论王建中钢琴曲《梅花三弄》的演奏分析
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诗情画意承古韵琴曲缘何发新声--王建中钢琴曲《梅花三弄》的艺术特色
以古琴 曲为 参照，创 编 出钢琴 曲的新语汇 在钢琴 曲的创作 中，作 曲家运用音区、音色、和声、织体等多种手法 ，对古琴 曲的音色 、奏法进行模拟和移 植，从而
一
、
形成 了具 有 古 琴 音 乐特 点 的 钢 琴 语 汇 。 （ 一 ）对 古 琴 音色 的模 拟
古琴 曲 《 梅花 三弄》最 显著的演奏特 点是旋律以 “ 泛音 ”音色来塑造 “ 梅花 ”的艺术形象，并在不 同徽位上重复三次 ，
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谱 例 ２中，主题旋律在高音 区以较轻 的力度奏 出，音色 明亮细腻 。第二声部流动的十六分音符 ，采用 一、四、五、八度 旋律音程对 主题旋律进行 了色彩性 的润饰 。第三声部高八度奏 出平行 的五度和声音程 ，进一步 凸显 出主题旋律 音色清亮 、细 腻 、朦胧 的特 点，模仿出 “ 泛音 ”音色 的效果 。低音声部持续 的琶音和弦淡化 了音 乐纵 向结 构上的和声立体感 ，凸显出音 乐
该 曲以其独特 的艺术风格获得 了广泛 的认 可， 成为 中外钢 琴家经常演奏 的曲 目。 本 文试结合笔者对作 曲家的专访 及相关文献 ， 就钢琴 曲 《 梅花三 弄》所具有 的艺术特色加 以探 讨，就其创作手法和创作意图加 以研究 ，以期为该 曲的教学和演奏实 践提 供
有 价 值 的参 考 。
调 性 、 织 体 、 节 拍 等 方 面 的 手 法 发 挥 出钢 琴 立 体 多 声 思 维 的优 势 ，形 成 了钢 琴 曲特 有 的 音 乐 语 汇 。
（ 二）对 古琴 奏法 的移植 在钢琴 曲的创作 中，作 曲家汲取 了古琴 曲具有 典型意义 的演 奏手 法，并将 其创编后移植到钢琴 曲中，使之适合钢琴化 的表现方式 ，为钢琴 曲增添 了具有古琴奏法特征 的新语汇 。
浅析钢琴曲《梅花三弄》的音乐风格
浅析钢琴曲《梅花三弄》的音乐风格作者：董尔鹏来源：《艺术评鉴》2016年第23期摘要：《梅花三弄》最早是东晋时期的笛曲，后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白、傲雪凌霜的高尚品性。
此曲通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来歌颂有高尚节操的人。
而改编后的钢琴曲充满了鲜明的民族特色。
本文从它的音乐风格着手，分别从创作背景、织体结构、演奏技法与民族性音乐特征等方面对钢琴曲《梅花三弄》进行了分析。
关键词：王建中《梅花三弄》音乐风格中国的民族音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树，5000年的历史使得我国民族传统音乐形成了一种独特的审美观念，使其巍然挺立于世界的东方。
而钢琴作为世界“乐器之王”，在西方音乐文化的渗透与影响下，渐渐走入中国并被国人接受与喜爱。
由于钢琴宽广的音域和丰富的音色表现力等优点，使其迅速在中国得到了较好的发展，中国很多作曲家着力于对钢琴创作的“民族化”。
根据古琴曲改编的钢琴曲《梅花三弄》在创作中忠于原作，但是又不被原作限制，充分变现了中国民族音乐的音乐特点以及与西洋乐器钢琴完美的结合。
一、作者简介王建中（1933-2016），江苏江阴人，生于上海。
我国现代作曲家、钢琴家、音乐教育家。
他创作的钢琴作品有23部，他在钢琴改编曲创作中，注重中国民族音乐的韵味，保留原中国作品所有的含蓄色彩，尊重原曲内涵与情感，在此基础之上，运用西方的作曲技法，将西方音乐的纵向和声色彩与中国传统音乐的横向线性思维巧妙的结合在一起。
二、作品分析（一）乐曲简述《梅花三弄》是中国著名的十大古曲之一，又名《玉妃引》《梅花引》。
全曲结构采用循环再现的手法，主题重复了三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》，古代有：高声弄、低声弄、游弄之说，体现了梅花洁白、傲雪凌霜的高尚品性。
1973年作曲家王建中将古琴名曲《梅花三弄》改编了钢琴曲，他以原来古琴曲的主题音调为基础，运用创造性音乐思维，充分发挥钢琴的巨大表现力，将另一种别有韵味的《梅花三弄》展现出来。
中国钢琴改编曲《梅花三弄》演奏风格分析
中国钢琴改编曲《梅花三弄》演奏风格分析摘要:本文结合我国传统音乐和现代音乐理论，探讨了王建中改编的钢琴曲《梅花三弄》的研究风格，就其演奏风格和技法上的创新进行了阐释和分析，并就其在古曲改良上做出的艺术成就给予了研究，就钢琴曲《梅花三弄》的演奏风格进行了解析。
关键词:王建中梅花三弄演奏风格演奏技巧沈阳音乐学院/刘芳《梅花三弄》属于我国古代著名的古曲之一，最初源于东晋时期著名将领、音乐家桓野王创作的笛曲，后经改编而发展成为古琴曲，因其乐曲中具有对散音、泛音的精妙运用，因而在表现冷寂的氛围和梅花高洁的品性方面就有十分传神的表现。
现代钢琴曲《梅花三弄》是在古琴曲基础上行进行的现代改造与发展，是王建中先生通过把古琴曲《梅花三弄》的艺术精髓引入现代钢琴演奏激发，从而改编创作形成的带有古典艺术风格的钢琴曲。
这首钢琴曲的艺术价值主要体现在哪些方面？其演奏风格具有怎样的特征？以下本文就结合这首钢琴曲的具体细节就这一系列问题展开详细论述，希望对于以后的古曲改编提供一定的参考。
王建中是我国著名的音乐家、钢琴艺术家、同时也是民族音乐传承与中西音乐融合方面贡献卓越的重要艺术创作者，王建中先生通过对我国古典音乐艺术中的很多有价值内容进行挖掘整理，创编了很多具有传统中国民族音乐风格钢琴曲，为我国音乐文化的传承发展做出了巨大贡献。
王建中先生致力于对我国传统民族文化中的音乐元素进行挖掘、整理、保护与开发，通过把现代音乐思想引入古典音乐的传承开发领域，建立了独树一帜的音乐艺术风格，其把大量中国传统音乐改造为钢琴曲，一方面丰富了钢琴曲的作品内容，为世界音乐领域艺术作品的充实做出了有益推动，同时也使得我国传统音乐中一些具有审美价值，民族特色，具有较高思想性艺术性的优秀作品在现代音乐领域获得新生，为我国传统文化的继承发展做出了巨大贡献。
王建中在钢琴曲的改编创作上不盲目崇古，不盲目西化，以立足世界音乐艺术文化保护与发展的思想进行古曲的改编工作，使得西方钢琴音乐艺术跟我国传统民族文化进行了有效融合，创造出了一大批优秀的、具有鲜明艺术特色的钢琴曲音乐作品。
浅谈钢琴改编作品《梅花三弄》的演奏
【 关键词】 王建 中； 钢琴；《 梅花三弄》； 演奏
一
古琴曲 （ 《 梅花三弄 的由来
妩媚 轻盈 ， 左 右手交替 演奏相互 呼应， 此起彼伏。 渐渐将 一片繁华 演绎 到空 寂。 第六段 （ １ ｌ ４ 小节一１ ４ ２ 小 节） 第 １ ｌ ４ 小节梅花主 题再 次出现 。 即“ 三
文教专论Ｉ Ｃ Ｕ Ｌ Ｔ Ｕ Ｒ Ｅ Ａ Ｎ Ｄ Ｅ Ｄ Ｕ Ｃ Ａ Ｔ Ｉ Ｏ Ｎ
浅谈钢琴改编作 品 《 梅花三弄 的演奏
张瑛 哈尔滨师范大学
清冷悠 远 的意 境 。 ８ ６ —８ ７ ， Ｊ 、 节、 ９ ２ —９ ３ 小 节是双手 共 同演 【 摘 要】 《 梅 花三弄》 是我 国经典传统 乐曲， 本 文从王建 中改编 《 梅 花 般流淌而 出， 三弄》的钢琴 曲入手， 通 过对中国古曲与钢琴演奏技法的， 妙 融合 等问题 奏的 琶音， 这是 对古 琴刮奏 的模仿 ， 显现 出来古 琴的高雅 。 它充分 表 现 将旋律深化 ， 将乐曲一步步推 向高潮。 的一些探讨， 从而寻求更深 入研 究我 国民族风格 与现代化融合。《 梅 花三 了梅花与严寒抗争 的动态 ， 第五 段 （ ９ ５ 小节一 ｌ １ ３ 小节 ） 第９ ５ 小节 出现了新 的音乐 主题 。 右 弄》既保留了 原 古琴 曲十段 的结构布局 ， 并在此 基础上综合运 用民族 五声 音调与西方和声特点， 使得 民族 五声调性 与西方和弦浑然天成 ， 并且用钢 手依 然模 仿古 琴弹奏 出五声 调性 旋律 的音乐主 题， 而 左手是 复调式 的 十六分音符 伴奏音 型。 两个声部 交相辉映 。 演奏 时右手主题 音色要 弹得 琴表现的淋漓尽致， 本文将进一 步的研 究其文化意蕴与民族特征 。
一
《 梅 花 三弄》 改 编成为钢 琴作 品， 他保 留了原古 琴曲的结 构布局 ， 充分 姿 。 第八段 （ １ ５ ８ ４ 卜 ｌ ８ Ｏ 小节） 发生了变化 ， 音乐形象生动起 来。 左 利 用了钢琴 表 现力丰富这一 特点 ， 在 古典传 承 的基 础上有 了创 新性 发 八 度音程 取代， 演奏 时气 定神 闲。 第１ ７ ５ 、 １ ７ ６ 小节， 是 展， 使中国传统 五声音调运 用与西方和声相 融合。 将 传统音乐继 承的 同 手的四五度音程 由 时又籽其发展 ， 使其大放 光彩。 正是对古 琴刮奏 的模 仿， 翻滚的琶音籽 主题 盈盈 而现， 生动 描绘出梅花 舞玉翻银 的身姿。 二 钢琴改编曲 梅花三弄 的作品分析 钢 琴改编 曲 《 梅 花 三弄》 保 留了原古琴 曲当中的十段 式 的结 构布 局， 即： 溪 山月夜 ， 一弄 叫月， 声入太 霞 ， 二弄穿云 ， 声入云 中； 青鸟 啼 第九 段 （ １ ８ １ 小节一—２ ２ ９ ， Ｊ 、 节） 第九段音 乐调式上转 回Ｆ 宫调 式 ， 主旋 律再现 ， 位置 移为中音 区。 浑厚有力。 梅花高洁清冷 的形象再一次跃然 纸上 。 １ ２ ０ 小节开 魂； 三弄横 江 ， 隔江长叹声 ； 玉箫 声， 凌云夏 玉， 铁笛生Ｉ 风荡梅 花 ・ 欲 罢 声声韵 长， 始主题音 乐旋 律再次 显现。 双 手旋律风 起云涌上下翻飞 ， 气势磅礴 。 不能。 充分利用 了钢琴的丰富表现力 ， 并在此 基础上有了创新 性发展 。 引子部 分 （ １ 小 帝— － ２ ８ 小节） 乐曲的开始为 引子是 由原 曲旋律 发展 这一 段 起始 于 １ ５ ８ 小节 。 将 主题 乐 句 慢慢 铺 开。 尾声 渐 渐 收敛 平 而成 的。 使 用了带 有前倚 音 和弦在 低音 区演奏八 度 ， 音域 宽广’ 一种 空 息 。 旷深邃 的意 境油然而生。 力度 控制在ｐ ｐ 的程 度 ， 左 手的八 度音与右手的 柱 式和弦紧密相连 。 演奏时应 完全保持住 左手 的手 型。 延音踏板需要收
钢琴演奏曲中的中国传统音乐解析--以《梅花三弄》为例
78王 静：钢琴演奏曲中的中国传统音乐解析钢琴演奏曲中的中国传统音乐解析——以《梅花三弄》为例王 静（潍坊学院 山东 潍坊 261000）【摘 要】中国传统古琴音乐为现代中国钢琴曲的创作提供了灵感，其中《梅花三弄》是一首典型的改编作品，具有较深远的影响力。
本文阐述了《梅花三弄》的发展历程和曲式结构，并分析此曲钢琴版如何继承和发扬传统古琴音乐的特色，最后指出了中国传统音乐在钢琴演奏中的作用和意义。
【关键词】钢琴演奏曲；中国传统古琴音乐；梅花三弄中图分类号：J647.41 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)30-0078-01一、《梅花三弄》的发展历程《梅花三弄》最早被记载于明代《神奇秘谱》中，书中指出此曲原名为《梅花落》，是东晋大将为好友创作并演奏的一首笛曲，之后此曲经过众多名流人士的改编，逐渐形成了广为人知、流传至今的古琴曲《梅花三弄》。
此曲在不同时代侧重的表达情绪有所差异，从东晋南朝开始至唐朝，笛曲《梅花落》以表达离别之苦、相思之情为主，唐代在描述和总结《梅花落》的基础之上进行了改编，二次创作了古琴曲《梅花三弄》，侧重表达梅花傲雪凌霜、坚贞不屈的品格与意志，并延续至今。
二、《梅花三弄》钢琴版结构分析《梅花三弄》钢琴版保留了原曲的曲式结构，全曲共分为六个小段。
第一小段是全曲的引子，包含第1-28小节，此段左手低八度倚音表现厚重的梅花背景环境，第6-7小节和第14-15小节六连音表现梅花飘落的意境，第19-22小节右手同音连线，模仿古琴摸弦淆奏的音响效果。
第二小段是全曲的第一部分，包含第29-61小节，此段出现第一次主题，右手演奏高音部旋律声部，并模拟古琴的泛音音色，表现梅花含苞待放的活力，左手演奏低音部伴奏，要简洁流畅。
第三小段是全曲的第二部分，包含第62-113小节，此段出现第二次主题，旋律声部转到左手低声部，音乐表现要坚定稳健，与之对比的高音区双音要表现出梅花的晶莹透亮。
试论民族钢琴作品《梅花三弄》的演奏意蕴
在 大 型 乐 器 上 体 现 出辉 煌 灿 烂 的 音 响 和 感 染力 王 建 中 先 生还 使 用 了独 具 民 族 风
格 的调 式 与 泛 音 的 写作 手 法 ． 将 古 曲悠 然
乐 传 承 《 梅花 三弄》 是 中 国 著 名 的 十 大 古 曲
之一 。 又名《 梅花引》 、 《 玉妃引》 。 据 明 代 朱
主 义积 极 向上 精 神 的 要 求 梅 花 在 作 曲家 的钢 琴 曲 中 ． 由一 根 根 古 琴 上 震 动 的声 音
人 以钢 琴 浑 厚 音 响 的感 染 ． 也 使 伟 岸 豪 迈
的 民族 性 的形 象 矗 立在 听 众 的 眼 前 这 首 作 品是 典 型 的中 西合 璧 的 的优 秀作 品 ． 西 洋 和 声 技 法 与 古 典 主 题 旋 律 的 完 美 结 合
喻梅 花 的 洁 白 、 清雅、 芳菲 。 和 抗 拒 寒 冷 的
旋 律 ，作 品首 段 为 八 度 叠 加 的 泛 音 效 果 ．
古代 文献《 律话 》 称： “ 固有 处 处 三 叠
阳关 ， 夜 夜 梅 花 三 弄 之诮 ” ， 《 梅花三弄》 是 我 国 古 琴作 品保 留下 来 年 代 较 早 的 一 首 ．
试论民族钢琴作品《 梅花三弄》
的演奏 意蕴
一 时江 月 西 安 音 乐 学 院
摘 要： 民族 钢琴 作 品《 梅 花 三 弄》 是 我 国著 名 作 曲 家王 建 中 先 生 ， 于１ ９ ７ ３年 成功 移 植 改 编 的 同 名 中 国传 统 古 曲 。其 民族 音 乐 艺 术特 点 浓郁 ． 同 时表 现 当代 革 命 家毛 泽 东伟 大的 革 命 主 义 精 神 。 演 奏 中结 合 中 国 民族 音 乐 的 演 奏特 点 ， 通 过 钢 琴 的
钢琴曲《梅花三弄》演奏的若干研究
２ ０ １ ６ 年 第２ ２ 期 （ 总第３ １ ０ 期）
北 方 音 乐
Ｎｏ ｒ ｔ ｈｅ ｒ ｎ Ｍｕ ｓ ｉ ｃ
ＮＯ ． ２ ２． ２ ０ １ ６
（ Ｃ ｕ ｍｕ ｌ ａ ｔ ｉ ｖ ｅ ｌ ｙ ＮＯ．３ １ ０ ）
钢琴曲 《 梅花三弄》演奏的若干研究
鲁妹瑾
（ 北方 民族 大学，宁夏 银 川 ７ ５ ０ ０ ２ １ ）
＝ 钢琴 曲 （ 《 梅花 兰弄》的演奏 审美分析
在社会 生活 中 ，人 类 的需要 可以被 划分 为三种 ：第 一层次 是生 存需 要 ；第 二层 次是发 展需 要 ；第 三层 次是享 受需 要 。人类 的审美 需 求 则是在 这三 种需要 中派 生而来 的 。审美需 要与 这三种 需要 息息 相关 ，有着 重合 的作用 。人 类对 自由 、真善 美 、喜 乐的追 求 ，都属 于人类 的 审美 需 求。人 的本 质大多体 现 在其社 会属性 上 ，所 以审美 可 以体 现为其享 乐 的精 神需 求。 在 当下 的 钢琴 《 梅 花三 弄 》中有 三个 版 本 ，分别 是 鲍蕙 荞 、 石 叔诚 和卞 萌三人 演奏 出的不 同 的版 本 ，他们各 自有 各 自的演 奏风 格 ，当然 ，由于谱 子 和 节奏 方 面 的 限制 ，他 们 的 演奏 风 格差 别 较 大 。鲍 蕙荞 自身 的演奏就 带有 浓烈 的 民族 风格 ，糅 杂女性 特有 的柔 和的 特点 。石叔 诚在弹 奏这 个曲子 的时候 ，带 着 自己男性 特有 的理 解 ，音 色敦厚 且 句法松 弛有致 ，力度 稳健 ，体 现 出了梅花 的铮 铮傲 骨 。卞 萌 由于是 留苏 的博 士 ，所 以在 演奏 上有一 定 的俄罗斯 风格 ， 运用了印象派的朦胧手法，纵向和弦采用重弹的方式 ，有气韵和风 骨 在其 中。 钢琴 和古琴 在演奏 上虽 然大有 不 同 ，但是 还是有 一些 相似 处存 在 的 。处于不 同时期 、拥 有不 同风格 的演 奏者 ，在处 理钢琴 曲时他 们 的指 触 、踏板 、速度 、色 彩 、层 次 、气 息和线 条都 可 以体现 出不 同 的 内容 。所 以，对于 钢琴 曲 《 梅 花三弄 》的演 奏诠 释大体 可 以通 过 三个方 面来进 行阐述 。 审美层 面 ，即这首音 乐 的气韵价 值 。第二 ，音 乐结构层 面 ，即 对 音乐段 落结 构 意蕴 的把 握 。第 三 ，就是 音乐 的形态 和表现 方式 方 面 ，即对 音色 、节奏 、力度 和速度 的处理方 面 。 弹琴 可 以说 是 演奏 者 表 现 自主 观念 的一 个有 效 的 方式 ，有 学 者 曾提 出 “ 以气 弹琴” 的观念 ，这种 “ 气 ”之说 不仅 有效地 契合 了 中国人对 自 然 、宇 宙 的看 法 ，同时也 联 系到 了人 们对 于传统 艺 术的 审美 需求 。这 是音乐 审美 中 ，中 国人 常常提 到 的一个概 念 。演奏 者 提出的 “ 贯气 ”讲 究对作 品 的融会贯 通 ，气 息通 畅 。其 中包 含 了 ： 对乐 曲掌 握 的完整性 ，演 奏者对 作 品结构 的整体 把握 ，演奏 者形 态
北 方 音 乐
Ｎｏ ｒ ｔ ｈｅ ｒ ｎ Ｍｕ ｓ ｉ ｃ
ＮＯ ． ２ ２． ２ ０ １ ６
（ Ｃ ｕ ｍｕ ｌ ａ ｔ ｉ ｖ ｅ ｌ ｙ ＮＯ．３ １ ０ ）
钢琴曲 《 梅花三弄》演奏的若干研究
鲁妹瑾
（ 北方 民族 大学，宁夏 银 川 ７ ５ ０ ０ ２ １ ）
＝ 钢琴 曲 （ 《 梅花 兰弄》的演奏 审美分析
在社会 生活 中 ，人 类 的需要 可以被 划分 为三种 ：第 一层次 是生 存需 要 ；第 二层 次是发 展需 要 ；第 三层 次是享 受需 要 。人类 的审美 需 求 则是在 这三 种需要 中派 生而来 的 。审美需 要与 这三种 需要 息息 相关 ，有着 重合 的作用 。人 类对 自由 、真善 美 、喜 乐的追 求 ，都属 于人类 的 审美 需 求。人 的本 质大多体 现 在其社 会属性 上 ，所 以审美 可 以体 现为其享 乐 的精 神需 求。 在 当下 的 钢琴 《 梅 花三 弄 》中有 三个 版 本 ，分别 是 鲍蕙 荞 、 石 叔诚 和卞 萌三人 演奏 出的不 同 的版 本 ，他们各 自有 各 自的演 奏风 格 ，当然 ，由于谱 子 和 节奏 方 面 的 限制 ，他 们 的 演奏 风 格差 别 较 大 。鲍 蕙荞 自身 的演奏就 带有 浓烈 的 民族 风格 ，糅 杂女性 特有 的柔 和的 特点 。石叔 诚在弹 奏这 个曲子 的时候 ，带 着 自己男性 特有 的理 解 ，音 色敦厚 且 句法松 弛有致 ，力度 稳健 ，体 现 出了梅花 的铮 铮傲 骨 。卞 萌 由于是 留苏 的博 士 ，所 以在 演奏 上有一 定 的俄罗斯 风格 ， 运用了印象派的朦胧手法，纵向和弦采用重弹的方式 ，有气韵和风 骨 在其 中。 钢琴 和古琴 在演奏 上虽 然大有 不 同 ，但是 还是有 一些 相似 处存 在 的 。处于不 同时期 、拥 有不 同风格 的演 奏者 ，在处 理钢琴 曲时他 们 的指 触 、踏板 、速度 、色 彩 、层 次 、气 息和线 条都 可 以体现 出不 同 的 内容 。所 以，对于 钢琴 曲 《 梅 花三弄 》的演 奏诠 释大体 可 以通 过 三个方 面来进 行阐述 。 审美层 面 ，即这首音 乐 的气韵价 值 。第二 ，音 乐结构层 面 ，即 对 音乐段 落结 构 意蕴 的把 握 。第 三 ，就是 音乐 的形态 和表现 方式 方 面 ，即对 音色 、节奏 、力度 和速度 的处理方 面 。 弹琴 可 以说 是 演奏 者 表 现 自主 观念 的一 个有 效 的 方式 ，有 学 者 曾提 出 “ 以气 弹琴” 的观念 ，这种 “ 气 ”之说 不仅 有效地 契合 了 中国人对 自 然 、宇 宙 的看 法 ，同时也 联 系到 了人 们对 于传统 艺 术的 审美 需求 。这 是音乐 审美 中 ，中 国人 常常提 到 的一个概 念 。演奏 者 提出的 “ 贯气 ”讲 究对作 品 的融会贯 通 ，气 息通 畅 。其 中包 含 了 ： 对乐 曲掌 握 的完整性 ，演 奏者对 作 品结构 的整体 把握 ，演奏 者形 态
浅析钢琴作品《梅花三弄》的演奏技巧
浅析钢琴作品《梅花三弄》的演奏技巧作者：林鑫程来源：《北方音乐》2017年第12期【摘要】钢琴作品《梅花三弄》是王建中具有代表性的钢琴改编曲，创作于20世纪70年代，在创作技法等方面都有其独特的特点，本文通过对作者简介、演奏技巧等方面进行分析，对《梅花三弄》的所具有的中国风格进行初步的分析，从而为能够更好地演奏这部作品提供基础。
【关键词】《梅花三弄》；曲式分析；演奏技巧【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A《梅花三弄》，揉和了古曲的基調，再加上毛泽东《卜算子·咏梅》诗词的激昂意蕴，是一首既古朴，又激越的独奏曲。
这首钢琴曲不仅将古琴原作中的优雅淡远的意蕴完整的保留下来，并且将钢琴纵横和声的特色充分利用，其独有变化的无数织体，使其溢彩绽放于我国钢琴作品之园。
一、作者简介王建中，他的创作对于后来中国的音乐发展起到了促进作用，尤其是把古曲改编成许多家喻户晓的钢琴作品，他在各位前辈的基础上成功地将中国民族文化与从西洋传过来的乐器表现手法相结合，不仅在国内说甚至国际都极受人们热爱。
他作品的风格独特且题材丰富。
在创作的过程中巧妙的运用旋律旋法、节奏特征等方面的特点来突出典型的中国民族文化的深邃内涵。
所作的作品中处处表达着对祖国热爱，是那个时代西洋艺术与中华深邃的意蕴相结合而形成的产物。
其钢琴曲作品融入了我国此类曲目的关键特点，反映我国此类曲目的概况。
故此，其成就造就了我国音乐漫长历史卷中不可取代的重大意义。
二、曲式分析《梅花三弄》为2/4拍，F调转E调再转F调，作为王建中先生三大钢琴改编曲之一，在和声、调式调性上面有着自己独特的见解。
该作品以描写梅花为主要内容，强调梅花坚忍不拔，坚强不屈的性格。
作品的第一段为全曲的引子部分，该段由6个乐句组成。
在该段中运用了重复的手法，音色极度低沉，就如同梅花身处在严寒之中。
作品的第二段为作品主题的“一弄”的出现，在该作品的在和声方面以主和弦为主导，在旋律手法上，采用摸进、重复的手法，左手采用纯五度的音程，在作品的演奏中，起到点缀作用。
浅析钢琴作品《梅花三弄》的音乐特点
浅析钢琴作品《梅花三弄》的音乐特点作者：林鑫程来源：《北方音乐》2017年第06期【摘要】钢琴作品《梅花三弄》在中国音乐史上具有重大意义，王建中先生对这部作品花费了大量心血，让它成为家喻户晓的三大钢琴改编曲之一，本论文通过对作者简介、演奏技巧等方面进行分析，对《梅花三弄》的演奏有了进一步的了解。
抓住该作品的主旋律，进而对该作品在演奏中需要注意的问题进行进一步的了解。
【关键词】《梅花三弄》；演奏技巧；作品构思【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、作品的演奏技巧古琴曲《梅花三弄》在中国音乐史上占有突出地位，是能够保存的艺术作品之一。
全曲与古琴曲相比较，基本保留了古琴曲里的十段式的结构布局。
第一段作为全曲的引子，在钢琴的中低音区演奏出古琴的和弦音响，音色相对比较沉闷，使人感觉置身于严寒之中。
第2、4、6三段主旋律往复变化。
到了原曲第7、8、9段在前面旋律的发展中不断的烘托，经过发展将全曲中的高潮段落进行表现，在气势方面让作品不断的宏大起来。
第10段又改为柔美甜蜜，至曲终方融入另一段乐曲：在高音区上面似乎有飘渺的又如类似回声的变化重复基本主题的片断音调，给人以一种余韵袅袅，绵绵不觉的感觉，又给人不断联想的意境，切合毛泽东诗词中“它在丛中笑”的特点。
二、巧妙的作品构思作品《梅花三弄》是由王建中先生改编而成，虽然创作时间离现在相对较短，但是却对中国乐坛有不小的影响，该作品的构思如下：《梅花三弄》在经过王建中先生的改编后，保留了大量的古琴风格。
其中，中国音乐讲究写意，在音乐中讲究像诗一样的美，该作品正是在尊重中国文化的同时，将诗以音乐的形式表现出来，突出作品的诗意之美，这也是该作品的一个创作特点。
透过调式、调性、音区的转变和丰富的左手伴奏实现变奏等，真实刻画出凌寒盛放梅花的高洁气韵，如此不单只让曲韵复古而典雅，还表达出现代诗歌的主流思想。
众所周知，音乐整体是否优美动听取决于乐曲旋律，上行的可以传达出乐观、激昂、鼓舞、奋发等等积极的感觉；下行会传达出低沉、落寞、失望、沉寂、萧条等等消极的感觉；而横向（平行）的旋律则会带有感染力；波浪旋律可以带出飘忽难定、跳跃感强的感觉；小跳传达有力、阔达的感觉；大跳有强力、恢弘之意。
浅谈钢琴改编作品《梅花三弄》的演奏
浅谈钢琴改编作品《梅花三弄》的演奏作者：张瑛来源：《决策与信息·下旬刊》2015年第09期[摘要]《梅花三弄》是我国经典传统乐曲，本文从王建中改编《梅花三弄》的钢琴曲入手，通过对中国古曲与钢琴演奏技法的巧妙融合等问题的一些探讨，从而寻求更深入研究我国民族风格与现代化融合。
《梅花三弄》既保留了原古琴曲十段的结构布局，并在此基础上综合运用民族五声音调与西方和声特点，使得民族五声调性与西方和弦浑然天成，并且用钢琴表现的淋漓尽致，本文将进一步的研究其文化意蕴与民族特征。
[关键词]王建中；钢琴；《梅花三弄》；演奏一、古琴曲《梅花三弄》的由来梅花，在中国传统文化中一直是高洁不屈的化身。
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
”这些流传千古的诗句无不将梅花神清骨透、高洁端庄的风韵表现的淋漓尽致。
古曲《梅花三弄》恰如其分的表现出了梅花这些品格。
《梅花三弄》是我国经典传统乐曲之一，相传为东晋大将桓伊所作，至今已流传了一千六百多年，这首著名曲目最初是一首笛曲，后改为古琴曲。
是中国著名十大古曲之一。
此曲结构上采用循环再现的手法，主题被成段重复三次，故称“三弄”。
《梅花三弄》旋律悠扬而内敛，曲调婉转而流畅。
乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、凌风傲雪的高洁，来赞誉肯定具有高尚品格的人。
1973年王建中先生将这首流传千古的古琴曲《梅花三弄》改编成为钢琴作品，他保留了原古琴曲的结构布局，充分利用了钢琴表现力丰富这一特点，在古典传承的基础上有了创新性发展，使中国传统五声音调运用与西方和声相融合。
将传统音乐继承的同时又将其发展，使其大放光彩。
二、钢琴改编曲《梅花三弄》的作品分析钢琴改编曲《梅花三弄》保留了原古琴曲当中的十段式的结构布局，即：溪山月夜；一弄叫月，声入太霞；二弄穿云，声入云中；青鸟啼魂；三弄横江，隔江长叹声；玉箫声；凌云夏玉；铁笛生；风荡梅花；欲罢不能。
充分利用了钢琴的丰富表现力，并在此基础上有了创新性发展。
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论王建中钢琴曲《梅花三弄》的演奏分析作者简介：马文骥，白城师范学院音乐学院钢琴教师，硕士研究生，讲师。
贾宏宇（1977.01—），男，白城师范学院，音乐学院，讲师，研究方向：音乐教育。
摘要：本文从演奏的角度，通过对王建中钢琴曲《梅花三弄》的表现手法以及在演奏中应当注意和可能出现的一些问题等方面的探讨，试图找出表现这部钢琴作品的一些规律，在演奏中能以最细致的处理更准确地表现作品。
关键词：王建中、《梅花三弄》、演奏技巧
中图分类号：j624 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）11-0000-01
古琴曲《梅花三弄》是从古代流传下来的众多琴曲中的一首。
《梅花三弄》浓厚的民族风韵、清雅幽远的意境、古朴雅致的曲意，充分体现了琴曲“高、洁、清、虚、淡”的审美取向。
王建中先生将《梅花三弄》改编为钢琴独奏曲后，不但保留了原曲的风貌，而且发挥了钢琴在音域、声部及和声上的优势，以丰富的织体变化、宏大浩瀚的气势，将曲子改编为一首“在现代钢琴上展现中华古韵的优秀典范之作”，特别是在用钢琴模仿古琴音腔的技巧上，更是达到一个前所未有的高度。
全曲大致保持了古琴曲的十段结构布局。
第一段相当于引子，钢琴奏出的中低音区的和弦音响，令人感到有寒冬阴郁的气息。
第
二、四、六段为反复出现的基本主题。
在原曲第七、八、九段的基础上贯穿发展形成全曲中的高潮段落，乐曲亦有较大的展开。
第十段在一曲柔和甜美的音乐作为结束段以后，尾声部分增添了一段音乐：在高音区如回声般地再现了基本主题的片断音调，以余音缭绕的清亮音响，生动地表现了“她在丛中笑”的意境。
引子部分（1小节—28小节）
乐曲的开始为原曲旋律发展的引子。
使用了极低音区的八度前倚音和弦，在较宽的音域中体现出一种空旷深邃的意境。
以pp的力度控制，演奏时应完全保持住左手的手型，并且与右手和弦紧密相连。
延音踏板应每一个音换一次，保持和声的干净。
第6小节是四个八度的五声音阶旋律，要弹奏的非常清晰、连贯，演奏时手腕要放松，指尖发力即可。
第二段（29小节—48小节）
第29小节开始是梅花主题的第一次出现，右手奏出乐曲的主题旋律。
弹奏时与前一段要有明显的对比，音色要柔美、明亮。
由于是复调技法，所以弹奏时右手的每一个音都要奏的清晰。
第三段（49小节—61小节）
第49小节开始的力度为中强，接着变成弱奏。
它主要是模仿古琴中泛音与低音共鸣的音响效果。
在弹下低音并踩下延音踏板后，通过泛音的充填，省去中音区的音，直接跳到高音的和弦，形成立体的音响空间。
弹奏时要注意音与音之间的衔接连贯。
第54、55小节右手的十六分音符要弹出似连似跳的感觉。
61小节双手均由
pp力度奏出并做渐慢处理。
第四段（62小节—94小节）
第62小节开始为跨越三个八度的经过句，演奏时保持手型是十分重要的，同时手臂推动手腕快速并匀速地向上方移动，帮助手指准确地击键，音量控制为弱并伴随着渐强、渐慢，自然带出主题音。
回到原乐曲的速度，梅花的主题由左手演奏，中强力度起，右手则运用了大量地平行四、五度音程，模糊了和声色彩，有着近乎于印象派音乐的效果。
第63、65、67、72、74等几个小节的左手低音四度、五度音程弹奏时气息要贯通，弹出一种幽远的效果。
86—87小节、92—93小节是双手共同演奏的琶音，这正是对古琴刮奏的模仿，对于整首乐曲音色的体现至关重要。
它充分表现了梅花与严寒抗争的动态，逐步深化旋律，将乐曲一步步推向高潮。
第五段（95小节—113小节）
第95小节是新的音乐主题出现。
右手弹奏出五声调性旋律的音乐主题，左手是复调式的十六分音符伴奏音型。
演奏时需注意右手主题音色的妩媚，左右手交替出现的音乐素材要相互呼应，此起彼伏。
此段结尾的音调用四度五度音程使得音乐由妩媚变为空寂。
第六段（114小节—142小节）
第l14小节梅花主题再次出现。
由三个八度的经过句带出主题音，调式由原来的f宫转为e宫，主题表达更为灵动。
pp的力度，两手交替弹奏五声调式的分解琶音，似乎天地间一切都被冰凝住了，只有梅花的微颤令冰雪下的世界还有一丝灵气。
琶音的弹奏要
保持整体性、均匀性，双手的演奏要层次分明。
133小节的双手琶音几乎横扫整个钢琴键盘，所以弹奏时要非常的辉煌、华丽。
l36～142小节是左右手十六分音符的弹奏，左手的音、音程要弹奏的重些，弹的生气蓬勃，140小节起可弹奏稍微枯燥一点，为下一主题的转调作铺垫。
第七段（143小节—157小节）
第143小节调式又再次转变，由e宫转到升f宫上。
同时，乐曲的情绪也慢慢升腾起来。
与前面平稳舒缓的音调产生了鲜明的对比，旋律线条大起大落，节奏也变得急促刚健。
表现出动荡不安的气氛，突出刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象，将乐曲推向高潮。
在弹奏这一段时，要用细腻的音色变化表达梅花不同的形象。
147、148小节演奏时要注意力度sub，p到f的突然转换。
149一l55小节右手围绕着左手，在高低音区进行的两次对答，应把握好乐句语气的对比。
第八段（158小节—180小节）
第l58小节新的主题出现。
主题乐句经过发展后，在l63小节开始将音乐拉宽后继续展开。
166小节起音乐变得极为生动。
左手的八度音程取代四五度音程，演奏时气韵要更充足。
第l75、176小节，以两串十二连音做铺垫，正是对古琴刮奏的模仿，主题在翻滚的琶音和双手的交替演奏中闪烁出现，充分表现了梅花与严寒抗争的动态，之后音乐渐渐沉寂。
第九段（181小节—229小节）
18l小节乐曲转回f宫调，音乐的表达更加热烈。
sff的力度奏起后马上变为渐弱，经过四个小节的双手横跨三个八度的六连音后，音乐的主题又加以发展引用。
将l2o小节起出现的音乐主题双手旋律的线条此起彼伏，大开大阖，音乐表现呈现“风云之势”。
203小节用反向八度的手法，气势磅礴的再现了乐曲的主题。
弹奏时要运用全身的力量集中发力。
2l7小节，乐曲渐渐趋于平缓。
右手是一连串的琶音，弹奏的时候要轻巧、连贯，演奏出渐强渐弱的力度起伏。
左手的主题弹奏旋律要丰满、幽远。
228小节的断连音可渐慢弹奏，增大各个音之间的空间感和距离感，为听众留下想象的余地。
229小节的四分音符，延长的时值不受原来音符时值所限，顺其自然消散，直到最后声音完全停止。
尾声（230小节—结束）
最后一段的节奏标记为terndo rubato，节奏自由地，因此在弹奏上更需要下一番功夫。
这一段以装饰音音型为主，所以弹奏时要注意乐曲的韵味。
232、234小节的切分节奏，要吟唱整句旋律从容淡定的感觉。
237小节的三连音的渐强弹奏要略微有些急切，紧接着的附点四分音符安抚了这种急切的情绪，回归从容淡定的表达。
乐曲最后一句，梅花的主题再次闪现，意境幽远、回味无穷。
钢琴曲《梅花三弄》是一首具有一定演奏技术难度，但又极有欣赏价值的优秀钢琴作品，对于节奏感不强的演奏者来说比较难把握。
整首曲子的主题也是这样突显完成的。
参考文献：
[1] 魏廷格《有关几首中国钢琴曲的演奏》[c]《钢琴艺术》1997年2期
[2] 魏廷格《中国钢琴艺术究竟始于何时》[c]《钢琴艺术》2004年8期
[3] 卞萌《中国钢琴文化之形成与发展》[m]华乐出版社1996年8月
[4] 魏廷格《中国钢琴名曲30首》人民音乐出版社1996年4月。