析歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》的情感表现
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论歌剧《白毛女》杨白劳唱段的情感表现与演唱技巧
论歌剧《白毛女》杨白劳唱段的情感表现与演唱技巧论歌剧《白毛女》杨白劳唱段的情感表现与演唱技巧摘要：歌剧《白毛女》是一篇家喻户晓的歌剧作品，它是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品。
它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。
这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。
其中的杨白劳唱段也是非常经典的男中音唱段之一，本文通过对歌剧《白毛女》杨白劳唱段情感表现与演唱技巧的分析，探讨怎样更好的表现这篇经典唱段。
一、歌剧《白毛女》介绍（一）《白毛女》的创作背景：歌剧《白毛女》诞生于20世纪40年代，他是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。
至今仍然受到观众的喜爱，主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主阶级和农民阶级之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了共产党领导下的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了坚持和支持共产党的领导是农民翻身解放的必由之路。
（二）歌剧《白毛女》的创作特色：《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧，具有典型的民族特色。
第一，歌剧的语言保留了中国戏曲中的唱与白的传统。
第二，表演场地变得灵活多样，在歌剧情节上采用了戏曲分场的方法。
第三，歌剧的音乐方面，把北方的音乐与戏曲的音乐做为基础，并且进行了改造和创新，有着不同的民族特色。
第四，表达方面，延用了中过戏曲的传统表达，非常注重演唱中的表形式，同时，又学习了话剧台词的念法，不但显得自然得体，同时与百姓的生活相贴近。
（三）歌剧《白毛女》重要意义：《白毛女》是中歌剧史上成功的代表作之一,它的成功标志着中国民族歌剧的成熟。
他是中国歌剧发展的基础。
它的成功在中国歌剧的发展史上具有重要的意义，为我国的歌剧作品开辟了一个新的历史时期。
这部歌剧不但对当代的歌剧研究有着深远的影响，也对将来的歌剧创作起到了重要的作用。
歌剧《白毛女》的音乐风格和演唱分析——以《恨似高山仇似海》为例
歌剧《白毛女》的音乐风格和演唱分析——以《恨似高山仇似
海》为例
《白毛女》是中国著名的现代歌剧作品，以革命时期山东一个贫苦农民家庭的故事为主线，描写了一位母亲为了生活而不得不放弃儿子，最后经过艰辛的努力，重新与儿子团聚的感人故事。
这部作品的音乐风格相对于传统的歌剧更为接近于民间音乐，并且融入了一些中国传统的音乐元素。
以《恨似高山仇似海》这首歌曲为例，这首歌曲主要表现了母亲的痛苦和对命运的抗争。
整首歌曲起承转合，音乐风格较为简单，旋律清晰明了，伴奏则以弦乐器为主。
歌曲开头的几个音符，就抓住了听众的注意力，之后透过歌词和旋律的交替，不断推动歌曲的情感表现，直至高潮部分。
整首歌曲表现出的疾苦与叹息，旋律上的亢奋与激动，充满了极大的感染力与感情的冲击力。
演唱方面，《恨似高山仇似海》的演唱既要注意对歌曲情感的把握，还要注重歌手对歌词的理解和表达。
唱出角色心中的疾苦与坚强，通过音乐与歌词的交织，唤起听众内心深处的共鸣。
同时，要注重表现出歌曲中的中国传统音乐元素，在演唱旋律与词曲之间，加入中国民间音乐的自然腔调和音乐语言的韵律。
综上所述，《恨似高山仇似海》是一首感人至深的歌曲，通过优美的旋律、音乐的情感处理和歌手的精彩演唱，为演绎音乐剧《白毛女》的情节和形象添上了深刻的印记。
析歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》的情感表现
析歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》的情感表现摘要：歌剧《白毛女》是新时代歌剧的里程碑，也是我国民族歌剧的经典之作。
因此它在中国歌剧发展史中担当着重要地位和作用。
《恨似高山仇似海》是喜儿在剧中较之经典的一首咏叹调,女主人公通过对自己身世的哭诉来感染听众,旋律高亢、激扬，并运用了戏曲紧拉慢唱的手法,使这段唱腔充满鲜明的朗诵性与戏剧性冲突。
文章分别介绍歌剧《白毛女》的创作背景及历史意义，并对歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》进行深入细致的研究，对其风格、人物情感进行阐述，文章重点分析了歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》的情感表现。
并对作品的演唱艺术及风格进行分析，从不同层面剖析了作品的音乐魅力，为演唱好此作品奠定了较好的审美价值。
关键词：歌剧发展史《白毛女》情感表现歌剧《白毛女》创作于1945年，是在延安秧歌运动基础上，由延安鲁艺文学院集体创作。
它的问世使中国歌剧走向辉煌，是我国民族歌剧中的经典之作，也是新时代歌剧的里程碑。
因此它在中国歌剧发展史中担当着重要地位和作用。
作品《恨似高山仇似海》是女主人公在歌剧《白毛女》中的一首经典唱段，在此我研究歌剧中喜儿演唱的咏叹调《恨似高山仇似海》的情感表现，更有它的审美价值。
我认为这部歌剧《恨似高山仇似海》的创作手法是借鉴西洋歌剧的音乐创作与中国民族音乐完美的结合，使演唱者演唱风格更具特色，较好地表现了人物的形象。
同时这部作品从它的旋律、节奏、及唱词上多角度表达了主人公内心丰富的情感表现，这一情感表现正是体现了剧中的中心思想：“旧社会把人变成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人的深刻道理。
”我还认为这部作品它的演唱艺术风格还要注意民族声乐唱腔中“声情并茂”、“唱、念、做、打”的恰当运用，更能充分体现人物的情感表现。
下面就本课题，做一个简单的探讨。
（一）作品《恨似高山仇似海》在剧中的地位和作用《恨似高山仇似海》是由贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽作曲，著名歌唱家郭兰英、彭丽媛都演唱过。
析歌剧《白毛女》唱段“恨似高山仇似海”的演唱处理
本科生毕业论文（设计）题目：析歌剧《白毛女》唱段“恨似高山仇似海”的演唱处理学生姓名：导师姓名：院别：系别：专业：年级：学号：完成日期论文题目：析歌剧《白毛女》唱段“恨似高山仇似海”的演唱处理论文摘要：歌剧《白毛女》是在1945年根据当时在晋察冀边区一带广为流传“白毛仙姑”的故事改编而成的。
《白毛女》是创造了我国民族新歌剧的奠基石，它把西方歌剧艺术与中国革命历史题材相结合，采用了中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，是一部具有划时代意义的作品，为我国民族歌剧事业的发展提供了新的思路和新的方向。
歌剧《白毛女》的歌词由浅入深的推动情节的发展，因其故事的内涵和其艺术地位的重要性，所以对歌者演唱有着一定的要求。
其最为经典的唱段是“恨似高山仇似海”。
本文就这个唱段展开分析，对其的音乐特征、歌唱语言以及情感的处理进行论证，使歌者对于主人公复杂的情绪能更好的把握和演绎。
关键词：《白毛女》唱段演唱处理Graduation Thesis for Fulfillment of Bachelor of Arts ofLangfang Teachers’ CollegeTopic：ANALYSIS OF THE OPERA "WHITE HAIRED GIRL" ARIA "HATE LIKE MOUNTAIN CHOUSI HAI " CONCERTAbstract: The opera "white haired girl" in 1945 according to the borderarea along the popular "white haired girl" story adapted."White haired girl" is to create a cornerstone of our nationalnew opera, the western opera art and China theme ofrevolutionary history combined with Chinese northern folkmusic tunes, absorbing opera music and its expression, is anepoch-making works, provides new ideas and new thedirection for the development of China's national operacareer. The opera "white haired girl" lyrics to promote thedevelopment of the plot, because of the meaning of thestory and the importance of its artistic position, so thesinger singing has certain requirements. The most classicAria "hate like mountain Chousi hai". This paper analyzesthe process of arias, music features, the singing languageand emotional argument, the singer for the hero complexemotions can better grasp and deduction.Key Words: "white haired girl" Singing Arias目录引言 (1)一、唱段“恨似高山仇似海”的音乐特征 (1)(一)唱段“恨似高山仇似海”的戏曲特点 (1)（二）唱段“恨似高山仇似海”的音乐素材 (2)二、唱段“恨似高山仇似海”的歌唱语言 (2)（一）歌唱处理的咬字归韵 (3)（二）歌唱语言的四声运用 (5)三、唱段“恨似高山仇似海”演唱时的情感处理 (5)总结 (6)参考文献： (8)引言歌剧《白毛女》讲述的是河南某县的农民杨白劳和自己的女儿喜儿相依为命，而地主黄世仁为了得到喜儿，设计令杨白劳还不起的债务，而在旧历的除夕，长期躲避债务的农民杨白劳回到家中过年，但是被地主黄世仁知道消息后跑到家中，强迫其女儿在卖身契上画押。
《白毛女》中喜儿代表性唱段对人物塑造的作用
《白毛女》中喜儿代表性唱段对人物塑造的作用作者：费芩雪来源：《艺术评鉴》2019年第13期摘要：《白毛女》开辟了新歌剧时代，其中喜儿这个女主角代表了一个新女性形象，她从一个受压迫的女性变成了敢于和封建势力抗争的“白毛女”。
笔者从《白毛女》《恨似高山仇似海》这两个唱段分析，展现了喜儿形象的转变，并且交代了造成了喜儿悲剧的根源和喜儿决定与现实抗争的契机。
关键词：《白毛女》; ;喜儿; ;《北风吹》; ;《恨似高山仇似海》中图分类号：J822; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2019）13-0144-02一、《白毛女》的创作背景及内容简介《白毛女》创作于1945年，在延安文艺座谈会之后，延安鲁艺文艺学院响应座谈会精神的号召，以流传于晋察冀边区白毛仙姑的传说为原型集体创作出来的。
贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之向隅、陈紫、刘炽等作曲，被誉为中国民族新歌剧的里程碑，是中国歌剧的经典之作。
《白毛女》在当时顺应了人民斗争的需要，其一是揭露了当时封建地主阶级和农民阶级的矛盾，农民阶级深受压迫，迫切的需要改变这种现状。
其二是喜儿代表了一批勇于反抗的新女性形象，女性不再是只会逆来顺受，没有社会地位的形象了。
二、《白毛女》选段的分析及研究喜儿在《白毛女》中的唱段较多，这些唱段为塑造丰富的人物形象起到了重要的作用，为戏剧矛盾的一步步推进奠定了坚实的基础。
笔者在她众多的唱段中挑选了具有代表性的选段，希望通过这些唱段的分析能更完整、更全面地将喜儿的音乐形象，以及角色的特性呈现在大家面前。
自创作以来《白毛女》已经走过了七十一个年头，去年由文化部组织复排，该剧在全国巡演了一个多月，充分表明了它在历史上的价值和地位。
笔者从喜儿的众多唱段中选取了具有代表性的两首作品，希望通过这两个选段能更加细致的展现喜儿的艺术形象。
（一）《北风吹》音乐分析及研究《北风吹》这个唱段取材于河北民歌《小白菜》，这首歌出现在第一幕第一场，是喜儿出场的第一个唱段，塑造了一个盼着爹爹回家的十七八岁少女的形象。
民族歌剧经典曲目《恨似高山仇似海》教学心得
上 ， 方 面采 用 了各 种 民 间 曲调 作 为 音 乐的 基 础 ， 方 面借 一 一
《 是 喜儿被 黄世仁 迫害后 ， 恨》 逃进深 山三年 ， 在一个 电 闪雷鸣的夜晚， 她站在高山之巅 ， 仰天长啸 ， 出了要 向地主 发
恶霸黄世仁报仇 雪恨 的呐喊 ， 这是全剧 高潮场 面， 是主题思
示 出“ 旧社 会 把 人 变 成 鬼 ， 社 会 把 鬼 变 成人 ” 鲜 明 主 题 。 新 的
是 以人的情感上升到最 高点 ， 乐感 染力最强为标志 ， 时 音 此 的歌唱似惊涛击岸 ， 激烈高亢。 人物的怒不可逼的情感。 通过
演 唱 者 的声 音 强度 、 响 的 力度 、 满 贯 通 的 气 息 、 美 的共 音 饱 完 鸣 、 富 变化 的音 色 ， 丰 以及 造 型 性 的 行 腔 处理 ， 高潮 的 温度 使 逐 渐 升 高 、 物情 感 的揭 示 也越 来 越 显 著 、 人 台上 演 员逐 渐 增 加 的激 情 和 观 众逐 渐 增加 的 兴趣 与 同情 结合 起 来 。
民族歌剧经典曲 目 《 恨似 高山仇似海 学ＪＩ 教 Ｉ ！ ） 得
口付翠 屏
歌剧 《 白毛女》 编剧 ： （ 贺敬之 、 丁毅 ， 曲： 作 马可、 张鲁、 瞿 维、 李焕之等 ） 被公认 为中 国现 代歌剧 史上具有 划时代 意义 的里程碑 式的经典作品 ， 它达到 了一个前所 未有 的新的 高度
上 ． 得 了新 的成 就 。 唱 家在 民歌 、 曲歌 唱 方 法和 技 巧 的 取 歌 戏
变化 ， 现人 物的心理节奏 变化 ， 示 了喜儿不 幸遭遇和人 体 展 物 性格 的纵 深 层 次和 不 同侧 面 的情 感 变化 。 个 曲 目是 中 国 这
民 族歌 剧 追 求 音 乐戏 剧 化 和 戏剧 音 乐化 的 典 范之 作 。 二 、 明 的性 格 化特 征 鲜
《 是 喜儿被 黄世仁 迫害后 ， 恨》 逃进深 山三年 ， 在一个 电 闪雷鸣的夜晚， 她站在高山之巅 ， 仰天长啸 ， 出了要 向地主 发
恶霸黄世仁报仇 雪恨 的呐喊 ， 这是全剧 高潮场 面， 是主题思
示 出“ 旧社 会 把 人 变 成 鬼 ， 社 会 把 鬼 变 成人 ” 鲜 明 主 题 。 新 的
是 以人的情感上升到最 高点 ， 乐感 染力最强为标志 ， 时 音 此 的歌唱似惊涛击岸 ， 激烈高亢。 人物的怒不可逼的情感。 通过
演 唱 者 的声 音 强度 、 响 的 力度 、 满 贯 通 的 气 息 、 美 的共 音 饱 完 鸣 、 富 变化 的音 色 ， 丰 以及 造 型 性 的 行 腔 处理 ， 高潮 的 温度 使 逐 渐 升 高 、 物情 感 的揭 示 也越 来 越 显 著 、 人 台上 演 员逐 渐 增 加 的激 情 和 观 众逐 渐 增加 的 兴趣 与 同情 结合 起 来 。
民族歌剧经典曲 目 《 恨似 高山仇似海 学ＪＩ 教 Ｉ ！ ） 得
口付翠 屏
歌剧 《 白毛女》 编剧 ： （ 贺敬之 、 丁毅 ， 曲： 作 马可、 张鲁、 瞿 维、 李焕之等 ） 被公认 为中 国现 代歌剧 史上具有 划时代 意义 的里程碑 式的经典作品 ， 它达到 了一个前所 未有 的新的 高度
上 ． 得 了新 的成 就 。 唱 家在 民歌 、 曲歌 唱 方 法和 技 巧 的 取 歌 戏
变化 ， 现人 物的心理节奏 变化 ， 示 了喜儿不 幸遭遇和人 体 展 物 性格 的纵 深 层 次和 不 同侧 面 的情 感 变化 。 个 曲 目是 中 国 这
民 族歌 剧 追 求 音 乐戏 剧 化 和 戏剧 音 乐化 的 典 范之 作 。 二 、 明 的性 格 化特 征 鲜
正确的演唱方法使歌曲达到“声情并茂”的最高境界
正确的演唱方法使歌曲达到“声情并茂”的最高境界摘要:本文就演唱方法方面，对歌剧《白毛女》的选段《恨似高山仇似海》进行分析。
歌剧《白毛女》是中国歌剧史上具有深远影响的作品，它是我国民族新歌剧成熟的标志，更是我国歌剧发展的奠基石。
而《白毛女》的选段《恨似高山仇似海》是全剧高潮中激情高亢的唱段，它具有强烈的戏剧性和丰富的表现力。
分析主要从理解文字的深层含义、唱准歌词的语音、歌曲的伴奏对演唱的帮助、发声行腔的技巧等几方面进行论述，以此说明正确的演唱方法是表达情感的重要手段。
关键词：《白毛女》；《恨似高山仇似海》；咬字；音色；伴奏；情感一、歌剧《白毛女》的创作背景及内容1、创作背景在我国新歌剧80年的历史中，《白毛女》是一部里程碑式的作品。
它是延安“鲁艺”[ 鲁迅艺术学院：中国共产党领导的在延安创办的一所综合性的艺术学院，后称陆续艺术文学学院。
简称“鲁艺术”]集体创作的艺术成果。
由贺敬之、丁毅执笔编剧，马可、张鲁等作曲。
《白毛女》有着举足轻重的特殊地位，这是在当时的复杂历史环境下形成的。
1944年冬，作家贺敬之动笔写下“北风吹，雪花飘”的那一刻起，世界正发生巨大变化：当时第二次世界大战，已接近尾声。
1945年4月，苏联军队攻克了柏林，盟军在易北河会师，欧洲战场结束了。
就在这个时候，《白毛女》在延安开始首轮演出，30多场的演出结束后，歌剧进行加工修改之际，侵华日军也投降了。
《白毛女》的作者们就是在这样复杂的历史背景下，怀有巨大的社会责任感和历史责任感，深刻地揭露了封建社会对农民的残酷剥削、迫害以及农民的顽强反抗。
这是中国两千多年封建社会残余的真实写照，是一出以美好前景为结局的大悲剧。
由于《白毛女》在思想上和艺术上的高度成就，所以它成为了解放地区最受欢迎的剧目。
我国大文豪郭沫若和茅盾先生于1948年5月在香港观看了《白毛女》后，均热情洋溢地撰写了文章。
郭老以《悲剧的解放——为<白毛女>演出而作》为题,高度赞扬了这部歌剧.“中国封建悲剧串演了三千多年，随着《白毛女》的演出，的确也快到它们的闭幕，‘鬼变成人’了！”。
《白毛女》选段
歌剧咏叹调
是歌剧中最精彩的音乐，咏叹调的 旋律优美动听，强调声乐演唱技巧， 它具有揭示剧中人物思想感情和心 理活动的作用。
欣赏片段：《太Βιβλιοθήκη 出来了》回答问题： 1、本段剧情的音乐中出现了什么演唱形式？ 2、归纳本部歌剧的主题，你有何感想？
歌剧声乐的演唱形式
演唱形式
独唱
重唱
合唱
咏叹调
宣叙调
重唱与合唱的区别
歌剧定义
歌剧是以唱歌为主，它 是一门将音乐（声乐与器 乐）、文学、美术、舞蹈 等融为一体的综合性艺术。
主要人物介绍：
喜儿与张大春 黄世仁
杨白劳
杨喜儿 穆仁智
欣赏唱段：《北风吹》、《扎红头绳》
问题一： 通过此唱段分析“喜儿”与“杨白劳”的性格特点？
欣赏片段：《恨似高山仇似海》
问题二： 1.喜儿在用歌声表达什么情感？ 2.喜儿本段的唱腔特点？
课后小练习：
通过本节课对中国第一部歌 剧《白毛女》的片段学习，想 想现如今我们的人民民主自由、 平等在你身边表现在哪些方面？
我们下周见！ 谢谢
重唱：是一种多声部的演唱形式， 每个声部由一人担任。
合唱：是一种多声部的演唱形式， 每个声部由多人担当。
主题： 新旧 社社 会会 把把 鬼人 变变 成成 人鬼 。，
全剧分五幕十六场， 该剧的音乐采用民 歌素材和地方戏曲 的音调加以创造发 展，具有鲜明的民 族风格和时代特点。 它继承中国民族音 乐传统，借鉴西洋 歌剧形式技法方面 的成功经验，开创 了中国民族歌剧的 崭新道路。1945年 4月为中国共产党 第七次代表大会首 演于延安。
民族歌剧《白毛女》中喜儿唱段研究——以《恨似高山仇似海》为例
分 崇 高 的地 位 自从 １ ９ ４ ５年 诞 生 以 来 ，
一
二、 恨 似 高 山仇 似 海 的 听 觉 分 析 ｆ 一１ 腔 调 对 表达 情 感 的作 用
在《 白毛 女 》 问世之后 ． 并 不是 由 郭 兰
大 批 艺 术 家 为 其 推 广 与 传 播 做 出 了 贡
献， 其 中不 仅 有 彭 丽 媛 、 韩 延 文 这 些 新 生 代歌唱家 ， 也有郭兰英 、 李元华、 李 谷 一 这 样的老一辈歌唱家 ， 在 他 们 的演 唱 下 ， 《 白
在 喜 儿 的逃 亡 过 程 中 ． 在 深 山 当 中遇 见 了地 主 黄 世 仁 ． 在 遇 到 他 的 时 候 就 演 唱 了《 恨 似 高 山仇 似 海 》 这 一 首 歌 由于 在 深
地 方都 可 见 到 滑 音 的 使 用 滑 音 能 有效 增 强 角 色 的形 象 程 度 ． 让 观 众 感 受到 角 色 的 心理变化 ． 滑音 对剧 情 的 发展 作 用 也是 十
兴趣 ． 对 其进 行 了 多次 鉴 赏 ， 对 整 个唱 段 的 重 点 阶段 进 行 了 着 重 分 析 ， 从技 巧 、 艺术表现 、 歌 唱 水 平 等 多个 关 键 点 开展 了研
究． 希 望 能剖 析 《 白毛 女 》 这 一 经典 歌 剧 经 久 不 衰的 原 因
关键词 ： 听 觉 分析 歌剧 艺术 价 值
处。
一
２ ． 颤音： 颤 音 的 使 用需 要 一 定 的 环境
在《 恨 似 高 山仇 似 海 》 当中， 演 员 使 用 颤 音 来演唱 “ 喜儿” 这两个字 ． 极 使 用 颤 音 也 不是 直 上 直 下 ． 而是 采取 了微 微 颤 抖 的 唱 法 ，更 传 神 地 表 现 出 了角 色 的 内心 世 界
浅析歌剧选段《恨是高山仇是海》音乐特征
学术研讨Academic research■ 刘娜浅析歌剧选段《恨是高山仇是海》音乐特征摘要：通过对歌剧选段《恨是高山仇是海》作者、曲作者的简介，以及词曲创作背景的介绍，进而分析了歌剧选段《恨是高山仇是海》音乐语言灵活，曲式结构规范严谨,风格特点声势浩大等创作特点，为歌唱者深入理解作品提供一定的帮助。
关键词：《恨是高山仇是海》；音乐特征《白毛女》开创了我国民族歌剧的先河，其中，喜儿的经典唱段《恨是高山仇海》具有举足轻重的地位，这部歌剧提炼了我国传统戏曲的精华结合民族唱法的演唱方式。
为了更加清楚的了解作品的深刻内涵，我们应该去倾听、去欣赏和感受这个唱段中极具表现力的部分，而不是单纯的学习技巧或者枯燥的灌输死记硬背的知识，我们应该在认真聆听的过程中用心感悟，体会其中的意蕴。
1作品的语言特征歌剧选段《恨是高山仇是海》结合了戏曲的演唱方式，生动地表现出人物形象，进而推动剧情的发展。
在这些基础上加以改编和创作，塑造了各有特色的人物音乐形象。
歌剧的类型和西洋歌剧的咏叹调相似，同时也采用了许多民间音乐，包括山西梆子、河北民歌、五台山的佛曲以及开头第一句“恨是高山，仇是海”中所运用到的天津的太平歌词都在这部歌剧中得以体现，语言极具民族特色，通俗易懂，不仅结合了戏曲，还运用到了当地的方言，唱白兼用的表演方式使歌剧更加亲民。
作者十分巧妙的把道白、吟诵、歌唱三者结合在一起，歌词凝练，不仅朗朗上口而且句句押韵，恰到好处的点明了主旨大意，时时刻刻吸引着观众们的眼球，牵动着观众们的神经。
这部歌剧成功的用音乐语言塑造出了鲜明的人物形象，在人们心中留下不朽的记忆。
2作品的旋律特征旋律是由高低长短不同的音组成的曲调，是音乐的灵魂。
就以《恨是高山仇是海》这部歌剧为例，第一部分，歌剧的开场声势浩大，十分激烈，为第一句歌词的演唱做了很好的铺垫，“恨是高山，仇是海”虽然两句话只有七个字，但是旋律高亢，尾字悠长，鲜明的揭示了歌剧主题。
“路断星灭”到“冤魂不散我人不死”比较前面的旋律稍平缓，“雷暴雨翻天我又来”旋律由平稳到高，再到低，最后一下上扬。
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析歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》的情感表现发表时间：2009-05-21T16:29:09.107Z 来源：《西部科教论坛》2009年第5期供稿作者：郑英菊[导读] 歌剧《白毛女》是新时代歌剧的里程碑，也是我国民族歌剧的经典之作。
因此它在中国歌剧发展史中担当着重要地位和作用。
摘要：歌剧《白毛女》是新时代歌剧的里程碑，也是我国民族歌剧的经典之作。
因此它在中国歌剧发展史中担当着重要地位和作用。
《恨似高山仇似海》是喜儿在剧中较之经典的一首咏叹调,女主人公通过对自己身世的哭诉来感染听众,旋律高亢、激扬，并运用了戏曲紧拉慢唱的手法,使这段唱腔充满鲜明的朗诵性与戏剧性冲突。
文章分别介绍歌剧《白毛女》的创作背景及历史意义，并对歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》进行深入细致的研究，对其风格、人物情感进行阐述，文章重点分析了歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》的情感表现。
并对作品的演唱艺术及风格进行分析，从不同层面剖析了作品的音乐魅力，为演唱好此作品奠定了较好的审美价值。
关键词：歌剧发展史《白毛女》情感表现歌剧《白毛女》创作于1945年，是在延安秧歌运动基础上，由延安鲁艺文学院集体创作。
它的问世使中国歌剧走向辉煌，是我国民族歌剧中的经典之作，也是新时代歌剧的里程碑。
因此它在中国歌剧发展史中担当着重要地位和作用。
作品《恨似高山仇似海》是女主人公在歌剧《白毛女》中的一首经典唱段，在此我研究歌剧中喜儿演唱的咏叹调《恨似高山仇似海》的情感表现，更有它的审美价值。
我认为这部歌剧《恨似高山仇似海》的创作手法是借鉴西洋歌剧的音乐创作与中国民族音乐完美的结合，使演唱者演唱风格更具特色，较好地表现了人物的形象。
同时这部作品从它的旋律、节奏、及唱词上多角度表达了主人公内心丰富的情感表现，这一情感表现正是体现了剧中的中心思想：“旧社会把人变成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人的深刻道理。
”我还认为这部作品它的演唱艺术风格还要注意民族声乐唱腔中“声情并茂”、“唱、念、做、打”的恰当运用，更能充分体现人物的情感表现。
下面就本课题，做一个简单的探讨。
（一）作品《恨似高山仇似海》在剧中的地位和作用《恨似高山仇似海》是由贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽作曲，著名歌唱家郭兰英、彭丽媛都演唱过。
它是我国第一部民族歌剧《白毛女》中喜儿的经典唱段，写作手法类似西洋歌剧的咏叹调。
旋律高亢、激扬，散板的运用使这段唱腔充满鲜明的朗诵性与戏剧性冲突。
《恨似高山仇似海》讲述了喜儿从藏身的苇丛中走出，在山洞中躲藏，发出“我不死，我要活”的呐喊，她下定决心要向地主恶霸报仇雪恨。
风吹雨打，寒冬酷暑，严酷的野外生活，使喜儿头发从黑到灰，从灰到白，最后成了鬓发完全雪白的白毛女。
为了生存，她不得不与野兽搏斗，忍饥受冻。
然而，她坚强地活了下来，表明她对不公命运的强烈控诉。
《恨似高山仇似海》这部作品还具有感染听众的作用，它大量运用了女主人公的哭腔唱法。
用自己的身世和内心的痛苦，向听众传达自己的悲苦的命运。
歌剧用了许多延长音，加重音调，反复吟唱，使听众感觉置身其中，用音乐和情感来打动每一个人。
《恨似高山仇似海》这部作品使全剧达到了高潮，也同时起到了承上启下的作用。
喜儿从黄家逃出，受尽凌辱，自己的父亲被黄世仁活活逼死。
前面的剧情发展到此，可见喜儿的怨恨是何等的深，喜儿的性格发展进入了第三的一个阶段，主人公运用了控诉的唱法，“喜儿唱腔的咬字吐字，就是运用了快咬慢发，延长字尾的方法。
”这种唱法加深了歌曲的力度，具有较强的戏剧性，旋律坚定有力，表达了喜儿内心爆发出来的仇恨和力量。
正因为女主人公那如此坚定的唱腔，也预示了我们的斗争终究会取得胜利，引出第四幕喜儿获救后的众人大合唱，虽然旧社会满是黑暗，但我们的广大劳动人民终将冲破黑暗迎接光明。
由此可见，作品《恨似高山仇似海》在白毛女歌剧中起到了重要的地位和作用，女主人公那种憎恨分明的情感也得到完美的体现，同时也点出了作品的主旨。
（二）作品《恨似高山仇似海》的情感表现歌曲《恨似高山仇似海》是一首非再现的三段体曲式结构组成，作品的音乐是通过主人公喜儿内心情感的演唱来营造情景。
这首歌曲还吸收了叙事歌曲的表现手法，深刻地塑造了剧中喜儿这一悲惨形象。
下面我们就从歌曲的三个段落进行不同的分析，来体会主人公演唱这首歌曲的真实情感。
谱例1：《恨似高山仇似海》1、第一部分（A部分），此部分共有十八个小节。
一开始就是三小节的间奏，仍然运用了三连音的演奏手法，音区由低到高，节奏紧凑，起到了承上启下的作用。
给人感觉好似喜儿在快速奔跑，使听众有一种紧张不安的感觉，同时也表明了喜儿要去报仇，并为唱腔的开始作好铺垫。
第二部分旋律可以分为两个段落：第一个段落从歌词“闪电哪！快撕开黑云头—我受苦受罪白了头”，此段落速度加快，旋律线条也一直在高音区跑动，音域高亢，采用了一种宣叙调的形式。
“闪电哪，响雷啊”表现喜儿在呼唤正义，撕开黑暗、拨开云雾。
“我受苦受罪”运用了一种朗读的形式，“白”字音调加重并自由延长，在演唱时要恰当运用“甩”腔。
更加深刻地告诉听众，喜儿的苦难，烘托出她的悲惨遭遇。
一个“头”字，旋律先用了一个上行再用了一个下行，体现了自己对悲惨命运的一种无尽的抗争。
谱例3：《恨似高山仇似海》第二个段落，主要讲述喜儿在山洞中的情景，过着犹如鬼般的生活，从“我吃的是树根—我要报仇”旋律有弱到强，由低到高，层层深入，表明喜儿的憎恨在不断的加强，越来越激烈。
演唱时要句句逼近、铿锵有力，富有戏剧冲突性。
此部分女主人公通过演唱方式，叙述了自己在山洞中躲藏的悲惨日子，使听众与歌者产生共鸣，为下一段唱词作好铺垫。
本段充分体现了主人公生活的“惨”。
谱例4：《恨似高山仇似海》3、第三部分（C部分），此部分有三十五个小节。
谱例5：《恨似高山仇似海》此部分使全曲达到了高潮，更加深了主人公的仇和恨。
开始的间奏有五个小节，运用了三连音和下行音阶，将喜儿的悲愤情绪推向高潮，虽是下行力度，恰恰是渐强进行。
本部分采用了歌词、旋律此部分有三十五个小节。
此部分使全曲达到了高潮，更加深了主人公的仇和恨。
开始的间奏有五个小节，运用了三连音和下行音阶，将喜儿的悲愤情绪推向高潮，虽是下行力度，恰恰是渐强进行。
本部分采用了歌词、叙述性的语言，音乐较为疏散、宽广。
“我是叫你们糟蹋的喜儿”一开始就点出自己的冤屈，并运用二度音程，给听众一种凄惨的感觉。
“大河的流水你要记起，我的冤仇要你作证”喜儿用控诉的语言向苍天呼喊自己要报仇。
“喜儿怎么会变成这模样”运用反问句，体现主人公对旧社会恶势力的无比憎恨之情。
“为什么问你”旋律运用了鼓点敲击的创作手法，反问苍天为什么不作声。
从“难道霹雷闪电”开始速度略慢，反复吟唱“我”，更加证明了喜儿受到的冤屈。
此段反复运用了反问句，使全曲达到高潮，揭示了旧社会把人变成鬼的事实，主人公用了一句“鬼好”更令人深思，到底“鬼”好吗？字中有意,这更能体现喜儿受到迫害、忍辱偷生,对现实社会强烈不满的情绪。
最后继续运用三连音,强调自己是屈死的鬼、不死的鬼，终结全曲。
歌曲虽然唱完，但我们的斗争还没有结束，我们将和旧社会的恶势力拼搏到底。
第三部分充分体现了主人公对社会的“愤”。
《恨似高山仇似海》多角度表达了主人公内心丰富的情感。
深刻地体会到女人公的仇与恨，同时也使歌剧《白毛女》人物情景发展达到了高潮。
喜儿反复吟唱自己的身世和遭遇，点出了整个歌剧的主旨，表现劳动人民对旧社会的恨比山高，仇比海深的情感。
在这个人吃人的社会，我们年轻貌美的喜儿却变成了白发女，喜儿非但不喜，简直就是“苦儿”。
是解放军进了杨格村把这“苦儿”从深山野洞解救出来，从此由“鬼”变成人，“苦儿”才真正成为“喜儿”，过上了正常人的生活。
这“悲”与“喜”的矛盾变化有力地表现了剧本的主题：“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人。
”综上所述，文章分别对歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》在剧中的地位和作用、情感分析以及作品的结构等多方面进行了分析和研究。
从而论证了歌剧《白毛女》中《恨似高山仇似海》不同层次的情感表现，使歌剧的艺术魅力更加有所体现。
同时，让读者更加了解歌剧这种高雅艺术。
通过对歌剧《恨似高山仇似海》的情感分析和处理，论证了作品其特有的艺术审美价值。
通过对歌剧白毛女选段《恨似高山仇似海》的创作手法分析，了解此作品是借鉴西洋歌剧的音乐创作手法与中国民族音乐完美的结合，并为中国歌剧音乐的发展奠定了基础。
因此，此作品具有很高的艺术成就。
通过对作品情感表现的分析，也使人们在演唱此作品时有较深的了解，从而更好地把握作品的内涵本质，并能完整恰当的表现作品的情感。
本人在这次研究中，对《白毛女》歌剧的认识还不够深刻，望在以后的学习中更多的掌握这方面知识，为中国民族歌剧的发展作出一定的贡献。
参考文献：[1]王畅.论歌剧《白毛女》的历史价值 [J].文艺理论与批评.1995，（5）：23~26[2]赵毅.中外歌剧咏叹调演唱特色之我见[J].四川戏剧.2006，（2）：76~79[3]张洪岛.欧洲音乐教学[M].北京：人民音乐出版社，1983[4]赵梅伯.唱歌的艺术[M].上海：上海音乐出版社，2002[5]胡星亮.论中国现代新歌剧[J].社会科学战线.1995，（5）：222-229[6]阿庚.风靡半个世纪的《白毛女》[J].文史精华.1995，（9）：46-51本部分一直在高音上演唱，总体给人感觉就是虽凄凉，但却是那样的豪放，那样地不屈不挠。
歌曲从一开头就点明了题目“恨似高山仇似海”，从“路断星灭我等待，冤魂不散我人不死，雷暴雨翻天，我又来”这段歌词，女主人公直抒胸怀，告诉听众自己还活着，自己还没有死。
路断星灭我等待”中“待”字，刻画了人物此时的悲愤情绪，旋律带有哭腔，因此演唱时共鸣焦点也随之集中在口腔，声音位置与前面有所降低，恰是音乐情绪所需。
“天灰地暗，雷暴雨翻天”的场景表明了喜儿生在黑暗的、凄凉的环境中，给听众制造可以联想的空间。
两个“哎”字又讲述了喜儿的一种控诉，喊冤的情感。
歌曲从前奏开始，反复运用三连音，旋律音节较高，体现了一种强烈、急促、紧张的感觉。
在这种场景下，引出开头。
喜儿的唱腔中运用了顿音，第一句唱腔则引出主题“恨似高山仇似海”给人一种强烈的震撼效果。
此段落旋律起伏较大，使整段音乐高亢激昂。
在此段落中多处运用倚音，来体现主人公那种悲和仇的情感。
此段落节拍是四四拍，节奏运用了散板的形式。
节奏与速度稍慢，体现了一种紧拉慢唱的手法。
总体来看第一部分体现了主人公对旧社会充满无比的“恨”。
2、第二部分（B部分），此部分共有二十八个小节。
此部分主要描述女主人公在山洞中躲藏的悲苦情景以及对美好生活的向往，希望能报仇并重获自由。
谱例2：《恨似高山仇似海》。