篆刻构成形式与写意花鸟章法的相互借鉴

中国篆刻的艺术与技巧
中国篆刻的艺术与技巧主要体现在以下几个方面：
1. 篆刻的章法：篆刻的章法如同绘画的构图，要字与字、行与行之间呼应、顾盼，同时又要纵横交错，变化多样。

在篆刻中，常用的章法有朱白相间法、移位组合法、挪让组合法、巧拙布局法和伸缩避让法等。

这些方法都是为了使印文布局更加合理、美观。

2. 篆刻的刀法：篆刻的刀法是篆刻艺术的核心技巧之一。

它包括冲刀法、切刀法和削刀法等。

不同的刀法可以产生不同的线条效果和金石气息，使篆刻作品更加生动、有趣。

3. 篆刻的篆法：篆法是篆刻中的基本技巧之一，它涉及到篆书的书写规范和字形结构。

在篆刻中，篆法的运用需要遵循一定的规则和原则，如“六书”原理等。

同时，篆法也可以进行一定的变化和创新，以适应不同的印文布局和风格需求。

4. 篆刻的款识：款识是篆刻作品中的附属部分，但也是不可或缺的一部分。

它包括刻款和拓款两个步骤。

刻款是指在印面上刻写作者姓名、年月等文字信息；拓款则是将这些文字信息用拓印的方式呈现出来。

款识的处理需要考虑到与印文的呼应和整体布局的协调。

此外，学习篆刻还需要掌握一定的工具和材料知识，如印章石的选择、印泥的使用和保养等。

同时，对于篆刻艺术的欣赏也需要具备一定的审美能力和历史文化素养。

总之，中国篆刻的艺术与技巧是一门博大精深的艺术门类，需要不断的学习和实践才能逐渐掌握其精髓和奥妙。

略谈篆刻艺术的写意性和篆刻常用章法要领略谈篆刻艺术的写意性和篆刻常用章法要领的直接表达之外，还要通过线组合成的这些文字的结体、造型等其它因素来加以衬托、加以补充，使之意味生动、情趣盎然。

篆刻结体造型的这些线，是高于生活的图案化、表现化的一种形式，是渗透了作者主观“意”韵的客观反映。

篆刻艺术所追求的目标或是写主观之情感，或是传客观对象之精神，都是通过追求“意象”而达到追求“意境”。

意象也好，意境也好，都是以“意”为主导，而不是以客观的象为主导，意是主观的，意象和意境是经过主观意识加工、提炼、概括以后的客观的象，明显地带上了创作者的意志。

这就是以线结体造型的魅力之所在。

篆刻创作的“意象”造型所追求的最高境界是含蓄美，是“似与不似”、“得意忘形”。

刘江先生说：“意的表达不可太露，使人感到笔、刀、形有尽而意无穷。

若直陈其事，便不是好的作品。

”姜白石说：“语重含蓄”，东坡云：“言有尽而意无穷者，天下之至言也。

”如有人学齐白石，大刀阔斧，笔锋、刀锋太露，原想表现“气魄”、“雄健”，实则“剑拔弩张”。

有人刻肖形印，形象逼真，毫发皆具，缺乏“掩其部分而微露点滴之美”。

若微露其意，反而使人有“犹抱琵琶半遮面”之美感，增加了观赏者回味与想象的余地。

意象型的造型，往往看上去并不完美，但其艺术张力都是浑厚的，而篆刻艺术精神追求的并非面面俱到、完美无缺，而是给人一种启示、一种联想。

这种“似与不似”的含蓄美是篆刻艺术创作所追寻的一条艺术准则，它给篆刻艺术家们提供可以随“意”雕琢的空间。

表现客观物象，只有注入创作者的情感、意趣，才能获得某种原有事物所不具备的生机和意味，才能真正使印面“活”起来且富有表现力，达到“方寸天地，气象万千”的艺术效果。

二、“朱”、“白”视觉空间的写意性前人在篆刻艺术章法构成过程中有句名言叫“计白当朱”。

“白”者，印章之虚空也；“朱”者，印章之实迹也。

“计白当朱”是篆刻艺术章法构成之法则，与“疏能走马，密不容针”同为篆刻创作构图的基本手法之一。

论篆刻艺术形式美规律刘泽荣篆刻艺术同其它艺术一样，其美的形象是美的内容和美的形式的辩证统一。

美的形式是美的内容的结构或组织，包括内形式、外形式和附加形式。

然而一切事物都有自己的形式，究竟怎样的形式才是篆刻艺术美的形式呢？篆刻艺术美的形式即是符合形式美规律的形式。

篆刻艺术的形式美规律，就是内容的各种要素组织成为一个美的形式的规律。

篆刻艺术的形式美规律，笔者认为有以下六个方面：整齐与节奏规律，对称与均衡规律，比例与和谐规律，分层与有序规律，完整与生动规律，多样的统一规律。

一、整齐与节奏规律整齐是篆刻艺术作品内容的各种要素，按照其本然的整一状诚的排列或组合。

篆刻艺术作品中文字的排列，章法的构成以及刀法的运用，都包含着与杂乱相对的整齐美。

这种整齐是其内在联系上的整齐。

所谓的“整”是指整体，“齐”是指格调。

即某一篆刻艺术作品整体风格、风貌的整齐。

不同风格的作品有不同的整齐和节奏。

这里讲的节奏是指篆刻艺术创作刀法运用的快、慢、行、止节奏，章法构成的疏密大小节奏和字法书写的长短、宽窄的节奏。

在篆刻创作中，只有必须遵循整齐与节奏规律并加以组织运用，才具有美的形式，从而也才能够成为美的形象。

然而，由于事物内部的矛盾性，一个事物在基本整齐和节奏的状态中，也有某些不整齐和无节奏的状态出现，而且这种杂乱状态，往往会成为打破僵化的整齐与节奏的一种内在动力，形成新的整齐与节奏状态，这新的整齐与节奏则会更加富有生气。

篆刻艺术创作中，就会经常碰到这样的现象。

如在某方篆刻作品中，文字出现重复，或是数根相同线条处于同一位置时，在线距上进行疏密、长短等技法变化加以调整。

否则，将出现雷同而产生呆滞、僵化的感觉。

这是任何艺术都忌讳的，这种整齐与节奏的相对性，决定了篆刻艺术创作的灵活多变性。

二、对称与均衡规律对称是篆刻艺术创作中的一种不可缺乏的手段，它是一种既同形又等量的平衡，是按照相对应原则把相对应的内容要素组成一个整体结构的方式。

所谓既同形又等量，是指一方篆刻作品里相对应的要素既有同一的形状，又有相等的份量，能够使欣赏者对其产生要素不多不少，而且相对应的要素不大不小，不长不短，不畸轻不畸重的良好感觉。

简述篆刻与书法的关系
篆刻与书法都属于中国传统艺术中的文字艺术形式，二者有着密切的关系。

下面是对篆刻和书法关系的简述：
1. 起源与发展：篆刻和书法的起源可以追溯到古代的甲骨文和金文。

篆刻是印章的刻制，而书法是以毛笔书写字体艺术。

两者都源于古代文字的书写和刻写，经过长期发展形成了独特的艺术形式。

2. 共同的艺术技法：篆刻和书法在艺术技法上有许多共同之处。

它们都注重笔画的运用、构图的美感和文字的艺术表现。

都要求艺术家具备熟练的笔墨技巧和对文字结构和形态的理解。

3. 影响与交流：篆刻和书法在艺术发展中相互影响、相互交流。

篆刻作品可以用于印章，书法作品可以通过篆刻作品的题跋和印章的使用来传播。

书法家也常常以篆刻作品作为创作的参考和借鉴。

4. 文化传承：篆刻和书法都承载了丰富的文化内涵和历史传统。

它们记录了古代文字和文字艺术的发展演变，同时也承载了中国文化的精神与智慧。

通过篆刻和书法的传承，人们能够感受到悠久的历史和文化的力量。

总体而言，篆刻和书法在艺术形式和技法上有着密切的联系，它们共同传承了中国古代文字艺术的精髓和美学价值。

通过篆刻和书法的学习和欣赏，人们能够深入了解中国传统文化和艺术的博大精深。

篆刻皆巧致书画亦有情作者：胡西林来源：《中国收藏》2014年第08期明清以来，随着文人印的兴起，书画与印章的结合日益紧密，印借画而抒情，画凭印而显致。

吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、傅抱石作为近现代中国书画的大家，他们也是治印名家，他们在治印方面的造诣，也极好地阐释了中国书画的特质。

技高而貌朴今年是吴昌硕诞辰170周年，大家都在纪念他。

一位艺术家去世已经八九十年了，后人不但没有淡忘他，反而越发缅怀，这不是谁都能够做到的，可见艺术能够深入人心，可以历久弥新。

以大众而言，吴昌硕最广为人知的是他的画，但以他本人的标格，绘画则排在他诸项艺事的末位。

他对自己艺术的排序，印第一，书法第二，画第三。

如果将诗也列入其中，则为印、诗、书、画。

但是他的印向来凭藉的是他的书法，而其书法，篆书出入石鼓文，烂熟于心，行草书则广纳王铎、欧阳询、颜真卿、钟繇诸家，化为己用。

这些都体现到了他的印章上，所以他的印章吸足了他的书法的养分。

而呈现在他作品中最突出的特点是气势，无论篆刻、书法还是大写意的花卉，都是气势最胜。

比如他画葫芦，往往图呈半弧形，高处落笔，花叶藤蔓依势而下，如同草书行笔，盘来绕去。

五六只葫芦各择其位，垂枝向下，忽然最下面的藤蔓弯环一翘，笔墨的气势在那瞬间变成了葫芦的勃勃生机。

他作篆书也是这样。

篆书用笔圆浑，讲究内敛，吴昌硕作篆书参以隶书和草书笔法，入方出圆，笔力刚健，更富律动性。

若嫌不足，其势也不外溢，而是溢向一旁的行书款题上。

所以吴昌硕作篆书特别是篆书对联，往往有行书长题，他是让篆书的严谨与行书的活泼互寓动静，互作挑逗，以此来呈现势之不可遏。

印章也一样，印章虽小，谋篇布局即所谓章法最难。

吴昌硕印章的章法，虚实与疏密、参差与呼应常常穿插盘带，凭着那股气势让印面相生相克，情趣盎然。

比如朱文“竹趣园丁”印，极得赵之谦所谓“古印有笔犹有墨”之趣，铁笔凿凿，有如墨书，势不让人；再比如白文“无须老人”印，粗放与妍丽，浑穆与秀逸，在方寸之间交互，尤其边底的处理，正如西泠印社执行社长刘江先生所言：“其边均较中为低，尤嫌不足，又在印底四边刻上无数刀痕，或在印底空处刻凿刀痕，以增其虚。

印章在当代中国花鸟画中的运用罗志华（重庆市巫溪县古路初级中学重庆405817）摘要印章，是中华民族的传统艺术，是中华五千年文明历史的积淀，历史的不同时期清晰的显现出印章在不同阶段的发展印记，在历史的岁月中，印章艺术在功能上有了很大的变化，印章由“实用性”到“艺术性”发生了功能上的转变。

印章艺术，见证了中华民族历史的发展与升华，是中国特有的艺术形式。

而印章在当代花鸟画中不仅仅起着传统意义的作用，更为重要的是它必然要成为当代花鸟画中画面构成的重要元素。

本文通过分析、对比、举例、归纳概括等论述方法来论述,并得出印章的运用是当代花鸟画构成性的主要特征这一结论,为进行艺术创作提供一定的理论参考。

关键词当代花鸟画印章中图分类号：J212文献标识码：A1印章的起源在中国传统的艺术中，最典型的莫过于绘画和书画了，也就是人们常说的书画。

这样一来一些画家经常采用的是题诗的方法。

作品上就有了诗、书、画三种不可分割的内容。

对艺术精益求精的古人来说还是不满足，还要钤上一方或己方印章，才肯罢休。

这样一来整副作品顿时鲜活起来。

诗、书、画、印成为一个有机的整体，也因而被称为“四绝”。

印章艺术是中国传统艺术文明宝库中的一朵奇葩。

印章艺术的发展历史源远流长，据考古发现，印章最早在我国出现的时间上溯到商周时期。

印章最早的职能是作为商业的凭信和官方具有法律效应的信物凭证，一般多为官方使用印章。

随着社会的发展，时空的变换，印章的应用也悄悄的发生变化，有实用性的信物变为欣赏性的艺术品。

之所有发展的后来成为一门独立的艺术，是因为印章与书画攀上了亲。

拒载，史上第一个书画用印是唐太宗的“贞观”二字，他以他的年号为印文，篆刻了一枚联珠印。

唐太宗开了书画用印的先例。

此后相继有不少文人在书画上用印。

在书画上用印的盛行在于宋代。

宋代文人多擅书画，面对他们的琳琅满目的书画作品。

他们感到缺少了一样必不可少的什么东西，那就是印章。

有款然后有印，在画上题款的风气的促动下，用印风气渐渐兴起。