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浅析钢琴独奏曲《百鸟朝凤》作者：张博来源：《北方音乐》2015年第17期【摘要】本文研究的是根据传统器乐曲改编的钢琴作品《百鸟朝凤》，它具有鲜明的民族特色和深刻的音乐内涵。
这首作品是在原曲的基础上发展而来的。
【关键词】《百鸟朝凤》；钢琴独奏曲一、原曲与钢琴改编曲简介《百鸟朝凤》原是一首吹打乐合奏曲，流传于鲁西南地区。
此曲通过了鼓吹乐的主要乐器—唢呐的演奏技巧，描绘了白鸟和鸣、大自然生机勃勃的自然景象。
洋溢着诙谐风趣的生活气息。
这首作品被几度修订，使该曲成熟定型，艺术品位极大提升。
70年代，我国著名作曲家王建中根据吹打合奏曲《百鸟朝凤》创作了同名钢琴独奏曲《百鸟朝凤》。
此曲在保留了原唢呐曲的特点的基础上，又充分运用了钢琴语言，表现出了传统音乐特征和钢琴文化语境。
二、钢琴曲《百鸟朝凤》分析钢琴改编曲《百鸟朝凤》基本保留了原唢呐曲的旋律特点，运用钢琴独特的技法将乐曲更富有活力以及艺术感染力。
钢琴曲《百鸟朝凤》直接来源于原曲，它没有采用西洋的曲式结构，看不到西方音乐典型的曲式结构和布局，基本保留了原曲AB循环体曲式结构，并有所精简，改编后的曲式结构为：引子—A（连接）B—A1、C—A2—（连接或D）尾声。
乐曲各段间紧密而自然的过度与衔接，巧妙地把原曲的几个段落融合到一起，过度自然，一气呵成。
高潮段借鉴了民间音乐发展手法，运用多次的同音重复，由平静逐步达到力度的最高点。
长期以来，中国民族音乐注重旋律自身的横向型，大部分乐曲都是单一声部音乐钢琴改编曲《百鸟朝凤》利用钢琴这种多声部乐器的优势，使传统器乐曲单一的曲调有了丰富的背景以及强有力的衬托。
是旋律表现地更加淋漓尽致，栩栩如生，使乐曲的情绪得到了最大程度的发挥。
在钢琴改编曲中，作者还大量地运用了装饰音来模仿民族乐器唢呐特有的吐音、滑音、花舌、指花、颤音、以及吞、吐、垫、打、抹、压等，还有舌冲音、气冲音、反弹音、反双吐、连弹音、气唇同颤音、指气同颤音等特殊的高难度技巧，栩栩如生的模仿了百鸟争鸣以及民族乐器的演奏手法。
109SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 21民族民间音乐中的音律个性、音乐的五声性特点，保留了原唢呐名曲的精华部分，如原唢呐名曲中最具特色的“鸟鸣”，通过钢琴演奏创造性地诠释了各种鸟儿的形态与叫声特点，在结构上相互衔接，增强了音乐的叙事性与抒情性，也让整首钢琴曲流畅自然。
钢琴曲《百鸟朝凤》是对钢琴艺术表现形式的扩充，更是对中国传统民族民间音乐文化的现代化传承。
改编后的乐曲通过钢琴演奏的表现形式丰富了原唢呐名曲的内容、增强了原曲的画面感。
作曲家在创作中保留原曲的传统韵味，在其中融入了现代化的写作手法与作曲技法，站在当代审美语境中思考如何用钢琴艺术表现出我国传统音乐之神韵，实现了传统与现代的辩证统一[2]。
（二）继承与创新的大胆突破钢琴曲《百鸟朝凤》被誉为“真正中国化的钢琴作品”，可见此部作品对中国传统民族民间音乐审美价值以及民族精神的彰显。
此部钢琴作品由唢呐同名曲改编而来，融入了我国传统戏剧艺术、民歌艺术元素，回归唢呐同名曲创作的历史背景、地域文化场景，保留了唢呐同名曲的润腔特色，体现出唢呐同名曲的地域特色与时代精神风貌。
在创作此部钢琴曲时，作曲家既有继承，又有大胆的突破性创新。
在该钢琴曲中可以发现唢呐同名曲的特色音调，保持了唢呐同名曲的结构原型以及局部变奏，用钢琴演奏艺术呈现出唢呐同名曲的原汁原味，通过对唢呐同名曲鸟鸣曲调的提炼与加工整理形成了新的鸟鸣段落，所呈现的画面更加丰富、内容也更为详实。
在继承的基础上作曲家提炼精髓、创新求变。
唢呐同名曲为三段式结构，改编后的钢琴曲为五段式结构，将唢呐同名曲的鸟鸣段落与主体段落相结合，每一个乐段都有其自己的节奏变化，对原曲进行了适当的伸缩与节奏调整。
改编后的钢琴曲各个乐段既相互独立，又相互关联，节奏变化看似随性自然，实则有着内在联系与逻辑关系，通过对速度与力度的调整与变化表现出不同的音乐内容，让相对独立的段落形成有机整体、相互照应，体现出作曲家的创新乐思。
试析中国钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏特征中国钢琴改编曲《百鸟朝凤》是一首深受人们喜爱的传统曲目，曲调优美、传神。
它是一首以描绘鸟儿鸣唱为主题的古老曲目，源自中国古代《百鸟朝凤》的民间舞曲。
这首乐曲传承了中国古典音乐的传统，其演奏特征体现了中国民族特色和艺术魅力。
钢琴改编曲不仅延续了中国传统音乐的韵味，同时也展现了西方音乐元素和钢琴演奏技巧。
本文将会从旋律、和声、节奏、表现手法等方面进行试析，探讨中国钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏特征。
我们来谈谈旋律。
《百鸟朝凤》的旋律鲜明、优美动听。
正如一首鸟儿的歌，旋律轻灵飘逸，音符跌宕起伏，如同天空中飞翔的百鸟。
在钢琴演奏中，演奏者需准确把握旋律的跌宕起伏，注重表达每个音符的情感。
还要注意音符之间的连贯性和流畅度，使得整首曲子在钢琴上表现得自然、流畅。
钢琴改编曲《百鸟朝凤》的旋律中融入了大量中国民族音乐的元素，演奏时需要加强音符的力度和韵律感，以展现出旋律的节奏感和情感。
让我们来聊聊和声。
和声是音乐中的基本元素之一，对于整首曲子的表现力和感染力起着至关重要的作用。
《百鸟朝凤》的和声丰富多彩，融入了中国传统音乐的和声特点。
在钢琴演奏中，演奏者要对和声变化的位置、跳跃、过渡等方面进行准确把握，以确保和声的连贯性和和谐感。
在演奏过程中，还需要注意和声的音色与古典特色的塑造，使得整首曲子更具民族风情和韵味。
我们来看一看节奏。
节奏是音乐中最为基本的元素之一，对于乐曲的整体表现力和节奏感起着至关重要的作用。
《百鸟朝凤》的节奏明快、刺激，蕴含着鸟儿欢快歌唱的音符，在钢琴演奏过程中，演奏者需要准确把握曲目的节奏感，注重节奏的精准性和稳定性，以确保整首曲子节奏的连贯性和流畅度。
在演奏过程中，还需要注重对节奏强弱的把握，避免节奏松驰或者过于生硬，保持整体曲子的节奏感和动感。
让我们说说表现手法。
表现手法是演奏者在演奏过程中运用的手法和技巧，对于整体表现力和感染力有着非常重要的作用。
钢琴改编曲《百鸟朝凤》的民族风格论文2019-05-06内容摘要：中国的钢琴音乐以其清新的艺术格调，独特的民族风格赢得了中外听众的喜爱。
钢琴改编曲《百鸟朝凤》是真正中国化的钢琴作品，它继承了中国传统音乐的特点，从内容到结构、节奏到和声，情景以至演奏技法部带来浓郁的民族特色，迥然有别于欧洲传统钢琴音乐作品。
关键词：《百鸟朝凤》民族风格中国的钢琴音乐已发展近一个世纪，其作品无论是从音乐素材到表现内容，还是从作曲技法到演奏方法，都充分反映了中国人民的生活风貌及审美情趣。
它以清新的艺术格调，独特的民族风格引起了中国乐坛的普遍关注，尤其是根据中国传统音乐改编的钢琴曲，更是以其浓郁的民族特色和现代气息赢得了广大听众的喜爱。
本文就作曲家王建中改编的钢琴曲《百鸟朝凤》中所蕴涵的民族风格作一初步论述。
一、内容与结构《百鸟朝凤》原是一首鲁西南吹打乐合奏曲，在民间又被称为“鼓吹乐”或“鼓乐”，主要流行于山东、河北、河南、安徽等地。
后来唢呐演奏家任同祥等将其整理改编成了唢呐独奏曲，唢呐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，描绘了生机勃勃的大自然景象，充满活泼、粗犷的生活气息。
1973年，著名作曲家王建中又将唢呐独奏曲改编为钢琴独奏曲。
钢琴改编曲《百鸟朝凤》保留了原唢呐曲的旋律特色，又融合进新的音乐审美、思维方式将其重新演绎。
众所周知，音乐作品的特点是通过具有地域、民族特点的各种音调、节奏和调性色彩来渲染情绪、营造氛围，从而刻画形象、揭示内涵，这样才能使欣赏者与演奏者心意相通，产生共鸣并获得美的享受。
钢琴曲《百鸟朝凤》就是对生活画面、风俗民情的一次充分展示，它在唢呐曲的基础上，运用钢琴倚音、颤音、琶音、泛音和刮奏等手法模仿鸟鸣和自然界的各种音响色彩，描绘了北京乡村质朴豪爽的乡民娶亲迎亲的场面和自然界百鸟争鸣、生机盎然的情景，展现了一幅韵味独特的风俗音画。
结构上，原唢呐曲节奏较自由，常有即兴发挥，各家所奏结构都不尽相同，但大体是带前奏与尾声的AB循环体结构，即：前奏、A、B、A1、81、A2、B2、A3、B3、A4、A5、B5、尾声，音乐内容始终与节奏的变化联系在一起，与北宋时的“缠达”形成十分相似。
2017年第20期（总第332期）北 方 音 乐Northern MusicNO．20，2017（Cumulatively NO．332）我国钢琴改编曲的演奏手法及特点分析——以《百鸟朝凤》为例李海萍（兰州文理学院，甘肃 兰州 730000）【摘要】随着现代化社会经济的不断发展，在经济快速发展的同时，人们越来越注重对生活质量的提升，有很多人将钢琴学习作为一种愉悦生活品质的事情进行。
在钢琴学习的过程中将我国很多的传统曲目改编成钢琴曲目，通过钢琴曲目的音乐表演形式，将我国传统的民间乐曲带入到了现代化音乐发展的前沿。
在进行传统曲目改编过程中要注重对钢琴演奏手法以及演奏特点分析，本文通过对《百鸟朝凤》曲目的改编，全面介绍了在实际钢琴曲改编中应该注意的问题及在实际演奏中的技巧和乐曲表达特色。
【关键词】钢琴改编曲；演奏手法；特点分析；《百鸟朝凤》为例【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A我国拥有着悠久的民族乐曲发展历史，在千百年的民族乐曲发展中已经形成了一套广泛的民族乐曲文化，在现代化社会发展中钢琴逐渐被人们喜爱，与此同时，相关的音乐爱好者也在逐渐地将我国传统的民族乐曲改编成钢琴曲，通过钢琴演奏表演，将我国传统的民族乐曲文化传承表现出来，在实际钢琴曲改编的过程中要注重对改编曲目的旋律以及改编曲目的调式和节奏分析，只有全面分析钢琴改编曲目的旋律、调式和节奏，才能在实际演奏中有效地将钢琴改编曲目的特色体现出来。
一、钢琴演奏手法及演奏特点分析钢琴作为现代化流行乐器，在实际音乐表演中，具有浓厚的音乐表现形式，在实际钢琴演奏过程中具有浓厚的音乐感染力，作为现代化音乐表演乐器，钢琴具有广泛的音域表现。
在实际钢琴演奏过程中要注重对钢琴演奏手法以及钢琴演奏的特点分析，只有充分分析出钢琴演奏的方法和特点，才能在实际演奏过程中，全身心地投入到要演奏的曲目中，从而能够将演奏曲目的表演发挥出最大的音乐感染效果[1]。
钢琴在演奏中应用的演奏手法是比较丰富的，由于钢琴演奏的音域比较广泛，因此在实际钢琴曲目的演奏过程中，经常会运用到爬音、跳音以及八度音等，同时在钢琴曲目的演奏过程中还要运用到和弦，和弦的作用是配合主旋律进行的伴奏以及间奏表演。
- 64 -2023年 第3期一、中国钢琴改编曲《百鸟朝凤》简介钢琴自传入中国开始，便受到了国内音乐专业学习者与爱好者的关注，作曲家们纷纷采用中国音乐元素来开启钢琴作品的创作之路。
中国钢琴改编曲是中国钢琴艺术的重要组成部分，也是向世界展现中国魅力的重要途径，通过将经典的中国音乐改编成钢琴演奏的形式为传统作品注入全新的艺术生命力。
在大量中国钢琴改编曲中，较为著名的有《彩云追月》《平湖秋月》《夕阳箫鼓》等。
这些作品是作曲家们以传统民歌、戏曲和民间乐器为基础，融合西方钢琴音乐的表现手法，选用我国民族音乐素材创作出的具有民族特色的钢琴作品。
王建中作为“立足传统，面向创新”的中国民族音乐的作曲家代表，不论是在中国民族器乐的音乐创作还是改编成钢琴音乐作品的创作中，均取得了令人瞩目的成绩。
创作改编的钢琴曲《百鸟朝凤》保留了中国传统音乐的特点，继承了原有唢呐曲所蕴含的情感，同时又运用钢琴这一乐器的特有演奏技法，如纯四度、纯五度、纯八度音程的叠置，且加入了大量的倚音、琶音和颤音，生动形象地描绘了莺歌燕舞、鸟语花香、生机勃勃的自然景观，表现了广大人民对大自然的热爱及对自由美好生活的向往和追求。
二、王建中《百鸟朝凤》演奏分析（一）速度《百鸟朝凤》原在我国民间流传，经过多次加工改编后，广受欢迎。
所以王建中老师在创作时，就抓住了民间音乐即兴以及无规定节拍束缚的特点，使表演者在演奏时可以根据对乐曲的理解以及乐曲此时所营造的意境进行即兴发挥。
这样可以使音乐所塑造的形象更加生动，描绘的场景更为真实，更有感染力。
但即兴发挥并不是随意发挥，不可以根据自己的喜好想如何改就如何改，否则就会使乐曲的结构松散。
从谱面来看，有很多的速度标记，如Moderato （中板）、stretto （加速的）、Allegro （快板）、vivace （快速有生气）、rit.（渐慢）、Poco meno mosso （稍转慢）、string （渐快）、rubato （自由节奏）、Piacere （随意处理）、Prestissimo （最急板）等，特别是最后的高潮段落，速度变化标记最为密集。
试析中国钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏特征全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：中国钢琴改编曲《百鸟朝凤》是一首具有浓厚中国风格的音乐作品。
它将中国传统音乐元素与现代钢琴演奏技巧相结合，展现了独特的演奏特征。
在这篇文章中，我们将试析中国钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏特征，以期能够更深入地了解这首曲目的魅力所在。
值得注意的是这首曲子利用了大量的中国传统音乐元素。
这首曲子的原曲出自中国古代的民间音乐，其中融入了许多典型的中国古典乐器的演奏方式，比如筝、二胡等。
这些传统音乐元素在钢琴改编中得到了很好的再现，通过琴键的演奏来模仿传统乐器的音色，使得整个曲目充满了中国传统音乐的韵味。
这首曲子还融合了现代钢琴演奏技巧，展现出了丰富的音乐表现力。
钢琴在演奏《百鸟朝凤》时，运用了大量的技巧，比如琴键的飞速变换、音符的连续弹奏等等。
这些技巧不仅丰富了曲目的音乐表现力，同时也增加了曲目的难度，使得这首曲子更具挑战性。
《百鸟朝凤》的演奏过程中也注重了情感的表达和情感的渲染。
在曲目的演奏过程中，钢琴演奏家会通过对音乐的把握和理解，以及动作和表情上的演绎来表达曲目中蕴含的情感，比如喜悦、忧愁、悲伤等等。
这种情感的表达不仅将音乐的生动形象展现得淋漓尽致，同时也使得观众对曲目产生更加深刻的共鸣。
这首曲子在演奏过程中还注重了对细节的处理。
毫不夸张地说，这首曲子的演奏要求演奏者具备相当的技巧和功底。
只有对音乐中细微之处的处理得当，才能够使得整个曲目的表现更加精湛。
这对演奏者的音乐素养和综合能力提出了更高的要求，同时也增加了演奏的挑战性和趣味性。
中国钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏特征主要体现在中国传统音乐元素的再现、现代钢琴演奏技巧的运用、情感的表达和细节的处理上。
这些特征使得这首曲子在演奏时了不起的魅力，不仅展现了中国传统音乐的魅力，同时也成为了许多钢琴演奏家趋之若鹜的经典曲目。
希望通过对《百鸟朝凤》的演奏特征的分析，能够更好地领略这首曲目的音乐魅力，同时也能够对钢琴演奏技巧和音乐表达能力有更深入的理解。
百鸟朝凤钢琴曲百鸟朝凤钢琴曲——传承与情感的交融百鸟朝凤钢琴曲是一首描绘自然与生命的音乐作品。
它以优美动人的旋律，将大自然中百鸟争鸣的场景生动地展现在我们面前。
这首曲子是由著名音乐家陈辉创作，他通过巧妙的音符和编曲，塑造出一幅幅栩栩如生的画面，使人如置身于大自然之中。
这首曲子在钢琴的演奏中表现得淋漓尽致。
钢琴这一乐器的特点使得它能够极好地表达出曲子中的情感。
百鸟朝凤钢琴曲在音符的运用上注重了和谐的转调，通过跌宕起伏的曲线给人以无限的遐想空间。
钢琴的演绎以其独特的音色展示了音乐家对大自然的理解与敬畏。
通过这首曲子，我们可以感受到作者对大自然的热爱与敬畏之情。
百鸟朝凤的场景展示了大自然中万物和谐共生的美好景象，也寄托了人们对美好生活的向往。
钢琴曲中音符的转换和音色的温柔流淌，让人仿佛置身于大自然的花海中，感受到了大自然的魅力与生命力。
当音符在琴键上跳跃起舞时，仿佛收到了大自然的邀请，与大自然一同起舞。
这是一种返璞归真的感受，无需言语，只需倾听。
百鸟朝凤钢琴曲中蕴含着丰富的情感。
在这首曲子中，我们可以感受到悲喜交加、动人心弦的情感涌动。
曲子中的音符仿佛是一只只小鸟在唱着欢快的歌曲，它们齐声鸣唱，营造出一片生机勃勃的景象。
而在柔和的旋律中，我们也可以感受到音乐家对于生命的思考与呼唤。
这种丰富的情感让人感叹音乐的神奇，也使人沉醉其中。
百鸟朝凤钢琴曲不仅仅是一首音乐作品，更是一种文化的传承。
这首曲子是源自中国传统民间音乐，通过音乐家的创作和演绎，将传统音乐融入了现代的艺术表现形式中。
它将中国传统民间的音乐语言与现代音乐的表现手法相结合，创造出一种全新的艺术形态。
这是对传统文化的传承与创新，也是对大自然之美的赞美与致敬。
百鸟朝凤钢琴曲还具有一定的艺术价值。
它以其独特的音乐特色成为了音乐界的瑰宝，被广大钢琴爱好者和音乐专业人士所喜爱。
这首曲子通过音符的穿梭和音色的流转，给人以美的享受与心灵的净化。
它带给人们的是一种美好的情感体验，让人心旷神怡。
浅析钢琴曲《百鸟朝凤》的艺术特色及其演奏技巧
钢琴曲《百鸟朝凤》是一首承载着中国传统音乐文化的经典作品，曲风古朴典雅，蕴含着深厚的民族情感和情怀。
该曲以其独特的音乐艺术特色和演奏技巧，成为了广大钢琴爱好者追逐学习的对象。
本文将从曲谱结构、音乐特色以及演奏技巧等方面对《百鸟朝凤》进行深入浅析，希望能够为热爱钢琴艺术的朋友们提供一些参考和借鉴。
我们先来研究一下《百鸟朝凤》的曲谱结构。
该曲分为前后两部分，前半部分是自由自在的中国传统民族音乐，展现了中国古老乡土的美好和纯朴。
后半部分则是以别样的旋律为主题，充满了飞扬跃动之感，展现出这样一种意境：万鸟齐飞，和谐共处。
整个曲子的节奏明快，音调轻快上扬，令人感受到一种愉悦和欢快。
我们来谈谈《百鸟朝凤》的艺术特色。
该曲注重对音色的处理，要求演奏者能够灵活运用钢琴的音色层次，将各种特殊的音效和情绪巧妙地融入到曲子的演奏之中。
该曲在曲式上体现了中国传统音乐的特色，旋律婉转动听，节奏鲜明有力。
在技术要求上，该曲对演奏者的手法和手指功力有一定的要求，需要演奏者具备较高的演奏技巧和音乐表现力。
我们要探讨一下《百鸟朝凤》的演奏技巧。
在演奏《百鸟朝凤》时，需要掌握以下几点技巧。
要注意掌握好速度和力度的变化，将曲子的轻快愉悦、飞扬跃动等情感充分表现出来。
要注意运用踏板的技巧，使得琴音更加悠长圆润、音色的层次更加丰富。
处理好左右手的协同配合，使得曲子的声部更加清晰明了，整个曲子的旋律和和声更加协调统一。
要注意音符的表达和情感的投入，使得演奏更加生动鲜活，给人以强烈的视听享受。
乐曲活泼幽默的特点；唢呐最适合运用短装饰音，运用乐器自身的灵巧吹奏速度快的音型。
（三）《百鸟朝凤》节奏律动表现钢琴改编曲《百鸟朝凤》为多段体结构，全曲共划分为五个乐段，各个段落都有相应的节奏律动，与原曲相比，增添了不少新的鸟叫蝉鸣，不仅保留原曲基本旋律，更是赋予更多新鲜的味道。
第一乐段为中板，作曲家基本还原了唢呐开场的节奏音调，节奏稍慢，旋律线条明显，优美如画，加入大量饱满的和声织体及装饰音，具有浓郁的民间音乐风格和乡土气息。
在这一段中的旋律在不同音区出现两次，强弱对比明显，由mf-p、f-p，使第一部分音乐更加有层次，听起来流畅婉转，颇有变化，表现出大自然生机勃勃的动人景象。
第二乐段为活泼的快板，音乐取材于河南豫剧的曲调风格，即河南梆子，是流传于河南、山西、陕西一带的传统戏曲剧种。
与前面截然相反的曲风，用欢快的短句来模仿各种鸟的声音，速度加快，篇幅也不短，出现大量活跃的快板节奏，一下子看到了热烈嬉闹、鸟儿鸣叫的场面，从热烈奔放到寂静的森林中传出小鸟的叫声，一派喜庆的场面。
后半段以快速的回旋伴奏做铺垫突出主旋律，第二段将鸟儿的一举一动描绘得活灵活现，左右手的交织仿佛鸟儿们的对话、吵闹、栩栩如生，富有生气，成为一幅莺歌燕舞的图画。
第三段是稍转慢，继第二段结束又出现一次鸟儿们玩耍的场面，这段出现很多装饰性音型，伴奏织体改为密集的十六分音分解和弦，音乐紧密。
之后伴奏织体改为八分跳音，音乐由欢快到安静，中高音交替出现，描写鸟叫声若隐若现的感觉，最后出现大量密集不协和音程来模仿唢呐吹奏技巧，左手跳音，灵巧动人使音乐起伏明显，将鸟叫刻画得更加生动灵巧，婉转活泼。
第四段为自由节奏，该段模仿了唢呐的花舌音技巧，将这一连串复附点半颤音一气呵成，发出类似于一群的鸟鸣声，别有一番风味，仿佛看到了各种类型的鸟儿们争奇斗艳的场景。
第五段为最急板，描绘百鸟和鸣的场面，随着该段速度不断加快、和弦和声织体的反复推进，钢琴曲通过增强力度加厚和声的手法使乐曲进入最高潮部分，急促的八度、饱满的音程、再加上最后的半音上行模仿使整首乐曲在激动热烈的氛围中结束，演奏出了乐队的混响效果使全曲达到顶峰。
简析王建中钢琴改编曲对民族乐器演奏技法的模仿和借鉴r——以《梅花三弄》和《百鸟朝凤》为例邱曼羚【摘要】王建中的钢琴改编曲使很多经典焕发出新的生命力,以《梅花三弄》和《百鸟朝凤》最为典型.这两首改编曲的共同特点在于王建中模仿借鉴了许多原曲运用到的民族乐器的演奏技法,并发挥了钢琴自身的优势,为它们更添神韵.由于模仿的乐器不同,演奏技法必然也截然不同.本文拟以这两首钢琴改编曲为例,简要分析其中沿用到的古琴、唢呐演奏技法,并谈谈我的演奏心得.【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2016(036)002【总页数】1页(P14)【关键词】钢琴曲;演奏;简析;发展【作者】邱曼羚【作者单位】南京师范大学音乐学院,江苏南京 210000【正文语种】中文掌握一首曲子的感情基调，是理解演绎它的基础，更是对它改编再创作的必要条件。
全曲“散起”，引子模仿了古琴“散音”的音响。
两手音位都在低音区，音响效果悠缓而深邃。
作者运用了左手八度前倚音对右手旋律声部进行装饰，模仿了古琴勾弦的手法，弹奏时应避免紧张过度，而是一带而过，手指触键慢而不散。
在延音踏板的保持下，余音缭绕，给人一种在深山中弹拨古琴，飘洒悠远的感觉。
和线上方的保持音记号则暗示演奏者在演奏的时候不妨模仿古琴揉弦的弹法。
引子部分有很多连音记号，作者既强调了乐句的完整性，又有表现出“抚琴”的意思。
古琴曲三段主题以外的部分多用按音，譬如从49小节和弦上方开始有保持音记号。
前文说到按音声音坚实，所以在演奏时注意尽量避免使用指尖部分，而是用指腹弹，如同婉婉道来，呢喃细语。
乐曲展开部分的快速分解和弦即“琶音”是模仿了古琴“滚”“拂“连续弹奏的手法。
在演奏琶音时，就要养成五声性琶音隔指和邻指都能弹奏小三度的习惯，练习多了手指就有定势，形成最适合你的指法，尽量避免错音、漏音。
主题第三次也就是最后一次出现，伴随着本文前一段的所说的“琶音”作为主题音的装饰音，主题音上方再次出现了保持音记号，同一小节有两周不同的演奏技法，分别模仿古琴的“滚”、“拂”和“泛音”，精妙绝伦。
我国钢琴音乐艺术的民族化特色及演奏特点分析——以《百鸟朝凤》为例张潇潇摘要：民族音乐文化底蕴深厚，将民族文化元素与现代技法相融合，不仅有助于民族文化的传承与发扬，也是树立文化自信的重要手段。
随着时代和创作理念的发展，我国钢琴音乐融入民族音乐文化逐渐成为了潮流趋势。
我国钢琴艺术需根植民族文化土壤，汲取营养才能不断茁壮成长。
鉴于此，以王建中改编的钢琴曲佳作《百鸟朝凤》为样本，深入分析其所呈现的民族特色，为钢琴艺术民族化发展提供一定创作启示，以期进一步促进中国钢琴音乐艺术的发展。
关键词：钢琴改编曲；《百鸟朝凤》；民族音乐；民族文化中图分类号：J624.1文献标识码：A 文章编号：1008-7974（2019）03-0124-06DOI ：10.13877/22-1284.2019.05.020收稿日期：2019-01-15基金项目：安徽省社会科学项目“皖南‘慢赶牛’音乐文化特色及传承”（SK2018A0294）作者简介：张潇潇，女，山东兖州人，阜阳师范学院音乐舞蹈学院讲师。
研究方向：民族音乐、钢琴演奏。
（安徽阜阳236037）学钢琴是一种西洋乐器，有着深厚历史底蕴。
伴随着全球一体化进程的加快，钢琴艺术已经在全球生根发芽，中国钢琴艺术事业也在不断创新发展。
钢琴乐器自十九世纪从西方国家传入中国以来，中国音乐艺术家们孜孜不倦地探寻钢琴本土化发展之路，发现将民族文化元素融入到钢琴艺术之中彰显民族艺术魅力是中国钢琴音乐艺术发展的根本方向，随后众多的钢琴艺术家秉承着这一创作理念进行了创作实践，在上个世纪八十年代掀起了民族钢琴音乐创作的热潮，涌现了许多脍炙人口的中国钢琴作品，如王建中的《云南民歌五首》、陈怡的《多耶》、张朝的《哈尼情歌》、权吉浩的《“长短”的组合》等等［1-3］，给人以极强的视听感受。
此外，通过改编和原创两种形式可以将民族音乐元素融入到钢琴艺术中，给传统民族音乐赋予了新的生命力。
尤其在新时代下，面对多元文化的冲击，中国钢琴艺术需根植于肥厚的中国文化土壤，融入多元化的民族音乐元素，提升钢琴艺术的文化内涵与彰显民族文化的艺术魅力从而树立文化自信是非常必要的。
070文学·艺术《名家名作》·专题张雪梅中国地大物博，拥有56个民族，民间音乐更是丰富多彩。
中国人在历史的长河中逐渐形成了自己独特的欣赏喜好、理论体系和创作手法。
在弘扬民族文化、传承民间音乐的今天，我们应该将民间音乐的创作与传承作为己任，学习和创新民间音乐。
钢琴独奏作品《百鸟朝凤》是由王建中先生1973年改编自同名唢呐曲的一首作品，广受大众喜爱，并且成为音乐会上经常演奏的曲目之一。
它独特的民族韵味也是吸引学习者和听众的重要因素之一，这也为如何更好地传承中国民间音乐提供了良好的借鉴。
一、“闻”出民族韵味在钢琴上艺术性地再现我国民间音乐作品，准确“闻”出民族韵味是关键。
钢琴作品《百鸟朝凤》原为唢呐独奏作品，主要表述百鸟朝凤的神话故事，由流传于山东、安徽、河南、河北等地的民间乐曲加工演变而来，民乐伴奏具有中国北方吹打乐紧凑明快的特点，旋律热情奔放、热烈欢腾，表达了人们对大自然的热爱之情。
唢呐声音嘹亮、富有表现力，善于模仿虫叫、鸟鸣及展示各种华彩乐段技巧，特别善于表现喧闹的气氛。
作曲家王建中先生于1973年将其改编为钢琴作品。
这首作品在创作技法上将民间音调与特定的和声语言相结合，织体处理精致，具有浓郁的中国韵味，也符合现代音乐审美。
结构为带前奏和尾声的多段体结构，不同于西洋音乐的奏鸣曲式或回旋曲式。
作品共分五段，在第二、第三、第四段后分别有鸟鸣声和蝉鸣声作为插部，自然紧密，逻辑性强。
鸟鸣声穿插其乐曲段落中，运用颤音的手法表现蝉鸣，多次同音反复模仿民族打击乐轮奏的特点将作品推向高潮。
在乐曲的第二乐段（第29—87小节） 也是作品中最长的段落，作曲家把传统戏曲豫剧、民间传统音乐文化和民族乐器唢呐、笙等写入钢琴这一西洋乐器，是对我国传统音乐文化的继承与发展的大胆创新与尝试。
而事实证明，艺术效果也是出奇的令人赞叹。
《百鸟朝凤》是一首主调作品，整曲由主音E贯穿起到统一调性调式的作用，属于中国传统民族器乐曲的手法。
传统器乐曲《百鸟朝凤》改编钢琴曲研究分析【摘要】改编钢琴曲是现代人们研究的重要的音乐内容之一。
《百鸟朝凤》这个改编后的钢琴曲作品饱满艺术魅力，充满了深刻的生活哲学。
它一直被视为是具有里程碑意义的传统器乐曲改编佳作。
本文通过几方面对《百鸟朝凤》改编钢琴曲进行分析，进一步探究传统器乐曲改编钢琴曲的意义和价值。
【关键词】传统器乐曲；改编；钢琴曲；《百鸟朝凤》在倡導民族文化大繁荣的今天，研究传统器乐曲改编为钢琴曲，尤其是研究改编后的钢琴曲的艺术特征，对于挖掘传统器乐曲和现代钢琴器乐曲之间的艺术内涵至关重要。
本文以《百鸟朝凤》为代表进行研究分析。
一、钢琴曲改编概述中国传统器乐曲实现与现代钢琴曲的改编对接，是实现自身价值与文化传承的必要条件。
社会文化有多种形态，其中物质文化是重要形态之一。
物质文化决定精神文化，精神文化是社会存在的反映，其产生与发展受当时社会生产力和生产关系的制约。
流行音乐文化是当代社会的重要精神文化之一，是在工业化、商业化占据主导地位以后产生和发展起来的。
改编后的钢琴曲不仅继续丰富了现代钢琴音乐的艺术风格、演奏技巧、表演音色等内容，也让传统音乐得到了进一步的深化，烘托出了传统民族文化的音乐底蕴。
总之，传统器乐曲改编为钢琴曲对双方都具有好处。
二、改编后的《百鸟朝凤》钢琴曲研究《百鸟朝凤》钢琴曲一共有五部分，和传统器乐曲相比，有了不少变化，尤其在中间插入了三处自由节奏的鸟鸣声和蝉鸣声，不仅保留了原来的味道，还富有了新鲜的感觉。
第一段是中板，作曲家基本保留了原唢呐开场的音调，左手部分采用了民族吹奏乐器笙的四、五度的和声进行，用笙来衬托唢呐的声音，这就保留了原曲的创作特点。
众所周知，原版本的曲调几乎都为五声音阶，乐段结构为上下连贯句，旋律具有民间小调的基本特征，和弦结构为三和弦，听起来流畅婉转，富有变化，情绪多为伤感悲凉。
改编后的和弦增加了五和弦和七和弦，听起来句式很自由，有即兴创作的感觉，让人感觉到非常热烈的场面。
钢琴曲《百鸟朝凤》的演奏技法分析
王俊文
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2022()16
【摘要】《百鸟朝凤》是中国音乐史上非常具有代表性的,由唢呐演奏的经典音乐作品,它的起源可追溯到过去的一些民间艺术家在传统的婚丧嫁娶仪式上的鼓吹表演。
《百鸟朝凤》的前身是刘大星的“百鸟音”,而后经过一些唢呐表演家的改编,逐步形成了《百鸟朝凤》,是一首优秀的民族器乐作品。
100多年前,钢琴就传入了我国,经过一个世纪的发展,它早已和中国本土文化特色相融合,因而产生了一些独具民族特色的钢琴音乐作品,《百鸟朝凤》就是代表。
这一改编,无疑将我国的民族钢琴乐和民族音乐推向了新的发展高度,让我国传统民族音乐再次受到世人关注。
本文就主要以《百鸟朝凤》钢琴曲为例,分析了其中的演奏技巧。
【总页数】3页(P149-151)
【作者】王俊文
【作者单位】哈尔滨师范大学
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
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以钢琴为载体传承与发展
中国传统音乐文化
——以钢琴曲《百鸟朝凤》为例
《百鸟朝凤》原是流行于中原等地被称为“鼓吹乐”或“鼓乐”的民间吹打乐合奏曲。
中国著名钢琴曲《百鸟朝凤》是王建中先生1973年在唢呐合奏曲的基础上改编而成的我国钢琴创作史最为杰出的钢琴曲之一。
钢琴曲《百鸟朝凤》的音乐特色
钢琴曲《百鸟朝凤》在音乐的机构上具有比较明显的民族特色，它无论是和声织体、曲式结构上，还是调式调性，都继承了中国优秀的民族音乐艺术。
在结构上，继承了中国传统音乐的曲式结构特点，层层递进，一气呵成，充分体现了从无序到有序，无序中有序的“中国特色”。
在和声织体上，它传承了民乐曲《百鸟朝凤》的音调、意境，模仿了唢呐特有繁荣滑音、颤音、花舌音等一系列音腔特色，结合钢琴音域宽广、和声丰富的表现力，通过变奏、加花等艺术手法，生动形象的表现出百鸟争鸣，众鸟捧凤的音乐形象，充分赋予了这首钢琴曲鲜明的传统音乐特色。
中国传统音乐的审美观
众所周知，钢琴音乐传入中国时间很短,却以惊人的速度发展并逐步成熟起来。
中国钢琴家、作曲家通过不断融汇、消化西方钢琴创作和演奏技法的同时，创作与发展了具有民族特色风格的音乐作品，其中钢琴曲《百鸟朝凤》就是代表作之一。
它大量运用滑音、装饰音等特殊技巧和音律表现民族色彩，体现出浓郁的中国韵味和中国文人音
乐的审美情趣，也深化了传统音乐的意境。
历史告诉人们，中国传统文化艺术深受我国的儒道佛等文化观念的影响，主线是以谋求政治、社会稳定为主，主张“平和”审美观，因此中国人特别讲中庸之道。
所以我国传统音乐艺术秉承了“中庸”和“和”的审美观念，讲究神似、结构随意这一特点。
为此，中国著名钢琴曲很多都采用“民族化”的旋律创作风格，在淡化西洋和声的功能性的同时使和弦变得更丰富复杂，加深了对国家民族的深刻认知。
人们在富有“对立与统一”的音乐美感的渗透和感染下，民族自豪感和自信心得到了升华。
例如钢琴曲《百鸟朝凤》从激烈欢快的节奏上升到“缓慢平和”的情境，以及表现“百鸟的和谐相处”的意境，极为准确而深刻地揭示了儒家礼乐思想的“平和”审美观及不偏不倚的“中庸”思想特征。
人们通过乐曲的“和”与“中庸”之美被引申到“政和”等社会意义层面之上，形成由“平和”审美观到“中和中庸”审美观的“蜕变”，奠定了中国正统的文化艺术理论根基。
在社会思潮日益多元化、人与自然的关系出现诸多弊病的今天，弘扬中国传统音乐的“中和”“中庸”思想已是迫在眉睫，以实现“人与自然的和谐”。
因为在中国传统文化艺术中“儒家”、“道家”、“悟禅”等等思想深刻影响着中华民族的子子孙孙，这些文化传统都是在讲人与人、人与自然的关系。
研究音乐或学音乐亦是如此，德艺双馨才是真正的艺，与自然和社会和谐就是德，德在前，艺在后，这样才能在艺术的生涯中有广阔的发展空间。
四、传统音乐传承的载体
（一）语言是文化艺术传承的载体
文化是指人类所创造的一切物质和精神的产品。
语言是一种特殊的文化，它本身就是人类所拥有的最重要的一种文化，而且它还是文
化的记录者和传播者。
人类要利用语言进行交际，就必须把自己所发现和创造的一切，溶入语言之中。
语言也只有能载录人类所发现和创造的一切，才能很好地发挥交际工具的作用。
正因如此，语言可以成为文化的记录者。
而且，随着语言在同代人中的横向交流和向后代的纵向传承，文化也就会达远传后。
所以，语言不仅是文化的记录者，也是文化的传播者。
由此，异域的文化可以相互交流，前代的文化可以嗣继；并使文化在横向交流和纵向嗣继中发展。
（二）钢琴在文化传承中的作用
我们知道有声的语言相较之无声的文字，两者同是文化的载体和传承与传播文化的媒介，前者能立体地传达感情、文化感觉与消息，后者大多通过纸面上的字符传情达意。
钢琴作为从西方引进中国的一种乐器，但随着社会的不断发展，它在当代音乐教育中占有非常重要的位置，已经成为一种高雅艺术，并也是传播中国优秀文化思想的一个值得信赖的载体。
社会的进步，音乐文化的发展，给现代音乐教育提出了新的要求，应该要中西结合，充分利用一切媒体培养人的全面素质为本。
在中国传统音乐文化的传承中, 必须抓住音乐文化的核心——审美观念, 真正从人的思想品位上提高大众的审美素质。
因此，对从民乐曲改编过来的我国著名钢琴音乐的理解，不能停留于原始中国民乐作品的表演形式层面上去分析, 还应深入理解改编后的钢琴曲作品那美妙的和声的意境, 通过钢琴特有的演奏形式和曲目特有的文化内容，理解作品所蕴含的哲学思想。
现在中国有许多著名的钢琴曲蕴含着许多哲学思想如《百鸟朝凤》、《梅花三弄》、《彩云追月》、《阳关三叠》等, 通常多为景物描写, 借景抒情，灌输人文思想。
其中的《百鸟朝凤》便是
一首借景抒情的经典曲目，在该曲目的演奏中，欣赏时不能只停留在大自然百鸟齐鸣的情景, 而应由此表象联想到中国传统思想中的“天人合一”和“和合”的意境，体味到我们中华民族对自然的热爱、对生命的重视。
只有这样，才能理解中华民族在几千年的历史发展中所形成的那种特质，也才感悟到中国传统音乐文化所包含的这种哲学思想及审美思想。
在音乐文化的继承与发展中, 只有重视本民族的哲学思想在传统音乐文化中的价值, 注重原作的精神内涵，重视钢琴音乐对音乐文化传承的作用, 才能真正理解钢琴音乐本身所蕴含我国长期稳定不变的审美观念。
（三）中国改编钢琴曲在世界音乐文化交流中的影响
中国钢琴音乐的创作，在中国现有的钢琴作品中改编曲的数量是最多的。
因此以钢琴为载体可以传承和发展我国的传统音乐文化，也借此把中国优秀的传统文化传播到世界各地。
中国民族传统音乐和西洋钢琴，看似相隔遥远的两样东西，却在中国不少的年轻钢琴家、作曲家的手指间下完美合一，并在近几年间惊艳世界。
究其原因，有三个重要因素起作用。
第一，钢琴具有无比强大的艺术功能、艺术感染力，使它能适应中国传统音乐文化发展的需要。
第二，艺术是沟通情感的一种媒介，是全人类共同的精神财富。
所以钢琴音乐可以具有超出本地域的审美意义。
第三，中华民族具有海纳百川、有容乃大的胸襟，而且中国音乐凭着自己深厚的文化传统，吸收其他民族优秀音乐文化成果是我国劳动人民的智慧活动。
因此当今的中国人不仅能弹好钢琴，而且还能制造达到相当质量水平的钢琴，比如享誉全球的钢琴大师郎朗、李云迪等，他们出色的表现使得国外人们认识了中国的传统文化艺术，为人类优秀钢琴文化进入中国元素，
成为全世界听众的精神食粮的组成部分。
这是中国音乐家对世界钢琴艺术的新贡献。
钢琴从遥远的西方来到古老的中国，拥有悠远文化历史的中国将其很好的融入到自己几千年沉积的文化内涵，向西方社会展示了我们中华民族的艺术底蕴。
随着钢琴在中国的不断普及，为中西方钢琴艺术的相互交流、并最终融合的提供了良好前提条件，中国的传统音乐文化和艺术审美观必将影响着世界。
五、结语
钢琴改编曲的最大优点，是便于普及。
普及使得听众容易接受和理解，对继承与发展传统音乐文化意义深远。
当前，中国钢琴曲的创作之路已经逐渐走向成熟，在创作技法、演奏技巧及音乐表现上不断创新，优秀作品层出不穷，通过中国传统文化与西洋乐器钢琴的融合，人类优秀的文化艺术必然是深深扎根于民族的广沃土壤之中。
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