《秦腔》与秦腔-最新资料
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秦腔,是中国最古老的戏曲剧种之一,也是中国戏曲梆子腔的鼻祖。
秦腔发源、形成于陕甘(古秦地)一带,生长于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆的广大地区,是“秦时、秦地、秦文化”的结晶。
秦腔“形成于秦,精进于汉,昌明于唐,完整于元,成熟于明,广播于清,几经演变,蔚为大观”。
清乾隆年间,秦腔艺人魏长生先后几次带秦腔进京演出而形成的秦腔的空前盛世,使秦腔流播于中国的大江南北。
秦腔唱腔音色高亢激昂,传统唱腔保持了原始豪放的特点,但也有宛转悠扬的闺阁唱法,秦腔是中国黄河流域粗犷耿直性格内涵的文化体现,也是中国传统文化诗词歌赋、音乐美术、舞蹈杂技、现代光电声的大综合艺术,受到西北乃至全国很多地方人民群众的喜爱。
秦腔表演以四功五法,用戏曲小舞台,展现人生大智慧,以高台教化和愉悦身心体现着意识形态领域和大众文化娱乐的社
会效应。
为了中国秦腔的发展、千百年来,从口传身教的原始发展状态到科班教堂,从德艺双磬的艺术家到研究机构,都在为秦腔辉煌和文化事业的繁荣发展增添了光辉了一页。
为白银区秦腔文化发扬协会成立壹周年撰文
岁次己未年冬月于白银区文化中心
山石撰文并书。
15贾平凹的《秦腔》与秦腔文化保护的研究张燕姿 洪悦威 宋修新辽宁师范大学摘要:非物质文化遗产对一个国家和民族有着重要意义,本文通过分析《秦腔》中关于秦腔的语段,挖掘贾平凹作品的民俗价值,分析其在秦腔保护和传承中的作用并据此提出相关建议。
关键词:秦腔;《秦腔》;保护;传承前言非物质文化遗产的建设,对保护一个民族的传统文化有着重要的意义,秦腔发源于我国甘肃、陕西一带,具有秦文化的独特气息,于2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
非遗编号:Ⅳ-16。
贾平凹早在八十年代初便开始在文学和地域文化中寻找中华民族文化特色,在《秦腔》中的描写尤为出色。
总结近年对《秦腔》的研究,主要分为文化研究、叙事研究和比较研究,叙述研究中针对小说中“引生”独特叙事视角、日常生活视角和方言叙述展开研究①。
文化研究所持观点多样,如张爱兰从农村现代化进程中的城乡冲突来审视《秦腔》,对处于社会转型时期的乡村进行文化反思②;肖云儒则对作品进行客观中肯的评价,他肯定《秦腔》在表现方式的创新之处,尤其是表现方式的成功使用,但是“作品对时代、人生、心灵内涵缺乏更具有启示力的发现和开掘”③。
从民俗学角度看,从事秦腔研究的大多数学者从民俗学、历史学、档案学等方面探讨秦腔文化渊源、探究其传承与发展,从精英文学中挖掘其中秦腔文化及其社会功能的研究较少。
本次研究对涉及秦腔的语段梳理总结,从中国现当代文学与民俗学双重视角分析,归纳出四种突出的社会功用,结合访谈得出《秦腔》一书对秦腔的保护和传承作用,提出秦腔保护的问题及建议。
一、《秦腔》的文献价值及文化意义80年代中期,“寻根”是重要思想文化潮流,众多作品在创作中体现地域文化因素。
陕西作家贾平凹的一系列散文、小说,有对于长期处于封闭状态的陕南山区自然和人文景观的描述④,《秦腔》从各个角度细致描写秦腔(仪式、谣谚、曲谱等),涉及百处语段,民俗价值不容小觑。
笔者对《秦腔》中百处语段进行分析,以日常性划分为日常场景和非日常场景(即仪式场景),根据各仪式类型将非日常场景划分为嫁娶、丧葬、新年、盖房立木、酒店开业五类,按功能将非日常场景划分为待客、干活、哄孩子、闲聊和娱乐五部分。
秦腔的介绍秦腔的介绍一、秦腔的概述秦腔是中国戏曲中的一种,起源于陕西省。
它以陕北方言为基础,吸收了陕西、河南、山西等地方言和曲艺形式的特点,是中国传统文化中不可或缺的重要组成部分。
二、秦腔的历史秦腔起源于明朝,当时在陕北地区流行着“大鼓”、“二黄”等形式的民间曲艺。
到了清朝,这些曲艺逐渐演变成了现在的秦腔。
20世纪初,秦腔开始走向繁荣,并在全国范围内得到了广泛传播和发展。
三、秦腔的表演形式1.唱念做打:秦腔表演采用“唱念做打”四种表现方式。
其中,“唱”指歌唱,“念”指说白,“做”指舞台动作,“打”指音乐伴奏。
2.角色划分:秦腔中角色分为正剧和丑剧两大类。
正剧通常由男性扮演,丑剧则由男女老少皆宜。
3.音乐特点:秦腔的音乐以弦乐器、打击乐器和管乐器为主,其中二胡、板胡、柳琴等弦乐器是秦腔的标志性乐器。
四、秦腔的剧目1.《三岔口》:是秦腔中最具代表性的剧目之一,讲述了一个关于爱情和家庭的故事。
2.《红灯记》:是秦腔中最受欢迎的剧目之一,讲述了一个女子为了报仇而成为革命斗士的故事。
3.《霸王别姬》:是秦腔中最具知名度的剧目之一,讲述了项羽与虞姬之间的爱情故事。
五、秦腔在现代社会中的发展1.文化遗产保护:2006年,秦腔被列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。
2.现代化表演形式:随着社会发展和观众需求变化,现代化表演形式也逐渐出现在秦腔舞台上。
例如加入电子音效、灯光效果等元素。
3.海外传播:秦腔也在海外得到了广泛的传播和发展,例如在美国、加拿大、澳大利亚等国家举办演出。
六、结语秦腔是中国传统文化中的瑰宝,它不仅代表着陕北地区的文化特色,也是中国戏曲文化中不可或缺的重要组成部分。
随着社会发展和观众需求变化,秦腔也在不断创新和发展,为我们带来更加精彩的表演。
秦腔(Qinqiang Opera,或Qinqiang)又称乱弹,源于西秦腔,流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地,又因其以枣木梆子为击节乐器,所以又叫“梆子腔”,俗称“桄桄子”(因以梆击节时发出“恍恍”声)。
2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞,是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的,经历代人民的创造而逐渐形成,因周代以来,关中地区就被称为“秦”,秦腔由此而得名,是相当古老的剧种。
因以枣木梆子为击节乐器,又叫“梆子腔”,因以梆击节时发出“恍恍”声,俗称“桄桄子”。
清人李调元《雨村剧话》云:“俗传钱氏缀百裘外集,有秦腔。
始于陕西,以梆为板,月琴应之,亦有紧慢,俗呼梆子腔,蜀谓之乱弹。
”“乱弹”一词在我国戏曲声腔中的含义很多,过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”,也有曾把京剧称为“乱弹”,也有的剧种以乱弹命名,如温州乱弹、河北乱弹,便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。
秦腔“形成于秦,精进于汉,昌明于唐,完整于元,成熟于明,广播于清,几经衍变,蔚为大观”,是相当古老的剧种,堪称中国戏曲的鼻祖,明代万历间(公元1573-1620年)《钵中莲》传奇抄本中,有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词,且都是上下句的七言体,说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。
由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材,由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格,和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风,且较早地(也可能是最的)形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制;加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧,因而秦腔所到之处,都给各剧以不同的影响,并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展,成了梆子腔的鼻祖。
清康、雍、乾三代秦腔流入北京,又直接影响到京剧的形成。
《秦腔》与秦腔-最新资料《秦腔》与秦腔秦腔,又称乱弹,为我国现存最古老的剧种,流行于我国西北地区。
因周代以来,关中就被称为“秦”,秦腔由此而得名,一句“八百里秦川尘土飞扬,三千万老陕齐吼秦腔”构成了生活在这片土地上的人民的图景。
秦腔是秦地的代表剧种,从某种意义上讲,它如同昆曲、黄梅戏等地方特色戏一样,秦腔成了陕西的象征,其唱腔慷慨激越、苍凉急促,大苦大甜,大喜大悲。
秦腔是一种有生命有情感的音乐,那悠长高亢的乐曲中是唱不尽的凄凉哀伤。
小说《秦腔》以作者贾平凹的故乡为原型,是贾平凹近年来创作的有关乡土题材的一部重要作品,小说直接以秦地乡土文化的标志性符号“秦腔”命名,凸显了作家对乡土文化及其代表的传统文化的观照。
贾平凹的“秦腔情结”早在1983年,贾平凹写了一篇名为《秦腔》的散文,这可以看做是小说《秦腔》的序。
在散文《秦腔》中,贾平凹从音韵学和民俗学的角度阐释秦腔特色风格的形成原因:“秦腔,源于西府。
在西府,民性敦厚,说话多用去声,一律跤字沉重,对话如吵架一样,哭丧又一呼三叹,呼喊远人更是特殊:前声拖十二分地长,末了方极快地道出内容……”正是因为秦地人这种开阔大气、质朴粗犷的性情,所以秦腔不是柔声细语的唱,而是扯开嗓子发泄般的大声吼出来,秦腔是秦人独特的艺术气质的体现。
秦腔与秦地人有着血肉般的联系,小说《秦腔》里所描绘的清风街上,但凡有红白喜事、贵人造访都会有秦腔登场。
秦腔是清风街上最隆重的庆祝形式与最常见的娱乐方式。
清风街上的人像热爱生命一样热爱这古老的艺术。
在《秦腔》里,作者对秦腔的描写次数极多。
不仅对秦腔的历史、艺术价值作了大量的阐述和定义,而且对秦腔的音乐也有细致的记载。
据粗略统计,日常生活场景里引用到秦腔词、曲、介绍的地方竟达40处之多,且并非蜻蜓点水式的引用,大多是从曲谱到唱词的细细铺排,对剧中人物情绪的渲染与小说的情节发展起到很大作用,对音乐唱段的直接记录和描写、剧情的分类、脸谱的介绍等等也都十分精确讲究.似乎小说《秦腔》不仅仅是小说,大量的记录甚至可以看作是一部当地民间秦腔剧种的参考资料。
秦腔的简介秦腔(Qinqiang Opera),中国汉族最古老的戏剧之一,起于西周,源于西府(核心地区是陕西省宝鸡市的岐山(西岐)与凤翔(雍城))。
成熟于秦。
今天店铺就为大家简要介绍一下秦腔,欢迎阅读。
秦腔又称乱弹,流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地,其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老,保留了较多古老发音。
又因其以枣木梆子为击节乐器,所以又叫"梆子腔",俗称"桄桄子"(因为梆击节时发出"恍恍"声)。
2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
秦腔的演变秦腔因其流行地区的不同,演变成不同的流派:流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔(即同州绑子,也叫老秦腔、东路梆子);流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔(又叫西府秦腔、西路梆子);流行于汉中地区的洋县、城固、汉台区、勉县一带有汉调恍恍(实为南路秦腔,又叫汉调秦腔、桄桄戏);流行于乾县、礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带的称北路秦腔(即阿宫腔,亦称遏宫腔);流行于西安一带的称中路秦腔(就是西安乱弹)。
西路乱弹流入四川后,与川北的灯戏、高腔长期共处,互相融汇,又采用四川语言,便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏;东路乱弹在京剧、晋剧、豫剧、河北梆子等剧种的形成过程中也起到了重要作用。
各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响,在语音、唱腔、音乐等方面,都稍有差别。
近五十年来,东、西、南、北三路秦腔的发展趋于停滞,有被中路秦腔取而代之的趋势。
秦腔的传播秦腔的鼎盛时期在乾隆年间(1736-1795年),这个时期,全国很多地方都有秦腔班社,仅西安一地共就有三十六个秦腔班社,如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。
秦腔的表演形式变脸秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄、汉调二簧等剧种的生、旦、丑行皆有此特技。
其变法有“变脸型”和“吹面灰”两种。
秦腔基础知识一、秦腔简介秦腔又称乱弹,源于西秦腔,流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地,又因其以枣木梆子为击节乐器,所以又叫“梆子腔”,俗称“桄桄子”(因以梆击节时发出“恍恍”声)。
明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌,故知其源于甘肃。
甘肃古称西秦,故名之。
清康熙时,陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》,可知秦腔此时已发展为成熟期。
待到乾隆年间,魏长生进京演出秦腔,轰动京师。
对各地梆子声腔的形成有着直接影响。
二、秦腔的分类秦腔唱腔为板式变化体,分欢音、苦音两种,前者长于表现欢快、喜悦情绪;后者善于抒发悲愤、凄凉情感。
依剧中情节和人物需要选择使用。
板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔,拖腔尤富特色。
主奏乐器为板胡,发音尖细清脆。
三、秦腔表演的特点秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻,以情动人,富有夸张性。
角色行当分为四生、六旦、二净、一丑,计13门,又称“十三头网子”,表演唱做并佳。
辛亥革命后,西安成立了易俗社,专演秦腔,锐意改革,吸收京剧等剧种的营养,唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽,既保存原有的风格,又融入新的格调。
四、秦腔的起源秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞,是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的,经历代人民的创造而逐渐形成,因周代以来,关中地区就被称为"秦",秦腔由此而得名,是相当古老的剧种。
因以枣木梆子为击节乐器,又叫"梆子腔",因以梆击节时发出"恍恍"声,俗称"桄桄子"。
清人李调元《雨村剧话》云:"俗传钱氏缀百裘外集,有秦腔。
始于陕西,以梆为板,月琴应之,亦有紧慢,俗呼梆子腔,蜀谓之乱弹。
"乱弹"一词在我国戏曲声腔中的含义很多,过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫"乱弹",也有曾把京剧称为"乱弹",也有的剧种以乱弹命名,如温州乱弹、河北乱弹,便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。
秦腔的艺术特点简介秦腔是中国最古老的戏曲之一,起源于关中地区,在西周的时候,关中地区就是秦国所在的位子,所以秦腔之名的由来便是这个原因。
秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。
早期乐队分文、武两部6人。
那么秦腔的艺术特点有哪些呢?有着什么样的作用呢?我们一起来了解下。
秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。
老生分安工老生、衰派老生、靠把老生,须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生,小生分雉尾生、纱帽生、贫生,武生、幼生,老旦,正旦分挽袖青衣、蟒带青衣,小旦分闺门旦、刀马旦,花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦,媒旦,大净,毛净,丑分大丑、小丑、武丑。
各门角色都有独特的风格和拿手戏。
演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱,所以也叫做“唱乱弹”。
秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观,颜色以三原色为主,间色为副,平涂为主,烘托为副,所以极少用过渡色,在显示人物性格上,表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点,格调主要表现为线条粗犷,笔调豪放,着色鲜明,对比强烈,浓眉大眼,图案壮丽,寓意明朗,性格突出,格调“火暴”,和音乐、表演的风格一致。
秦腔唱词结构是齐言体,常见的有七字句和十字句,也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。
和唱词相对应的是曲调,秦腔板腔音乐结构可以归纳为“散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程,也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。
演唱者根据这种循序渐进的节奏,层层推入地展开故事情节。
那么如何来改变节奏的快慢呢?这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。
秦腔属于板式变化体剧种,有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。
二六板就是两个“六板”,一个六板要敲六下梆子,都是强拍。
其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。
这样艺术家就可以根据剧情需要,使用不同的节奏来表达情感了。
《秦腔》与秦腔
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?秦腔,又称乱弹,为我国现存最古老的剧种,流行于我国西
北地区。
因周代以来,关中就被称为“秦”,秦腔由此而得名,一句“八百里秦川尘土飞扬,三千万老陕齐吼秦腔”构成了生活在这片土地上的人民的图景。
秦腔是秦地的代表剧种,从某种意义上讲,它如同昆曲、黄梅戏等地方特色戏一样,秦腔成了陕西的象征,其唱腔慷慨激越、苍凉急促,大苦大甜,大喜大悲。
秦腔是一种有生命有情感的音乐,那悠长高亢的乐曲中是唱不尽的凄凉哀伤。
小说《秦腔》以作者贾平凹的故乡为原型,是贾平凹近年来创作的有关乡土题材的一部重要作品,小说直接以秦地乡土文化的标志性符号“秦腔”命名,凸显了作家对乡土文化及其代表的传统文化的观照。
?贾平凹的“秦腔情结”
?早在1983年,贾平凹写了一篇名为《秦腔》的散文,这可以看做是小说《秦腔》的序。
在散文《秦腔》中,贾平凹从音韵学和民俗学的角度阐释秦腔特色风格的形成原因:“秦腔,源于
西府。
在西府,民性敦厚,说话多用去声,一律跤字沉重,对话如吵架一样,哭丧又一呼三叹,呼喊远人更是特殊:前声拖十二分地长,末了方极快地道出内容……”正是因为秦地人这种开阔大气、质朴粗犷的性情,所以秦腔不是柔声细语的唱,而是扯开嗓子发泄
般的大声吼出来,秦腔是秦人独特的艺术气质的体现。
秦腔与秦地人有着血肉般的联系,小说《秦腔》里所描绘的清风街上,但凡有红白喜事、贵人造访都会有秦腔登场。
秦腔是清风街上最隆重的庆祝形式与最常见的娱乐方式。
清风街上的人像热爱生命一样热爱这古老的艺术。
在《秦腔》里,作者对秦腔的描写次数极多。
不仅对秦腔的历史、艺术价值作了大量的阐述和定义,而且对秦腔的音乐也有细致的记载。
据粗略统计,日常生活场景里引用到秦腔词、曲、介绍的地方竟达40处之多,且并非蜻蜓点水式的引用,大多是从曲谱到唱词的细细铺排,对剧中人物情绪的渲
染与小说的情节发展起到很大作用,对音乐唱段的直接记录和描写、剧情的分类、脸谱的介绍等等也都十分精确讲究.似乎小说《秦腔》不仅仅是小说,大量的记录甚至可以看作是一部当地民间秦腔剧种的参考资料。
秦腔是种艺术,更是一种情感与生命力的体现,它会在你苦的时候越唱越苦,甜的时候越唱越甜。
秦腔是秦地人的宝贝,它的价值是非秦地人所不能理解的,他们生儿以秦腔迎接,送葬以秦腔致哀,似乎这生活的世界就是一台秦腔。
?秦腔人的艺术人生
?清风街上的人们对秦腔的喜爱已经达到痴迷的程度,代表人物就是秦腔迷夏天智。
夏天智是小说用力最多的重要人物之一,他是清风街显赫家族的家长,也是农村传统观念的代表,秦腔文化的代言人。
夏天智是农村知识分子,他一生热爱秦腔,深悟秦腔文化精魂。
夏天智在“文革”期间被批斗,在被关押时曾
想自尽,因无意中听到别人所唱的秦腔而打消了自尽的念头,事
后他逢人就说:“这秦腔救过我的命哩!”从此秦腔陪伴他一生。
他退休后将全部精力集中到发扬秦腔文化的事业上,秦腔仿佛和他融为一体,成为他生命中不可或缺的一部分。
平时闲暇之际,他用村里的高音喇叭播放秦腔,跟别人一起唱秦腔或是在家里的马勺背上画秦腔脸谱。
后来又在剧团下乡巡演时办秦腔脸谱展览会,随后要夏风协助他出版秦腔脸谱书。
当时秦腔已经算作小众艺术,需要自费出书,但他仍乐此不疲,逢人便唱秦腔,赠马勺脸谱。
他不放弃任何一个宣传秦腔的机会,在他看来,不懂秦腔就不算秦人。
以至他在县医院治病时还不忘秦腔,对小儿子夏雨说:“你现在就回去取,没秦腔听在病床上躺得住”临死前他还
要求播放秦腔,入殓时脸上盖了马勺脸谱才瞑目,入葬时伴随着
他的都是秦腔声。
夏天智的葬礼描写也结束在秦腔曲牌《祭沙》的曲谱中,这是对秦腔与夏天智合而为一的形象化隐喻表达。
?夏天智的儿媳白雪也是秦腔艺术的精灵。
白雪既是夏天智的儿媳,更是其艺术知音,两者都有相同的审美趣味和文化认同。
白雪人好秦腔唱的也好,执着于秦腔艺术,尽管县剧团演出不景气,但她仍坚持自己的艺术道路。
结婚后夏风要把她调入省城,
她却坚决不去,坚持留在家乡唱秦腔。
然而,悲剧的命运始终笼罩着她,诞下畸形女婴而遭到夏风遗弃,女婴更是悲剧命运的延续。
?引生说:“秦腔是你在苦的时候越唱越苦,你在乐的时候越唱越乐的家伙。
”夏天智说:“一听秦腔我这浑身上下、骨头缝
里,都是舒坦。
”小说里的清风街人是如此深爱秦腔这门传统民间文化,秦腔如同一个符号烙在了故乡这块热土,也烙在了贾平
凹的心头,他对艺术与生活的热情来源于此,对他而言,秦腔不仅仅是一种古老的曲艺形式,也是天赐的灵物,是秦地上人们艺术
与生活的精华,更是吃苦耐劳、淳朴敦厚的故乡人的精神象征。
?秦腔意象的深层隐喻
?在《秦腔》中,秦腔这个古老的传统艺术在社会转型时期却走向了没落,虽然有部分人抱着各种目的在努力改变这种现状,但它的衰颓之势并非靠个人就可以改变的。
在市场化与商业化的强烈冲击下,它被现代文明所淹没,宿命般地走向衰亡。
?夏中星担任县剧团团长后,实施了秦腔振兴计划,这不但没有带来秦腔的繁荣,反而使剧团每况愈下,演员为了生计走街串巷的吹吹唱唱。
秦腔名角王老师唱了一辈子秦腔,最终落了个为红白事而唱,又遭丈夫遗弃的不幸结局。
夏天智终于出版了秦腔脸谱,每天坚持在家里播放秦腔,可他的收音机喇叭最后还是
随着他的病死而失声。
作为秦腔艺术的化身,他的死亡正是隐喻传统文化的衰落处境和悲剧性终结。
以秦腔为代表的传统文化为何在新时期走向没落呢,贾平凹在书中给了我们一些提示。
随着现代文明的发展以及对传统思想的入侵,中华民族的传统美德和传统文化都受到了不同程度的攻击。
传统的精髓在一点一点的消逝,这一事实让我们觉得恐慌,但是我们又不得不承认它的存在。
贾平凹是从农村走出来的人,他身上有着和土地斩不断的血脉
情。
如今面对秦腔不可阻挡的衰颓之势,让他感到“迷茫和辛酸”,他敏锐的认识到了问题的严重性,但是他又不知如何去改变和解决,他只能为心中的记忆竖一块碑,以此祭奠往事和亡人。
?本书以秦腔做引,贯穿始终,给人一种高亢激昂、深沉悲凉的感觉。
秦腔是终曲,也是挽歌,它与古老的乡村文明一样,难逃被抛弃的命运。
贾平凹作为一位具有强烈的故乡归属感的作家,其创作心理中深深地潜藏着对传统文化的情感认同,他既对秦腔倾注深深的热爱,又对它未来的命运忧心忡忡。
秦腔的命运,也是对乡村农民生存状态的侧面反映,作者正是在这个意义上暗喻着传统文化的尴尬处境和惨烈命运。
从总体上看,秦腔的衰落是中国农村生活发生的变化在文化上的一个表现,是农民命运变化的一个象征。
作者力图通过秦腔的衰落从文化上展现中国乡村在现代文明入侵下呈现的迷茫与颓败,展现中国农民命运的困顿与无奈,在更深的层面上呈现出当代农民的生存现状和他们的心灵世界。
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