下载文档原格式
一、课程名称：插画设计二、课程目标：1. 培养学生对插画艺术的兴趣和审美能力。
2. 掌握插画设计的基本理论和实践技能。
3. 提高学生的创新思维和创意表达能力。
4. 培养学生具备良好的团队合作和沟通能力。
三、课程学时：共48学时，每周2学时，共24周。
四、课程内容：第一周：课程导入与概述1. 课程简介与目标2. 插画艺术的发展历程3. 插画艺术的分类与特点第二周：插画基础理论1. 插画艺术的基本概念2. 插画艺术的表现手法3. 插画艺术的风格与流派第三周：插画工具与材料1. 插画工具的种类与使用2. 插画材料的选择与搭配3. 插画作品的保存与维护第四周：插画构图与布局1. 构图的基本原则2. 布局的设计与安排第五周：插画色彩运用1. 色彩的基本知识2. 色彩搭配与运用3. 色彩情感与表现第六周：插画创意与构思1. 创意思维的培养2. 构思方法与技巧3. 创意作品的创作第七周：插画草图与绘制1. 草图的基本要求2. 草图的绘制技巧3. 草图与最终作品的关联第八周：插画软件应用1. 插画软件的种类与特点2. 软件的基本操作与功能3. 软件在插画设计中的应用第九周：插画色彩表现1. 色彩的表现手法与技巧2. 色彩在插画中的运用3. 色彩情感与表现第十周：插画文字设计1. 文字设计的基本原则3. 文字在插画中的表现第十一周：插画风格与流派1. 插画风格的形成与演变2. 不同流派的特点与表现3. 风格与流派在插画设计中的应用第十二周：插画实践与创作1. 实践课题的选择与确定2. 创作过程中的问题与解决3. 作品的修改与完善第十三周：插画作品欣赏与分析1. 国内外优秀插画作品赏析2. 作品分析的方法与技巧3. 作品分析与创作的关系第十四周：插画市场与就业1. 插画市场的现状与发展趋势2. 插画设计师的职业素养与能力3. 插画设计师的就业方向与前景第十五周：插画团队协作与沟通1. 团队协作的重要性2. 沟通技巧与团队协作3. 团队协作在插画设计中的应用第十六周：插画设计竞赛与交流1. 竞赛规则与评审标准2. 竞赛作品创作与准备3. 竞赛与交流的意义第十七周：插画毕业设计指导1. 毕业设计选题与构思2. 毕业设计创作与实施3. 毕业设计答辩与展示第十八周：课程总结与评价1. 课程内容回顾与总结2. 学生作品展示与评价3. 课程改进与展望五、课程考核方式：1. 平时成绩（30%）：包括课堂表现、作业完成情况等。
创意插画设计思路
插画设计是一门充满创意和想象力的艺术形式。
想要成为一名出色的插画设计师，需要具备敏锐的观察力、创新的思维和多样化的技能。
创意插画设计的第一步是确定主题和风格。
在确定主题的同时，需要考虑插画的目的和受众。
不同的受众群体对风格和表现形式的要求也不同。
因此，设计师需要根据受众的需求来选择合适的风格，例如卡通、手绘、水彩等。
接下来，设计师需要收集素材和灵感。
可以从各种渠道获取灵感，例如生活中的经历、文化传统、艺术作品等。
在收集素材的过程中，需要注意保持灵感的多样性和创新性，避免受限于传统或常规的表现方式。
在开始设计之前，设计师需要制定草图和构思。
草图可以帮助设计师更清晰地表达自己的想法，同时也可以帮助设计师在设计过程中发现和解决问题。
构思的过程中，需要注意整体性和细节性的平衡，确保插画的视觉效果和表达效果都得到了充分的体现。
在完成草图和构思后，设计师可以开始制作细节和色彩。
在制作细节和色彩的过程中，需要注意细节的准确性和色彩的搭配。
同时，需要根据插画的目的和受众来选择适合的色彩和风格。
最后，设计师需要对插画进行反复修改和调整。
通过反复修改和调整，可以使插画的效果更加完美，同时也可以锻炼设计师的设计能力和审美能力。
总之，创意插画设计需要设计师具备多方面的能力，包括观察力、创新能力、技能和审美能力。
只有不断地学习和实践，才能成为出色的插画设计师。
插画入门作业设计方案设计方案：插画入门作业一、设计目标和原则：1. 目标：通过插画入门作业设计，提高学生对插画的兴趣和了解，并培养其基本的插画技巧。
2. 原则：（1）简单易懂：考虑到学生的插画基础较差，作业设计应简单易懂，不过分追求高难度。
（2）多样性：考虑到学生的兴趣差异，在作业设计上尽量涵盖不同主题和风格的插画。
（3）创意性：通过引导学生在作业设计中加入一些创意元素，激发学生的创造力和想象力。
（4）鼓励交流：设计作业时尽量设计一些小组活动，以促进学生之间的交流和合作。
二、作业内容：1. 作业一：故事插画设计要求学生根据老师提供的一个简单的童话故事，设计一幅插画。
可以根据自己对故事的理解和想象，选择其中一个关键场景进行插画设计。
要求画面清晰明了，色彩鲜艳，能够表达出故事的情节。
2. 作业二：人物插画设计要求学生选择一个自己喜欢的角色，设计一幅人物插画。
可以是动画片、电影或小说中的角色，也可以是自己创作的角色。
要求插画具有特色，能够清晰地表达出角色的形象和个性。
3. 作业三：宣传海报插画设计要求学生设计一幅宣传海报插画，目的是宣传一个学校或社区的活动。
要求插画有吸引力，能够吸引人们的眼球，同时能够清楚地传达活动的主题和内容。
4. 作业四：植物插画设计要求学生在室内或室外选择一种植物作为对象，进行植物插画设计。
要求插画能够准确地表达出植物的形态和特点，同时具有一定的艺术感。
三、作业评价和反馈：1. 评价标准：（1）作业完成度：是否按要求完成作业的内容。
（2）技法运用：是否灵活运用各种插画技巧和表现手法。
（3）创意思考：是否有独特的创意和想法，能够突出表现出自己的个性和风格。
（4）表达力：是否能够通过插画准确地传达出故事、角色、宣传活动或植物的形象和意义。
2. 反馈方式：（1）个体反馈：老师通过批注形式给予学生具体的评价和建议。
（2）小组反馈：学生之间进行互评，通过互相观摩和交流，互相学习和改进。
四、作业展示和展览：设计一个插画作品展览，将学生的作业集中展示出来，并邀请家长和其他学生前来观看。
3Dmax艺术渲染与插画效果案例解析导言：3Dmax是一种颇受设计师和艺术家欢迎的三维建模和渲染软件。
在艺术渲染和插画方面，3Dmax具有很大的潜力，可以创作出极具视觉冲击力和逼真感的作品。
本文将详细介绍3Dmax艺术渲染和插画的步骤，并结合实际案例进行解析。
一、准备工作1. 学习基本的3Dmax操作和功能：了解软件界面、工具栏和操作方法。
2. 收集灵感和参考：浏览其他艺术家和设计师的作品，寻找灵感和参考素材。
二、构思和设计1. 确定主题和概念：根据自己的喜好和创作风格，确定要表达的主题和概念。
2. 创作草图和构图：通过手绘或者使用Photoshop等软件绘制草图和构图，确定作品的整体布局和视觉效果。
三、建模和材质1. 建立基本模型：使用3Dmax的建模工具，根据草图进行模型的创建和编辑。
2. 设计材质和纹理：使用3Dmax的材质编辑器，为模型添加适当的材质和纹理，增强作品的真实感和质感。
四、灯光和摄影机1. 安排灯光：使用3Dmax的灯光工具，根据作品的需求调整灯光的数量、强度和方向，营造出适合的光影效果。
2. 设置摄影机：选择适当的摄影机角度和镜头设置，使作品呈现出最佳的视觉效果和构图。
五、渲染和后期处理1. 设置渲染参数：根据作品的需求和效果预期，调整3Dmax的渲染参数，如分辨率、光线追踪等。
2. 进行渲染：点击渲染按钮，开始进行渲染过程，耐心等待渲染结果的生成。
3. 后期处理：使用Photoshop或其他图像处理软件进行后期处理，调整色彩、亮度、对比度等参数，修饰和优化作品的效果。
六、案例解析以一个室内场景渲染和插画为例，具体分析步骤和效果。
1. 准备工作：掌握基本的3Dmax操作和功能，收集和查找相关参考资料。
2. 构思和设计：确定场景的风格和主题，绘制草图和构图，例如设计一个简约现代风格的客厅场景。
3. 建模和材质：使用3Dmax的建模工具，创建并编辑客厅的基本模型，如沙发、电视柜、茶几等。
艺术设计：插画创作的基本步骤与技巧一、插画的定义与概述插画是一种运用于书籍、杂志、广告等传媒上的艺术形式，通过图像和文字的结合来传达信息和情感。
它不仅可以吸引观众的注意力，还能够增强文本内容和质感。
二、插画创作前准备1.确定创作主题和目标受众：了解所要描绘的主题，并明确你将为何种受众群体进行创作。
2.收集灵感和参考素材：浏览相关书籍、网络资源或实地考察，收集与主题相关的素材和创意。
3.制定设计方案：根据收集到的素材，制定详细的设计方案，包括构图、配色等。
三、常用工具与材料1.手绘工具：铅笔、彩色铅笔或油画棒等。
2.数码工具：电脑、平板电脑和专业绘图软件或应用程序。
3.纸张选取：根据需求选择适合手绘或数码插画的纸张类型。
四、插画创作的基本步骤1.草图阶段：•使用铅笔或数码工具绘制初步草图，用于构建整体结构和基本形状。
•重点呈现主要元素，如人物、物体或场景。
•迭代修改并完善草图，直到达到满意的基本形态。
2.线稿阶段：•在草图基础上，使用黑色水笔或数码工具勾勒出清晰的线条。
•重点关注轮廓、细节和纹理等元素。
•可以尝试不同线条宽度和风格来增加表现力。
3.上色与渲染：•手绘插画：使用彩色铅笔或油画棒进行上色，并运用不同技巧增强立体感和质感。
•数码插画：利用专业软件或应用程序进行上色与渲染，可以通过调整颜色、光影和纹理等，在图像中创造丰富多样的效果。
4.完成及输出：•对插画作品进行最后的审视和调整，确保符合预期效果。
•根据需要保存为适当格式（JPEG、PNG等），以便于打印或在网络平台上展示。
五、插画创作的技巧和注意事项1.学习绘画基础知识和技巧，如透视、构图、色彩理论等。
2.多观察真实世界中的事物，并学会以自己独特的方式表达。
3.尝试不同风格的插画，发展个人独特的创作风格。
4.加入艺术社群或参加相关培训活动，与其他插画师互动和交流经验。
5.注重每个细节，注意配色搭配和光影效果的运用。
通过以上基本步骤和技巧，在插画创作中你将能够通过图像传达信息、情感与美感，以此吸引观众的注意力并提升内容质量。
国画插画知识点总结图解一、国画插画概述国画插画是指以国画技法进行创作的插画作品。
国画插画相较于西方插画，更加强调笔墨和意境的表现，注重意境的营造和传达。
国画插画在表现形式、内容和意境上都有其独特的特点，具有浓厚的中国文化底蕴。
二、国画插画创作的基本要素1. 线条线条是国画插画中最基本的元素之一，也是传统国画的核心。
线条不仅是国画插画作品中形象表现的基础，还可以通过线条的变化来表达主题和情感。
2. 色彩色彩在国画插画中同样扮演着重要的角色。
国画插画以淡雅、清新的色彩为主，运用水墨渲染和淡彩技法，营造独特的艺术氛围。
3. 水墨意境国画插画对水墨意境尤为重视，通过笔墨的淋漓尽致，力图表现出深邃、丰富的意境，体现中国文化的韵味和气质。
三、国画插画创作的步骤与技法1. 确定创作题材国画插画的题材广泛，可以涵盖山水、花鸟、人物等各种形式。
创作之初需要明确所要表现的主题和意境，为后续的创作奠定基础。
2. 布局和构图在国画插画的创作过程中，布局和构图是至关重要的一环。
良好的布局和构图能够使整幅作品更加协调、统一，也有利于传达作者的意图和情感。
3. 线描和勾勒线描和勾勒是国画插画创作过程中的基础工作，它决定了作品的轮廓和形象的基本表现。
4. 起笔皴法起笔皴法是国画插画中常用的技法之一，通过用笔轻轻一挑、一提、一点、一划，勾勒出画面中的轮廓和纹理，具有灵动和变化的特点。
5. 洗白和淡彩洗白是指利用淡淡的水墨色调勾画出柔和的轮廓，淡彩则是运用不同程度的淡墨渲染，在作品中呈现出淡淡的色彩和层次感，丰富作品的氛围。
四、国画插画的表现风格1. 写意风格写意是指中国传统绘画表现手法之一，其追求的是意境的传达，通过抽象和概括的形式来表现主题。
2. 工笔风格工笔是国画插画的另一种表现手法，其追求的是形象的真实和细腻，通过精细的线描和着色来表现画面的细节和纹理。
3. 意境表现国画插画在意境表现上有着独特的魅力，追求对中国传统文化精髓的诠释，尤其注重在画面中体现出情感和内涵。
原创插画作品的构思与创作流程插画作为一种具有独特表现形式的艺术形式，广泛应用于插图、广告、包装设计等领域。
原创插画作品的构思与创作流程是至关重要的，它直接影响着作品的质量和表现力。
在这篇文章中，我将分享原创插画作品的构思与创作流程，希望能对插画爱好者有所启发和帮助。
一、构思阶段1. 确定主题：在构思插画作品之前，首先需要确定作品的主题。
主题是插画作品的灵魂，它决定了作品要表达的内容和情感。
可以根据自己的兴趣爱好、经历和观察到的事物来确定主题，确保主题具有个性和独特性。
2. 做素材收集：在确定主题后，可以开始进行素材收集。
素材可以是照片、图片、文字等，用于帮助构思和设计作品。
可以通过网络、书籍、杂志等渠道收集素材，激发灵感，丰富作品的表现形式。
3. 设计草图：在收集到足够的素材后，可以开始设计草图。
草图是插画作品的初步构思和设计，可以用简单的线条和形状勾勒出整体的构图和布局。
在设计草图的过程中，可以不断调整和修改，直到满意为止。
二、创作阶段1. 确定风格：在设计草图的基础上，可以开始确定作品的风格。
插画作品的风格可以是写实主义、卡通风格、水彩风格等，根据主题和表现方式来选择适合的风格。
可以参考其他插画师的作品，借鉴其风格和技巧，但要保持个性和创新。
2. 上色渲染：确定风格后，可以开始上色渲染。
上色是插画作品的重要环节，它可以增加作品的立体感和表现力。
可以使用传统的颜料、水彩、彩铅等工具，也可以使用数码软件进行上色，根据自己的喜好和技术选择合适的工具和方式。
3. 添加细节：在上色的基础上，可以逐渐添加细节。
细节是插画作品的点睛之笔，可以增加作品的趣味性和表现力。
可以添加背景、纹理、光影等细节，使作品更加丰富和生动。
三、完善阶段1. 调整细节：在添加细节后，可以对作品进行全面调整。
可以调整色彩、线条、构图等方面，使作品更加和谐和统一。
可以借助他人的意见和建议，不断完善作品，直到达到满意的效果。
2. 完成作品：经过调整和完善后，可以将作品完成。
一、前言随着社会的不断发展，插画在各个领域中的应用越来越广泛，成为视觉传达的重要手段之一。
为了更好地发挥插画在传播信息、美化生活、激发创意等方面的作用，特制定以下插画工作规划。
二、目标定位1. 提升个人插画技能，提高作品质量。
2. 扩大作品受众，提高知名度。
3. 拓展插画应用领域，实现作品多元化。
4. 建立稳定的客户群体，实现商业价值。
三、具体实施步骤1. 技能提升（1）深入学习插画基础知识，包括色彩、构图、线条等。
（2）研究国内外优秀插画作品，分析其特点与风格。
（3）参加插画培训课程，提升专业技能。
（4）定期进行作品练习，巩固所学知识。
2. 作品创作（1）根据市场需求，确定插画主题，进行创意构思。
（2）运用所学技能，进行插画创作，注重作品风格和创意。
（3）作品完成后，进行审校，确保质量。
（4）定期发布作品，积累作品集。
3. 市场拓展（1）参加插画展览、比赛，提高作品知名度。
（2）与各大设计公司、出版社、广告公司等建立合作关系。
（3）关注插画行业动态，了解市场需求。
（4）利用社交媒体、网络平台等渠道，推广作品。
4. 商业合作（1）根据客户需求，提供个性化插画服务。
（2）签订合同，明确双方权益。
（3）按时完成作品，确保客户满意度。
（4）建立良好的客户关系，拓展长期合作。
5. 团队建设（1）组建专业插画团队，提高团队协作能力。
（2）定期组织团队培训，提升团队整体实力。
（3）关注团队成员成长，培养后备力量。
（4）优化团队组织结构，提高工作效率。
四、时间安排1. 第一阶段（1-3个月）：深入学习插画基础知识，完成10幅以上作品。
2. 第二阶段（4-6个月）：研究国内外优秀插画作品，创作20幅以上作品。
3. 第三阶段（7-9个月）：参加插画展览、比赛，拓展市场。
4. 第四阶段（10-12个月）：拓展商业合作，建立稳定客户群体。
五、总结本插画工作规划旨在提升个人插画技能，提高作品质量，扩大作品受众，实现商业价值。
插画设计的基本流程
插画设计的基本流程：
①需求分析：与客户或项目负责人沟通，明确插画的设计目的、风格偏好、主题内容、应用场景及具体尺寸要求。
②创意构思：基于需求分析，设计师开始发散思维，搜集灵感，形成初步的概念草图或故事板，确定视觉方向。
③构图规划：制定插画的整体布局，包括视角选择、元素分布、层次关系等，确保构图平衡且吸引人。
④绘制草稿：使用铅笔或数字绘图软件绘制插画的草图，快速捕捉创意并调整细节，形成清晰的视觉框架。
⑤色彩设定：选定插画的主要色调和配色方案，考虑色彩的情感表达和视觉效果，创建色彩样本或调色板。
⑥细节深化：在草稿基础上进行细节描绘，丰富场景、角色或物品的特征，使插画更加生动和有表现力。
⑦质感处理：添加纹理、阴影和高光等效果，增强画面的真实感和立体感，提升插画的艺术品质。
⑧文字整合：如果设计中包含文字元素，需考虑字体选择、排版方式和位置安排，确保与图像和谐统一。
⑨客户反馈：向客户展示设计进展，收集意见和建议，根据反馈进行必要的修改和调整，直至满意。
⑩最终渲染：完成所有修改后，进行最后的渲染和修饰，确保插画的质量和细节达到最佳状态。
⑪输出准备：按照客户的要求，将插画导出为指定的文件格式和分辨率，准备交付使用或印刷制作。
⑫版权登记：如果需要，可以申请版权登记，保护原创作品的知识产权，防止未授权的复制和使用。
⑬存档记录：保存所有设计文件和版本历史，便于后续的参考、复用或修订，同时积累个人或团队的作品集。
插画设计的一般步骤及注意事项1. 确定设计目标在开始插画设计之前，首先需要明确设计的目标和用途。
确定设计的主题、风格和表达的情感，使设计能够符合预期的要求。
2. 进行创意发散通过头脑风暴、素材收集等方式，进行创意发散，扩展设计的可能性。
尝试不同的构图、色彩和表现手法，以寻找最合适的创意方向。
3. 寻找灵感和参考寻找灵感和参考是插画设计中的重要步骤。
浏览相关的插画作品、艺术书籍和网络资源，从中获取灵感和研究各种插画技巧。
4. 手绘草稿在进行数字绘画之前，可以先使用纸和铅笔等传统媒介进行手绘草稿。
这个阶段可以快速尝试不同的构图和线条表现，以确定最佳的视觉效果。
5. 数字绘画使用插画软件或绘图工具进行数字绘画。
根据设计目标和创意方向，选择适当的工具和技巧进行绘制。
重点关注色彩搭配、线条清晰度和细节表现。
6. 修饰和调整完成数字绘画后，可以进行修饰和调整，以提升整体效果。
通过调整颜色、明暗、对比度等参数，使插画更加生动和吸引人。
7. 输出和保存最后一步是将插画输出为所需的格式，并保存备份。
根据设计用途的不同，可以选择输出为高清图片、矢量图形或其他适当的文件格式。
注意事项- 版权保护：在插画设计过程中，要遵守版权法律和原创原则，不要侵犯他人的作品权益，尊重他人的知识产权。
- 色彩搭配：在选择色彩时，要考虑整体效果和表达的情感。
避免色彩过于杂乱或不符合主题的情况。
- 线条表现：线条可以传达插画的情感、节奏和质感。
在绘制线条时，要注重线条的清晰度和流畅性。
- 细节处理：细节是提升插画质量的重要因素。
要注重细节的表现和处理，使插画更加真实和具有观赏性。
- 反馈和修改：在设计过程中，虚心接受他人的反馈和意见，不断优化和修改设计作品。
以上是插画设计的一般步骤和注意事项。
通过遵循这些步骤，你可以更好地规划和实施插画设计，并取得令人满意的效果。
插画，是很多同学接触绘画的途径。
但是插画虽然好看，画起来，却让很多同学充满了迷惑。
那些看到美图后的喜悦，甚至完全被自己停滞不前的技术所困扰明明都是同样的板子，为什么我画不出来呢？万事开头难，但插画前期，其实并没有大家想象的那么复杂。
一、插画的前期准备——构图布局设计我们在设计构图的时候，要做好前提的准备：1、画面布局2、视觉中心引导3、故事情节的表达第一步：画小稿我们在绘画前提的准备，就是围绕故事主题，多做设计小稿设计提示：1、画面骨架必须保持平衡，可以选择我们常用的三角形构图，S型构图等等。
2、视觉引导，构图布局时，画面的构成（点线面）的引导一般都指向视觉中心。
3、画面的联系，画面元素不能孤立，要找到与之互动联系的地方。
第二步：做空间布局在多个小稿中，挑选合适的画面，作进一步的空间层次的安排——那这种做空间布局的思维，我们如何形成呢？举个栗子：如下图——大家可以看出前景：草坪；中景：建筑；远景：云以及一些小山峰等等我们脑海中就可以形成这样的一个概念——光照在中间位置，最强；近景为投影，最暗；远景为灰整个空间关系一下子在脑海中整理的明明白白下面，我们就用真实的案例来给大家做个插画示范吧——二、插画的开始——确定主角和场景的设计万事开头难，但插画前期，其实并没有大家想象的那么复杂。
主要就是草图的绘制，以整体的空间构图规划为主，以及确定一个大色调。
1、构图的要素，首先你要考虑选择是走故事性或者是观赏性其中，故事性的插画在电影和漫画方面居多，观赏性的插画在商业游戏和广告中比较常见。
有很多同学在画画的时候，又想要人物很精致，又想表现人物的全身。
这样的话，你的人物就不能张得太开。
而要尽可能地收敛一点大家可以看到，很明显就是观赏性的插画。
人物也是比较内敛型的，只是勾了一下线条，还有模模糊糊的背景走向，就没有别的太多东西了。
千万记住，不要在这一步中用精细线稿画出所有的元素。
尤其是空间关系尚且比较弱势中的各位新手。
过早地画出线稿，反而会束缚你空间意识的发挥。
2、而大色调的草稿呢？也是如此处理的，没必要用太过细节的东西，直接糊上去就行了——这里但上色过程中，注意的一点是：分开前景、中景，背景（1）画面中的布局是有高有低的，元素之间也是有相互穿插的（2）近处和远处的，高处和低处的画面浓淡也是不一样的。
我们自己在作画的时候，也可以先用不同的色块区分清楚近处和远处的元素。
这就是绘画中非常著名的“近实远虚”。
待远近关系确定后，再进行上色。
对于萌新们来说，这是非常好的习惯。
当然，这样的色彩不是很让人满意，这里我们Ctrl+U，向偏冷的方向调节一下——这样就是阴雨天的效果了。
那么就是天光占主要因素。
同时我们还要加上光源的影响。
注意看人物头上的伞，就能发现光源是自上而下的。
小贴士：1、草图虽然可以乱一些，但空间关系和色彩搭配一定要保证稳定。
2、如果你在画的时候，总有好几套不同想法的话，可以多建几个图层，分别画出自己的所有想法，然后回过头来进行对比。
3、注意在这一步一定要确定光源走向和冷暖。
三、插画的初步细化——从视觉中心处开始很多萌新同学都知道，画画是要从整体开始的。
但是具体到什么时候才开始处理细节呢？答案是：当整体的色调稳定后，就可以细化或者调整了。
这样的好处是可以很快地出大效果。
此外，在刚开始抠细节的时候，有很多同学会有抠细节结果控制不住的问题。
如果我们只是画一个单人的话，这样做倒没啥大的问题。
因为你可能会要扣睫毛，抠头发丝。
但由于这是一个带场景的图，人是非常小的，她对于画面中的影响力远远没有立绘那么强——因此，人物并不占主要地位的插画，我们从人物开始可以，但千万不要把时间过多地浪费在人物身上。
1、人物的话，非常建议大家先从深色的部位开始，比如头发的明暗交界线——注意：（1）黑色不要用纯黑，白色不要用纯白，这个是画画的一个非常实用的定律。
（2）相比于男生，女生的面部可以多用一些亮色。
2、在画人的步骤中，我们就只管画人。
周围的物体可以暂时忽略，反正后面还是可以加的——每一个褶皱，代表身体结构的转折或者外力的影响，因此不要为了加褶皱而加褶皱。
3、开始腿部的细化时，大家可以发现，插画里面的过渡，和韩风那种细腻完全不一样。
因为也没有必要。
这就是插画任性的地方：差不多就行啦！好看才是最重要的！（当然是在没有甲方爸爸的前提下噢！）好了，人物的话，目前就先到这里了——从整体看这个画面，小姐姐从头到脚，亮度并不是一样。
其实这也很好理解：光源是在上方，那么腿部就不需要那么多亮部了。
这就叫光的衰减。
小贴士：1、清理的时候，分图层很重要，一个图层画到底，以后你一定会后悔的！2、画自己喜欢的插画，一定要放得开，敢于放开。
四、插画的绘制——如何添加合适的元素？在上一步骤中，我们已经大致把人物画了出来——但是画面中不仅仅是人物，还有形形色色的树木，建筑。
这些也是要调整的。
这里，我们先开始给大的建筑收形。
1、比如鸟居，注意修改的时候一定要注意透视（下大上小，近大远小）——2、还有近景的花朵，我们也作出一些效果来——还可以做一些高斯模糊的效果，这样就有了近景的模糊效果了——除了视觉中心以外，其他地方还是要有看的，以能表现故事感。
这才是插画。
小贴士：很多同学总是对笔刷的效果充满了迷信，其实这就大错特错了。
笔刷的作用，是在你已经把物体原本的光影效果做好了的前提下。
意思就是说：笔刷可以锦上添花，绝对不可能雪中送炭！不要指望笔刷可以帮你掩盖问题。
五、插画的进一步细化——找参考，用处多多看到这里，有同学可能会问了，你刚刚画的这些东西，它们的材质，形状也各不相同。
有一些，甚至我自己都没看过...该怎么办呢？好在，现代社会，是有互联网的！没见过的在网上都能找到。
比如鸟居，还有植物，花朵之类的照片素材都是如此。
有很多同学也会感到疑惑，我们所谓的借鉴，或者是参考，该怎么合理使用才不是抄袭呢？有三点：改变方向，颜色，尤其关键的是——组合如果你完完全全用上了原图的组合的话，那就难逃抄袭的嫌疑了。
但是如果你把素材里面这三个点进行了重整和结合，效果就会好很多。
1、比如说就拿画面中人物的伞来说吧，在之前的步骤中，我是这样画的——但是在看了参考后——我就进行了修改——你看，是不是就好看多了呢？2、再比如，画面中的鸟居，其实我之前的灵感来源是这张——但是我觉得不太好看，所以又去找了一下，决定在原有的鸟居上加一个顶——好了，这一步，我们就把鸟居的形彻底修好，亮暗面分出来，同时把边缘分清——3、还有远景的树木，我们也找了参考开始画——这样，树的大致形状就有了——对于画面中的物体来说，剪影的形状是很重要的。
尤其是树木这种。
这里我们利用选区工具，在边缘的地方做出一些斑点和杂叶出来——4、还有积水的倒影，我们也是可以找到照片参考的——仔细观察，大家就会发现。
倒影是很模糊，会有色彩的穿插，有一种散光的感觉——好了，缩小了看。
是不是和开始的时候感觉不一样了呢？5、这里意犹未尽的话，还可以去找一些水纹，画在地面上。
还是老规矩，去找照片参考，我们就会更顺手——小贴士：1、找参考其实是一个技术活。
这也就意味着：想画得很看，除了多练习以外，一定也要多多吸取名家经验，多看美图。
2、找到参考是一回事，能不能用得好则是另一回事，大家在找参考的时候，一定要抓住主要特征。
六、插画的收尾——修边缘最后细化，或者收尾，其实说白了就是边缘的修整但是，在收尾的时候，有同学可能会注意到了：为什么大画师们一个小时的速途草稿，都比我扣了大半天细节的画面要精细？这里也给大家一个技巧：宜近不宜远意思就是说，多注意近处（尤其是视觉中心位置）的细节，可以少花费心思在远处的细节上。
比如上面那张画面中，我们就从视觉中心的位置附近，开始逐渐理清边缘——而远处位置的景物，就不用画得太仔细了，那样只会吃力不讨好的——最后的话，如果你想加一些特效，比如雨点之类的，也可以——好啦，这就是最终的效果图啦！小贴士：不论是插画还是游戏立绘，最后的收尾一定要仔细一点。
你的画面边缘如果收得不干净，这张画就很难看。
最后总结1、对于小白来说，插画一定要在草图阶段就要做好空间规划。
这样在后续步骤中会省下很多麻烦事。
2、在开始绘画之前，针对自己的风格方向，一定要找足参考。
3、画插画时，当大家在不知道该画什么的情况下，请优先选择自己最熟悉的东西。
当你们熟悉的东西画得不能再顺手的时候，请一定不要在再画你们熟悉的东西。
4、还是那句话，不要迷恋笔刷。
笔刷是建立在你有很好的绘画基础之上的。
所以，还是请多多练习打形和素描哦！5、画画一定要做到善始善终，不要仅仅一眼看过去觉得好就完事了，细节位置一定要清理干净。
边学边练好久都没给大家带来这个环节了！虽然上面给大家讲的这一套插画的流程，对于很多初学小白来说还是有些太难了。
不过本次，大家可以尝试一下最基础的草稿——线稿阶段的练习具体的对象呢，毕竟大家都好久没出去了，比如画画自己的卧室看看？不用太复杂，只要画出线稿即可！注意近处和远处，外部和内部的线条粗细浓淡噢！。
