下载文档原格式
第一编古希腊罗马和中世纪画论概述西方论画的历史，发端于公元前5世纪至前4世纪古希腊艺术的繁荣时期，艺术史上称为“古典时期”。
这一时期，出现了一大批著名的雕刻家和画家，雕刻家有米隆、菲狄亚斯、波利克莱托斯、普拉克西特列斯、阿尔卡姆内斯、斯珂帕斯、里西普斯等，画家有帕拉西俄斯、普洛托格尼斯、波吕格诺托斯、宙克西斯、欧法刺诺、阿伊提翁、欧蓬波斯、阿佩莱斯等。
他们创作出大量的完美的艺术作品，这就自然会引起当时的思想家、理论家的关注和研究。
不过，他们的著作中的论画部分，大多只是片言只语，或者以绘画为例来论证哲理，还不具有系统的绘画理论。
据说德谟克利特曾著有《论画》一篇，惜久已失传。
至于古希腊艺术的创造者们，当时的雕刻家和画家们，几乎没有留下什么绘画或雕塑的理论。
只能从古罗马普林尼的著作中得知，他们中有些人写过绘画知识方面的书，但早在文艺复兴时期以前就失传了。
古希腊画论是在古希腊艺术繁荣的基础上形成的，它不能不受到古希腊艺术实践的局限，同时也不能不受到古希腊哲学和美学思想的影响。
古希腊画论首先受到当时流行的“模仿”论的重大影响，或者可以说它本身就是“模仿”论的一部分。
古希腊人把医药、耕作、骑射、手工业之类，与生产技术有密切联系的人工创造，都泛称为艺术。
同时又把诗歌、绘画、雕塑、音乐等称为“模仿的艺术”。
在他们看来，模仿是它们的共同特征。
他们常常以绘画和雕刻为例来论证艺术是一种模仿，认为绘画和雕刻具有模仿特征是最显而易见的。
早在公元前6世纪末期，诗人、哲学家色诺芬尼说：“可是假如牛、［马］和狮子有手，并且能够象人一样用手作画和塑像的话，它们就会各自照着自己的模样，马会画出和塑出马形的神像，狮子会画出和塑出狮形的神像了。
”不言而喻，在色诺芬尼看来，人是模仿人自己的模样画出和塑出神像来的。
随后，哲学家赫拉克利特第一次明确提出“艺术模仿自然”的说法。
他认为绘画、音乐、诗等艺术，都用各自的媒介和方式来模仿自然。
他说：“绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜料，描绘出酷似原物的形象。
2020年高考真题——文综历史（全国卷Ⅲ）解析版图5为不同时期的部分货币，据图可知，其形制变化的共同原因是A. 铸铁技术的进步B. 商品交易的需要C. 审美观念不同D. 国家统一的推动【答案解析】B【详解】商周的贝币、春秋战国的布币和汉代的五铢钱都是当时流通的货币，在形制方面都体现出便于携带的特征，这种形制有利于商品交易活动的顺利进行，说明这些货币形制是商品交易活动过程中不断选择的结果，B正确；商周货币是贝壳，春秋战国布币是青铜货币，不属于铸铁货币，排除A；题干设问中要求的是“形制变化的共同原因”，要求寻找同一性，C选项中的“审美观念不同”强调的是差异性，排除；春秋战国时期诸侯割据，国家并不统一，排除D。
东汉末年，曹操在许下和各地置田官，大力发展屯田，以解决军粮供应、田亩荒芜和流民问题。
“数年中所在积粟，仓廪皆满。
”曹操实行屯田，客观上A. 助长了大土地所有制B. 推动了农业商品化进程C. 促进了中原人口南迁D. 缓和了社会的主要矛盾【答案解析】D【详解】曹操通过实施屯田制，安置了流民、开垦了荒地、发展了农业生产，“所在积粟，仓廪皆满”，客观上缓和了社会的主要矛盾，D项正确；利用政府控制的土地屯田，没有助长大土地所有制的发展，A项错误；屯田制为解决军粮问题，控制农业生产，没有推动农产品的商品化进程，B项错误；屯田制的推行，使流民成为政府的佃农，有了安定生产生活的条件，没有促进中原人口南迁，C项错误。
唐代书法家张旭曾说：“始吾闻公主与担夫争路，而得笔法之意。
后见公孙氏舞剑器，而得其神。
”据此可知，张旭书法呈现出A. 书写结构的严整性B. 书写气象的灵动性C. 书写笔画繁杂性D. 书写技法的内敛性【答案解析】B【详解】结合所学知识可知，张旭是唐代著名草书书法家，其中草书字体具有写意性强和灵动性等特征。
从材料可知张旭从公主与挑夫争着走路和观看公孙大娘舞剑，而悟得草书笔法的意境和草书笔法的神韵。
这说明当时书写气象的开放性和灵动性，B正确；A是楷书的特征，排除；材料与书写笔画的繁杂性无关，C 排除；材料体现的是张旭书法的开放性，内敛性的说法错误，故排除D项。
用形式主义批评莫奈的作品绘画是莫奈生活的主题，到了晚年尤其如此。
他直接描绘自然，捕捉刹那的印象，将瞬间的美妙光影固定在画面上。
1883年，莫奈的作品在巴黎、伦敦、波士顿三地展出。
这时印象派画家己渐受注意。
1886年在纽约举行的画展，展出莫奈的精品45件，这是他生命上的转点，他的作品成为收藏家猎取的对象，自己也成了名人。
1888年连法国也公开承认了他的地位，拟颁赠“荣誉勋章”给他，他忿然拒绝，不向传统低头。
自此之后，印象派作品风魔了千百万人，大家不惜重金争购。
而莫奈当初那一小幅倍受讥笑的海景《日出·印象》已成为艺术殿堂的无价之宝。
莫奈比任何画家都更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。
他说：“光是画中的主角”，他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的”，莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，他的精品中有许多是一瞬即逝的美丽景物———《撑洋伞的女人》天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。
1889年莫奈与雕塑家罗丹举办了联合展览，这也是莫奈最大的回顾展，参展的145件作品大获好评，确立了他在国际画坛的声誉。
晚年的莫奈，在自己的宅邸中种植了许多睡莲，他因为风湿病已不能在画架前作画，便在家里客厅的墙壁上，用绑着长杆子的油画笔作睡莲的写生，水光花影，斑驳闪耀，虽然已经不像青年时代那样严谨、认真，但其敏锐而独到的色彩观察力，却丝毫不减当年。
如今，他画过睡莲的这座宅院已经开辟为莫奈纪念馆，珍藏着许多印象派画家的作品。
1926年12月5日，莫奈以86岁的高龄病死于吉维尼的家中。
他是自然的观察者，也是人生的观察者，将人与物象在浩瀚的自然中视为连带同一的生命，是他终生的信念。
《日出·印象》，这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
他在同一地点还画了一张《日落》,在送往首届印象派画展时,两幅画都没“对美与真有标题。
中文摘要二十世纪初，在西方绘画领域抽象主义崛起，40年代末50年代初，抽象主义运动的中心从法国巴黎移至美国纽约，美国画家波洛克把抽象艺术推向高潮，抽象艺术一度成为现代艺术的主流。
众多现代艺术流派和艺术运动相继出现，导致出现“绘画终结了”的言论。
然而到了50年代末60年代初，美国出现波普艺术，即以日常生活中常见之物来反对抽象主义，在欧洲，以法国为中心，出现了“新写实主义”或“新现实主义”，以巴塞利兹、基弗为代表的德国“新表现主义”，意大利“三C”（基里科、基亚、库奇）为代表的意大利“超前卫”，以弗朗西斯·培根、弗洛伊德、里昂·科索夫为代表的英国新绘画。
艺术家都纷纷拿起画笔，回到画架前，形象又回归到了绘画之中，新具象绘画应运而生，撼动了当时一手遮天的抽象绘画的垄断地位。
本文论述新具象绘画是从绘画自身因素的角度出发，对造型、构图、色彩、技法等绘画语言进行分析，总结概括新具象绘画的特征。
文章分为三章：第一章、新具象绘画的生成；第二章、新具象绘画的审美创作观念；第三章、新具象绘画表现形式及语言的多元化。
其中三个章节中，第一、二章，对新具象绘画的生成与艺术主张进行了简要的介绍，第三章是本文的重点章节，通过运用古典写实绘画与新具象绘画进行比较的方式，在不同角度归纳总结了新具象绘画具体的绘画语言特征。
新具象绘画既有继承传统的成分，又有对传统的反叛，这些更能说明了绘画艺术生命力是不会枯竭的，随着时代变迁，艺术家总会寻找到绘画存在的理由。
关键词：反叛造型构图色彩技术手段分类号：J209.9IThe early 20th century，the rise of abstract art in the field of Western painting，the late 1940s, early 1950s，the center of the abstract movement moved from Paris to New York, American painter, Jackson Pollock, abstract art to a climax，abstract art became the mainstream of modern art. Modern art genres and art movements have emerged, lead to the end of painting "remarks”, however, to the late1950s early 1960s, American Pop Art, opposed to abstract the common things in daily life, in Europe, France, the emergence of the "new realism" or "new realism"; Baselitz, Kiefer, the German Neo-Expressionism; in Italy "Italy" three C "(Chirico, Nokia, Kutcher) as the representative of ultra-avant-garde", Britain's new painting, Francis Bacon, Freud, Lyon Kosovo. Artists have picked up a brush, back to the easel before, image to return to painting, new tools like the painting came into being, shake the monopoly position of the then-powerful abstract painting.This article discusses the new figurative painting from the point of view of the painting itself factor to analyze the shape, composition, color, technique and language of painting，speech summed up the characteristics of the new figurative painting. Article is divided into three chapters: The first chapter, the new figurative painting generated; the second chapter, the creative concept of the aesthetic of the new figurative painting; Chapter III, the performance of the new figurative painting form and language diversity. In these three chapters, the first two chapters, a brief introduction to the new generation of figurative painting and art advocate, the third chapter is the focus of chapter, Chapter III, like the painting through the use of classical realist painting and new with a comparable way, summarized the new figurative painting specific drawing language features at different angles.New figurative painting both inherited the traditional ingredients, but also the traditional rebel，better able to explain the vitality of the art of painting is not exhausted，as times changed, the artists will always find a reason to exist to the painting.Key words: Rebel Modeling Composition Color Technical meansCategory: J209.9I I二十世纪50、60年代，西方现代艺术盛极一时，从而导致了“绘画的死亡”这种言论的出现。
著名艺术批评例子1. 《艺术的起源》（The Origin of Art）- 艾伯特·兹维尔纳艾伯特·兹维尔纳是一位著名的艺术批评家和哲学家，他在《艺术的起源》一书中探讨了艺术的起源和本质。
他认为艺术是人类创造的表达形式，通过艺术作品，人们可以触及到更深层次的意义和情感。
2. 《艺术作品的解读》（Interpreting Artworks）- 威廉·库斯特曼威廉·库斯特曼是一位知名的艺术批评家和教育家，他在《艺术作品的解读》一书中提出了一种系统的方法来解读艺术作品。
他强调了观察、描述、分析和解释的重要性，帮助读者更好地理解艺术作品的意义和背后的思想。
3. 《绘画的神秘》（The Mystery of Painting）- 埃里克·多伊尔埃里克·多伊尔是一位著名的绘画家和艺术评论家，他在《绘画的神秘》一书中探讨了绘画的本质和意义。
他认为绘画是一种表达个人情感和思想的方式，通过绘画作品，艺术家可以传递独特的体验和观点。
4. 《后现代艺术的批评》（Critique of Postmodern Art）- 约翰·伯格斯约翰·伯格斯是一位知名的艺术批评家和文化评论家，他在《后现代艺术的批评》一书中对后现代艺术进行了深入的分析和批评。
他认为后现代艺术追求的是反传统、反规范和反权威的态度，但同时也带来了一些问题和挑战。
5. 《艺术与观念》（Art and Concept）- 罗蒂·斯特恩罗蒂·斯特恩是一位著名的艺术理论家和批评家，他在《艺术与观念》一书中探讨了艺术与观念之间的关系。
他认为艺术作品不仅仅是形式和技巧的展示，更重要的是作品所传达的观念和思想，艺术家的创作过程和观众的解读都是与观念相关的。
6. 《艺术中的政治》（Politics in Art）- 菲利普·伯德菲利普·伯德是一位著名的艺术批评家和政治学家，他在《艺术中的政治》一书中探讨了艺术与政治之间的关系。
编号：中国农业大学现代远程教育毕业论文（设计）论文题目结合具体绘画作品谈谈中西方绘画的区别学生王小青指导教师丁满臣专业法学层次高起专批次 112学号 w130251112008学习中心张家口广播电视大学-学习中心工作单位北京悦水华夏投资管理有限公司2015年 11 月目录摘要 (2)关键词 (1)前言 (2)一、中西方绘画的特点 (2)1. 中国画的特点 (2)2. 西方画的特点 (3)二、中西方绘画的画法 (3)1. 中国画的画法 (3)2. 西方画的画法 (4)三、中西方绘画的区别 (4)参考文献 (6)摘要中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。
中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。
这就决定了中西方绘画的表现手法不同。
中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。
西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。
所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。
中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然；而对于西方传统绘画，文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展，西方传统绘画的再现性特点达到顶峰。
关键词中西方绘画特点中西方绘画风格绘画比较前言绘画，已经成了美的象征。
绘画利用线条和色彩，通过平面描绘来展示丰富多彩的生活。
它是一种视觉的艺术，它反映的是瞬间的生活。
其长处，是可以运用色彩使艺术家广泛地反映可以看得见的事物，表达生活中色调鲜艳的多种多样的事物。
其弱点，是它的直接的形象受到可见事物的领域的限制，也不能实际表达出事物的活动。
世界绘画艺术，大体可分为东方、西方两大体系。
东方绘画体系，即东方画是在东方文明古国中发展起来的，包括古埃及、波斯、印度和中国等，而以中国画为主。
第一编古希腊罗马和中世纪画论概述西方论画的历史，发端于公元前5世纪至前4世纪古希腊艺术的繁荣时期，艺术史上称为“古典时期”。
这一时期，出现了一大批著名的雕刻家和画家，雕刻家有米隆、菲狄亚斯、波利克莱托斯、普拉克西特列斯、阿尔卡姆内斯、斯珂帕斯、里西普斯等，画家有帕拉西俄斯、普洛托格尼斯、波吕格诺托斯、宙克西斯、欧法刺诺、阿伊提翁、欧蓬波斯、阿佩莱斯等。
他们创作出大量的完美的艺术作品，这就自然会引起当时的思想家、理论家的关注和研究。
不过，他们的著作中的论画部分，大多只是片言只语，或者以绘画为例来论证哲理，还不具有系统的绘画理论。
据说德谟克利特曾著有《论画》一篇，惜久已失传。
至于古希腊艺术的创造者们，当时的雕刻家和画家们，几乎没有留下什么绘画或雕塑的理论。
只能从古罗马普林尼的著作中得知，他们中有些人写过绘画知识方面的书，但早在文艺复兴时期以前就失传了。
古希腊画论是在古希腊艺术繁荣的基础上形成的，它不能不受到古希腊艺术实践的局限，同时也不能不受到古希腊哲学和美学思想的影响。
古希腊画论首先受到当时流行的“模仿”论的重大影响，或者可以说它本身就是“模仿”论的一部分。
古希腊人把医药、耕作、骑射、手工业之类，与生产技术有密切联系的人工创造，都泛称为艺术。
同时又把诗歌、绘画、雕塑、音乐等称为“模仿的艺术”。
在他们看来，模仿是它们的共同特征。
他们常常以绘画和雕刻为例来论证艺术是一种模仿，认为绘画和雕刻具有模仿特征是最显而易见的。
早在公元前6世纪末期，诗人、哲学家色诺芬尼说：“可是假如牛、［马］和狮子有手，并且能够象人一样用手作画和塑像的话，它们就会各自照着自己的模样，马会画出和塑出马形的神像，狮子会画出和塑出狮形的神像了。
”不言而喻，在色诺芬尼看来，人是模仿人自己的模样画出和塑出神像来的。
随后，哲学家赫拉克利特第一次明确提出“艺术模仿自然”的说法。
他认为绘画、音乐、诗等艺术，都用各自的媒介和方式来模仿自然。
他说：“绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜料，描绘出酷似原物的形象。
《中西方绘画艺术作品比较赏析》——墨梅图与向日葵专业：汉语言文学班１２０３班考生姓名：肖朝斯指导老师姓名：李雅娟【内容摘要】在几千年的中西方艺术文化发展中，不断的演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素，在这篇文章中将中西艺术历史进行比较，从中找出共性和各自特色，以元朝王冕的《墨梅图》与荷兰梵高《向日葵》为代表作品。
中国画与油画，绘画作品呈现风格丰富多彩，不过从世界绘画两大体系来看，东方绘画以中国画为代表，西文绘画以油画为代表，这两大体系绘画由于受政治、宗教和文化等因素的影响，形成了各自不同的表现形式和审美特色。
中国画与油画作品的区别首先体现在工具材料上，再其次就是审美观念上及绘画手法的侧重点上。
元朝王冕的《墨梅图》是中国绘画史具有极其代表性的一幅画作，荷兰梵高的《向日葵》则体现了西方后印象派的强烈的艺术表达情感。
两幅画作虽然来自不同的两个时代，两个国家，但它们却仍然存在着某种相似的地方。
【关键词】绘画；后印象派；梵高；王冕；向日葵；墨梅图；山水画【正文】中西方早期是没有美术史的概念的，在更多的是哲学家和智者对美的讨论。
如春秋时期孔子对美的认识是是社会情与理的和谐统一，庄子则认为“淡然无极而众美从之”是一种虚空飘渺的无为之道。
在西方，亚里士多德认为美是“应该有的样子”。
这些都是其著名的模仿说。
在这些对美的认识中，我们不难看出一个时代对美的寄托，从而有了更多对艺术的表达。
在中国，绘画是起源于原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。
先秦时期绘画己在古籍中就有所记载，己达到较高的水平。
秦汉多是神话人物，气势恢宏。
魏晋南北朝，出现文人画。
隋唐发展快，产生名家。
宋朝发展到高峰，元明清相继发展。
中国古代绘画起源很早，五六千年前的先民们就用矿物颜色在岩石上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案，在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他图形。
这些作品由于年代的久远，所保存下来的实属凤毛磷角，却使我们得以一窥早期绘画的面貌。
