浅析日本传统设计的几个特点

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论日本传统文化与现代设计

作者：耿聪

来源：《现代装饰·理论》2013年第04期

日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上的，他们把这些精华加以消化，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境、特殊的社会结构和人际关系网络，融会贯通，使日本的文化、经济、政治都与众不同。日本的设计，也是基于这种模式发展起来的。

国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求.但它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心只追求共性。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人做了一些有益的探索。日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进入工业化时代。日本用了很短的时间，从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类学要高度技术背景和长期人才培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼相看！

日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。世界上很少有国家能够在发展现代化时能够完整地保持，甚至发扬自己的民族传统设计。日本自第二次世界大战后发展设计以来，它的传统设计基本没有因为现代化被破坏。这与政府对传统设计的重视与扶持不无关系。

“传统是开拓和发展人类生命的原动力。” 现代与传统，是一对相互矛盾的范畴，而日本的现代设计却以其独特的民族特征跻身世界设计强国之列。日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与刀。在日本有著名的三道，即日本民间的茶道、花道、书道。提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。日本人的传统神道信仰使日本的传统艺术在崇尚自然外还带有特别干净、整洁的特点；而日本人对佛教宗的信仰，形成日本人俭朴、单纯并且喜爱非完整、非规则的美学特点，精神上则推崇内敛，自我控制，自我修养。日本的风俗画，版画浮世绘主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发。

日本现代设计的主要特点名词解释

日本现代设计以其简洁、精致、实用和创新的风格而闻名于世。它融合了传统的美学价值观和现代科技的进步，形成了独特而令人称奇的设计哲学。在本文中，将探讨日本现代设计的几个主要特点，并解释这些特点在设计领域中的意义和影响。

自然与简约

日本现代设计注重从自然中获取灵感，强调将自然元素与设计融合。这一特点表现为简约、谦逊和平衡的设计风格。设计师们将不必要的细节去除，追求和谐的整体感。这种自然与简约的风格使得设计更加纯粹，让人感受到自然生活的平静与宁静。

借鉴传统

日本现代设计在借鉴传统文化方面做出了巨大的贡献。它将古老的技术和工艺与现代的设计理念融合在一起。传统的木工、陶瓷和纺织工艺等被重新解构和应用于现代设计中，充满了古老的韵味与现代的创新。通过这种方式，日本现代设计既保留了传统文化的精髓，又展现了对未来的奇思妙想。

美的追求

日本现代设计追求美的独特性和极致的细节处理。它注重物件的功能和造型，追求完美的比例和平衡。设计师们精益求精，将每个设计元素都精雕细琢，使其达到完美的视觉效果。这种对美的追求体现了日本文化中对精神享受和内心世界的重视。

创新与实用

日本现代设计以其独特的功能性和实用性而受到赞誉。设计师们注重在功能性与美学之间寻找平衡，使得设计既具有实用性，又能够引起人们的情感共鸣。他们不断追求创新，将科技与设计相结合，创造出能够满足现代人需求的新型产品和解决方案。

人文关怀

日本现代设计强调人与设计之间的联系。它认为设计不仅仅是产品，更是人们日常生活的一部分。设计师们关注用户的情感需求和生活方式，致力于创造出令人感动和与人产生共鸣的设计作品。这种人文关怀的设计理念使得设计更加贴近人们的生活，为人们带来愉悦和舒适。

总结

日本现代设计以其自然与简约、借鉴传统、追求美和实用创新的特点而著名。这种设计风格既融合了现代科技和传统文化，又注重了人们的需求和情感共鸣。它不仅仅是一种设计风格，更是一种表达方式，一种对生活的热爱和追求。通过对这些特点的理解和应用，我们可以更好地欣赏和理解日本现代设计的独特之处。

第１６卷第１期（２０１１）　甘音离Ｉ坪享拒　

浅谈日本招贴设计的发展特点　

齐洪洲　

（西北师范大学美术学院，甘肃兰州７３００７０；兰州城市学院美术学院，甘肃兰州７３００７０）　

摘要：日本的招贴设计在东方设计史中独具魅力。以日本招贴设计的代表人物永井一正、田中一光、佐滕　晃一、龟仓雄策等人的作品为切入点，通过解码日本的招贴设计，对日本招贴设计的发展特点进行归纳、总结并　分析，为国内的平面设计发展提供借鉴和参考。　关键词：日本；招贴；发展；特点　中图分类号：Ｊ５３　文献标识码：Ａ　文章编号：１００８—９０２０（２０１１）Ｏ１—１１５—０３　

日本——“这个地域狭窄而人口众多的国家，历　

史上从来就具有非常强烈的平面设计意识，日本的　书籍插图，木刻印刷海报，招贴，各种传统包装等，都　

具有世界的影响力”。①而相对于世界的其他民族而　

言，没有一个民族像日本和中国那样有着深厚的历　

史文化根源。尤其是日本，不管从文化、民族传统都　与西方格格不人，它的设计却能发展到既具有自己　

传统风格又与国际的现代设计保持同步，它的设计　将传统与现代结合到了极致。因此，Ｅｔ本设计非常　

重要的特点就是它的传统与现代双轨并行体制，它　

在发展现代化的同时能够完整地保存、甚至发扬了　

自己的民族传统设计。　总的来说，日本是从１８６８年的明治维新运动以　

后才开始自己的现代化运动的，而在２０年代到４Ｏ　

年代，日本完全卷入为扩展海外殖民地的侵略战争，　在这一时期设计没有得到发展，而第二次世界大战　结束后，特别是１９５３年前后开始发展自己的现代设　

计，到８０年代已成为世界上最重要的设计大国之　

一。从２Ｏ世纪５０年代开始，日本对欧美的现代设计　进行了有取舍性吸收。而日本的招贴设计的发展尤　

其体现了日本传统与现代并存的设计特点。　

一、传统浮世绘的余韵和国际主义构成　

风格的融合　浮世绘是日本传统的文化之一，是兴起于日本　江户时代的一种民间版画，浮世绘最初以“美人绘”　和“役者绘”（能剧和狂言等戏剧人物画）为主要题　

走出硬传统，走离铹新　浅析日本传统建筑，看中国建筑未来发展　合肥工业大学建筑与艺术学院尹维玲王菁瞢　

【摘要】传统形式的建筑显然已经无　法满足现代生活的需要。在建筑设计中如何　对待传统，本文通过对日本建筑成功继承传　统的分析，将传统一分为二再来讨论在建筑创　作中继承和发扬传统的问题。旨在发掘中国建　筑的传统潜力及未来发展的可能方向——反叛　硬传统．继承软传统和纯粹创新。　【关键词】传统硬传统软传统　日　本建筑继承创新　

一、“硬传统”与“软传统”　传统　在现代汉语词典中有这样的解释　传统即世代相传、具有特点的社会因素　如　风俗、道德．思想．作风．艺术、制度等。目　前的建筑创作大多和“传统”联系在一起　“传统”仿佛一直是我们建筑创作当中永恒不　变的重要因素。那么传统在建筑创作领域中如　何来定义和继承呢　有关问题在建筑业内讨论　了很久，或许还将继续讨论下去。　这里为了便于讨论，我们把形式上表现的　传统，称为硬传统，把思想文化上的传统．称　为软传统。在建筑设计中前者指的是看得到的　传统，如木构架、大屋顶．后者指的是意境上、　精神上的传统，”它是一个有内部结构的系统．　包含着价值观念、思想模式、情感模式和行为　模式”、　它是自然形成的一种风俗、一种习　惯”，是人们对传统建筑的一种理解．包括对功　能、对空间、甚至对细部、对色彩的理解。　在建筑创作中我们提倡继承和发扬软传　统。中国的建筑创作不该是刻意追求怎么让人看　到“传统”　不应单纯通过仿古来建造中国形式　的建筑，不应只是重复历史。有关传统的继承　日本的建筑设计带给我们一些有益的启示。　二、日本“传统”带给我们的启示　一直以来，日本建筑在西方建筑师心中是　非常传统的。８０年代后期，日本建筑师矶崎　新、安藤忠雄和稹文彦等逐渐成为西方建筑界　明星级人物。日本城市的发展变化给了西方建　筑师新的刺激。特别是进入９０年代后　日本建　筑师的创作变的大胆自信，表情也日渐丰富。　１．日本很少强调形式上的继承。黑川纪章　曾说：　“今天的东京是用现代的材料和技术建　造起来的　因此从外观上不能说东京继承了日　本的传统。日本的传统以东京人的生活方式．　东京人对自然的强烈感情．东京人的秩序感而　深深地隐含在东京。“软传统的继承使得东京　永远也不会成为北京或者洛杉机。　（图１）　例如．安藤经常采用空间序列的处理方　法．在有限的空间内采用阻隔手法、采用目标　的模糊化来达到空间小中见大的效果。另外．　他曾经为了避免柱子对空间单调性的干扰而把　墙、柱等加厚。这与日本传统神道对秩序的追　求精神是相通的（图２）。　传统存在于人心中　卸掉形式的枷锁．它　是人们内心潜在的对审美、对文化的感悟和苛