浅析让幼儿在绘画中激发创作灵感
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浅谈美术教学中创造力的培养美术教学旨在启发学生的想象力和创造力,帮助他们表达自己的情感和想法。
艺术作品不仅仅是技巧的展示,更重要的是艺术家的创造力和才华。
在美术教学中,如何培养学生的创造力成为了一个重要的课题。
本文将从激发学生想象力、提高审美能力、引导学生自主创作等方面深入探讨美术教学中创造力的培养。
一、激发学生想象力无论是绘画、雕塑还是设计,都离不开想象力的发挥。
想象力是学生进行创作的基础和动力,在美术教学中,教师应该尽可能地激发学生的想象力,让他们能够大胆地去构思和创作。
在课堂教学中,教师可以引导学生通过观察、思考、联想等方式来激发他们的想象力,让他们不断进行艺术探索,发现美和创造力的乐趣。
教师还可以在课堂上给学生一些启发性的题材和材料,让他们尽情地发挥自己的想象力。
可以给学生一些抽象的线条或颜色,让他们自由地进行联想和创作;也可以给学生一个主题或故事情节,让他们进行自由发挥,并展现各自的想象力。
通过这样的方式,学生们将会在自由的环境中进行创作,激发出更多的创造力和灵感。
二、提高审美能力审美能力是美术创作的重要素养,也是学生进行创造性思维和表达的重要基础。
在美术教学中,教师应该通过引导学生进行艺术作品的观摩与欣赏,提高他们的审美水平和品味。
学生应该对各种不同风格的艺术作品有所了解和欣赏,从而为他们的创作提供更多的灵感和信息。
在提高学生审美能力的过程中,教师可以通过举办美术展览、组织艺术实践活动等形式,让学生有更多的机会接触和感受到各种艺术作品。
教师还可以将生活中的美与艺术结合起来,引导学生从日常生活中发现美感,从而更好地提高他们的审美能力。
三、引导学生自主创作在培养学生创造力的过程中,教师还应该引导学生进行自主创作,让他们能够在自由的环境中进行艺术探索和表达。
在美术教学中,教师应该积极地鼓励学生进行自主创作,让他们有更多的机会发挥自己的想法和创造力。
幼儿园涂鸦绘画教育案例深度分析与反思1. 案例背景在某幼儿园的绘画教育课上,老师给孩子们提供了一些纸和颜料,让他们自由涂鸦。
一些孩子画了一些简单的图案,而一些孩子则选择了涂鸦一些奇特的颜色和线条。
这让老师在教育活动后产生了一些思考,希望通过这样的活动能够对幼儿们的创造力和想象力进行启发。
2. 认知发展在这个案例中,孩子们通过涂鸦活动表现了他们对色彩和线条的认知。
有的孩子可能只是熟悉了几种基本颜色,而另一些则可能借此表达了更深层次的情感和想法。
在认知发展上,这样的活动能够帮助孩子们拓展他们的感官和认知范围,培养其观察、分析、判断和思考的能力。
3. 想象力和创造力通过涂鸦活动,孩子们可以展现他们独特的想象力和创造力。
有的孩子可能画出了一些匪夷所思的图案,这反映了他们丰富的想象力和创造力。
在这个过程中,幼儿园老师可以对孩子们的作品进行积极的评价和反馴,鼓励他们表达自己的想法和情感,从而激发孩子们更多的创造力。
4. 表达情感在涂鸦活动中,孩子们也能够通过画出一些情感表达。
有的孩子可能用深色和浓重的线条来表现自己的烦恼或愤怒,而另一些可能用明亮和轻柔的线条表达自己的快乐和幸福。
这也为幼儿园老师提供了一个机会,借此了解孩子们内心深处的感受,并对他们进行情感上的引导和关怀。
5. 反思与启发通过对这个案例的深度分析,我们可以得出教育涂鸦活动对幼儿园教育的重要性。
通过这样的活动,不仅可以促进幼儿们的认知发展,还能够激发他们的想象力和创造力,同时也能够帮助他们表达自己的情感。
老师应该给予孩子更多的空间和机会,让他们在涂鸦活动中展现自己独特的一面,让他们的发展更加全面。
6. 结论幼儿园涂鸦绘画教育在认知、情感和创造力上都具有重要意义。
通过这样的活动,孩子们可以在自由的环境中表现自己独特的一面,这对他们的整体发展都具有很大的促进作用。
在日常的教育活动中,应该给予孩子更多的自由,让他们在涂鸦活动中得到更多的启发和鼓励,从而拓展他们的认知和情感发展空间。
美术作为一门重要的艺术学科,在幼儿学习中发挥着不可替代的作用。
美术教学可以在很大程度上促进幼儿的创造力和想象力的发展。
这就要求教师在教学中,能够运用适当的教学方法和手段,提高教学效果。
一、激发幼儿的创造力美术教学实质上就是一种创造性的活动,美术教学的最终目的在于激发幼儿的创造力。
为了实现这个目标,教师需要采取一些措施。
1、提倡自由创作要想促进幼儿的创造力,要给幼儿充分的自由,让他们随意发挥自己的想象,允许他们发掘自己的潜力。
教师在美术课上,应该鼓励幼儿自由创作,放手让他们表达自己的创造力。
不要束缚幼儿的想象力和创造力。
2、多元化的教材作为教师,应该明确美术教材的种类和应用方式。
在美术教学中,教师应该注意多元化的教材,以使幼儿的创造力得到最大发挥。
教师可以引导幼儿参观美术馆,参加书法活动等等,不囿于教材的限制,提供更多的启发和灵感。
3、培养幼儿的眼力和手感眼力和手感是美术教学中非常重要的两个环节。
通过适当的训练和技巧,可以培养幼儿艰辛的眼力和手感。
教师可以引导幼儿们观察自然、事物、环境等,在充分观察、体验和领悟的基础上,加以模仿,从而提高幼儿的手感和创造力。
二、拓展幼儿的想象力美术教学中,想象力的拓展也是非常重要的。
想象力直接关系到幼儿的创造力和创新能力。
1、培养幼儿的想象力想象力是幼儿创造力的基础,也是幼儿创新能力的核心。
在教学中,教师应该通过各种方式培养幼儿的想象力,如故事、游戏、绘画、音乐等多种方式,去拓展幼儿的想象空间。
2、创新思维的运用在美术教学中,教师应该注重在想象力的基础上,进一步提高幼儿的创新思维能力。
创新思维是幼儿运用自己已有的知识和经验,去创造和设计新事物的能力。
创新思维能够激发幼儿的求知欲和好奇心,同时也可以激发幼儿的创造力和想象力。
三、结语美术教学的意义不仅仅在于美术技能的传授,同时也可以为幼儿的创造力和想象力的发展提供支持。
通过培养幼儿的想象力和创造力,可以使他们更好地适应未来社会的发展。
幼儿画画教案:如何激发孩子的创造力?艺术教育在幼儿教育中占有重要地位。
画画是幼儿时期最为喜欢的活动之一。
通过画画,幼儿可以在自由、轻松的环境中表达自己的情感和想法,并激发创造力。
教师需要对幼儿的画画教育进行科学的指导,以激发幼儿的创造力、想象力和创造力。
下面本篇文章就提出了一些幼儿画画教案的建议,以帮助教师更好地激发幼儿的创造力。
一、注重教材的选择教师需要在讲解画画技的同时,引导幼儿选择有启发性的教材,这有利于激发幼儿的想象力和创造力。
教材的选择应该尽可能符合幼儿的年龄特点和认知水平,而且内容丰富多彩,能满足幼儿的兴趣和需求。
对于幼儿来说,生活中的万物都是可以被作为素材进行绘画的,教师只需要从幼儿的视角出发,找到适合的方式展开学习。
二、注重创作的过程在幼儿画画教育过程中,教师不应过多关注结果,而应更注重幼儿创作的过程。
让幼儿摆脱成果压力,在自由、轻松的环境下享受绘画的感觉,沉浸在创造的乐趣中。
这有助于幼儿在画画过程中自由发挥,尝试新的创意和想法,从而激发他们的创造力。
三、注重观察和感性认知培养教师需要通过让幼儿观察生活中的万物,培养他们对周围事物的感性认知,从而促进他们的创造力。
在观察过程中,教师应该注重引导幼儿思考、发掘隐含的意义和想象时,创设想象的空间来培养幼儿的创造力。
四、注重自由创作幼儿画画的时候,教师应该给予幼儿足够的自由空间。
让幼儿自由绘画、自由发挥,不依赖于模板和步骤,这样有利于培养幼儿的创造力和想象力,让他们有更大的发挥空间,创作出自己独特的作品。
五、注重合理引导和适度评价在幼儿创作完成后,教师应该适度引导和评价:帮助幼儿发现自己的不足并提出改进建议,同时更要肯定他们的创意,激发幼儿不断创新和创造的欲望,这有利于激发幼儿的创造力。
在幼儿画画的过程中,教师应该引导幼儿进行有针对性的创作,注重过程,鼓励幼儿自由发挥,培养他们的创意和创造力。
通过以上建议,教师可以更好地指导幼儿画画教育,从而真正达到激发幼儿创造力的目的。
如何在美术活动中培养幼儿的创造力幼儿时期是拓展创造能力的关键时期,是创造性发展最自由、最迅速的阶段,如果不能及时加以培养,那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。
美术活动作为一种造型和色彩艺术,其创造力的表现是美术活动本身的一个表现。
幼儿在美术活动中创造想象之大胆是成人所不及的,每个孩子的想法都是独一无二的,就看我们成人怎样去启发和引导。
作为一线教师如何在美术实践活动中培养幼儿的想象力和创造力,我是从以下几个方面实施的。
一、创设环境氛围,激发创作的欲望给幼儿一个相对自由的时间,给他们创设一种能激起创作欲望的艺术空间,让幼儿能用自己喜欢的方式表达情绪和认识,美术活动恰恰能把幼儿带到一个美妙的情感世界中,让幼儿在熟悉的生活环境中,去发现美、感受美、陶冶性情。
继而产生非常直接的视觉形象。
幼儿夸张、稚嫩甚至滑稽的作品就跃然纸上了。
因而鉴于幼儿独特的思维方式,在幼儿园的环境创设中,活动室内外的装饰、美化,一定要色彩鲜艳、形象生动、栩栩如生。
利用生活中常见的废旧材料制做立体感较强,色彩鲜艳的墙面,如“动物世界”“宇宙星空”等孩子感兴趣,能够引起幼儿兴趣与共鸣的。
并且要根据幼儿的情感需求经常更新。
此外,班级里的美术角对幼儿美术能力及个性的发展有着不可低估的作用。
首先,美术角的创设和布置能激起幼儿参与创作的热情,如:在美术角中放置一些颜色鲜艳的卡纸、蜡光纸、皱纹纸、即时贴、毛线、纽扣等,启发幼儿自由选择喜欢的材料加以运用、剪贴、添画,把自己的创意表现出来,并让幼儿用语言描述,感受创造活动的乐趣;其次,要投放多种绘画材料和工具,引导幼儿在绘画中体现出多样化.二、积累感性经验,丰富创作源泉生活经验是幼儿进行美术创造的源泉,幼儿进行绘画创作主要依靠对生活的观察和感受。
“树林、小鸟、人们的生活劳动场景”等等一切美好的事物,都能引起幼儿浓厚的兴趣,创作离不开生活,幼儿最乐于、最善于表现的就是他们感兴趣的生活,即使是“想象创作”,也同样依赖于对生活的体验和表象的积累。
幼儿园绘画教案二:如何启发幼儿的创造力和想象力幼儿是我们未来的希望,他们天性好奇,充满好奇心,对周围的世界充满了探究的欲望。
绘画不仅可以培养幼儿的艺术细胞,还可以促进他们的创造力和想象力,为他们未来的发展打下坚实的基础。
在幼儿园教育中,如何启发幼儿的创造力和想象力,让他们在绘画中发现更多的乐趣?一、给幼儿营造自由的创作空间幼儿园的绘画教育应该在保证安全的前提下,尽量给幼儿留下自由的创作空间。
一般可以提供一些大纸张、颜色鲜艳的水彩笔、油漆、粘纸等材料,让他们自由发挥,按照自己的思路、个性和兴趣进行绘画创作。
同时,教师也可以利用橡皮泥、纸张、绸布、水彩笔等材料,示范制作一些简单的工艺品,鼓励幼儿自己动手制作。
这样可以激发幼儿的创造力和想象力,让他们在自由的创作空间中,发挥自己的主观能动性。
二、提供多元化的素材和题材幼儿园绘画教育应该满足幼儿对于不同素材和主题的需求。
例如,在自然科学方面,可以通过引导幼儿观察自然现象,如树叶的形态、色彩、纹理和树上的小动物等等,从而启发幼儿创造和想象能力。
在社会科学方面,可以让幼儿绘制自己喜欢的人物形象、日常生活场景或者家庭成员的肖像,通过塑造形象,激发幼儿的想象力和创造力。
三、给幼儿提出启发性问题在幼儿园绘画教育中,教师可以通过提出启发性问题,激发幼儿的想象力和创造力。
例如:(1)火车可以有什么不同的样子?(2)如果你是绘本中的小动物,你最想去哪里玩?(3)如果你是一个小画家,你会创作一幅什么主题的画作?通过这些问题,可以让幼儿自由发挥想象力,创作出属于自己的作品。
四、多元化的绘画方式除了传统的彩笔绘画外,可以引导幼儿使用多元化的绘画方法,例如:(1)橡皮泥塑形(2)沙画绘制(3)剪贴画创作通过这些多元化的绘画方式,可以让幼儿有更多更加有趣的探索和创作。
五、鼓励幼儿发表自己的作品幼儿绘画教育不仅是要培养幼儿的审美能力和创造能力,同时也应该鼓励他们发表自己的作品,让他们接受别人的评论和指导,同时也让自己的作品更好地得到展示。
托班绘画活动教案:如何利用绘画激发幼儿的创造力?创造力是一种非常重要的能力,它是人类进步的基础。
而幼儿作为我们社会未来的主人公,他们的创造力非常值得我们去培养和激发。
绘画活动可以激发幼儿的创造力,它能够让幼儿的言语、语言和感官能力得到发展,培养幼儿的想象力和创造力,进而促进幼儿的整体发展。
本文将从以下三个方面介绍托班绘画活动的教案,帮助大家更好地利用绘画激发幼儿的创造力。
一、创设适宜的画室环境要创设一个适宜的画室环境。
这个环境要有足够的空间,让幼儿可以自由地行动和探索。
同时,这个环境中需要有足够的材料和工具,如:画笔、颜料、纸张、橡皮、剪刀等等。
这些材料应该摆放整齐,并处于幼儿易于取用的位置,让幼儿在需要的时候可以自行取用。
这个环境中还需要有一些激励性的元素,如创意海报、优秀作品展示等,让幼儿可以看到别的幼儿的优秀作品,这样能够激发幼儿的好奇心和竞争意识,进而更加投入到绘画活动中。
二、如何引导幼儿进行绘画创作要根据幼儿的不同阶段,进行不同的引导方式。
1、初期阶段在初期阶段,幼儿的作品可能比较简单,但却很有意义。
在这个阶段应该注重幼儿的绘画过程,而不是的作品。
教师可以利用一些激发幼儿想象力的玩具或绘本,引导幼儿进行涂鸦、大笔刷画等活动,让幼儿通过慢慢地探索和尝试,来发掘自己意想不到的绘画可能。
比如,在画纸上放置一些画板、画夹、画架,让幼儿进行自由涂鸦和描绘,表达自己的想象。
在这个过程中,可以放一些舒缓的音乐,让幼儿的情绪更加稳定,更加容易创造出丰富多彩的作品。
2、中期阶段在中期阶段,幼儿的绘画呈现出了一定的结构和形式,这个阶段应该注重幼儿对色彩、线条、纹理的把握。
教师可以利用课程时段,将幼儿分成小组,进行绘画比赛或合作创作,鼓励幼儿对自己的作品进行评价和反思,提升幼儿的自我意识。
3、后期阶段在后期阶段,幼儿的作品已经呈现出一定的表现力和独特性。
在这个阶段,应该注重幼儿对自己作品的表达和呈现。
可以引导幼儿进行自我介绍和讲解,让幼儿在在分享和交流中获得自信和满足感。
美术创作培养幼儿的创造力美术创作是幼儿园教育中非常重要的一部分,它不仅能够培养幼儿的审美能力,还能够激发幼儿的创造力。
通过参与美术创作,幼儿能够锻炼自己的观察力、想象力和表达能力,同时也促进了幼儿的综合发展。
本文将探讨美术创作如何培养幼儿的创造力,并提供几种适合幼儿的美术创作活动。
首先,美术创作可以培养幼儿的观察力。
在美术创作过程中,幼儿需要仔细观察对象的形状、颜色、纹理等特征,并将其准确地表达出来。
这要求幼儿能够细致入微地观察事物,从而提高了他们的观察力和注意力。
例如,在绘画活动中,教师可以让幼儿观察并绘制周围的物品,让他们观察物品的形状、大小和颜色,并通过绘画的方式将其表达出来。
其次,美术创作可以激发幼儿的想象力。
在绘画或手工制作中,幼儿可以根据自己的想象来创作作品。
比如,幼儿可以用纸板和彩纸制作一个立体的风车,他们可以自由地选择风车的形状和颜色,并想象这个风车在风中旋转的样子。
通过这样的创作活动,幼儿能够培养自己的想象力,同时也锻炼了解决问题和创造新事物的能力。
此外,美术创作也能够促进幼儿的表达能力。
幼儿在进行美术创作时,可以通过绘画、剪纸、捏泥等形式来表达自己的思想和情感。
例如,在绘画活动中,幼儿可以画出他们喜欢的事物、家人或朋友的形象,通过画面来表达他们对这些事物的喜爱和感激之情。
通过这样的创作活动,幼儿能够学会用图画和手工制作物品来表达自己的情感,提高了他们的表达能力和沟通能力。
除了上述提到的几种美术创作活动外,还有许多其他的活动可以帮助幼儿培养创造力。
例如,教师可以引导幼儿通过拼贴画的方式进行创作,让他们将不同颜色和形状的纸片拼贴成自己喜欢的图案;教师还可以采用泥塑的方式,让幼儿用泥巴塑造自己喜欢的动物或人物形象。
这些活动不仅能够激发幼儿的创造力,还能提高他们的动手能力和空间想象能力。
总而言之,美术创作是培养幼儿创造力的重要途径。
通过参与美术创作活动,幼儿能够锻炼观察力、想象力和表达能力,并且激发他们对新事物的探索和创造精神。
创意绘引导幼儿在绘中发展创造力和想象力创意绘是一种培养幼儿创造力和想象力的绘画活动,通过提供各种有趣的主题和启发性的绘画材料,引导幼儿自由发挥想象力,创作出独特的作品。
创意绘不仅能够帮助幼儿培养艺术修养和审美能力,还能够促进幼儿的全面发展,提高其思维能力和创造力。
在进行创意绘的过程中,幼儿可以尝试各种绘画技巧,发现自己的兴趣和擅长,并且在与其他幼儿一起创作的过程中,培养团队合作能力和社交技巧。
创意绘可以通过多种方式来引导幼儿发展创造力和想象力。
首先,可以通过提供丰富多样的绘画材料和工具,激发幼儿的好奇心和探索欲望,让他们尝试各种不同的绘画技巧和表现方式。
例如,可以提供彩色笔、水彩颜料、粘土等材料,让幼儿根据自己的想法和感觉来进行创作。
其次,可以通过设计各种有趣的主题和情景,引导幼儿进行创意绘。
例如,可以给幼儿提供一个故事情节或一幅图片,让他们根据情节或图片中的内容来绘画。
这样可以帮助幼儿从不同的角度来思考和表达,激发其创造力和想象力。
另外,可以通过组织绘画比赛或展览等活动,激发幼儿的竞争意识和表现欲望,促使他们更加努力地进行创意绘。
在比赛或展览中,幼儿可以展示自己的作品,与其他幼儿进行比较和交流,从中学习和成长。
此外,可以邀请专业艺术家或教师来进行辅导和指导,帮助幼儿发展绘画技巧和创作能力。
专业艺术家可以向幼儿介绍各种绘画技巧和表现方式,启发幼儿的创意和想象力,帮助他们提高绘画水平。
总的来说,创意绘是一种有益于幼儿发展的绘画活动,可以帮助幼儿培养创造力和想象力,提高其艺术修养和审美能力,促进其全面发展。
通过丰富多彩的绘画活动和创作过程,幼儿可以充分发挥自己的想象力和创造力,体验绘画的乐趣和魅力,从而在未来的学习和生活中受益匪浅。
让我们一起来享受创意绘的乐趣吧!。
美术创作激发幼儿园儿童的艺术创造力美术创作是学前教育中非常重要的一环,它能够激发幼儿园儿童的艺术创造力。
通过美术创作,幼儿可以获得艺术的乐趣,并培养他们的创造力、想象力和审美能力。
下面我将从美术活动的设计、艺术材料的选择以及教师的引导等方面,来探讨如何激发幼儿园儿童的艺术创造力。
一、创造有趣的美术活动在教学中,我们可以通过设计创造有趣的美术活动,激发幼儿的创造力。
首先,可以设计一些与幼儿生活经验密切相关的主题,例如家庭、动物、自然等。
其次,可以利用多种多样的艺术材料和工具,如颜料、画笔、颜色纸等,让幼儿充分发挥想象力创造力进行美术创作。
最后,可以设置一些互动的游戏环节,例如组合拼贴画、角色扮演等,使幼儿在创作的过程中充分体验到乐趣和成就感。
二、选择适合的艺术材料选择适合的艺术材料对于激发幼儿创造力非常重要。
考虑到幼儿的年龄特点,我们可以选择一些易于操作和安全的材料,如彩色纸、彩色铅笔、色彩水笔等。
此外,也可以引导幼儿尝试一些新奇的材料,如沙画、面具制作等,以拓展他们的艺术表现方式。
重要的是保证材料的质量和安全性,确保幼儿能够安全地进行艺术创作。
三、教师的引导与激发教师是学前教育中非常重要的一环,他们的引导与激发能够深刻地影响着幼儿的艺术创造力。
首先,教师需要建立一个积极的学习环境,鼓励幼儿积极参与美术活动。
其次,教师应该尊重幼儿的个体差异,鼓励他们表达独特的艺术创造。
同时,教师还应提供充足的时间和空间,让幼儿自由地进行美术创作。
最后,教师可以通过提问、讲解、示范等方式,引导幼儿发挥想象力和创造力,展现自己独特的艺术才能。
总之,美术创作能够激发幼儿园儿童的艺术创造力。
通过设计有趣的美术活动、选择适合的艺术材料以及教师的引导和激发,我们可以让幼儿在美术创作中体验到乐趣和成就感,并培养他们的艺术创造力、想象力和审美能力。
希望通过学前教育中的美术创作,每个幼儿都能成为独具创造力的艺术家。
浅析让幼儿在绘画中激发创作灵感
发表时间:2018-06-22T14:41:12.163Z 来源:《知识-力量》2018年6月上作者:王国莹[导读] 绘画活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分,通过绘画,幼儿可以表现自己对世界的观察、领悟,宣泄自己的情感。
幼儿的绘画活动需要灵感:有了灵感,幼儿会选择与其经验和兴趣相关的绘画主题;有了灵感,(云南省巧家县幼儿园)
摘要:绘画活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分,通过绘画,幼儿可以表现自己对世界的观察、领悟,宣泄自己的情感。
幼儿的绘画活动需要灵感:有了灵感,幼儿会选择与其经验和兴趣相关的绘画主题;有了灵感,幼儿会通过绘画表现出自己的情绪情感;有了灵感,可以增强幼儿的感知能力及绘画表现能力;有了灵感,幼儿的画也同样栩栩如生。
教师需要在组织幼儿的绘画活动中,通过多种策略启发他们的灵感。
关键词:幼儿绘画;创作灵感;策略
绘画活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分,是开发幼儿心智的一种重要手段。
通过绘画,幼儿可以表现自己对世界的观察、领悟,宣泄自己的情感。
孩子们喜欢绘画活动,但很多时候却总会发现孩子对自己的作品毫无兴趣。
究其原因,是孩子在绘画中缺少了灵感。
一.给儿童观察美感受美的眼睛
儿童生活在美丽的世界里,花草树木、虫鱼鸟兽、蓝天白云、风霜雨雪、人群建筑等,只要有善于发现的眼睛,处处可见美。
创造美的前提就是观察和感受体验美。
对美的体验是一种形象直觉和心理过程。
“在儿童时代里,一切事物都是互相渗透的——自我与外界、梦与清醒、现实与幻想、昨日与明日、概念与迹象、思想与感觉。
对于儿童来说,几何图形不仅是可见的概念,而且还是外在世界的客体与神秘力量的象征。
成人几乎再也理解不了一对有意义的直线会有怎样惊人的力量。
但是对于成长中的儿童来说,他所得出的简单轮廓——与一切低于人类的动物形成对照——即意味着一个完整的世界。
”儿童对事物的观察有自己独特的视角,他们不受约定俗成的理念的束缚,运用自己独特的天性表达自己对事物的感知。
就如观察同一棵树,儿童与成人的体验是不一样的,而且每个儿童的体验都是不同的。
有的儿童可能感受到了树的高大,有的感受到了树的葱郁,有的感受到了收集整理距离,甚至有的感受到了孤独……对美的感受不是一种对教师解读的“盲从”,而是一种扎根于个体内心“直觉”“情感”“心境”的生命的体验活动。
儿童对美的这种体验正是他们创造画的素材的源泉。
因此,基于自己的观察和体验的“树”所表达出来的是儿童的心灵话语,那是每个个体独特的创造。
对于儿童来说,他们表达的是一种情感和意愿,既无结构造型的规范,也无技法和情理的约束。
教师需要做的就是帮助儿童挖掘和表达这种感受,鼓励儿童用自己的语言、方式来表达自己内心独特的真实的感受。
二.激发兴趣,创造一个有利于幼儿发展的环境新《纲要》中指出:“关注儿童兴趣,引导儿童积极主动参与活动,提供选择与创造的条件”。
美术是一种造型艺术,是以线条,结构塑造形象的视觉艺术,美术以它的直观性,可观性,形象生动,对幼儿有很大的感染力,每个幼儿都好奇,他们的兴趣往往来源于直接的形象体验,他们对看到的每一样新事物都会产生兴趣。
于是幼儿园的整体设计、活动室及走廊的都采用了色彩鲜艳、形象生动的各种绘画作品为装饰,在这些绘画作品中有老师的,而更多的是孩子们的作品,当幼儿置身于其中时,有的幼儿发出了赞美,有的发出的是惊叹,而更多的流露出的是羡慕,所有这一切均激发了幼儿参与美术活动的积极性,孩子们有了画画的愿望和想法,于是美术活动区就成了他们喜欢光顾的地方,而我们的瓷砖墙就成了孩子展示自己作品的天地,在这里他们不用经过老师的同意就可以把自己画的每一样东西展示出来,在幼儿参与的过程中,我们重视幼儿活动时对美的理解及想象对他们技巧的表现,遵守循环渐进的原则,外界环境的布置参与使幼儿的想象力得到了驰骋,也萌发了幼儿对美术的兴趣。
三.对儿童画摒弃传统的评价方式《指南》指出,幼儿对事物的感受和理解不同于成人,他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。
幼儿稚嫩的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感,成人应对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重,不能用自己的审美标准去评判幼儿,更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽。
在评定儿童画的时候,成人往往喜欢用“像不像”“好不好”的标准看待儿童的作品。
这种评定方式只会让儿童越来愈注重自己的作品与真实物体的相似程度。
如果单就“是否像”这个标准看,画画就失去了原有的意义。
绘画本身是一种表征,是对美的感受的表达。
绘画本身具有灵魂和生命力,是作者赋予作品的一种意义。
儿童画是儿童的一种意义表达,儿童的一种语言,是儿童创造美的过程的表现。
儿童创作画的过程赋予了画特有的意义。
因此,评价儿童画应该打破传统的“像不像”这样的定势,而是从作品本身去品味,积极肯定他们为了表现“美”而做出的努力和创造的“美”的独特性。
“艺术从根本上说是一种本能,如果人们过分刻意地对待这种本能,本能就会缩进无意识的贝壳之中。
” 儿童在自由的绘画过程获得的体验和自我肯定胜过任何不适当的外部评价。
有时候,不加以任何评价或者提出让儿童更具有挑战性的任务对儿童更具有意义。
创作本身并没有好坏之分,每个儿童创作的作品都是最美的。
对于学前阶段的儿童来说,培养儿童对表现美和创造美的兴趣往往比技能更加重要。
“让儿童喜欢创作、爱上创作甚至开心完成创作,远比完成一个符合成人期待的完美作品更加重要,让儿童享受美学,对于成长中的人格发展与创造力有极大的帮助,因此在学习后要破除成人逻辑中‘像’的迷思,回归儿童创作中本我的价值。
”
总之,幼儿美术活动必须尊重幼儿的年龄特点,必须反映幼儿的心理特征培养幼儿对美术活动兴趣,给幼儿提供广阔的想象空间,更有利于激发幼儿的创作灵感。
通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣,激发幼儿愉悦的情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力、动手能力有很大的促进作用。
使幼儿觉得绘画是一件快乐和有趣的事,他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩奇妙的世界,让孩子们在绘画中进一步发现美、感受美。