第四章 表现主义文

表现主义[五篇范例]第一篇：表现主义表现主义文学表现主义的产生与发展•“表现主义”概念最初用在绘画评论。

1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维在巴黎“独立沙龙”展出八幅作品，提名“表现主义”。

1911年4月在德国柏林第22届画展的前言中，表现主义一词再度出现，以描述法国年轻画家的绘画特色。

在文学批评界，表现主义一词则1911年7月正式出现于德国，此后几年获得更广泛认可。

一战前后，表现主义成为以德国为中心、颇有声势的文艺运动，到20年代遍及欧美各国，在20、30年代形成高潮。

以后逐渐退潮，融入于其他现代主义文学流派中。

影响•表现主义文学具有独特的艺术风格，西方现代主义忧郁、神秘的特点，在象征主义那儿有了明显表现，而怪诞、诡异的特色和抽象的观念，则在表现主义之后才引人注目，形成西方现代主义文学“向内转”、“深层化”特色。

其原创性、开拓性，被后来的各种现代主义流派继承发展。

国外某些学术著作，如美国威斯康星大学编的《文学中的现代主义》，就把多数现代主义流派统称为“广义的表现主义”。

表现论•表现，是指将表现对象变形幻化为传达某种心理体验的艺术创作原则，以变形和扭曲让艺术远离事物原有的外在形态，以此破除艺术形象直观实指的意义，从而赋予它暗示或象征的功能，使之具有抽象、多义交织的蕴含。

表现的方法让作家、读者专注于感知和把握世界的深层的意蕴。

《生命之舞》，蒙克，1899—1900年，布面油画•“生命组画”是一部揭示现代人心理状态和生存状态的画卷。

《生命之舞》中央那一对寓意性的拥抱慢舞的恋人形象而汇聚。

它们同时也涉及年轻与单纯、衰老与忧愁的主题，另外，除了“跳舞”，还涉及了生与死、贪欲与繁殖，以及忧郁、忌妒的主题。

油画描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。

三位女性形象在画面上占据主要位置，分别象征女性生涯的三个不同阶段。

左侧穿白裙的那个是一位处女，红润的面颊泛着微笑，就象她面前那枝盛开着的花儿。

现代主义文学之二表现主义文学一、表现主义文学表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种文学思潮。

它的理论纲领是“艺术是表现不是再现”，文学不应再现客观现实，而应表现人的主观精神和内在激情，表现作家透过表象所把握到的事物的本质，而对事物外在形态的精确描绘毫无意义。

二、“表现主义文学”的渊源1、“表现主义”一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。

1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。

1914年后，“表现主义”一词逐渐为人们所普遍承认和采用。

弗兰茨·马尔克《林中鹿》2、传统艺术中的表现主义艺术在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。

格雷考1595年或1610年的《多莱多风景》与20世纪的表现主义作品有惊人的类似处3、“表现主义”的现代影响20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说影响。

尼采《悲剧的诞生》：将古代艺术分为两类，阿波罗式的艺术是理智、秩序、规则和文雅的艺术；狄俄尼索斯式的艺术是恶毒、混乱和疯狂的艺术。

阿波罗式的艺术代表着理智的理想，而狄俄尼索斯式的艺术则来自于人的潜意识。

表现主义的基本特征是狄俄尼索斯式的：鲜艳的颜色、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉，而不基于理智。

三、“表现主义文学”代表作家及作品诗歌领域：奥地利的弗朗茨·韦尔弗、德国的格奥尔格·海姆、高特弗里德·贝恩；戏剧领域：瑞典的斯特林堡，德国的格奥尔格·凯撒，美国的奥尼尔；小说领域：奥地利卡夫卡。

表现主义文学表现主义文学是20世纪初期以德国为中心兴起的一场国际性文学运动。

表现主义文学是表现主义艺术在文学领域的体现，涉及到文学的各个领域，其中戏剧和诗歌的成就最为突出。

“表现主义”一词源自拉丁文“expressus”，具有“抛掷出来”、“挤压出来”的意思。

表现主义思潮最先出现在绘画界，其后波及文学界。

“表现主义”作为一个文学流派，最早确立于1913年。

概述：表现主义文学重视主观世界，特别是精神、情绪、思想的赤裸的强烈的呈露。

他们不重视对外在客观事物的忠实描绘，而要求突破事物的表象而表现事物内在的实质。

在诗歌领域，表现主义文学与同时发展着的后期象征主义文学有很大程度的相似。

但和象征主义不同，表现主义者对社会现实和人类前途有很大的关注，显现出一股干预生活的热情；而象征主义者则往往对宏大的社会题材表示冷漠。

在技巧上，表现主义文学相对粗野豪放，不似象征主义文学精雕细琢。

表现主义戏剧可以看作是对以易卜生为代表的欧洲自然主义、现实主义戏剧的继承和反拨。

表现主义戏剧经常采用内心独白、梦景、假面具、潜台词等手法来表现人物的思想感情。

表现主义文学首先崛起于德国，并在20世纪20年代初达到高潮。

其时的德国正经历近代历史上比较动荡的一段时期。

工业的腾飞和发达导致知识分子对机械文明的憎恨，第一次世界大战的失败也加剧了德国社会固有的矛盾。

在哲学上，此时康德、尼采、叔本华的唯心哲学和直觉主义美学大行其道，这对表现主义文学的兴起也产生了巨大影响。

表现主义诗歌在规模和范围上不及法国的象征主义诗歌，其发展的范围基本局限于德语国家。

但20世纪20年代，表现主义戏剧却传入美国，出现了以尤金·奥尼尔为代表的一批表现主义剧作家，其影响力一直持续到20世纪40年代。

表现主义戏剧：先驱：斯特林堡瑞典的约翰·奥古斯特·斯特林堡（1849－1912）是欧洲表现主义戏剧的先驱人物。

他在19世纪七、八十年代的剧作属于自然主义范畴，比如《父亲》和《朱丽小姐》等都是在左拉的影响下写出来的。

《当代西方文艺理论》笔记—表现主义14.贝尼蒂托·克罗齐的表现主义诗论是什么？（1）克罗齐作为表现主义的代表其贡献在于把艺术是表现这一流行观念发展为一切表现都是艺术这一著名结论。

（2）克罗齐表现主义的基础是直觉。

他将知识分为直觉的和逻辑的两种，并把直觉的知识归结为美学和艺术，认为艺术家虽然也使用概念，但此概念非哲学概念，混在直觉品里的概念是知识直觉品的单纯原素，其功用是为了表现人物个性或作品特质。

克罗齐这种观点可以视作瑞恰兹“情感语言”和“符号语言”两分法的先声。

（3）直觉是指心灵赋形式于杂乱无章的物质世界活动，是不依赖于理智、知觉、感受和综合的心灵事实。

直觉是自在自为的、不受制于机械的、被动的事实。

（4）直觉与表现的关系：真正能够说明直觉的只有表现。

思想就是语言，当思想形诸语言，它就是得到了表现，不论内在于心还是外显于物。

直觉的知识就是表现的知识，直觉就是表现且只是表现。

（5）直觉与艺术的关系：克罗齐认为艺术在于心而不在于物，一切纯粹的“直觉—表现”都是艺术。

有鉴于艺术表现是内在心灵的直觉活动，克罗齐反对艺术分类，认为艺术作品的分类最多只具有实用意义而不具有哲学意义。

（6）艺术家与非艺术家的区别：每个人都有一些成为诗人的天赋，只是艺术家的直觉超越一般人的高度，一般人的直觉都淹没在印象、感受、冲动和情绪之中了。

艺术家与非艺术家的区别只在于量而不在于质，因而反对用天才来解释艺术。

（7）艺术欣赏与批评是一种二度创作活动。

艺术家的创作是从印象始，从印象而达成一种内在的表现，这就是直觉，进而将这内在于心的表现外化为艺术形式。

批评家与鉴赏家则是从该作品一路上溯到艺术家内心的情感，这有赖于坚实的艺术素养的积累而不是随心所欲的臆想。

15.克罗齐论诗的新解：（1）克罗齐论三种诗：克罗齐将诗歌分为三种：一是灵感和格律、表现和意象成功结合的古典诗，二是单纯诉诸感觉、情感和为了修辞而修辞的形式主义诗，三是注重理智和说教的教诲诗。

外国文学表现主义文学解析卡夫卡的表现主义【摘要】:表现主义于20世纪初产生于德国，而后蔓延到欧美各国，是一个具有广泛影响的现代主义文学流派。

表现主义文学善于透过事物的外层表象，展现内在的本质，从人的外部行为揭示内在的灵魂；善于直接表现人物的心灵体验，展现内在的生命冲动。

表现主义的流行是对注重外在客观事实描写的现实主义和自然主义的反拨，它的反叛精神对其他现代主义流派产生了直接而深远的影响。

奥地利的弗朗茨·卡夫卡是20世纪德语文学史中最具影响力的作家，西方现代主义文学奠基人。

【关键词】：表现主义卡夫卡悖谬怪诞神秘性梦幻性卡夫卡是表现主义最有影响力的代表作家。

我将从他的《城堡》和《变形记》两部作品来解析卡夫卡的表现主义风格。

卡夫卡很小的时候就为自己的身份而焦虑。

他是犹太人，却远离了犹太传统。

从他的祖辈开始就竭力要减少或消除自己身上的犹太身份，从而使自己更像德国人或捷克人，但卡夫卡从来没有能成功地做到这一点。

他在童年时代就感到自己是犹太人，他生活在由捷克人包围的城市布拉格，说德语，上德语学校。

“他是一个非犹太人，非德国人，非捷克人，他什么都不是，只是独自裸体地漂浮在这个冰冷的充满敌意的世界上。

”犹太人在1948年建立以色列国以前一直都没有自己的国家，没有自己的家园，没有归属感。

而卡夫卡在犹太人中间也没有归属感。

他大概可以算作世界上最孤独的作家，而他的小说所表现的也正是现代人的这种孤独感。

另外，小说中的父亲形象是非常重要的。

父子矛盾一直是卡夫卡创作中的主题。

正如在《城堡》中一样，卡夫卡的父亲是父的一种，既可畏又可羡，既不能逃避，有无法企及，既令人不可理解，又不能理解人。

《城堡》中的主人公K一心想进入城堡，成为城堡中的一员，但是，不论他如何努力，最终也未能如愿。

对于城堡，或者隶属于城堡的村子而言，K永远是一个陌生人。

小说一开始，夜幕降临，K踏着积雪来到附属于城堡的村子，他只得在旅店里的一个装有稻草的口袋上睡觉。

冲破传统规范的樊笼---浅析表现主义文学的文学现象表现主义产生于20世纪初，是西方现代派文学中影响较大，成就也较为突出的一个流派。

表现主义者认为，文学不是客观现实的反映与再现，而是主观的自我表现。

他们的作品极力表现心理上永不安宁的灾难感与恐惧感。

表现主义认为客观外在现象不可相信，人生无真实可言，真实的惟有“自我”，“本质”即自己的灵魂。

作家只有从主观自我的出发，才可以演绎出万事万物来。

表现主义作品常常涉及重大题材，反映与人类命运攸关的事件，如战争、和平、劳动、自由、异化、孤独以及人的各种境遇等等。

作为一种文艺思潮流派来说，表现主义是一个反传统的现代主义艺术流派。

1911年以后，表现主义从绘画界传文学界，到了二十年代获得巨大发展，在诗歌、小说，特别是戏剧领域产生了一大批有影响的作家。

到三十年代初，表现主义逐渐退潮，但始终没有在欧美文坛销声匿迹。

表现主义的代表作家有奥地利的小说家弗兰茨·卡夫卡，美国的戏剧家尤金·奥尼尔，捷克作家卡莱尔·恰佩克等。

作为表现主义戏剧的先驱者是瑞典的剧作家斯特林堡，他的剧本《去大马士革》三部曲和《鬼魂奏鸣曲》，开创了表现主义戏剧的先河；尤金·奥尼尔的剧作占据了二十到三十年代的美国剧坛，被称为美国表现主义的领袖。

表现主义文学，是以表现主观感受而著称的。

他们的口号是“表现精神，不是描写现实”极力反对现实主义按照现实的本来面貌来描写现实的原则，主张表现外部世界在人的内心世界的折光。

奥涅尔说：“旧的自然主义，或者也可以说，现实主义已经不再适用了。

”德国的表现主义者声称：“世界存在着，再去重复他就没有意思了。

”因此，他们主张向人的内心世界进行挖掘，即着意于表现主观感受的精神，如对资本主义世界的恐惧感，，灾难感。

孤独感，无能为力感和无所归属感等等。

表现主义文学善于透过事物的表象，展现内在的本质，从人的外部行为揭示内在的灵魂，展现内在的生命冲动。

表现主义从字源上看，”表现”原文为expression，press意为挤压，ex意为外化，内在的东西经挤压而外在化，这是一种完全现代的感觉。

发展概况欧洲的现代主义文学是以表现主义为开端的。

表现主义打响了反主流文学的第一炮。

表现主义首先从绘画开始，随后波及音乐、戏剧、诗歌、小说等领域。

第一次世界大战以后，德国成为表现主义中心，掀起一个颇有声势的文艺运动，到20年代，影响遍及奥、俄、美、北欧诸国。

就文学领域来说，成就最大的是小说和戏剧。

表现主义的基本特征反对印象主义和自然主义。

主张：突破人的外在行为表现灵魂世界；突破事物表相而表现内在实质；突破对短暂现实的或感受的抒写而表现永恒真理或理念。

德国表现主义画家蒙克的名作《嚎叫》淋漓尽致地表现了现代人的异化感。

文学上表现主义的特征：1．抽象的人物。

没有姓名，没有血肉，不具体，具有将人物符号化的倾向（男人、女人、父亲、儿子、群众、个人等）。

2．强调写内心活动，直觉和梦幻，采用内心独白、梦景、假面具等手段来表现人特的思想感情。

3．离奇的情节和奇特的语言。

情节突兀，前后缺乏联系，没有逻辑，不合常情，生与死，人与兽之间没有明确的界限。

在语言上，把诗的语言和散文的语言交织在一起，创造一种不连贯的，简练的、电报式的语言。

主要代表作家[瑞典]斯特林堡（1849-1912），代表作《鬼魂奏鸣曲》[德国]盖奥尔格（1878-1945），代表作《从清晨到午夜》[德国]恩斯特。

托勒（1893-1939），代表作《群众与人》[捷克]恰贝克，代表作《万能机器人》[美国]尤金。

奥尼尔（1888-1953），代表作《榆树下的欲望》[奥地利]卡夫卡（1883-1924），代表作《城堡》卡夫卡 1883-1924西方现代派作家中影响最大的一位作家。

20世纪最优秀的作家之一。

西方评论家认为“他与我们时代的关系，最近似但丁、莎士比亚、歌德与他们时代的关系”。

“我的名字叫卡夫卡，这是希伯来语，它的意思是穴鸟”（1911年日记）。