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造型设计中的形式美法则一、造型的的构成要素1、点在进行造型设计的过程当中会在很多情况下都是用到点的元素。
例如圆点设计和多点设计，圆点设计要让它饱满充实，多点设计的排列要错落有序并且赋予其动感和立体感，其疏密程度上要进行仔细的斟酌，最好做到立体感十足这样才能更加的醒目吸引人眼球。
点元素虽然是造型设计中最小的元素，但存在的意义是十分重要的，他所能呈现出来的视觉效果是比较活跃的，如果点元素小而集中，就会加强人们欣赏的集中感具有凝聚视线的作用。
如果圆点表达出来的效果非常的饱满、充实则会使色彩效果更加的具有魅力。
2、线线在造型设计中的运用是必不可少的，无论是直线、折现还是去曲线都是体现造型风格和美感的重要途径，同样是产品定位的重要元素。
在形式美法则中，详细的指出了线条的作用，它是造型轮廓的勾勒基础，整体的流畅度给人以一种极为舒服的感受，由此可知线条的表现力是非常强烈的。
线条还可以表达出不同种类的感觉，例如想要体现出运动感觉和风格就需要线条更加的张扬，体现敦厚的感觉就需要线条更加粗犷，而理性的直线更会给人一种庄严的感觉。
3、面平面、曲面的合理运用是比较有难度的，要精准的把握好尺度，如果拿捏不准就会显得造型太过呆板，无法给人一种欣赏的激情。
曲面设计要足够的流畅才能彰显生动和柔和所带来的美感，面与面之间的过度要自然并且它们在接触、联合、透叠等组合形式产生新形的机会要比点、线产生新形的机会多，所以面在产品造型中有丰富的变化形式。
二、形式美法则中造型设计要素的构成规律1、和谐的比例关系整体造型的比例关系是形式美法则中非常关键的一部分，而比例就是指整体造型和构成元素之间、要素与要素之间的数量关系，数量关系的改变就代表着造型艺术表达的改变。
因此在造型设计的过程中，只有找到各个要素之间合适的比例并按照顺序排列起来，就可以体现出设计师所想表达的内容。
2、造型设计的形式美规律构成造型的元素是以有规律的组合方式进行排列的，从而呈现在人们的眼中。
会展设计的形式美法则会展设计的形式美法则在西⽅⾃古希腊时代就有⼀些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时⾄今⽇，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。
形式美的法则是⼈类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
会展设计是⼀种对观众的⼼理、思想和⾏为产⽣重⼤影响的创造性设计活动。
⽽会展设计的形式美法则有：统⼀与变化、对称与平衡、⽐例与尺度、节奏与韵律等。
统⼀与变化：统⼀与变化是变化是⽭盾的两个⽅⾯，它们既相互排斥⼜相互依存。
统⼀是在展⽰设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。
变化是指相异的各种要素组合在⼀起时形成了⼀种明显的对⽐和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，使展⽰造型更加⽣动、鲜明、富有趣味⼿法。
统⼀是前提，变化是在统⼀中求变化。
图1-1图1-1是⼀幅建筑表现的夜景作品，从⾊彩上分析主⾊是统⼀的冷⾊调蓝⾊，辅助⾊是⽤在建筑光感较强部分的暖黄⾊以及远处天空红紫⾊的霞光。
从⼤的⾊彩关系⽅⾯来分析，远处天空红紫⾊在⾊相环上属于主⾊调蓝⾊的邻近⾊，于天空上半部分的蓝⾊有很好的融合与过度，丰富了画⾯的⾊彩关系。
对称与平衡：图1-2对称与平衡是⾃然现象的美学原则。
⼈体、动物、植物形态，都呈现这⼀对称平衡的原则。
图1-2则体现了对称的美。
对称⼜名均齐，在会展设计上最普通的⼿法就是以对称的形式按排形体，假定在某⼀图形的中央设⼀条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分，其左右两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。
对称的形式很多，在展⽰道具造型设计中常⽤的⽅法有以下⼏类：镜⾯效果对称、相对对称、轴对称。
平衡是指造型中⼼轴的两侧形式在外形、尺⼨不同，但它们在视觉和⼼理上感觉平衡，最典型的平衡造型就是衡器称的杠杆重⼼平衡原理那样。
在展⽰道具造型中，我们采⽤平衡的设计⼿法，使展⽰道具造型具有更多的可变性与灵活性，同时，需要注意的是除了展⽰本⾝形体的平衡外，展⽰道具与空间照明，灯具、展⽰环境、商品陈列、陈设的配置等，是取得整体视觉平衡效果的重要⼿法。
知识文库 第3期199形式美法则在展示设计中的应用探讨张梅梅人类对创造美的形式还有美的整个过程，然后总结和抽象概括美的形式，就是我们所说的形式美法。
经过对形式美的法则进行不断的研究和探索发现，其能够让人们的美学修养得到明显的提高，并可以起到对人们指导的作用，进而去创造出更多美的事物。
在设计的展示中，没有一个元素或者是单元是可以以独立的形式去存在的。
不管是何种形式单元的元素都会对产生非常大的视觉冲击力，同时在功能等方面上有着非常强的依赖性。
通过对形式美法则的利用，然后将更多美的形态用一个更好的方式塑造出来，将想要展示的主题氛围用一种非常好的形式营造出来，能够让其和展示的要求相符合，同时也在一定程度上满足人们对于美学上的需求。
1在展示设计中形式美法则的应用原则要求 1.1明确展示设计的主要目的展示设计活动有着非常广泛的内容，但是其在目的上也有着千差万别，但是归根到底展示设计的一个最主要的目的就是，通过设计创造的展示空间，让其作为一种对信息传播的媒介，把传播展示信息当成其的一个核心目标。
对展示空间通过形式美法则的应用，然后展开相应的创作，其主要的目的就是对展品进行展示，然后将信息的传播作为其根本的核心，将展品用一个非常美的形式展现出来，然后将主题氛围营造的非常美好。
1.2以目标受众设计形式美事实上，展示设计的受众就是所有人，因此展示空间在展示的过程中，所呈现出来的美一定要和目标受众群体的审美相符合，只有这样才能够有足够的吸引力去吸引到更多的人关注到展示的设计，并且把这种展示设计用一种美的形式，带给人们一场视觉上的盛宴，让人们觉得展示设计出来的东西能够带给自己一个美的享受，而又因为目标受众有着国家和民族间等的差异，而这就需要在对展示设计的过程中，考虑到目标受众的差异性，只有这样才能够让对展示设计活动进行明确，让最终的展示设计满足大众的审美需求。
2展示设计中形式美规律的应用 2.1在展示设计中比例和尺度的应用从比例和尺度本身字面意思来看，基本都是对物体尺寸大小的一种形容，两者从区别上来看也有着明显的区别，比例更多的是同类物品或者一个物品的局部跟整体之间形成的比例，这一点在设计上也经常运用到。
论展示设计中形式美的运用摘要展示设计中的形式美是将展示空间设计造型观念转化为审美实体的重要环节，是展示设计作品内容与形式高度统一的复合体。
美的形态表现是将美的内容显示为具体形象的内部结构和外部形态的一个过程。
展示设计中形式美的运用多种多样，它是人类从社会实践中总结出来的规律，是审美的积淀，反映着人类对事物的认识和情感理想。
标签：展示形式；造型要素；形式美法则1 展示设计中形式美的造型要素及运用展示设计中的形式美是将展示空间设计造型观念转化为审美实体的重要环节，是展示设计作品内容与形式高度统一的复合体。
美的形态表现是将美的内容显示为具体形象的内部结构和外部形态的一个过程。
美的内部结构是内在形式，美的外部形态是外在形式，即艺术的形式美，它是予观者视觉的第一印象。
展示设计是表现方式上的一种设计，设计的变化也显示为一种形式上的变化。
在众多的形式美要素中，几何形态被充分的运用与展示设计中去，并创造出丰富多彩的视觉效果。
1.1 展示设计中线的运用在几何学中，两点之间直线距离最短，因此，直线具有较强的视觉张力，他是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一。
不同类型的直线，分别呈现出不同的视觉效果，有序的直线具有明显的秩序感，并能有效地统一整个展示。
由于人们的视觉习惯的作用，水平的直线与垂直的直线具有不同的效果：水平的直线具有引导视线，吸引观者的作用；而垂直的直线更多的具有分割画面、限定空间的作用，利用直线的这些视觉特征，并与其他要素相互配合，就能达到有意识、有目的地引导参观者观看展品的效果。
例如，展示面中用横向的水平线作为陈列展品的基准，然后用垂直的线条来分割画面，此时垂直线就起到了中断视线，把参观者的注意力引向展品的作用。
又如，明显的垂直线或水平线具有分割空间的作用，设计中有意识的运用直线的这些特征，可以在视觉上达到改变或扩大空间的目的。
从集合的角度而言，曲线可分为封闭型曲线和开放型曲线。
曲线是富有柔性和弹性的线，具有运动、变化的特征，将曲线运用在展示空间的造型中，可产生活泼、轻快、自由、生动的效果，从而给人以柔和、轻盈、优美的感受。
工业设计形态基础
工业设计形态基础是指工业设计过程中所涉及到的产品形态方面的基础知识。
这包括设计师在创建和发展产品概念时所必需的各种形态要素，如线条、比例、尺寸、形状、表面质感等等。
其中，线条是指设计中的元素之一，也是最基础的元素之一。
线条在设计中可以用来表现出一个产品的轮廓、结构、纹理等特征。
比例是指产品外形各部分之间的相对大小关系，它能够影响到产品的整体感觉以及功能表现。
尺寸则是指产品在不同方向上的尺寸大小，包括长度、宽度、高度等，也是影响产品实际使用的一个因素。
形状则是指产品的整体外形特征，包括线条的曲线、圆润感、棱角分明等等。
表面质感则是指产品表面的纹理、质地等感官特征，也会对用户产生一定的视觉和触觉体验。
在工业设计中，形态基础是非常重要的一部分。
通过对这些基础知识的理解和掌握，设计师能够更好地进行产品创新和优化，满足用户的需求和期望，提高产品的市场竞争力。
同时，形态基础也是设计师进行产品评估和优化的重要依据，因为产品的形态特征直接影响到它的外观和实用性。
2021年工业立体设计原则思索立体构成是使立体形象有组织和有秩序地进行排列、组合、分解。
必须遵循一定的美学设计原则和形式，因此，了解和掌握这些形式的法则对立体构成的学习有积极帮助。
一、立体构成的形式美三原则整体性原则。
整体之美大于局部之美，首先思考的是宏观形式和结构，陷入细节就很难把握整体。
时时把握整体的设计观念，防止局部喧宾夺主，这和素描的学习的原理相通。
整体构思原则是立体造型的成功关键。
整体性是指在内容和形式上，构成的各元素之间有着关联，任何构成元素单独的视觉意义必须被控制在整体的视觉之下，局部只有在整体的关系中才能被认识。
设计者在考虑构成中的每一种元素时，都必须在一个宏观思路中去思考，整体原则是三大构成都必须遵循的。
简洁概括性原则。
在形式设计中要简洁明确、概括洗练，达到整体效果，使形式生机勃勃。
只注意数量，不注意质量的堆砌只能是错上加错。
力求用简洁单纯的方法来完成整体的塑造。
中国古代的宋瓷就是简洁概括的典范。
主从性原则。
元素有主导和从属之分。
主从不分会导致元素间的相互关系的混乱。
尤其是处理强对比要素时，须使一方有明显的优势，才能求得整体的和谐。
同样的，立体形态的视角的主次关系也必须明确，任何一个建筑或工业产品都有一个主视面，造型才有整体秩序美。
二、统一和秩序统一的形式法则的功能在于将造型的各个元素秩序化，使得整体的造型要素彼此产生关联而形式富有秩序，产生单纯而和谐的美感；秩序是理性的组织规律在形式结构上所形成的视觉条件。
秩序的特质取决于规律的模式，规律越简单，整体效果越严整，规律越复杂，整体效果越活泼。
在形体的组织结构上，还要注意秩序的变化。
统一中才能找到更好的秩序。
三、重复相同单元的反复能产生严整而富有秩序性的统一感。
相似单元的重复能形成统一中的变化；相异单元的重复能够形成变化中的统一效果；重复的原则必须寻求适宜的规律，以把握适当的效果。
重复构成的特点:视觉现象秩序化、整齐化，呈现出和谐统一，富有整体感的视觉效果。
