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当下社会与文化转型期，全球化、大众文化、消费文化的社会文化语境的变化，使得中国电视纪录片的整体面貌和创作风格也随之变化。
由张同道与胡智峰领导的纪录片战略发展研究课题组撰写的报告提出：《舌尖上的中国》的热播开启了中国主流纪录片的工业型模式，将纪录片分为宣教型、审美型和工业型纪录片，而工业化、模式化的制作方式正是大众文化的特征，由此可见，《舌尖》这类记录片的诞生、萌芽和发展是中国纪录片与公众建立全新密切关系的必然结果，体现了对这种社会文化语境转向的回应。
本文试在当下对纪录片的认识高度与关于《舌尖》已有研究的基础之上，对产生其的全球化、大众化、消费化的社会语境进行详细分析，研究文化表征与深层内涵，尤其抓住两个题材：饮食与乡土中国。
本文试从味觉记忆与饮食文化的创新表现，历史•乡土•人性的叙事文化，都市书写与乡土中国的对比，多元•情感•诗性的审美文化，理性•宽容•超越的批判文化五个方面来进行《舌尖》的文化研究，分析其创作理念、题材选择、视听语言、叙事策略和审美表现是如何将大众文化特质与中国传统文化表达相结合，如何展现中华民族博大精深的饮食文化，展现出历史、记忆、礼仪、家风、民俗等系统的文化环境，如何进行乡土中国的凝眸和书写，如何通过乡村与城市的变迁与发展体现民族性、地域性、现代性的传承与发展，实现纪录片的诗意回归与审美超越。
进而探讨《舌尖》是如何通过借鉴海德格尔哲学、沈从文抒情哲学等重新发现东方，发现中华民族走向世界和未来的精神原点，构筑情感慰藉和人性关怀的诗意世界，创建新的文化启示录，成为启发文明自觉和主体建构的文明镜像，为纪录片，尤其是大众文化纪录片的创作提供了一种文化范式。
关键词：饮食文化；乡土中国；多元对话；文化自觉；人文创设（一）研究背景——社会文化语境分析随着全球化多元思潮的涌入和改革开放进程的深入，冲击着旧有的社会经济生活、伦理生态和道德观念，中国社会步入转型期，与此同时，文化格局也发生了重大转变。
电视纪录片故事化叙事策略研究
故事化叙事是一种将电视纪录片叙事方式与传统故事中的故事性结合，以营造情节冲突、人物角色、情感渲染、意义表达等元素，让观众通过故事情节的跌宕起伏来感受到真
实世界中的人、事、物之间所存在的复杂情感、思想和关系。
具体而言，故事化叙事策略
包括以下几个方面：
（1）情感渲染。
通过人物情感的深入描述和生动传达，让观众能够感受到故事中人物的内心世界，目睹他们在不同情境中的喜怒哀乐，从而增强故事的感染力，引起观众的共鸣。
（2）情节冲突。
通过设置斗争、矛盾、冲突等情节，引导观众思考问题、发现问题、解决问题，以达到提高纪录片故事性和吸引力的目的。
（3）人物角色塑造。
通过描述真实人物的性格特点、心里活动，使人物形象更加立体化，增强故事的可信度和观赏性。
（4）视觉效果。
通过采用鲜明的视觉语言和艺术表现手法，增强故事的艺术性和观赏性，加深对现实世界的认识和理解。
但是，故事化叙事也存在一定的风险和问题，主要表现在以下两方面：
（1）故事化叙事可能会在一定程度上扭曲纪录片的真实性，因为其追求的是情节的连贯性和吸引力，可能会削弱真实事件的本来面貌。
（2）故事化叙事可能会使纪录片失去一些其本来应有的特质，如客观性、立场性、批判性等，导致纪录片成为一种单纯的娱乐节目，与其本来宗旨失之交臂。
因此，在使用故事化叙事策略时，需要把握好度和尺度，坚持真实、客观、批判立场，以保证故事化叙事的同时不破坏纪录片的本质，为观众提供一个既娱乐、又有观念、有思想、有引导、有启示的节目。
纪录片边界问题研究一、本文概述《纪录片边界问题研究》这篇文章旨在深入探讨纪录片作为一种媒介艺术形式的边界问题。
我们将首先明确纪录片的基本定义，进而分析其在创作实践、艺术表达以及观众接受等方面的边界模糊现象。
文章将探讨纪录片与其他艺术形式（如剧情片、实验电影等）的界限，并试图揭示这些界限如何随着技术的发展和观众审美的变化而变动。
我们还将关注纪录片在社会文化语境中的功能和角色，以及它在塑造公众认知和价值观方面的潜力。
通过这一研究，我们希望能够为纪录片创作和批评提供新的理论视角，同时也为观众更深入地理解和欣赏纪录片提供指导。
二、纪录片边界问题的理论探讨纪录片边界问题的理论探讨是一个复杂而多元的领域，它涉及到影像语言、叙事结构、创作观念以及观众接受等多个方面。
在理论层面，纪录片边界的界定往往与真实性的追求、表现手法的运用以及创作主体的介入程度等因素紧密相连。
真实性是纪录片存在的基础，也是其边界问题的核心。
纪录片追求的是对现实的真实反映，但这种真实并非简单的客观记录，而是经过创作者主观选择、解释和构建的。
因此，理论界对于纪录片真实性的理解存在不同的观点。
一种观点认为，纪录片应该尽可能保持对现实的客观记录，避免创作者的主观介入；而另一种观点则认为，创作者的主观介入是不可避免的，而且正是这种介入使得纪录片具有了独特的艺术价值和审美意义。
这两种观点之间的张力，构成了纪录片边界问题的一个重要方面。
表现手法的运用也是影响纪录片边界的重要因素。
在纪录片创作中，创作者常常采用各种表现手法来增强影片的艺术效果和观赏性，如剪辑、音效、配乐等。
然而，这些表现手法的运用也在一定程度上改变了影片的原始面貌，使得纪录片与虚构影片之间的边界变得模糊。
因此，如何在保持真实性的基础上合理运用表现手法，成为纪录片创作中需要解决的一个重要问题。
创作主体的介入程度也是影响纪录片边界的一个因素。
在纪录片创作中，创作者往往通过镜头语言、叙事结构等方式来表达自己的观点和情感。
中国电影批评的思路与方法导语：中国电影作为我国文化产业的重要组成部分，一直以来都备受关注和讨论。
在批评中国电影时，我们需要遵循一定的思路与方法，以保证批评的准确性和严谨性。
本文将从不同角度探讨中国电影批评的思路与方法。
一、电影内容批评电影的内容是观众接触和了解电影的重要途径，因此对电影内容的批评是电影批评的重要方面之一。
在对中国电影进行内容批评时，我们可以从以下几个方面入手：1.故事情节：电影的故事情节是否紧凑有足够的张力，是否能够引起观众的共鸣和情感共振。
2.角色塑造：电影中的角色是否具有鲜明的个性特点，是否能够让观众产生共鸣和情感共振。
3.主题表达：电影所要表达的主题是否清晰明确，是否具有思想深度和独特性。
二、电影技术批评电影技术是电影制作过程中的重要组成部分，也是观众欣赏电影的重要方面之一。
在对中国电影进行技术批评时，我们可以从以下几个方面入手：1.镜头运用：电影中的镜头运用是否合理，是否能够凸显电影的主题和氛围。
2.剪辑技巧：电影的剪辑技巧是否流畅自然，是否能够有效地传递电影的信息和情感。
3.音效设计：电影的音效设计是否适合电影的氛围和场景，是否能够增强电影的观赏效果。
三、电影艺术批评电影艺术是电影的灵魂所在，是电影与其他艺术形式的区别所在。
在对中国电影进行艺术批评时，我们可以从以下几个方面入手：1.影像美学：电影的影像是否具有美感，是否能够通过影像语言传递电影的思想和情感。
2.导演风格：电影导演的风格是否独特，是否能够表现出导演的个人思想和艺术追求。
3.艺术创新：电影是否具有艺术创新性，是否能够突破传统的电影表现形式，给观众带来新的观影体验。
四、社会背景批评电影作为文化产品，总是与社会背景密切相关。
在对中国电影进行社会背景批评时，我们可以从以下几个方面入手：1.时代关注：电影是否能够关注当下社会的热点问题和人们的关切，能否反映社会的变迁和进步。
2.价值观传递：电影所传递的价值观是否积极向上，是否符合社会的核心价值观。
电视纪录片的叙事结构研究1. 引言1.1 研究背景在这种背景下，对电视纪录片的叙事结构进行研究变得尤为重要。
了解不同的叙事结构对于观众的影响，可以帮助制作人更好地抓住观众的心理需求，提升电视纪录片的质量和影响力。
研究电视纪录片的叙事结构也有助于深入探讨传播的本质，揭示不同叙事策略背后的文化和意识形态认知。
本文将从电视纪录片的叙事结构入手，深入探讨其中的奥秘，并希望为这一领域的研究提供新的视角和思路。
1.2 研究意义通过研究电视纪录片的叙事结构，可以深入了解影视作品的制作过程，揭示其中的创作技巧和艺术手法。
这有助于提升制作人员的专业水平和创作能力，推动电视纪录片行业的发展。
研究电视纪录片的叙事结构还可以有助于提升观众对作品的鉴赏能力，培养批判性思维和审美情趣。
通过深入分析叙事结构，可以引导观众更深入地理解作品所传达的信息和思想，提升对影视作品的欣赏水平。
研究电视纪录片的叙事结构具有重要的理论和现实意义。
1.3 研究目的研究目的是为了深入探讨电视纪录片的叙事结构，在分析传统叙事结构的基础上，探讨新型叙事结构的应用和发展趋势。
通过研究电视纪录片的情节设定与节奏控制，以及画面呈现和音频搭配等方面，旨在揭示纪录片如何通过叙事手法来引导观众的情绪和思考，从而达到更好的传播效果。
通过研究电视纪录片的叙事结构，可以帮助制片人和导演更好地理解观众的需求和期待，提高作品的质量和影响力。
通过揭示电视纪录片叙事结构的重要性，为未来研究提供新的视角和思路，推动该领域的发展和创新。
【2000字】2. 正文2.1 电视纪录片的叙事结构概述"电视纪录片的叙事结构概述"主要是指以电视为媒介，通过一定的叙事手法和结构安排来展示事实、事件或主题的方式。
在纪录片中，叙事结构是构建整个影片内容的重要组成部分，它决定了影片如何向观众传达信息和情感，具有重要的影响力。
电视纪录片的叙事结构通常包括故事情节、音频配乐、画面呈现等方面的设计。
纪录片中的纪实与审美河北师范大学马献丰2008年8月纪录片的本质特征是视听形象纪实性，这已成为共识。
随着纪实的泛滥和纪录片本身出现的一些问题，有人对纪实在纪录片中的地位提出了质疑。
但如果失去影像纪实特征，纪录片又是什么呢?因此我认为，在纪实的基础之上与具体的审美需求相协调才是纪录片的发展出路。
纪实的最基本作用是再现生活，而纪录片的最高品格和境界是通过对客观现实的真实记录，从中升华出一种别样的生活。
纪实应与具体的审美需求相协调，以达到纪录片既不失其真实性特征，又能体现其美学的追求与境界。
一、用艺术美完善纪实的境界美的典型形态是艺术美，作为艺术形态一种的纪录片当然也不能例外，但以纪实为其本质特征的纪录片的审美与一般意义上的艺术美又有着明显的区别。
艺术美是现实的间接反映，它对现实生活的采用通常是神似则已，可以通过想象、虚构甚至抽象化来达到艺术典型的高度。
文学作品的创作尤其如此，就如鲁迅所说“艺术的真实非即历史的真实……只要逼真，不必有其事也。
”1而纪实的创作则把实录客观事物的发展变化作为其使命，不能想象更不可以虚构，其时间、地点、人物、事件发生的起因、经过和结果都必须是真实的，现实生活中的。
文学家可以根据一点线索或传说编写故事，诗人可以“燕山雪花大如席”，毕加索可以把事物画得面目全非；纪实创作则只能以保持事物原生态为其追求目标。
为了把简单的记录生活上升到艺术的层面上，就必须用艺术的手法创造出美的意境。
1、使用美的形式技巧美基本都体现在作品的形式美上，形式美是一切审美活动中的重点，人们常说，“美即表现”或“美在形式”，真正美的东西，一定是内容与形式双重合一的产物，一定要有观赏性。
形式美决定于其形状、色彩和声音以及事物呈连续状态时的节奏、韵律等，其法则为单纯齐一、对称均衡、比例协调、多样统一。
比如绘画的构图、设色与线条，音乐的曲调、节奏及和声，诗歌的选词、炼句与韵律等，都体现了技巧之美。
俄国大画家列宾在参观《庞贝城的末日》一画时，因为被其技巧感动而说出了“艺术中最重要的东西就是技巧的魅力和美妙的手法”。
电视纪录片中再现性与表现性的瓣证法一、辩证关系的历史源流再现性与表现性是影视作品创作中两条并行不悖的艺术主线，也是影视艺术恒久生命力的体现。
中国电视纪录片历经数十年的发展，在这两个方面都创造出了不朽的经典作品。
我国电视媒体在早期注重表现性的发展，强调宣传效应、善于用声情并茂的解说词来表现主题。
如改革开放初期引起巨大反响的作品《话说长江》，此片用雄辩的镜头语言加上气势磅礴的解说令观众对长江流域之壮丽图景与祖国大好河山充满了热情与期待。
近年来一些写实主义的作品则强调再现性，力图以真实的画面来结构全片，让人文精神在记录风格的影像中延续。
“再现性要求文艺通过艺术形象去揭示现实生活内在的典型性”，比如《幼儿园》这部作品，除开编导扎实的素材采写能力外，“几乎从来不用解说”的特性把该片真实的美学意境分毫不差地传达到观众眼中。
从影视美学的角度看，再现性与表现性并无孰优孰劣之分，这两条美学原则在电影、电视的发展史中都有过各自的辉煌时期。
从较早的记录学派――苏联的“电影眼睛派”开始，表现性原则在纪录片中就得到了重视；而同一时期的弗拉哈迪则把再现性作为主要的艺术表现方式。
同样是纪录片，出于不同的动机，制作者往往会选取不同的侧重点。
美国著名的记录电影导演迈克尔?摩尔善于利用蒙太奇剪辑来约束观众的思考，是典型的表现派。
他被人诟病最多的也就是缺乏客观性这一点。
美国电视纪录片总体上来说受到好莱坞影响较大，艺术语言上倾向于表现性，镜头语言丰富多彩，剪辑快速流畅。
即使是极强调科学价值的《探索频道》出品的片子也充满了表现力很强的动态镜头。
因此，再现性与表现性在电视纪录片中不是矛盾的两极，而是充满了辩证统一的合体。
就像电影艺术中蒙太奇与长镜头的合流那样，成为现代影片中常见的艺术风格。
二、视听语言中的辩证统一“随着现代审美观念的变化，电视纪录片的叙事结构呈现出两个比较突出的发展趋势：更为广泛、更为自然、更为逼真地表现现代生活；更为细致、更为深入地表现人的内心世界。
中国电视纪录片的批判研究
上世纪90年代初，一部以长城内外普通人的追踪、采访、记录为线索的纪录片给中国观众留下了很深的印象，它不仅标志着“视觉语言”的到来，而且片中具有里程碑意义的画面语言的彻底运用，给中国纪录片沿袭以久的“画面配解说”的创作形态划上了一个有力的句号。
可以说，中国的老百姓，是从《望长城》开始真正认知并开始接纳纪录片的。
时间转眼间过去了十几个年头，中国电视纪录片的生产、创作和研究，在数量和质量上均有相当大的提高，05年一部《故宫》赢得了观众的赞誉，在艺术创作和市场开发上都做得比较成功，给时下有些萎靡的国产纪录片带来一线生机。
然而，如此凤毛麟角的作品，并不能从根本上使纪录片生产走出低谷。
纪录片被誉为人类的“生存之镜”。
在对客观现实的反映上，纪录片动态影像和声色并茂的优势是文字、绘画和照相术等传统手段所难以比拟的，一部拥有真实画面语言的纪录片，对人心灵深处的震撼是超过同样分量的报告文学或其他纪实文学体裁的，“真实”是纪录片的标签，也正因为如此中国的电视纪录片在其发展过程中也曾经历过“黄金岁月”，在纪录片如火如荼的80年代，《话说长江》、《话说运河》等纪录片播放时的收视率都曾达到30%与同时播出的《四世同堂》、《红楼梦》等热门电视剧不相上下，而纪录片《望长城》则创造出震惊电视界的崭新视听语言，可以说，在80年代电视纪录片不仅是电视界的宠儿，也曾是观众的宠儿，那麽，对比当今电视界日趋边缘化的电视纪录片，问题当然不是出在观众身上。
再来看05年这部“叫好又叫座”的的《故宫》，典型的大题材、大手笔、内容详尽、画面恢宏大气，制作方将纪录片技术和艺术的表现手法发挥到了极致，但中国只有一个故宫，我们不能期望每一部纪录片都能有这样的大手笔、大题材等着我们去诠释，电视纪录片要完成向普通人物个体的回归。
明确了上述两方面内容，我们也许就看到了中国电视纪录片的未来发展之路，简而言之可归纳为：以人为本、内容为王、深入生活、真实再现。
以人為本，与其他电视节目相比，电视记录片题材来源于真实的人物和事件，它的主题始终是人，是人的本质力量和生存状态，人的生存方式和文化积淀，人与自然的关系，人对宇宙和世界的思维。
电视纪录片题材或有不同但相通的都是通过大环境下个体人物的情节变迁反映主题，达到一种蕴含着人类具有通感的生存意识和生命感悟，生与死、爱与恨、善与恶、同情与反感、生存与抗争、美的追求等等。
拿1991年热播的《望长城》来说，作为划时代意义的作品，《望长城》始终关注的是人文主题，将镜头对准普通的中国人，讲述长城上普通人的故事，给观众印象最深也是与长城有关的普通人。
带着孩子逛土龙岗却不知道脚下就是长城的李秀云；民间歌手王向荣和他的母亲；统万城惟一的住户马老汉一家等等，关注的是长城脚下人们的生存状态；其后的优秀纪录片莫不如是地以个体人物的生活经历、情感波澜为线索折射大背景下的社会发展和时代变迁。
因此，电视纪录片的中心线索是人，要以人为本。
内容为王，电视纪录片画面再唯美、特技再逼真、手法再独特，内容缺位也会导致观众缺席，所谓内容为王，首先纪录片题材应是百姓关注、贴近生活、关
系国计民生的社会热点话题，此外，表现手法上应最大程度的还原人物真实生活，让纪录片有故事，观众有共鸣。
如纪录片《德兴坊》以从未有过的姿态，真实地记录着上海一条老式弄堂中人的生活，他们的窘迫，他们的愿望，他们相互间的争吵与互相的关怀，给人们带来多重的生活感受。
与时代背景很好契合的纪录片题材加上人物生活的真实纪录已经成为了纪录片被观众认可的重要因素之一，而内容为王则是其中的应有之意。
深入生活，纪录片之父弗拉哈迪在其拍摄过程中有个预定模式：住在拍摄地点，亲身体会当地人的日常生活，然后与当地人交往、建立友谊，此时才开始拍摄；而以36年时间记录了高尔佐的孩子们的德国纪录片工作者认为其日常琐碎的记录的意义在于：人们可在时光流转之间获得对生命的体验与解释；日本的小川绅介认为“时间是纪录片的第一要素”，以至于每部纪录片拍摄的时间都要长达三至五年，拍摄《古屋敷村》时，他在山村一住就是几年，租了房子和稻田，和农民一起种稻；了解了上述文字你也许会开始重新理解深入生活的真正内涵。
真实再現，电视纪录片首先必须具备真实性。
所谓真实性，即电视纪录片要拒绝虚构，客观真实是纪录片创作的基本原则。
尽管电视纪录片不排除拍摄前的策划，拍摄中的选取，也允许创作者的主观态度和感情的渗透，但必须以客观的视点拍摄，看待生活中的人与事。
今天的现实就是明天的历史，纪录片在很大程度上担负着传承民族历史文化的职能，纪录片的真实是对历史的负责，因此容不得丝毫的虚假在里面。
在《俏老》、《沙与海》、《达比亚》等电视纪录片中，拍摄者大量的运用了客观镜头来纪录人物和事件，给人以真实可信的感觉。
在表现禁毒工作的大型纪录片《中华之剑》中，记者也多次采用了夜视设备拍摄毒贩交易的场面，并且跟随缉毒干警参加缉毒任务，拍摄了大量宝贵的现场镜头。
真实性就像纪录片的标签也是纪录片的根本，电视纪录片通过逼真的记录和再现现实生活的真实场景，还原新闻事件的真实空间和时间，通过真实再现消解了观众与新闻事件之间的距离感，为观众揭示了现实世界的真实面目。
进入21世纪，电视娱乐化风起云涌，电视纪录片在全民娱乐的大环境下被逐渐淡出人们的视线。
一方面，综艺和真人秀节目大量的收视份额；另一方面纪录片生产周期长、受众面相对较窄的一些特点也限制了它的收视前景。
从诞生那天起，纪录片就被赋予纪录时代进程的宏大使命，即使是东方时空《生活空间》等栏目，也有一种书写“小人物历史”的强烈愿望，所以不免带上了一种正襟危坐的严肃意味，而这与大众文化时代轻松戏说的风格正好相违背，这不由得使纪录片创作者日益陷入一个进退维谷的尴尬境地。
但纪录片注定要成为孤家寡人吗？回答是：孤独的人是可耻的。
一百年多以来，纪录片的形式已经变换了若干模样，面对当今这个变革的年代，它同样也不能更不应该无动于衷，无所作为。
依托中国深厚的五千年文化积淀，立足现实的社会土壤，直面当代中国人最真切的需求，秉承以人为本、内容为王、深入生活、真实再现的创作理念，中国的纪录片人一定能打造出具有民族特色、本土风味的国产纪录片，让更多优秀纪录片成为中国电视观众的收视首选。
