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10.绘画的色调教案【教学目标】评论1.能够认识绘画中的色调问题,能够明白色调在作品中的作用。
2.在绘画中,养成有目的地运用色调的意识。
【学情分析】评论七年级学生思维活跃,对美术色彩知识有浓厚的兴趣和一定的基础。
有一定的分析判断能力和造型表现能力,能进行完整的画面构思、表现。
已经认识了形、色等美术语言,通过看看、画画、做做等方法表现,基本具备一定的绘画的基本表现技能、技法、技巧,但想象力和创造精神、绘画实践能力还有待提高和巩固。
重点难点评论1.引导学生对美术作品中的色调进行评述。
2.运用色调把握绘画作品的的色彩气氛和情感表现。
引导学生进行有表现目的地运用色调进行创作。
【教学过程】4.1 【教学活动】【导入】组织教学评论导入语:今天我们一起来学习第10课绘画的色调。
(板书:绘画的色调)【讲授】讲授新课评论一、引导启发,感受色调我们看这幅作品,出示梵高的《星月夜》让学生简单说一下作者及理解课件内容:星月夜,也被译为《星夜》。
1889年荷兰后印象派画家文森特•梵高于在圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画作品。
这幅画中呈现两种线条风格,一是歪曲的长线,一是破碎的短线。
二者交互运用,使画面呈现中眩目的奇幻景象。
在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。
火焰则与横向的山脉,天空达成视觉上的平衡。
表现出画家内心的困惑、痛苦和悲伤的情感。
现藏于纽约现代艺术博物馆。
我们再看一幅作品,改变色调的《星月夜》出示图片:这幅作品给大家的感觉和刚才的作品一样吗?这幅作品给你怎样的感受?是什么让我们的视觉感受发生改变了呢?我们一起找一找哪里变化了?(小组之间讨论一下) 引导学生得出:色相、明度、色性。
(板书)这就其实就是色调的改变。
出示课件:二、自主探究,分析色调在绘画作品中绘画大师又是怎样运用色调的呢?我们一起看这幅作品。
课件展示:《蒙娜丽莎》是谁的作品?作品的名称是什么?谁说一说对这幅作品的了解?教师对学生回答,表示肯定。
10.绘画的色调教学目标1.能够认识绘画中的色调问题,能够明白色调在作品中的作用。
2.在绘画中,养成有目的地运用色调的意识。
2学情分析七年级学生对美术课有着浓厚的兴趣,但是他们课上活泼好动、想象力丰富、自制力较差,喜欢简单的、直观的、趣味性强的知识。
同时,由于学生掌握的知识面和知识水平都还有限,我们应着重对理论知识的讲解。
充分利用学生的动手动脑能力,已达到课堂效果。
3重点难点1理解色调在作品中的作用2应用分析作品的色调教学活动活动1【导入】绘画的色调~前两节课我们体会了不同的色彩会使我们产生不同的联想以及带来不同的感受,及学习了一些色彩学的知识和规律。
色彩是一切视觉要素中最活跃最有冲击力的因素,由于色彩的物理性能决定了它对人的视觉影响力远胜于线条以及其他因素,因而更具艺术感染力。
记得我们在从前的某课中曾讲过,点、线、面、空间、光、色,对于美术作品而言这称为什么呢?对了,就是美术作品的艺术语言(在第四课《用线条表现》中曾经讲过)。
语言就是我们用来表达意思、交流思想的工具。
那么艺术家们究竟是如何来运用色彩这种工具的呢?那就是以美术作品为载钵,利用色彩的调配及组合关系,创造出能够更准确突出作品主题的艺术形象和一种最佳的艺术效果。
就让我们共同来赏析《绘画的色调》这一节课吧。
活动2【讲授】讲授新课首先,我们要学习本课30页“小资料”中“色调”的意义。
色调:作品色彩的总体倾向。
从色相上可以倾向于红色调、绿色调等:从明度上可以倾向于亮色调、灰色调、暗色调等;从色性上可以倾向于暖色调、中性色调、冷色调等。
如果说每一幅色彩画作品都可以从这些方面来分析,那它究竟属于哪一种色调呢?这就需要我们认真分析比较,看看哪一方面的关系是最突出、最显著的。
活动3【活动】与学生互动利用多媒体教学课件《绘画的色调》展示图片。
1.展示高金法作品《黄昏》,这是一幅色彩装饰性很强的农民画作品。
分析此画的色彩特点:运用浓重的土红色和中黄色组合,形成了画面较强烈的暖色调。
七年级上册美术色彩知识点美术色彩是美术作品中的重要因素之一，它可以有效地表现出一幅作品的气氛和情感，成为一个作品中不可或缺的部分。
而对于初学者来说，了解一些基本的色彩知识点是非常必要的，下面就为大家介绍一些七年级上册美术中的色彩知识点。
一、色彩的基本构成色彩的基本构成是由三个方面组成：色相、明度和饱和度。
色相指的是颜色的名称，比如红色、黄色、蓝色等；明度指的是颜色的明暗程度，比如深浅；饱和度指的是颜色的鲜艳程度，比如浓淡。
这三个方面相互结合，就形成了多种多样的颜色。
二、冷暖色调冷色调是指色相偏蓝和绿的颜色，这些颜色给人一种凉爽、清新的感觉，比如蓝色、绿色等。
暖色调则是指色相偏红和黄的颜色，这些颜色给人一种温暖、热情的感觉，比如红色、黄色等。
初学者可以通过感受这种色彩的情感表达来学会如何使用这些颜色。
三、色彩的对比色彩的对比是指在作品中使用不同色彩之间的对比来增强图像的效果。
其中最常见的对比有对比度、互补色对比、临近色对比等。
初学者可以通过了解这些基本的对比关系，有效地增强作品的不同层次感。
四、调色板调色板是一种用于调配颜色的工具，其中最常见的就是色轮。
初学者可以通过使用色轮来了解不同颜色之间的关系，并在使用色彩时对比色轮，选择合适的颜色组合。
五、色彩的表现力色彩的表现力是指在不同的作品场景中，选用不同的颜色组合来表现不同的情感和气氛。
比如在描绘夏天的作品中使用大量的鲜艳色彩，可以表现出夏天的热烈、充满活力等情感。
综上所述，以上是七年级上册美术中的一些基本的色彩知识点介绍。
初学者可以通过学习这些知识点，做一些练习来了解如何有效地运用这些知识点，提高色彩的表现力和艺术水平。
七年级上册美术知识点总结第一单元什么是美术第1课富于创造力的造型艺术1、美术作品的产生：一是源于对生活的感受，二是需要创造性的构思和独特表现技巧。
2、《江山如此多娇》（中国画现代）傅抱石关山月赏析：《江山如此多娇》是著名山水画家傅抱石、关山月为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。
题目出自毛泽东词《沁园春·雪》，整幅画都是从江山如此多娇之‘娇’字上下功夫，图中包括长城内外，大河上下，季节也包括春夏秋冬，概括祖国的壮美江山”。
抒发画家对祖国河山的热爱、赞美之情。
第2课美术是个大家族美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。
1、绘画按工具材料分为：中国画、油画、版画和素描等画种；按表现题材分为：人物画、山水画（风景画）和花鸟画（静物画）；按功能用途分为：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等。
代表作品：▲开国大典（油画现代）董希文▲松谷（版画现代）晁楣万山红遍（中国画现代）李可染赏析：李可染于1962年至1964年间，以毛泽东《沁园春 ? 长沙》中的名句「万山红遍，层林尽染」为主题创作了七帧画作，每件作品之尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。
当中的《万山红遍》高131 公分，宽84公分，为此系列作品中较大的一帧，甚具收藏价值。
此作画功独特，扣人心弦，充分体现李可染山水画艺术精华，实为难得之作。
此画以巨碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。
作家为了突出「红」字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托，极具气势，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。
2、雕塑按材料和工艺分为：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸雕、泥雕、玻璃钢塑等；按表现题材分为：浮雕、圆雕和透雕；按功能性质分为：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。
