】淳熙丙申至日，予过维扬。

夜雪初霁，荠麦弥望。

入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。

予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。

千岩老人以为有“黍离”之悲也。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。

过春风十里。

尽荠麦青青。

自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。

渐黄昏，清角吹寒。

都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。

纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。

二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。

念桥边红药，年年知为谁生。

译文注释淳熙年丙申月冬至这天，我经过扬州。

夜雪初晴，放眼望去，全是荠草和麦子。

进入扬州，一片萧条，河水碧绿凄冷，天色渐晚，城中响起凄凉的号角。

我内心悲凉，感慨于扬州城今昔的变化，于是自创了这支曲子。

千岩老人认为这首词有，《黍离》的，悲凉意蕴。

扬州自古是淮南东路的名城，这里有著名游览胜地竹西亭，初到扬州我解鞍下马作停留。

当年那春风十里繁华街道，如今却是荞麦青青孤单可怜。

自从金兵侵犯长江流域以后，连荒废的池苑和古老的大树，都厌恶再提起那场可恶的战争。

天气渐渐进入黄昏，凄凉的号角吹起了冷寒，回荡在这座凄凉残破的空城。

杜牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地一定吃惊。

纵使有豆蔻芳华的精工词采，纵有歌咏青楼一梦绝妙才能，也难抒写此刻深沉悲怆感情。

二十四桥仍然还在，却桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。

想那桥边红芍年年花叶繁荣，不知年年有谁欣赏为谁而生？赏析姜夔在这首词里用了他常用的小序。

小序的好处就在于交代写作的缘由和写作的背景。

而这首小序则更明确地交代了这首词的写作时间、地点、原因、内容、和主旨。

让人更好地、更深入地了解词人写作此词时的心理情怀。

这首词充分体现了作者认为的诗歌要“含蓄”和“句中有余味，篇中有余意”（《白石道人诗说》）的主张，也是历代词人抒发“黍离之悲”而富有余味的罕有佳作。

词人“解鞍少驻”的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的“名都”，“竹西佳处”是从杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”化出。

中国历史上的十大音乐家音乐艺术的杰出传承者音乐作为人类文明的重要组成部分，承载着人们的情感、思想与审美观念。

在中国悠久的历史长河中，出现了许多杰出的音乐家，他们不仅创作出了许多优秀的音乐作品，更是对中国音乐艺术进行了卓越的传承。

本文将介绍中国历史上的十大音乐家，他们都以其非凡的才华和卓越的艺术成就，成为中国音乐艺术的杰出传承者。

第一位是伯牙。

伯牙是中国古代的知名琴师，据传他与琴友钟子期相识后，二人曾有“百里琴音”之誉。

他们通过音乐交流，将琴艺提高到了一个新的高度，成为了中国古代琴艺的奠基人。

伯牙的音乐才华和对琴艺的执着追求，为后世音乐家树立了榜样。

第二位是钟子期。

钟子期与伯牙一同被誉为“琴瑟之好，雅俗共赏”。

他是汉代乐府音乐的代表人物，其作品充满浓厚的音乐表现力，是中国古代音乐艺术的杰出代表。

第三位是嵇康。

嵇康是东晋末年的音乐家，他擅长琴、棋、书、画、诗等多种艺术形式，被誉为“琴棋书画何处逢”。

他在音乐方面的造诣非常深厚，在琴音情感、技巧方面有独特的见解，对后世琴派的发展产生了深远影响。

第四位是卫子夫。

卫子夫是北魏时期的音乐家，他提出了“琴钟乐府”的音乐理论，强调音乐的审美价值和艺术表现力。

他创作了大量的音乐作品，并积极研究音律和乐曲结构，对后世音乐艺术的发展起到了重要作用。

第五位是阮籍。

阮籍是东晋末年的音乐家，他不仅是一位杰出的乐律学家，还是一位有着广泛音乐造诣的音乐家。

他研究音律，提出了“宫商角徵羽”的音乐理论，并创作了一系列优秀的音乐作品。

第六位是李后主。

李后主是五代十国时期的音乐家，他是一位卓越的诗人，也是一位擅长音乐演奏的才子。

他创作了许多诗词和乐曲，他的音乐作品以其婉转悲切的曲调，表达了对国家命运的思考与感慨。

第七位是朱权。

朱权是明代的音乐家，他是中国音乐史上著名的七音之首，被誉为“乐工冠绝”。

他研究音律，改良了琴曲的谱法，并提出了律吕的概念，对中国音乐理论产生了重要影响。

第八位是谢希逊。