下载文档原格式
古诗词鉴赏及赏析是欣赏古代诗歌的重要方法。
以下是一些关于古诗词鉴赏及赏析的建议：
1. 了解背景：在欣赏古诗词之前，了解作者的生活背景、时代背景以及诗歌的创作背景是非常重要的。
这些背景信息可以帮助你更好地理解诗歌的主题和情感。
2. 品味语言：古诗词的语言简练、优美，常常用一些象征、比喻等修辞手法来表达情感。
在鉴赏古诗词时，要注意品味语言，理解诗歌中的意象和象征意义。
3. 感受意境：古诗词往往通过描绘自然景物或生活场景来营造意境，表达情感。
在赏析古诗词时，要尝试感受诗歌的意境，理解作者所表达的情感和思想。
4. 分析技巧：古诗词中常常运用一些技巧，如押韵、对仗、起承转合等。
在赏析古诗词时，要注意分析这些技巧，理解它们在诗歌中的作用。
5. 比较鉴赏：将不同作者、不同风格的古诗词进行比较鉴赏，可以更深入地理解各种风格和技巧的优劣，提高自己的鉴赏能力。
总之，古诗词鉴赏及赏析需要一定的文化素养和审美能力。
通过不断学习和实践，你可以提高自己的古诗词鉴赏水平，更好地欣赏古代诗歌的魅力。
高中语文古典诗词鉴赏要点全面解析古典诗词作为中国文化的瑰宝，流传至今已有几千年的历史。
在高中语文课程中，学习古典诗词鉴赏成为了必修内容之一。
本文将从内容、形式和语言三个方面，对高中语文古典诗词鉴赏的要点进行全面解析。
一、内容要点1. 主题和意境：古典诗词大多以自然、爱情、离别、友情等主题为核心。
在鉴赏时，要理清诗词表达的主题，并体会其中所展现的情感和意境。
通过读懂主题和意境，可以更好地理解古人的心境和文化背景。
2. 表现手法：古诗词表现手法繁多，常见的有比喻、夸张、映衬、借景等。
要注意辨别古诗词中的表现手法，并分析其作用和效果。
通过研究表现手法，可以更好地理解古人的技巧运用和意图。
3. 修辞手法：古诗词中常使用丰富的修辞手法，如比喻、拟人、夸张、借代等。
要仔细分析修辞手法的运用，并理解其所起到的修辞效果。
通过研究修辞手法，可以更好地理解古人的语言艺术和思维方式。
二、形式要点1. 格律韵脚：古典诗词的形式多为五言绝句、七言绝句和五言律诗等。
要对照诗词的格式，理解其格律和韵脚的构成。
充分把握诗词的格律和韵脚，在朗读和欣赏时能够更好地体味其韵律之美。
2. 对仗技巧：对仗是古典诗词中常见的表现形式，包括平仗、仄仗、押韵等。
要注意诗词中的对仗关系，并体会其对于语言的美感和音韵的和谐作用。
通过研究对仗技巧，可以更好地把握诗词的音韵节奏和语言美学。
3. 诗句结构：古典诗词中的诗句结构常见有开头收束、中间高潮、旋律循环等形式。
要仔细分析诗词的结构特点，并掌握其中的脉络和节奏。
通过研究诗句结构，可以更好地领略诗词的整体美感和内在秩序。
三、语言要点1. 外在形象：古典诗词中常用具体而富有意象的形容词语，要注意捕捉这些形象，并理解其象征和隐喻意义。
要善于通过语言直观地感受古代诗人的所思所想，并将其内化为自己的情感和体验。
2. 内在情感：古典诗词往往蕴含丰富的情感，要准确捕捉其中的情感色彩，并体会其中所表现的人情世态。
教你如何鉴赏古诗词一、复习指要（一）鉴赏字词1、动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点注意动词，特别是具有“多重含义”的动词。
例：感时花溅泪，恨别鸟惊心。
“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。
2、修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。
例：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。
3、特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们：（1）叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
（《其一》刘禹锡）（2）表颜色的词：颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。
欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
（3）虚词：在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。
（二）品鉴思想情感古代诗词中常见的思想情感有：忧国伤时：如揭露统治者的`昏庸腐朽；反映离乱的痛苦；同情人民的疾苦；对国家民族前途命运的担忧。
建功报国：如建功立业的渴望；保家卫国的决心；报国无门的悲伤；山河沦丧的痛苦；年华消逝，壮志难酬的悲叹；揭露统治者穷兵黩武；理想不为人知的愁苦心情。
思乡怀人：羁旅愁思；思亲念友；边关思乡；闺中怀人。
生活杂感：寄情山水、田园的悠闲；昔胜今衰的感慨；借古讽今的情怀；青春易逝的伤感；仕途失意的苦闷；告慰平生的喜悦。
（三）赏析表达技巧1、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式，具体地说，就是直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语等。
古典诗词鉴赏的十大要点古典诗词鉴赏的十大要点acacia:对古诗词的考查，不是孤立的鉴赏评价，它要求与认读、理解、分析能力综合在一起。
考查考生对作品形象的感知和对情感的审美把握。
诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，注意这十个方面，考生会成为诗词苑囿中的好“园丁”。
一、抓诗眼、抓意象、明意境1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。
如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。
有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。
如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。
诗词鉴赏要点诗词，是中华文化的瑰宝，是中华民族的精神象征。
诗词以其精巧的构思、优美的语言、丰富的想象力，给人以深刻的思考与美的享受。
然而，要真正欣赏诗词的魅力，我们需要了解一些鉴赏要点。
本文将从几个方面介绍诗词鉴赏的要点，帮助读者更好地理解和欣赏诗词作品。
1. 诗词题材与内容的把握在鉴赏诗词时，首先要注意诗词的题材与内容。
诗词的题材很广泛，涵盖了社会生活、自然景物、人生哲理等各个方面。
要把握诗词的题材，可以从题目和首句入手，了解诗词作品表达的主题和情感。
同时，还要关注诗词的内容，分析作者的写作意图以及运用的修辞手法，从而更好地理解诗词的内涵。
2. 诗词的韵律与格律诗词作为一种文学形式，具有独特的韵律与格律。
要鉴赏诗词，我们需要注意其中的押韵和平仄。
押韵是指诗句中相邻的音节发出相同的声母或韵母，形成音韵的和谐感。
平仄是指诗句中音节的声调，平仄的搭配可以给诗词带来节奏感和韵律美。
在阅读诗词时，我们可以通过朗读或默读的方式感受其中的韵律美，增强对诗词的理解与欣赏。
3. 诗词的意象与意境诗词以其独特的意象与意境给人以美的享受。
意象是指通过具体的形象语言来表达诗词作品的主题和情感，可以通过读者的感官来感受诗词中的意象。
而意境则是指诗词作品中所展现的艺术境界和情感氛围。
要欣赏诗词的意象与意境，读者可以设想诗词中所描绘的情景，发挥想象力，与诗词作品进行心灵共鸣。
4. 诗词的修辞手法诗词作为一种艺术形式，有着丰富多样的修辞手法。
修辞手法是诗词作品中传达情感和塑造形象的重要表现形式。
常见的修辞手法包括比喻、夸张、拟人、对仗等。
通过识别和理解诗词中的修辞手法，可以更好地体会作者所表达的情感和意义。
5. 诗词的文化背景与艺术特色诗词作为中国传统文化的重要组成部分，浸润着丰富的文化背景与艺术特色。
要理解和鉴赏诗词，我们需要了解相关的历史背景、文化内涵和艺术特点。
通过学习和了解古代文人的生活环境、社会状况以及他们对诗词创作的追求，可以更好地把握诗词作品的精神内涵和审美意义。
古诗鉴赏要点总结古诗作为中国文化瑰宝的一部分，传承了几千年的历史，包含着深刻的思想和艺术内涵。
在鉴赏古诗的过程中，需要关注一些重要的要点，以更好地理解和欣赏其中蕴含的美丽。
本文将总结几个古诗鉴赏的要点，帮助读者更好地领略古诗的魅力。
一、字句考究古诗的字句是表达思想和意境的最基本单元。
在鉴赏古诗时，需要仔细研究每个字词的含义和用法，理解作者的用意。
一些特殊的字句可能有深奥的隐喻或象征意义，需要通过阅读注释或背景资料来帮助理解。
二、诗歌结构古诗常常具有独特的韵律和格律。
鉴赏古诗时，需要注意诗歌的结构和韵律形式。
例如五言绝句、七言绝句和律诗等，它们都有各自的特点和要求，这些特点和要求对于理解古诗的意境和情感非常重要。
三、意象与比喻古诗经常使用意象和比喻来传达更深层次的意义。
鉴赏古诗时，要留心其中的意象和比喻，探究它们所代表的含义和象征意义。
有时候，通过比较不同的意象和比喻，我们可以更好地理解古诗的主旨和情感。
四、修辞手法修辞手法是古诗中常用的一种表达方式。
比如借物抒情、拟人写景、比兴等，它们有助于加强古诗的表现力和感染力。
鉴赏古诗时，我们需要识别和理解其中的修辞手法，并分析它们在古诗中的作用，从而更好地感受古诗的艺术魅力。
五、历史背景和文化内涵古诗是历史的产物，背后蕴含着深远的历史背景和丰富的文化内涵。
鉴赏古诗时，了解古代历史背景和文化传统对于理解古诗的意义和价值非常重要。
通过了解古代社会的风俗习惯、哲学思想和政治环境等，可以更加深入地理解古诗的主题和情感。
六、音韵与韵律古诗的音韵和韵律是其独特之处。
鉴赏古诗时，可以注意诗句中的押韵和平仄，感受其节奏和韵律。
通过欣赏古诗的声调变化和音节的抑扬顿挫，可以更好地领略古诗带来的美感和韵律之美。
七、情感体验古诗常常以抒发情感为主题，通过音韵美和修辞手法表达作者的情感体验。
鉴赏古诗时，我们需要从情感上与古诗产生共鸣，体会古诗所表达的情感和情绪。
通过与古诗的交流与思考，我们可以更加真切地感受其中的情感世界和情感价值。
高中古诗词鉴赏题要抓三个关键点
【实用备考经验33】：古诗词鉴赏题要抓三个关键
古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。
学习古诗词不仅能够培养我们文字鉴赏的能力，更重要的是培养我们的人文素养和陶冶情操。
这也是高考坚持出古诗词鉴赏题的真正意义所在。
同学们如何才能准确把握古诗词表达的情感呢？主要抓住以下三个关键：
1、抓诗眼
“诗眼”是诗句中的关键词。
如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字等，使诗歌生动形象，境界全出。
2、抓意象
诗词中所写的景物，往往是作者用以抒情言志的。
例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等。
把握好古诗词中这些约定俗成的意象，有助于我们理解诗作的意义。
3、明意境
诗人写作时往往是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等。
领悟诗歌的意境，是解诗答题的关键。
尽管古诗词鉴赏题的难度正在逐渐加大，但只要同学们掌握一定的答题技巧，拿下这类题是没有问题的。
高中古诗词鉴赏题要抓三个关键点。
古诗词鉴赏要注意些什么？古诗词鉴赏五“注意”古诗词鉴赏是近几年来中考考查的重点之一。
古诗词鉴赏，对众多的初中生而言都觉得有点难。
那么，在理解鉴赏古诗词的时候，到底要注意哪些问题呢?下面结合具体的作品来谈一谈几点注意事项。
1 注意作品中的“意象”从形象出发，鉴赏古典诗词，应该充分考虑到它们创造形象的特点。
中国古典诗词主要是短小的抒情诗，并没有塑造什么典型人物。
因此，我们不能用分析戏剧、小说的方法，从诗里寻找典型人物形象。
古典诗词的形象，是借助客观物象(如山川草木等等)表现出来的主观的情感形象，我们姑且称之为“意象”。
鉴赏具体作品的时候，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情;注意主客观两方面融合的程度。
只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
2 注意作品中的“意境”诗人在写作时是十分注重意境的。
那么，作为鉴赏者在欣赏诗词时也一定要注重对意境的把握。
意境是什么呢?简而言之，是情和景的.和谐统一。
情，指的是思想感情;景，指的是艺术境界。
意境是思想感情与艺术境界的结合，这一结合，不是两者的简单相加，而是两者有机地组成一个整体。
这正如古代诗词评论者所说的，情与景谐，思与境共。
具有完美意境的诗词，情与景的和谐统一，不仅是情景交融的，而且还能情景相映，也就是，思想感情与艺术境界互增光彩。
意境是诗词不可少的，但是意境又不是整齐划一的，在不同的作品中有着不同的形式。
(1)触景生情。
因见到某一景物、某一场景，油然而引出某种情感的抒发，这体现在作品中常常是情与景的一致，情与景的融合。
(2)情景分列。
在诗词中，写景部分和抒情部分界限很清，表面看来，情与景是并列的，是分开的，实际上，情景一致，情景交融。
(3)景略情在。
有的诗词，表面看来，又全是抒情，同寄情于景的形式正好相反。
象这样的诗词，是否就没有意境呢?也是有的。
古典诗歌鉴赏应注意的几个问题标签：诗歌鉴赏；音韵语法；意境典故《语文课程标准》明确要求高中学生应初步具有对文学作品的鉴别欣赏能力。
《考试说明》也明确规定：①“鉴赏文学作品的形象，语言，表达技巧”②“评价文学作品的思想内容。
”于是各种复习资料关于这方面的题型，答题模式比比皆是，学生对此有所掌握，但接触到一首不熟悉的诗歌。
学生还是一头雾水，不知从何下手，这说明学生对诗歌的音韵，语法，典故等基础方面掌握不到位，缺乏对诗歌的整体把握，为此我将鉴赏诗歌还应注意的几个方面归纳于后，计有以下几点：第一，诗歌鉴赏，学生应注意古人遣词造语中同义词的组联替换。
古典诗歌有很多特点，首先就是它具有四声，这是构成诗歌文学的最基本的音调声律的重要因子。
懂得这一点，去欣赏诗歌，首先要从格律美的角度去领略鉴赏，离开这一点侈谈诗歌的艺术，很容易流为肤词泛语。
众多诗歌的格律，千变万化，一字不能随意增减，不能错用四声平仄，因为它是歌唱文学，比如“兰音”唱出来却成了“滥饮”……即此可见，格律的规定十分严格，诗人第一就要精于审音辨字，这就决定了他每一句每一字的遣词选字的运筹。
正是这种精严的规定下见出了他的驾驭诗歌音律的真实功夫。
正因此故，“青山”、“碧峰”、“翠峦”、“黛岫”这些变换的词语才被词人们创组和选用。
学生不懂这一道理，见了“落日”、“夕曛”、“晚照”、“斜阳”、“馀晖”也会觉得奇怪，以为这不过是墨客骚人的习气，天生好玩弄文字。
把“月照房宇””说成是“桂华流瓦”，这其实是“代字”，原本是由字音、乐律的精微配合关系所产生的诗歌艺术中的一大特色。
讲欣赏，应该细心玩味词语间极为精微的分别。
“青霄”、““碧空””意味不同，“征燕”、“飞鸿”神情自异。
“落英缤纷”，并非等同于“断红狼藉”；“霜娥幽独”，绝不相似于“桂魄高寒”，如此类推，整理辨析，对提高学生诗歌阅读能力大有裨益。
第二，要讲诗歌欣赏，学生还要掌握诗词创作中词类活用的特点。
苏东坡的诗说“十日春寒不出门，不知江流已摇村”是否那“江柳”竟然动摇了一座村庄，这里写春天来得很快，因“春寒”仅仅十天不出门，而江边柳树已一片嫩绿，’“江柳已摇村”的“摇”是使动用法，它很形象地活画出整个村庄在春风荡漾，江柳轻拂中的神态。
鉴赏古诗词应注意什么鉴赏古诗词应注意什么1、应注重诗词的思想性。
我提出这个问题并不说就要求作者思想先行，或者说是口号式歌功颂德般的思想性，而是要求对社会的现实有所指摘或者说是有所反思、思考抑或是作者从诗作中体现出自己的忧患意识（这是几千年来中国文人最宝贵的意识），比如像白居易的《卖炭翁》；杜甫德“三吏”、“三别”之类的优秀作品。
一首诗词没有自己的思想性就会显得苍白无力，或者说是没有灵魂的生命，就如一个孱弱的女人，如何娶得？又假如你对一个女人描写的如何如何地漂亮：杏眼蜂腰、粉面桃腮、双眸如水等等，如此，你写出了女人的美丽，却没有告诉读者这样描写的目的，是想娶之还是要媒之？这就如同没有灵魂的文章像墙上的影子一样。
现代人喜欢把景物描写的无懈可击，不少网站的编辑也在推波助澜，往往这类诗作容易获得推荐，其实这是诱导的误区，也是一种没有了解诗词真谛的表现，写好景物是为了更好地表现和衬托思想，反之则是一种本末倒置的表现，复制美女般地复制景物不是诗词的要义，其要义是艺术地——诗中有画，画中有话，就是画家的思想也是在优美的景物中暗含着，这是无可否认的.好的诗词作品是形式和思想的统一，不能偏颇一方。
诗词由于有平仄的限制对表现自己（要说的）思想有着一定的妨碍，有着不能尽兴的感觉，为此毛主席说过：……因为这种体裁束缚思想，又不易学。
写古体诗词确时有这样的限制，自己想要表达的思想因为字数尤其是平仄的限制，思想不能如实的发挥出来，外在的形式要服务于内在的思想，这样就要有所取舍，看起来粗糙了些，其实，把景物描写的再优美，如果没有灵魂（思想内容）的支撑才是问题的关键，而不仅是景物描写的细腻不细腻这样的简单。
毛**的诗词大气磅礴而在诗坛上占有重要的一席之地，把他的诗归为“豪放派”，而不是“婉约派”，其气势无人能比，诗词中也有一种居高临下的领袖气质，1925年作的`诗句“问苍茫大地，谁主沉浮？”以及“数风流人物，还看今朝。
”等等就充满着强烈的思想性，正是有着自己独特的思想性而卓尔不群。
