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于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导（第七章）共八章第87首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析这是一首训练F大调的琶音练习曲。
6/8拍子要求速度很快。
二、重点难点本首的难点源于这种琶音的结构形式。
由于调号为一个降号的F大调，合理的指法安排会给演奏带来更多的方便。
三、练习提示应首先在心中明确6/8拍子的强弱规律，在左手第一个音位和第四个音位与右手共同奏出一个重音点，利用手腕落下的重量弹出节拍重音。
在第一小节，右手第四怕用4指弹奏重音较困难，重心转移要快，前臂保持松弛，可加一些掌力帮助弹出。
类似的4指重音有多处，应抽出来单手练习。
右手第一行的最后一小节，每个音都标有指法，任何指法的错误都会带来整句的困难，甚至影响到下一句的连接。
这一小节最后一个音为2指，在紧接第二行的第一个音时，大拇指不必从手掌下抽出，要立刻找到A键（la）。
这个连接是本首中出错最多的地方，原因是它与第三行第一二小节之间的连接混淆，将A（la）弹成F（fa）可将这两句抽出来进行对比练习。
第二行第三小节的第一个音，旋律从最高音向下走，要利用抬手落下的动作将它弹得十分响亮，5指要坚挺，并细心看好接下来的每个指法。
第四行一二小节中的三个高青f，声音要求清脆、亮丽，5指站稳，支撑住手臂的下落重量，身体可向上倾斜，保证手臂的自然下落的状态。
本首练习使用的音域较宽，上下起伏较多，在能够流畅演奏后，应将这种音高的上下变化辅以声音的强弱起伏，使乐曲更具有音乐性和表现力。
第88首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析这首练习曲主要是训练快速的三度双音连接，调号为两个降号的降B大调。
二、重点难点第一行的三四小节是六度的双音连接，黑键的不断出现为这种六度连接增加了难度。
第四行三四小节连续的琶音跑动，加上左手的和弦换位，使演奏常常出现顾此失彼的现象。
三、练习提示虽然我们已进行过很多次的双音连接训练，但在快速中保持它的整齐仍是比较困难的。
第四行一二小节的前三拍最容易出现不整齐的现象，可用慢速着重练习这两句。
谈车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)的技巧特点以及训练方法钢琴学习的初级阶段是一个很重要的阶段,它是一个巩固手型、支撑手掌的基础训练阶段。
大量的练习曲可以起到巩固基础技术并向难度技巧过渡的作用。
车尔尼《钢琴初步教程》(作品599),是我国钢琴初级阶段教学中运用比较广泛的教材之一。
其大部分练习曲篇幅都比较短小,基本都有两小段构成,带有反复记号,在练习时应进行反复。
对所有技巧熟练掌握后,本书还有许多综合训练技巧的练习曲,起到了巩固加强的作用。
《钢琴初步教程》(作品599)中涉及的技巧比较多,比较零散,但基本上可以从固定五指练习、音阶及半音阶练习、跳音练习、双音及和弦练习、琵音的练习五方面来讲解分析。
一、固定五指练习及音阶、半音阶练习(一)固定五指练习在599教材中,第11首至第18首是固定位置的五指练习,这几条都是以右手固定位置的五指训练为主的。
所谓固定五指,就是表示手摆好位置后没有转指换位。
我们的五个手指由于生理条件的限制,所具有的能力也是不相同的。
大拇指是五个手指中最粗短的,比较擅长左右运动,上下运动的时候则比较吃力。
食指(2指)在演奏能力上应该是最强的,它可以自由快速的运动弹奏,对力量的控制能力也是比较强的,但在音色变化的控制上2指就不是很强了。
中指(3指)与食指的能力基本上是相等的,3指在音色的控制上要比2指强,但灵敏程度却不如2指。
无名指(4指)的独立性是五个手指中比较差的,落键无力、离键又慢。
小指(5指)是最瘦弱的,下键力度比较小,而且支撑不稳。
由于一系列手指的天生缺陷,我们在学习和练习时,应有针对性地对五指训练。
固定位置练习五指,就是锻炼五指的最基本的一种形式。
第11首至第18首是固定位置的专项练习。
把手放好在固定位置上,积极的打开掌关节,下键离键动作应迅速干净,不要出现黏连现象,尤其是4指和5指,在弹奏时应注意站稳,琴键弹到底,强化每个手指力度的均匀,每个音力度相同。
力量不均匀就会导致音色不统一,对于能力弱的手指则要加强练习,不能草率的练过就算完成任务。
车尔尼599教学指导第1条-第100条（全）车尔尼599——《钢琴初级教程》作品第599号卡尔·车尔尼作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师，在音乐史上占据重要地位。
他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。
他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。
由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。
双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。
ALFRED的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。
这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。
车尔尼599作为教程比较难，要求学习者有一定的基础。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。
车尔尼599教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
车尔尼599涉及内容广泛，包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。
车尔尼599的目的在于进一步加强技能技术的训练，以达到在触键方法上，准确地理解、熟练地运用乐谱中的各种表情记号。
车尔尼599目录车尔尼599第一集认识音符练习固定位置的五指练习白键上的八度练习超过一个八度的白键练习带低音谱号的练习升降记号练习其他简单调性练习休止符与其他标记练习附点练习切分音练习持续低音与附点练习半音练习双音与和弦断奏练习车尔尼599第二集各种调性练习带装饰音及不带装饰音的旋律练习倚音与其他装饰音练习手指灵敏度练习【车尔尼599_1-10】这车尔尼599第1-10条练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
【特别珍藏帖】车尔尼599钢琴初步教程练习指导（附音频、视频、琴谱外加讲解）卡尔·车尔尼(Carl Czerny, 1791- 1857)，生于奥地利。
很小的年龄就以他的钢琴演奏才华而出名, 成为一位非常成功的年轻钢琴家而被推荐给贝多芬，师从贝多芬学习钢琴和作曲。
当时的音乐舞台上，充斥着大量浮夸和过于炫技的演奏风格, 这是车尔尼极为不喜欢的，因此，后来他逐渐放弃了钢琴演奏而把更多精力放在创作和教学上。
谈到车尔尼, 不免会使我们联想到两个非常著名的人物( 实际上应该是三个) , 其一当然是他的老师、伟大的作曲家贝多芬, 其二是他的学生, 也是伟大的作曲家但更是以极其辉煌的钢琴演奏才华而被称为“钢琴之王”的李斯特!还有一位则是当时在钢琴演奏上与李斯特几乎齐名的莱谢蒂茨基(Theodor Leschetizky)，虽然在演奏和创作方面他没有李斯特那样的成就，但在教学上他却是一位非常成功的教师, 在19世纪的钢琴艺术发展中起到了举足轻重的作用! 而这两位人物都曾经师从于车尔尼, 的确说明了车尔尼在当时钢琴教学方面的卓越成就!而他所创作的这些练习曲可以说在他的教学中发挥了重要的作用, 同时也可以说是他教学经验的总结和提炼, 因此更加得到了人们极大的重视和推崇。
车尔尼最主要的练习曲系列有：作品599———《钢琴初步教程》作品849———《钢琴流畅练习曲》作品299———《钢琴快速练习曲》作品740———《钢琴练习曲50 首》当然还有一些特殊针对性的练习曲, 如作品718、作品553、作品636、作品748 等等。
本期老徐给大家讲解的是作品号599。
车尔尼钢琴初步教程教学与弹奏指导：一、识别音符的初步练习（第1首－第10首）二、固定位置的五指练习（第11首-第18首）三、大指移位练习（第19首-第26首）四、音域超过一个八度的练习（第27首-第31首）五、带有低音谱表的练习（第32首-第35首）六、带有升、降记号的练习（第36首-第38首）七、其他简易调的练习（第39首-第42首）八、带休止符的乐曲练习（第43首-第57首）九、训练快速的练习（第58首-第70首）十、带装饰音及不带装饰音的旋律练习（第71首-第100首）车尔尼599钢琴初步教程1-10 课11-12课13课14课15课16课17课18课19课20课21课22课23课24课25课26课27课28课29课30课31课32课33课34课35课36课37课38课39课40课41课42课43课44课45课46课47课48课49课50课51课52课53课54课55课56课57课58课59课60课61课62课63课64课65课66课67课68课69课70课71课72课73课74课75课76课77课78课79课80课81课82课83课84课85课86课87课88课89课90课91课92课93课94课95课96课97课98课99课100课指导视频。
车尔尼599教学指导第1条车尔尼599--《钢琴初级教程》作品第599号卡尔.车尔尼作为路德维希.范.贝多芬的学生、弗朗茨.李斯特的老师，在音乐史上占据重要地位。
他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。
他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。
由美国备受尊敬的教师威拉德.阿.帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。
双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。
ALFRED的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。
这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。
车尔尼599作为教程比较难，要求学习者有一定的基础。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。
车尔尼599教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
车尔尼599涉及内容广泛，包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。
车尔尼599的目的在于进一步加强技能技术的训练，以达到在触键方法上，准确地理解、熟练地运用乐谱中的各种表情记号。
车尔尼599目录车尔尼599第一集认识音符练习固定位置的五指练习白键上的八度练习超过一个八度的白键练习带低音谱号的练习升降记号练习其他简单调性练习休止符与其他标记练习附点练习切分音练习持续低音与附点练习半音练习双音与和弦断奏练习车尔尼599第二集各种调性练习带装饰音及不带装饰音的旋律练习倚音与其他装饰音练习手指灵敏度练习车尔尼599教学指导第1条-第100条（全）车尔尼599_1-10 车尔尼599_11 车尔尼599_12 车尔尼599_13 车尔尼599_14 车尔尼599_15 车尔尼599_16 车尔尼599_17 车尔尼599_18 车尔尼599_19 车尔尼599_20 车尔尼599_21 车尔尼599_22 车尔尼599_23 车尔尼599_24 车尔尼599_25 车尔尼599_26 车尔尼599_27 车尔尼599_28 车尔尼599_29 车尔尼599_30 车尔尼599_31 车尔尼599_32 车尔尼599_33 车尔尼599_34 车尔尼599_35 车尔尼599_36 车尔尼599_37 车尔尼599_38 车尔尼599_39 车尔尼599_40 车尔尼599_41 车尔尼599_42车尔尼599_43 车尔尼599_44 车尔尼599_45 车尔尼599_46 车尔尼599_47 车尔尼599_48 车尔尼599_49 车尔尼599_50 车尔尼599_51 车尔尼599_52 车尔尼599_53 车尔尼599_54 车尔尼599_55 车尔尼599_56 车尔尼599_57 车尔尼599_58 车尔尼599_59 车尔尼599_60 车尔尼599_61 车尔尼599_62 车尔尼599_63 车尔尼599_64 车尔尼599_65 车尔尼599_66 车尔尼599_67 车尔尼599_68 车尔尼599_69 车尔尼599_70 车尔尼599_71 车尔尼599_72 车尔尼599_73 车尔尼599_74 车尔尼599_75 车尔尼599_76 车尔尼599_77 车尔尼599_78 车尔尼599_79 车尔尼599_80 车尔尼599_81 车尔尼599_82 车尔尼599_83 车尔尼599_84 车尔尼599_85 车尔尼599_86 车尔尼599_87 车尔尼599_88 车尔尼599_89 车尔尼599_90 车尔尼599_91 车尔尼599_92 车尔尼599_93 车尔尼599_94 车尔尼599_95 车尔尼599_96 车尔尼599_97 车尔尼599_98 车尔尼599_99 车尔尼599_100车尔尼599教学指导（完）。
车尔尼钢琴初步教程599练习指导(51-100)第51首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。
这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。
Allamarcia意思为进行曲风格。
调号仍为两个升号的D大调。
二、重点难点很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。
在第一二行中，三次出现了4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。
第三行实际上是与第一行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。
三、练习提示附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。
为了保证弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。
第三行的右手同样可用数拍子方法练习。
笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。
当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。
有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。
但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中最重要的方法便是大声数出拍数。
通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。
所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数"一"，可分为四次数出或八次数出。
通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中最短的音符为八分音符，一拍便数出"一二"；最短的时值为十六分音符，一拍便数出"一二三四"，如此类推。
必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。
如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。
目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。
第一行最后一拍右手4、5指弹奏的十六分音符。
车尔尼599是钢琴演奏中的一种技巧训练，主要用于提高指法的敏捷度和速度。
训练时需要注意以下重点和要求：
1. 熟练掌握基础技巧：在开始练习车尔尼599之前，需要先熟练掌握基础的钢琴技巧，如手指的定位、按键的力度控制、音符转移等。
2. 分段练习：将整个曲目分成若干小节进行练习，每个小节内要注意手指的协调配合以及速度的掌握。
3. 逐渐加快速度：在熟练地掌握每个小节的基础上，慢慢地将速度加快，直至达到曲目原本的速度要求。
4. 注意节奏感：除了追求速度和敏捷度，还要注重节奏感，准确掌握每个音符的持续时间及间隔。
5. 练习技巧的应用：在练习过程中，需要注重技巧的实际应用，例如不同的指法、跨度、滑音、颤音等，使得练习更加有针对性和具有实际意义。
总之，车尔尼599的训练需要长时间、持续不断地进行，通过反复练习和累积经验，逐渐提高技巧水平。
浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用作者：张艾来源：《北方音乐》2019年第22期【摘要】钢琴练习曲是钢琴学习者必弹的一种乐曲范例类型，作为钢琴弹奏的技术训练而创作的乐曲，通常有特殊技术上的目的，比如用来训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等，来培养和提高演奏技巧的乐曲。
自从《车尔尼钢琴初步教程.作品599》引进我国，在钢琴教学体系中它就被大家广为所用，其内容为钢琴初级练习，包含100条练习曲，内容丰富，从认识音符、指法、到稍复杂节奏练习以及其他练习曲，是可以为钢琴初学者提供入门指导作用的。
【关键词】钢琴初级教程;车尔尼599;练习曲;技术训练【中图分类号】J624.1 ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A一、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》作者及相关介绍卡尔·车尔尼（Carl Czerny，1791-1857），出生在奥地利维也纳。
他的父亲是一位钢琴家，从波西米亚来到维也纳，以教学音乐为生。
受他的父亲影响启蒙，车尔尼从三岁就开始学习钢琴，七岁就学会了作曲，到了十岁的时候车尔尼已经可以熟谙一切标准曲目。
由于车尔尼性格内向腼腆，不喜卖弄炫技，不愿公开演奏等原因，他就专心往钢琴教学的方向钻研发展。
在他15岁的时候已经是维也纳一个小有名气的钢琴教师了。
他的一生精力都投入在钢琴教学创作中，培养了不计其数的学生，最出名是李斯特、莱谢蒂茨基和库拉克等。
车尔尼一生创作了无数作品，代表有《车尔尼钢琴流畅练习曲.作品849》《车尔尼钢琴快速练习曲.作品299》《车尔尼740教程》等。
《车尔尼钢琴初步教程.作品599》（以下简称599）也是其中之一，且相对内容基础的一部，适用于作为儿童或成人钢琴启蒙教材。
二、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》分析《599》我们采用的是人民音乐出版社（2000年7月北京第1版）这个版本。
打开这个本书，在目录里我们可以发现这个版本将内容分成十个部分：（一）第一部分，识别音符的初步练习（第1～10条）我们学习钢琴，首要任务就是识别音符。
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。
车尔尼钢琴初步教程599练习指导⑴50) 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每一旨都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个由易到难，循序渐进的次序给人家参考: 19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
第1 — 10首一599钢琴教程练习指导这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符"的作用，同时，山于音的结构主要以四拍的全咅符和两拍的二分咅符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
山于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是吋值长的咅符，越会出现抢拍子的毛病。
在第1—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起人声数，然后过渡到孩了单独数，通过不断地数扌山了，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下來。
在第5—10首练习中，使用的音域扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。
值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。
无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带來很多帮助。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，止确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习111J右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。
但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而己，使用的咅符和固定的五咅手位与左手是完全相同的。
在第8、9、10首练习中，岀现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一•定要注意将三个音弹整齐。
声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。
为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。
关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。
如果孩子己经认真、扎实地学习过《拜丿也钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。
第11首一车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的林式和弦形式出现。
所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。
本首练习右手只使用了C(do)・G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。
二、重点难点对于左手和弦来说，最重耍的和起支配作用的是授低的音，而这些音往往只能计故弱的4指和5指來完成，所以在弹•奏本首练习时，一定要注意左手4、5指是否站稳，声音是否到底。
准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的亜量，是弹好本首曲子左手部分的关键。
三、练习提示建议右于川两种方法练习:1.半连奏较慢速度，抬起手腕及前臂，手指稍稍离键，然后将重量放下，分别落在每个音上，指尖站稳并让手指一关节感受力量。
2,连奏手腕手臂平稳，平均抬高每个手指，将每个音淸晰地弹•到底，声音Z间保持连贯.左手和弦应多单独练习。
和弦练习一定要合理地利用手臂的重量，弹完一个要马上放松。
和弦的时值不宜弹得太满，可提前半拍到一拍抬起手腕，将重量放到下一个和弦上。
弹奏中要始终留意4指和5 指的声音是否弹到底了。
在曲谱中，一条连线需要有一次分句动作。
在第一行和第二行的第五小节分别出现了两个连线同时搭落在一个音上的情况，这种连线一•般不需作断句（即手腕换气）的处理。
高音谱号后面的“c”记号为拍号，它与4/4是一个意思。
第12首一车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析从这一首开始，出现了带有小黑点的音符。
在某一个音或和弦的上方或下方出现小黑点，我们都应采用断奏的方法来弹；即跳音。
在这首练习曲中，除第三行的第三小节出现了—•次八分音符的跳音之外，其他均为八分音符连奏与四分音符断奏之间的结合。
左手形式与第11首相同。
二、重点难点在本首的第三、七、九、十一、十五小节分别出现了两种音符组合，很容易混淆，出现读谱错误。
请记住：第三、十一、十五小节为第七、九小节为三、练习提示在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线z内的音耍求弹得连贯、淸晰，手腕保持平稳、放松。
在过渡到跳音时应顺势将手腕带起，要弹•得轻松而有弹性，切忌用力过猛或压手腕，应奏得像乒乓球落地后弹起的感觉，尤其在弹奏第三行的连续m个八分音符跳音时, 一定要放松手腕，手腕的帯起动作要小，触键的吋间要短。
跳音的时值约为原时值的一半。
左手的和眩弹法参照第11首的方法进行。
四、关于连奏标有连线的音，需弹奏得连贯。
一个连线可以连两个或儿个、儿十个音，也可以连两个或多个双咅或和眩。
当我们弹卜第一个单咅或双咅后，在下一个咅尚未弹卜之前，第一个音是不能松开的。
这好比接力赛跑，当你把接力棒递给下一位时，必须等他握住接力棒时才能松手，这样你们的接力便“连贯"了。
而在第二个音弹出之时，第一个音必须同时松开，否则前后连贯的两个音便会重叠，变得“黏糊”。
在演奏连线时，我们既提倡连贯、圆滑，又要求干净、清晰。
第13首一车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析在这首练习中，右手的艸•法与第12首基本相似，只是小连线和跳音的弹法更多些。
木首中出现了一个新的技术内容：左手以两个声部的形式岀现，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
在第一小节的右手最后一个音的上方出现了一个记号，这是一个重音记号，要求有“〉”记号的音要弹得重一些。
二、重点难点右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线，即“落滚”，速度加快后可能会山于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。
左手也町能在照顾两个声部时出现手腕、手骨的紧张现彖。
三、练习提示在第二行第二小节出现的连续四个小连线，由于是八分音符，时间相对较短，练习时无须在断句处将乎腕抬得过高，只需将手腕稍稍带起，并将连线的第二个音弹成近似跳音的效果，这样既可获得轻松、活泼的芦音，又不至于因频繁的手腕动作造成肌肉的紧张。
在练习左手二声部的伴奏时，若能让手腕在弹完第一个四扑I的音后立刻放松下來，后面的断奏将会容易得多。
可以先川这种方法练习：即不按书上的节拍，川5指和4指分别弹奏C (do)咅和B (si)咅并延长，直到手臂感觉完全放松吋，再按书上节拍弹奏，并在弹断奏时顺势将手腕作上下放松的调节动作，这样便可轻松完成左手二声部的弹奏。
左手在第三和第四小节Z间要求五指的B (si)音与四指的C (do)音保持连贯。
这种情况在木首练习里出现了五次，一定要注意它们之间的连贯弹法。
四、关于分句在前面的学习中，每首曲子都多次出现了连线。
一个连线即表示有一个分句。
正如歌唱中人的呼吸一样，我们弹奏钢琴也要有呼吸。
钢琴的歌唱是通过手指在键盘上的弹奏来进行的，而呼吸则是通过手腕、手臂的动作来完成的，这便是分句。
不管连线连起了多少个音，在弹奏连线的第一个音时，要求将手腕、手臂的重量放下，连线Z内的音通常由手指来独立完成，而在弹完连线的最后一个音后，要求将手腕抬起，使其与下一连线之间断开，这样便完成了一次分句。
最后完成分句的手腕带起方式又与连线最后一个音出现的形式息息相关。
如本旨练习第一小节中的连线最后一个音为两拍的时值，这个分句应在拖足两拍以后进行；而在第五小节，连线的最后一•个咅是跳咅，在分句吋则须立即带起；在第七小节出现的连续断句，由于是八分音符，带起的速度也不能太慢。
在短而弱的音的后面分句，只需稍稍带起手腕；对于时值长而声咅强的咅，便要用前臂、大臂的较人的动作來完成分句。
第14首一车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析这是一首训练右手双咅的练习曲，双咅连线的弹法是本曲的一个新内容。
双咅跳咅和双音连线构成了右手的旋律部分，而双音连线则包括两个二分音符相连的和两个四分音符相连的两种情况。
左手的分解和弦的伴奏。
legato为意大利文，表示连贯地弹奏。
在我们平时的练习中，这个单词出现得最为频繁。
本首练习第一小节左手下方出现了这个单词，表示左手要弹得连贯。
在第二小节右手第一拍下而出现了“st”记号，这是-个力度记号，特指某一个音或某一个和弦。
在这里衣示要将sf上方的双音弹•得稍强些。
弹奏右手的双咅连线可能会出现下而两种错误：1、在第一个双音与第二个双音的连结过程中，没有留下保留音，二是同时松开了第一个双音屮的两个音去弹第二个双音，使连线失去了意义。
2、同时保留了第一个双音中的两个音而只弹出下一个双音中的一个音，虽然连贯却“吃”掉了第二个双音中的一个。
双手的配合也可能岀现动作不能独立的闲难，有卞面两种情况：1.右手在弹奏跳咅吋，左手的连咅也跟着右手一起弹跳奏。
2.右手的跳咅随着左手一起谈成连奏。
三、练习提示弹好双音连奏的关键在于找出一个保留音，即在第二个双音中不再使用的手指。
如笫一个双音中5指在第二个双音中没有帅奏任务，我们便町保留5指，而在第二个双音弹奏之前及时松开需再次使川的3指音，待第二个双音（指弹下去的同时再松开保留的5指，这样便使双咅的连奏做到了既干净乂连贯。
在第十小节中，也可同样采用找出保留咅C （do） 1 指弹奏的方法来弹好这个双音连奏。
值得注意的是，本首的十三、十四小节的双音连奏，市于时值变成了四分音符，完成动作的时间要迅速，应抽出來重点练习。
要解决双手配合不独立、不协调的休I难，有一个行之有效的简便方法，即双手先艸第一小节的第一个音，左手弹完（do）音后按住不动，右手则同时弹出跳的双音，至少使笫一个音的动作先独立。
这样反复练习，直到双手动作协调后左手再加入一个后半拍的G（sol）音。
有了哪怕是一个音的奏法区别，便很容易适应这种双手独立动作的感觉。
第15首一车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析这是一首以训练右手三连音为主的练习曲，要求在将三度音弹得均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
在乐曲的第一小节出现了力度记号f,它是forte的缩写，意为强；在第五小节出现了力度记号p它是piano的缩写，意为弱；在第|•三小节出现了crcsc,这也是我们在今后的练习中会经常碰到的一个力度记号，它的意思为渐强。
二、重点难点本曲要求在稳定的节奏中将三连咅弹均匀，所谓均匀主要包含两个意思：1.声咅强弱的均匀；2.声音时值（长短）的均匀在三连音过渡到二分音符和四分音符时，一定要稳住节奏，切不可操Z过急，如第四小节的后两拍和第三行第一小节的后两拍。
三、练习提示将三连音弹得均匀的最简单的方法便是坚持有质量的慢速练习，这也是解决大部分技术难点的一个瑕有效的方法，在放松手腕的情况下，将每个手指平均抬起，利用手指的独立能力来完成弹奏，若能加入手腕随音型结构做的旋转动作，则更能获得好的放松效果。
