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意大利文艺复兴时期的画家及其代表作意大利文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个黄金时期，它影响了全世界的美术、建筑、文学和科学等方面。
文艺复兴起源于意大利，它的核心是对希腊和罗马文化的研究和借鉴，同时也体现了新观念、新思想和新技术在文化领域的应用。
在这个时期的画家中，有许多著名的代表作品，本文将介绍其中几位画家及其代表作品。
一、达芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是文艺复兴时期最杰出的思想家、艺术家和科学家之一。
他在绘画领域中的突出成就，无人能比。
他的代表作品《蒙娜丽莎》被誉为人类文化的珍宝，长期以来备受赞誉和关注。
《蒙娜丽莎》是一幅描绘一位女性的肖像画，以添加了轻微微笑和温和的神态而出名。
他还以解剖学和科学角度探索人体的构造，并在很多方面进行了探索和实验。
除了《蒙娜丽莎》，他的其他代表作品还有《最后的晚餐》、《维特鲁娜的乐队》等等。
二、米开朗琪罗（Michelangelo）米开朗琪罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他在绘画、雕塑、建筑等领域都有杰出的成就。
他的代表作品之一就是梵蒂冈的天花板画，其中最著名的部分是《创世纪》。
这幅壮丽的画作中描绘了上帝创造亚当和夏娃的场景，以及亚当被驱逐出伊甸园的场景。
除此之外，他还创作了大型雕塑作品，最著名的是雕塑作品《大卫》。
这幅以大理石雕刻而成的壮丽的雕塑表现了大卫英勇斗争并杀死强大敌人的场景，很好地表现了人性的力量和勇气。
三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最富有创意的艺术家之一。
他常常被称为“画家之王”，并以他的“完美绘画风格”而著称。
他的代表作品之一是梵蒂冈的卡米纳图斯，这是一系列描绘基督教中最知名的场景和人物的画作。
其中最出名的有《云上的圣母》、《雅典学派》和《圣母与圣婴》等作品。
这些画作充满了温暖、信仰、和谐和人性美，是文艺复兴时期风格最为典型的例子。
四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最伟大的画家之一，他的作品以颜色深沉、充满表现力而著称。
乔托
达芬奇
米开朗基罗
拉斐尔
《雅典学院》
乔凡尼·贝利尼
（Giovanni Bellini，1427—1516）意大利威尼斯画派画家。
威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布·贝利尼(1400～1470),其子贞提尔·贝利尼(1429～1507)和次子乔凡尼·乔凡尼，他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。
成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达芬奇并驾齐驱。
贝里尼是威尼斯绘画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。
他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。
在贝里尼的早期画作中，他使用蛋彩画法，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。
在他绘画生涯的初期，姐夫曼泰尼亚给了他很深地影响，并且从他那里学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。
例如早期的作品《在花园里苦恼》（Agony in the Garden），也是威尼斯风景画派中的第一幅画，就突显了他的这个学习经验。
乔尔乔内
乔尔乔内（Giorgione，1477—1510），著名的意大利威尼斯画派画家。
乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。
乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物，他原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，乔尔乔内是他的乳名，含有“明
朗”、“幽雅”的意思。
提香。
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名艺术家达·芬奇的杰作，被誉为世界上最著名的油画之一，也是艺术史上最具代表性的作品之一。
这幅画作展示了一位神秘的女性，她抬起一个微笑的脸庞，令人着迷，引发了无数观者的想象和讨论。
首先，蒙娜丽莎的微笑是这幅作品最引人注目的地方。
她的微笑既朦胧又神秘，仿佛一直在与观者互动。
这种微笑不是直接展示出来的，而是通过一种模糊的效果来表现出来，给人一种欲言又止的感觉。
这种神秘感和微妙的情感转变使得观者不禁想要去揣测蒙娜丽莎内心的真实感受，这也成为了这幅画作永恒的魅力所在。
其次，蒙娜丽莎的眼神也是这幅作品的亮点之一。
她的眼睛透过画布，仿佛在与观者进行直接的交流。
这种目光使得观者产生了一种被注视的感觉，仿佛蒙娜丽莎正在思考着什么，或者拥有某种深邃的智慧。
这种目光的力量使得观者与画中的人物建立了一种非常特殊的联系，增强了作品的吸引力。
此外，达·芬奇对细节的处理也是《《蒙娜丽莎》令人称赞的地方。
他通过精细的笔触和光影效果，创造出了非常逼真的形象。
蒙娜丽莎的皮肤、头发、衣物和背景都被精心描绘，每一处细节都表现出了达·芬奇对于真实性的追求和对于美的敏感。
这种精湛的技巧使得观者无法抵挡地被画作所吸引，同时也展示了达·芬奇作为一位大师级艺术家的才华。
总的来说，《蒙娜丽莎》是一幅引人入胜的艺术作品，它以其神秘的微笑、迷人的眼神和精细的细节赢得了世界各地观者的喜爱。
这幅画作不仅展示了达·芬奇卓越的艺术造诣，更体现了他对人性和美的深刻洞察力。
无论是艺术爱好者还是普通观众，都可以从《《蒙娜丽莎》中找到无穷的艺术鉴赏之处，感受到艺术给人们带来的情感和思考的力量。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽莎是世界上最著名的油画之一，由意大利文艺复兴时期的艺术家列奥纳多·达·芬奇创作于16世纪初。
这幅画以其神秘的微笑和精湛的技巧而闻名于世，成为了艺术史上的经典之作。
文艺复兴美术作品鉴赏
文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个极为重要的时期，艺术作品呈现出了独特的风格和主题。
在文艺复兴时期的美术作品中，有许多值得鉴赏的经典之作。
首先，文艺复兴时期的绘画作品以意大利为中心，代表人物包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》展现了细腻的笔触和神秘的微笑，成为了世界艺术史上的经典之作。
米开朗基罗的《创世纪》和《大卫》雕塑作品则展现了其对人体结构的精湛把握和对雕塑艺术的深刻理解。
拉斐尔的《圣母圣子》系列作品则展现了其对于神圣和人性的完美结合，以及其精湛的构图和色彩运用。
其次，文艺复兴时期的建筑作品也是不容忽视的。
例如，佛罗伦萨的圣母百花大教堂以其宏伟的圆顶和精美的壁画而闻名，代表了文艺复兴时期的建筑风格。
另外，梵蒂冈的圣彼得大教堂也是文艺复兴建筑的杰作，其巨大的穹顶和壮丽的内部装饰展现了当时建筑技术和艺术水平的顶峰。
此外，文艺复兴时期的雕塑作品也是极具魅力的。
例如，米开
朗基罗的《圣母像》展现了其对于人体比例和肌肉结构的精湛把握，以及对于雕塑形象的生动表现，成为了文艺复兴时期雕塑艺术的代
表之作。
总的来说，文艺复兴时期的美术作品在绘画、建筑和雕塑领域
都取得了极大的成就，展现了艺术家们对于人体、宗教和自然的深
刻思考和创作。
这些作品不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术
产生了深远的影响，成为了艺术史上的经典之作。
文艺复兴时期美术有哪些_文艺复兴时期美术鉴赏文艺复兴处在艺术大发展的时期,也是美术教育发展的重要时期。
文艺复兴时期的美术教育是现代意义上美术教育的先驱,今天店铺给大家整理了文艺复兴时期美术，希望对大家有所帮助。
文艺复兴时期美术一：犹大之吻《犹大之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。
《犹大之吻》是13世纪后期意大利佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。
在13世纪以前，意大利的绘画艺术一直受拜占庭艺术的影响，这是一种受罗马拜占庭帝国影响而产生的艺术风格，它的特点是高度的程式化，色彩艳丽而人物僵硬，重装饰而鄙视造型。
特别表现在宗教画上，人被“神化”，没有个性，形象呆滞僵直。
正是乔托的出现，才使意大利绘画真正摆脱了拜占庭宗教画风，并走向现实主义。
文艺复兴时期美术二：圣三位一体马萨乔(1401～1428)，出生于意大利的圣乔瓦尼·瓦尔达诺。
是文艺复兴初期艺术革命的发起人和领导者。
他在继承乔托绘画风格的同时，又进行了大胆的艺术创新，在绘画的空间透视、立体感效果等方面取得了很大的成绩。
他为文艺复兴现实主义绘画革新奠定了坚实的基础，是一个承前启后的重要人物。
代表作有《纳税金》、《布施和亚拿尼亚之死》以及《圣三位一体》等。
1429年后从画坛神秘消失，年仅27岁。
马萨乔(1401～1428)，出生于意大利的圣乔瓦尼·瓦尔达诺。
是文艺复兴初期艺术革命的发起人和领导者。
他在继承乔托绘画风格的同时，又进行了大胆的艺术创新，在绘画的空间透视、立体感效果等方面取得了很大的成绩。
他为文艺复兴现实主义绘画革新奠定了坚实的基础，是一个承前启后的重要人物。
代表作有《纳税金》、《布施和亚拿尼亚之死》以及《圣三位一体》等。
1429年后从画坛神秘消失，年仅27岁。
文艺复兴时期美术三：维纳斯的诞生《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus/La Nascita di Venere)是文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利( sandro botticelli)的杰作，也是他最为著名的代表作。
意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品列奥纳多·达·芬奇自画像（Leonardo da Vinci，1452年4月15日——1519年5月2日）莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
达芬奇是个旷世奇才，一个人能在这么多领域，对人类都有杰出贡献，恐怕在世界上都是空前绝后的。
他是个私生子。
从他的线条上看，他是个左撇子。
达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
<< 蒙娜丽莎>> 蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇的一幅油画。
这幅画显示了一位表情内向的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。
蒙娜丽莎被许多人认为是艺术史中最著名的一幅画，在历史上很少有其它被如此浪漫化、受赞扬和被复制的艺术作品了。
此画现藏巴黎鲁佛宫.《最后的晚餐》〈最后的晚餐〉是一幅广为人知的大型壁画，文艺复兴时期由列奥纳多·达·芬奇在米兰一座圣玛利亚感恩修道院的食堂的墙壁上绘成。
1981年列入世界遗产。
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，耶稣告诉他的门徒们，他们其中的一个将出卖他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，手里抓着一只钱袋。
浅谈文艺复兴时期画家拉斐尔及其作品姓名：晋艺菡（2008300710013）新闻与传播学院一．拉斐尔简介拉斐尔（1483～1520）Raphael 意大利画家。
拉斐尔1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。
原名拉法埃洛·圣乔奥。
自幼随父学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。
拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。
拉斐尔·桑蒂与列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴的鼎盛期虽然为时很短，但却将意大利的美术推向宏伟与和谐的极致，并成为后世人们学习、追求灵感来源的重要时代。
拉斐尔非常早熟，他在十七岁的时候就已是一位独挡一面的画家了，二十五岁时就获得文艺复兴时期最大的艺术赞助人之一：教皇朱里斯二世委托创作。
之后，除了为教皇的宫殿承担起一件件重要的规划设计工作外，他也接受世俗的、上流阶级的顾客委托创作。
由于拉斐尔的作品大半是宗教画，所以他也是一们杰出的肖像画家，并以建筑家的身份完成许多重要工作。
拉斐尔在三十七岁时就英年早逝，留下许许多多的作品，虽然已历经了数个世纪，仍被誉为最伟大的画家。
21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。
尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。
同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。
他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
二．拉斐尔代表作品《西斯廷圣母》他的作品具有优雅、秀美的风格。
意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏意大利是人文注意文学的发源地,但丁、皮特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者,被称为“文艺复兴三颗巨星”,也被成为“文坛三杰”;另外吗,14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术趋于成熟,其代表画家有被誉为“美术三杰”,他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔;文艺复兴的艺术有一个显着的特点：现实与人文;文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题;这包括了人的感官,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观;这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义;打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁;文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等;在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格;在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则;论成就和影响,以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出;它独树一帜,自成体系;它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期;这时期一般是指15、16世纪;在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利,则可上溯到14世纪;这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要,发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化,以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动,因而被称作“文艺复兴”时期;这个运动以意大利为中心,逐渐遍及全欧,促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长,人类社会开始向近代迈进;正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革;”由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时,改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高.波提切利的蛋彩画春,是意大利文艺复兴前期重要的代表作;它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅;被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入,他的双手触及了大地的仙女,仙女的口中溢出了鲜艳的花朵,这些花朵纷飞飘洒,不知不觉地沾在了前面花神的身上,形成了一件美丽的花衣,它象征着春天的来临;达芬奇的壁画最后的晚餐是举世闻名的不朽之作;它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说;画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间,着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界,表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎;对人物的微妙而深刻的心理描写,达到了空前的高度;全画的构图也很完美;门徒们三人一组,有联系又有区别;在画面空间与背景的处理上,透视法应用得非常熟练;从而使它与达·芬奇的另一名作蒙娜丽莎成为举世闻名的不朽之作;文艺复兴时期的绘画 - 拉斐尔以画基督教圣母着称的拉斐尔,有多幅圣母像传世;其中最有代表性的是椅中圣母;一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象,取代了传统的神圣、庄严的偶像,圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身;画中由圣母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形构图,体现了拉斐尔娴熟的构图技巧;这是米开朗基罗最着名的雕像之一,原是为教皇朱理二世陵墓所作;米开朗基罗之所以选择这一人物,既体现了他对古代英雄的崇敬,也寄托了他对新时代英雄的期待,即希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物,把正处于分裂状态中的祖国统一起来;所以,他塑造的摩西体格健壮犹如大力士,整个身体蕴藏着无穷的精力;他头上的代表智慧之光的两个角和那垂胸的美髯,都是为了突出这个神话般英雄人物的神异与伟大;摩西深沉的眼光与大义凛然的气概,以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板,意味着他对保卫人民利益的忠诚和信心;至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理,以及摩西双臂肌肉和静脉的刻画,使人完全忘记这是冰冷的大理石,而是活生生的血肉之躯,充分显示了米开朗基罗高超的雕刻技巧;。
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽沙》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的杰作，也是世界上最著名的绘画之一。
它是一幅半身像肖像画，描绘了一位神秘而优雅的女性，她微微带笑，眼神深邃，似乎散发着内心的力量和智慧。
这幅画采用了达·芬奇独特的艺术技法，包括透视原理、柔和的光影效果和丰富的细节表现。
他通过精确的绘画技巧，将蒙娜丽沙的面部表情和眼神表现得栩栩如生，给人一种亲近而又神秘的感觉。
蒙娜丽沙的微笑更是成为了人们津津乐道的话题，无论从哪个角度看，她的微笑都仿佛有一种神秘的魅力，让人产生无法言喻的共鸣。
这幅画的背景也很精细地描绘了一片自然景色，包括远处的山脉和水域。
达·芬奇巧妙地运用透视法将蒙娜丽沙与背景融合在一起，增强了画面的整体效果。
此外，画中的光影变化和色彩运用也展现了达·芬奇对绘画的独特见解和技巧。
《蒙娜丽沙》作为一幅绘画作品，不仅在艺术价值上具有重要意义，也在历史上扮演了重要的角色。
它代表了文艺复兴时期对人物形象的新探索和对绘画技巧的突破。
达·芬奇通过这幅作品展示了他对人性和情感的深刻理解，使得观者们能够通过作品感受到蒙娜丽沙所传递的思想和情感。
《蒙娜丽沙》的影响力远远超出了艺术领域，成为了世界文化的一部分。
它被广泛引用和模仿，成为了艺术史上的经典之作。
无论是艺术爱好者还是普通观众，都可以从这幅画中感受到艺术的魅力和深度。
总之，蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的绘画作品。
它的精湛技巧和神秘表情使得它成为世界艺术史上的瑰宝，也让人们对艺术产生了深深的思考和赞美。
无论是从审美角度还是文化角度，这幅画都值得我们深入鉴赏和欣赏。
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的杰作，也是世界著名的艺术品之一。
它以其独特的神秘微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
以下是对《《蒙娜丽莎》的美术鉴赏，简要介绍其艺术价值和吸引力。
●意大利文艺复兴时期美术：●文艺复兴产生的背景是：1资本主义生产关系的出现2古希腊罗马学术资料及艺术珍品为反基督教神学提供了精神上的支持。
思想基础是人文主义。
●产生原因：1城市的兴起开始突破宗教文化。
2人文主义主张尊重现实反对神权至上主张艺术创作应该以人为主题尊重人格与思想。
3当时提倡理性从而推动了教育的兴起也摧毁了教会的神学体系。
●达芬奇是文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。
他的天才不限于艺术在数学机械工程医学地质学等方面都有所反映《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》●米开朗基罗：雕塑家画家，与达芬奇不同，作品倾注了自己满腔悲剧性的激情。
《大卫》《创世纪》《洪水》《偷吃禁果》●“拉斐尔”：作品洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。
《西斯廷圣母》。
《雅典学院》《西斯庭圣母》●尼德兰画派：●“罗伯特·康宾”“扬·凡·埃克”：《教堂中的圣母》《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》4●老彼得格鲁盖尔在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多的农民形象人如《农民舞蹈》《农民婚礼》德国文艺复兴：●“阿尔布雷希特·丢勒”多才多艺，学识渊博，油画家，铜版画，家雕刻家，建筑师。
他最早用版画表现农民和下层人民生活，《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》。
小汉斯·霍尔拜因；《在伦敦的使节》埃尔·格列柯（艺术奇才）;油画《拉奥孔》卡拉瓦乔与地方画派：●卡拉瓦乔：被称为是“推开17时期艺术大门的人”《女卜者》祭坛画《基督下葬》●现实主义：伦勃朗·哈门斯·凡·兰《母亲肖像》《丹娜埃》。
“维拉斯贵支”：西班牙17世纪最著名的绘画大师。
《卖水人》《早餐》《酒神巴库斯》《照镜子的维纳斯》。
“文生·凡高”：《向日葵》《农民》《夜间咖啡屋》，都充满对生命的爱倾诉了他内心强烈的感情。
“高更”：《》主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象观念和经验三者的综合。
