浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用

浅谈声乐演唱中情感表达的重要作用

作者：佟志颖

来源：《黄河之声》2020年第07期

摘 要：声乐演唱是一种常见的音乐形式，此外也是一种具有技巧的演唱方法。声乐演唱以人的声音作为传播媒介，同时将音乐与语言相结合，以此来向外界传播艺术。在声乐演唱过程中，情感表达对于演唱的成功与否起着至关重要的作用。

关键词：声乐演唱;情感表现;重要性

音乐的本质就是抒发和表达情感，没有情感投入的音乐就称不上是艺术。对演唱者来讲，声乐是众多艺术形式中最常用来直接抒发自我情感的一种手段;对听众来讲，声乐是最直接引起听众情感共鸣的表现形式。想要成功的演绎一首歌曲，单凭演唱者的好声音、好技巧还不足够，更关键是要投入自己的感情，用真挚的情感表达去带动观众，将观众引领到自己的表演之中。只有将情感与声乐演唱完美结合，才可以称之为一场优秀的声乐演唱表演。

一、声音与情感相融合

人们常常会提到“声情并茂”一词，声情并茂在声乐演唱中具体是怎么表现的呢？首先，我们来分析“声”。“声”就要求歌唱者要时刻注意演唱时的声音传递，同时还应该注意声音的流畅性、气息的连贯性，演唱时要有意识的打开自己的口腔，声音要收放自如、沉稳大气。除此之外，也不应该忽视情感的抒发。缺乏“情”的演唱，永远无法打动听众，也自然称不上成功。如果将声音比作是歌曲的骨架，那情感则是歌曲的血肉，没有血肉的骨架就算再高大也会显得干瘪，就好像声音高亢的机器人呆呆的站在舞台中间，听众只会觉得聒噪和刺耳。有血有肉的歌曲才具有活力，才能自然而然的触动观众，走进观众的内心。比如在演唱蒙古歌曲《天堂》的时候，腾格尔老师充满感情的演唱仿佛牵着听众的手，将听众带到了广阔无垠的大草原上。听众仿佛看见了草原上微风吹过时的滚滚碧浪，见到了随风起舞的蝴蝶，和成群的牛羊。远处似乎还有漂亮的姑娘和马背上精壮的小伙子，载歌载舞，一片祥和。

龙源期刊网

浅谈情感在声乐演唱中的重要作用

作者：王金贝

来源：《锋绘》2018年第07期

摘要：声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术，声情并茂是歌唱艺术的最佳效果和最高表现形式，即以声代情，以情传声。情感是歌唱的重要部分，对表达歌曲中心思想、刻画人物形象具有重要的作用。好的歌唱者能够把握住作品的各个方面，将情感内容主旨融为一体，并将其准确的传递给观众，与听众在情感上达到共鸣、感化听众。本文将以《槐花几时开》为例来阐述情感在演唱中的作用以及如何去表达情感。

关键词：声乐演唱;情感表达;声情并茂

0 前言

声乐是一门激发人情感的艺术，就像嵇康的《声无哀乐论》中认为的一样音乐本身没有情感但却能激发人的情感。声乐的目的就是去感动听众，让听众在感动中明白道理。从而与听众达到情感上的共鸣与交流。歌曲《槐花几时开》它是一首具有戏剧性的四川山歌，在演唱时首先要选择与内容比较向符合的音色，演唱者再通过对歌曲语言、旋律、速度、衬词等等的把握，把自身的理解与歌曲相结合更好的做到二度创作，把歌曲所要表达的主旨传递给观众。

1 声乐演唱中情感表现的重要性

1.1 情感是歌曲的灵魂

作为一个好的歌者拥有好的声音和技巧是演唱一个作品的基础和前提，情感的表现也是歌曲演唱的重要部分。一首歌曲不同的演唱者能唱出不同的味道和风格，仅通过演唱者的音色和龙源期刊网

技巧来判定唱的好坏是不行的，关键要看他是否真正的理解歌曲，明白歌曲所要表达的情感，并生动的将这种情感表现出来，从而打动观众。

1.2 情感能够烘托氛围

古希腊哲学家亚里士多德曾说：“人的审美快乐主要源自于视觉和听觉对象的和谐。”即一首作品演唱者如果只是把声音唱出来，不做任何的技巧处理、起伏变化和情感表达，听众是会觉得没意思的，音乐是情感的速记因此在演唱时也要通过演唱把所要表达的情感传递给观众，让观众有身临其境的感觉。

２０１０年第３期　第９卷（总第４８期）　商丘职业技术学院学报　ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＳＨＡＮＧＱＩＵ　ＶＯＣＡＴＩＯＮＡＬ　ＡＮＤ　ＴＥＣＨＮＩＣＡＬ　ＣＯＬＬＥＧＥ　Ｖｏ１．９．Ｎｏ．３　ｆｕｎ．，２０１０　

浅谈呼吸法在声乐演唱中的作用　

吴海中　（商丘职业技术学院，河南商丘４７６０００）　

摘要：呼吸器官为歌唱的呼吸奠定了坚实的生理基础，但歌唱表演中的呼吸技巧（呼吸法），即良好的姿态、对呼吸器官的巧　妙运用在声乐演唱中发挥着更为重要的作用，特别是对小腹、胸腔、隔膜、腹腔、肋间外肌等器官的把握与运用尤为关键。　关键词：呼吸法：声乐演唱　中图分类号：Ｇ４　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７１—８１２７（２０１０）０３—００９８—０２　

在声乐的演唱中，气息的调节起着至关重要的作用。首　先，“歌唱是呼吸的艺术。”［１１　‘谁掌握了呼吸他就掌握了攀登　音乐高峰的第一步。”正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关　重要的，也是声乐学习极为关键的环节。优美动听的歌声离不　开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。　著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，　学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”　其次，选用正确的呼吸方法是重要的，歌唱的呼吸方法普　遍所知的有三种，即胸腹式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合　呼吸法。我认为胸腹式联合呼吸法是最科学的呼吸方法。它既　克服了胸式呼吸气息过浅的毛病，又克服了腹式呼吸法气息　过僵过死的问题，充分利用横膈肌、肋肌、腹肌控制气息的作　用，因而人们认为这是一种最完美的呼吸方法（这种呼吸方法　在后面作者还要论述）。　最后，要想使正确的呼吸方法在歌唱中得到恰当的运用，　还必须加强呼吸训练。对于呼吸的训练，更重要的是要运用到　歌曲的演唱之中，要进行有声训练，即通过判断声音的好坏判　断呼吸方法的正误。这是切实可行方法。进行有声训练就是要　进一步训练口、鼻、咽、喉头、声带、胸腹等器管的协调作用，它　涉及到演唱者的音色、音量等问题。　在训练学生时，让他们（她们）用缓慢的音节练习，吸入气　息后，尽量用流畅平稳的中等音量发出声音，即呼出的气体要　有控制而不能时快时慢，以加强横隔肌的调控作用。当他们　（她们）声音比较稳定均匀时，在中声区基础上进行渐强渐弱　音及音域的扩展训练，这种训练使学习声乐的同学受益非浅。　声乐的演唱呼吸与声带机能运动有着密切的关系。经过　有控制的气息冲击靠拢声带时，由于声带对气息的力量牵张，　使声带的张力加强，进而减轻了声带自身的张力。所以，在有　气息支持的情况，下发声会感到轻松原因就在于此。这种情况　只能在掌握正确的气息力度时才能产生。但是有些初学者往　往忽视声带自身运动机能的主动性，只靠气息的冲击其后果　是声音死板、不灵活，只能大不能小，只能强不能弱。由于唱弱　音时，气息的力度小，气息牵张声带的作用几乎没有，所以这　时声带的张力几乎全部要靠拉动声带的肌肉来维持。如果不　能主动去调整变化声带的张力或声带机能，那么在一个音高　上的渐强渐弱就很难胜任，所以这就需要气息力度随着音的　强弱变化而变化，声带的张力也随之变化，这样才能完成一个　音高上的渐强和渐弱。另外，由于声带拉紧阻气发生能够产生　能气息向下的压力这种声带下压能使气息的支点更加明显和　稳定。因此，也可能说声带闭合挡气又控制着歌唱的气息形成　正确的声带下压，则是产生声带上压的基础及咽腔高位置共　鸣的基础。因为声音的感觉好像拍球一样向下拍的力量越大。　球向上抬的越高。所以音越高越响，声带下压越大；音越低越　弱，声带下压相对越小。如果没有形成正确的声带下压必然造　成气浮、喉咙上提声音卡在喉中，也就不可能产生正确的声带　上压，声音的共鸣则会失去平衡。　掌握了呼吸法与声带发声之间的正确关系，还必须对呼　吸器管的作用有所了解。　呼吸器官主要包括：气管，支气管，肺，胸廓和与其有关的　肌肉，隔膜和腹部有关的肌肉。肺作为主要的呼吸器官，由于　本身组织没有肌纤维，所以不可以作主动运动。只能依靠胸腔　的扩大和缩小来带动肺的张缩。胸腔的容积是随肋骨和隔的　呼吸运动而变化的。当上部的肋骨举起时，胸部亦同时上举，　胸腔向前后左右的方向增大（胸式呼吸）；当下部的肋骨向侧　方举起时，肋骨两侧部分向两旁分开，胸腔向横的方回增大，　并使隔肌下降，胸腔向上下方向增人容积（腹式呼吸）。当这些　器官同时作用时，胸腔的容积向上下，前后和左右三个方面增　大，使肺全面扩展起来。　良好的姿态对呼吸和歌唱有非常重要的作用。从训练的　一开始，就应养成良好的呼吸姿态。（双脚稍分开，成八字形或　“稍息”状，身体重心可同时放在二脚或其中一只脚上。身体站　直，双眼平视前方，双手垂于身体两侧或捧于胸腹间，胸稍挺　而不紧，肩稍靠后而不僵，全身处于较为放松但不是松垮的状　态。）　歌唱时的呼吸可以分为吸气，保持气息，以及消耗气息　（即呼气）三个过程。首先是善于吸气，根据生理，物理学的规　

龙源期刊网

浅谈声乐演唱中的呼吸

作者：刘小瑢

来源：《世界家苑·学术》2018年第07期

摘 要：呼吸，向来是声乐演唱与声乐教学中的关键词，它既是人生命的源泉，也是歌唱中的动力。只有掌握了正确科学的呼吸方法，才能唱出悦耳动人的歌声。本文从呼吸的正确方法、注意要素以及训练方法等多方面着手并深入思考，以求在演唱中能够获得审美艺术价值意义上的美妙歌声。

关键词：胸腹式呼吸；歌唱状态；横膈肌

著名歌唱家帕瓦罗蒂曾说过：“掌握不好呼吸，就无法唱出好听的声音，甚至毁坏嗓子。”意大利米兰音乐学院杰出的声乐教师兰培尔蒂（mperti）在《歌唱艺术》中曾提出“歌唱的学问就是呼吸的学问。”因此在声乐演唱中，正确的呼吸方法是至关重要的问题。发声、共鸣是否正确，音色是否优美，都与呼吸方式的正确与否密切相关。

一、声乐演唱时呼吸的概念

人体的呼吸器官主要包括：口、鼻、咽、喉、气管、支气管和肺。其中，口、鼻、咽、喉是负责呼吸的通道，而肺则是存放空气的器官。在人的胸腔内部，肺的外面是由肋骨和呼吸肌肉群构成的，胸腔下面就是横膈膜，我们平日里呼吸，胸腔和肋骨就会向外扩张，节奏又会自然塌下去，将气呼出。但是歌唱状态下的呼吸与平日里的呼吸是具有一定区别的，它是有目的、有意识并带有一定技巧性的呼吸。声乐演唱时的呼吸由吸气肌肉群和呼气肌肉群共同配合工作完成，要求演唱时要保持住吸气状态，然后缓慢的、均匀的将气呼出。

二、声乐演唱呼吸的正确状态

目前声乐教学中呼吸的方法共有三种，分别为：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。其中，胸腹式联合呼吸法是目前公认声乐演唱中最科学正确的方法。

胸腹式联合呼吸法，又叫做横膈膜呼吸法，是由横膈肌与两肋、小腹的协调运作呼吸，充分运用胸廓与腹部的整体运动，使得胸腔全面扩张，获得充足气息量，也能够达到呼气肌肉群与吸气肌肉群配合协调与相对平衡的目的。