论呼吸在演唱中的作用

艺术学院本科生毕业论文论文题目：呼吸在歌唱中的作用指导教师：余俊专业：音乐学学生姓名：李娜学生学号：2007111125班级：音乐本科07评定等级：2011年1月呼吸在歌唱中的作用李娜（玉溪师范学院艺术学院07级音乐学，学号：2007111125）【摘要】正确的呼吸是唱好歌的一个重要前提，也是完整演绎歌曲情感内容的基础，歌唱中的呼吸和歌曲的情感表现有着很重要的联系。

本文从呼吸与歌唱，呼吸的正误，呼吸的训练，呼吸与歌曲表现的关系来阐述了呼吸在歌唱中的重要作用。

【关键词】歌唱；呼吸；作用学习过声乐的人都知道，要唱好一首歌，首先要学会正确地运用呼吸。

因为只有做到正确地呼吸才能够使我们在歌唱时的位置、共鸣等做得更好。

意大利美声学派有这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得歌唱”。

我国古代声乐理论所说的“善歌者必先调其气”、“气动则声发”，也科学地说明了歌唱呼吸的重要性。

(1)所以我们首先要学会正确的呼吸方法。

一、呼吸与歌唱（一）呼吸的状态我们都知道，呼吸是人体的主要功能之一，只要呼吸没有中断，人的生命就还存在，这是人的一种本能。

呼吸运动在原则上可以分为自然呼吸和发声呼吸两种不同的形式，自然呼吸用于正常的生理性呼吸，维持人的肌体对氧气的生理新陈代谢需要；嗓音发声呼吸除了需要满足新陈代谢需要外，就是要凭借用于排泄生理废气代谢物的呼气流的作用力，迫使声带振动发声。

（2）在我们平时自然的呼吸中，吸气是主动的，而呼气却是被动的，呼和吸是在毫无意识的情况下交替出现的。

而歌唱时的呼吸就不一样，我们在歌唱时，是在有意识地短吸气，长呼气的情况下进行的。

（二）正确呼吸与歌唱的关系要演绎一首完美的作品，除了需要漂亮的嗓音以外，更重要的是要做好对呼吸的调整，这样才能科学、完美地演唱歌曲。

因为如果歌唱时呼吸的方法运用得不对，那么我们对气息的控制就会把握不好，从而影响了对歌曲的表现。

1、老师在给我们上课时说，唱歌的时候要求高位置，这样的声音才有穿透力。

初学时，老师常常要我们竖起嘴巴唱歌，上面位置盯紧，就是为了气息能够集中于头腔之上。

只有气息吸得深，支点才会稳，这样才会有高位置。

相反的，如果在歌唱时忽视了这一点，那么气息就会比较浮躁，支点就不稳，你会发现唱出来的声音是虚的，那就没有高位置了。

没有高位置的状态，发出的声音就不会丰厚饱满，也就不会通透了。

可能还会导致嗓子疲劳，高音唱不上去等状况。

例如在演唱歌曲《牧笛》时，第一句的“啊”是一个八度音的跨越，我们在演唱的时候要用气息支撑着，保持两个音都在同一个高位置上，避免塌下来，要把声音留在口腔里。

如果气息上浮，那么两个音的“啊”就会唱得不平稳，从而影响歌曲的表现。

2、我们在歌唱中还常常提到一个词“共鸣”，有共鸣才会有漂亮的声音。

我们用“打哈欠”来比喻这种歌唱时呼吸的状态。

就是说要像“打哈欠”时吸气那样，将气息深深地吸入，然后气息不要一泻而出，而是要轻轻地把气放出来唱歌，气息往头腔上送，穿透眉心才会有穿透力，声音才会圆润，传得更远。

我们在歌唱时要始终把握住气息流动、竖起的感觉，这样才能够产生共鸣。

例如歌曲《拾彩贝》，这是一首回忆童年往事的抒情的歌曲，最后有一段旋律是用“啊”来演唱。

我们在演唱时要控制好自己的呼吸，只有正确地呼吸，才能使气息流动起来。

演唱时全身都要放松，以免紧张而导致气息堵塞，只有做到轻松，气息才会畅通，呼气时要均匀、舒缓，声音才能舒畅而且均匀。

（三）呼吸中的换气我们在演唱歌曲的时候，换气也是一个很重要的技巧，换气换得好的话，歌曲的表现也会更好。

所以，该怎么去换气就成了一个至关重要的难题。

当我们情绪激动的时候，说话的语速会变快，换气会很急，呼吸也会很急促；而难过的时候，语速又会变慢，气息也会变得很平缓。

这就说明不一样的情绪,换气的方式也就不一样。

在演唱歌曲时也是同样的，换气要换得有感情，要和歌曲的内容一致，绝不能为了换气而影响了歌曲的完整性和连贯性。

所以我们在演唱时，一定要做到在合适的地方换气，这样才可以把歌曲完整地表现出来。

不该换气的地方一定不能换气，否则就会影响歌曲情感的表达。

例如歌曲《啊！我亲爱的爸爸》的最后一句“爸爸我恳求你！”，这六个字本来不应该换气，但是“求”字在演唱时是自由延长音，所以我们可以在“求”字后面换一口气，这样就可以更轻松地把最后一个“你”字完整的唱出来。

有的人会在“我”字后面换一口气，但是这样唱的话会破坏了歌曲的意境，影响了歌曲情感的表现。

所以这唱这句歌词的时候,应该在“求”字后面换一口气,这样才能唱的比较连贯，而且能更好地表达这首歌的情感。

有的时候乐句太长，气息不够用时也可以偷偷换一口气。

例如在演唱《美丽家园》这首歌的时候，要注意歌词的最后一句“这就是故乡的景色”。

“景色”这两个字本来也应该一气呵成，但是我们的气息并没有那么长，所以在唱“色”字之前，可以偷偷地换一口气，这样就可以很漂亮地唱完最后一句。

那么这首歌的情感也就可以演绎得更好了。

所以我们应该要根据歌曲的内容来进行合适的换气，不能随心所欲地去乱换气，不然会破坏了歌曲要表达的情感。

二、呼吸的正误（一）初学时,我常常会觉得唱高音时音唱的不准或不稳，要么就“飘或浅”了，而且还会出现颤抖的声音。

后来我知道了，这是因为我的气息没有往下沉，是提着的。

要怎样才能做到气息往下沉呢？在上课的时候，老师为了让我找到气息往下沉的感觉，就让我用力地抬着钢琴练声、唱歌，这样我就觉得腰部在用力，这时的气息感觉就往下沉了。

当我们在唱高音的时候，气息要往下拽住，而且要稳住。

唱起歌来就会觉得声音与气息是相反的，声音往上，气息是往下的。

例如我刚开始在演唱《我住长江头》这首歌时，总是很用力地去唱高音，但是几次唱下来以后发现，自己唱得很吃力，因为我的气息随着音的升高而提了上来，声音也就随气息浮上来了。

这样唱，不仅音高上不去，歌唱的高位置也没有了，即使我再拼命的用嗓子去喊，音量也不会大，音色也会不美，而且嗓子很不舒服，还导致了音唱不准，声音沙哑。

后来在老师的指导下，我才知道要把气息沉下来才能够唱好它。

就像是线牵着风筝，气息是线，声音是风筝。

风筝飞得再高也不能脱离了线而独自飞行。

（二）另一种情况：有的同学在唱歌时害怕气息不够用，所以拼命地吸气，但是因为气息堆积得太多，腹部憋得太紧，就不敢放气，这样所唱出来的声音就会显得很苍白，气息也不流动，所以歌声就不动听，自己也就越唱越紧张，别人听着也累，更没有兴趣去听。

如《七月的草原》是一首描写草原上欢快场面的花腔女高音歌曲，在演唱这首歌时，声音要富有弹性，有活力，要“轻、快、巧”。

要做到轻松，呼吸才能够将气息疏通，才能够唱得轻巧。

才能够把这首歌欢快的情绪表现出来。

而轻巧又要如何才能做到呢？例如《木偶之歌》和《夜莺》，这两首歌都是非常优秀的花腔女高音歌曲。

吴碧霞在演唱的时候，表现得非常地完美。

她的花腔唱的非常轻巧。

她在演唱顿音时，气息的支持很有弹性，所以发出的声音很集中，有弹性，有颗粒性，也很有穿透力。

所以她把夜莺和小木偶都演绎得栩栩如生。

我们在演唱顿音时要想象，就像在均匀地给气球打气一样，气息要托着，控制好声音，轻轻地顺着气息线条把声音挂上去。

做到声断气不断，呼吸对了，就可以把歌曲唱得轻巧了。

（三）在舞台上演唱时会紧张，我们的气息就会上浮，呼吸会很急促，身体就像不被自己控制一样，手心出汗，大脑一片空白，记得很熟的歌词也会忘记。

就像在有一次考试中，我演唱《为艺术，为爱情》，因为我太紧张了，气息也沉不下来，所以唱出来的声音是飘着的，后来越唱越觉得费劲，就更紧张了，本来在台下记得很熟悉的歌词都忘了，在台上觉得很尴尬。

所以我们应该要多登台表演，来锻炼自己的心理素质，这样慢慢就会改善上台紧张的状况，舞台表现就会越来越好了。

三、呼吸的训练（一）正确歌唱呼吸的训练方法怎样才能获得正确的歌唱呼吸方法呢？想要获得正确的呼吸方法并不是一朝一夕的事，这就需要我们在平时的学习生活中多去训练了。

著名的英国声乐大师威廉•莎士比亚对于歌唱的发声曾概括了四句话：“用无声地呼吸把喉咙放松，开始发声就要落在准确的音上，像打哈欠样地唱着‘啊’字，吸气好像是在激动时的模样。

”虽然这四句话所包括的内容还不够全面，仅指出了关于发声的某些要点，但他对如何正确地歌唱发声做了精辟的总结。

总之，科学的发声方法是要使发声器官的功能得到正确发挥，养成习惯性的控制能力，使声音沿着正确的道路发展。

（3）在练习发声时，我们首先要建立一个正确的歌唱姿势，因为如果姿势不正确的话，呼吸和发声都会受到不良的影响。

在演唱时，身体要自然地站立，两肩要自然下垂，双脚前后分开，重心要落在前脚上，微收小腹。

两只眼睛平视前方，面部表情要自然，要全身心的投入到歌曲中。

要做到缓缓地吸气，然后缓缓地吐气。

吐气的时候要注意，不能有僵硬的感觉，要均匀地吐气。

就像我们每天都进行的发声练习，必须要练习各种音阶相结合的练习。

例如下面一组练声曲：①连音练习：以下练声曲,要快速地把气息吸到正确的位置，当吸气时，腔体充分打开，然后慢慢唱出各个音，中间不能换气，只用一口气把音阶唱完，然后再恢复到自然状态。

就像我们在闻花时,身体是在最放松的状态那样。

②顿音练习：这条练习，必须要在每个音唱完以后就换气，演唱的时候不能太慢。

要用腹部的力量去支撑着，声音出来时要在九点钟位置。

要把声音唱得轻巧、灵活、有弹性。

要做到声断气不断。

有关于气息的练习其实还有很多，比如用“嘟”来演唱，我们在唱“嘟”时，可以感觉得到喉咙放松了，而且还能够锻炼到自己的气息。

刚开始时，我只能唱几秒钟，后来练得多了，慢慢地气息好一点了，就可以唱十多秒甚至更长。

其实每个声乐老师都有自己的训练方法，但是最终想要达到的目的只有一个，那就是让演唱者可以很熟练地掌握科学的呼吸方法，在演唱时可以把握这些技巧很好地运用到其中，配合歌曲内容所表达的情绪，完整地来诠释作品。

四、呼吸与歌曲表现的关系把歌曲表现得声情并茂是每一个学声乐的人都应该追求的目标。

为什么两个人用同样的方法唱一首歌，感觉却仍旧不一样呢？这就在于他们对情感的把握和诠释不一样。

每首歌曲都有一个背景故事，所以就会有不同的情感，歌者就要用不同的情绪来表现作品，但有的人，只顾着表现自己的声音技巧，不管歌曲的情感起伏，一直用很强的气息最辉煌的声音来唱，这样不仅唱的人累，听的人也会觉得很累，而且索然无味。

例如《鸟儿在风中歌唱》，这首歌从歌词上来看，它是以一个讲述者的身份，描述了一对鸟儿的悲惨的爱情故事。

以此来表达鸟儿面对人类来捕杀时的无可奈何，同时也反映了人类对大自然的破坏。

歌词第一段“有一只鸟儿，盘旋在山岗，它的歌声唱得好凄凉......”我们在演唱时如果气息用的太强，唱得太实，就会缺少一种朦胧的凄美。

要轻轻地唱，才能把这首歌的凄凉的韵味更好的表现出来。