复音口琴初级教程
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最简单的复音口琴技巧教学口琴在众多乐器中,算是比较简单的,经过一段时间的练习就能学会不少技巧,接下来小编为大家介绍最简单的复音口琴技巧教学,一起来看看吧!最简单的复音口琴技巧教学1、伴奏:口含七孔,舌盖左边琴格六孔,右唇边一孔吹奏单音,遇到伴奏记号时,将舌头放开一次后迅速盖回原处,发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏:口含七孔,舌盖右边琴格六孔,左唇边一孔吹单音,舌头动作与吹普通单音时相同。
3、和弦奏法:又称空气伴奏。
吹奏方法与普通伴奏相同,就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音:左手握琴,双手手心合盖,右手不断扑动,发出“汪汪”声,即手震音。
5、提琴奏法:嘴唇缩小,口含上格单孔,吹奏时把气压紧,并将口琴用右手快速前后摇动。
6、曼陀铃奏法:又称舌震音奏法,口含琴的上面一空,口形呈圆形,舌在唇内左右或上下摆动,发出快速的断音,效果像弹拨乐器的轮指,复音口琴最实用技巧之一。
7、三度和音:口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法:口含琴上面三孔,不盖舌,手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音:口含九孔,舌盖中间五孔,两唇边奏出八度和音。
10、五度和音:口含五孔,舌盖中间三孔,两唇边奏出五度和音。
11、鼓音:舌尖在上牙根处打滚,奏成连续“得儿”的滚音声。
12、回音:手的动作照手震音,右手一开,奏出”呜哇“声。
13、琶音:从本音的低八度起,用右手将口琴迅速向左边推至本音。
如在音符上有延长音记号,则口琴推动的速度要慢些,到了本音在用手震音延长。
14、涟音:二度音急速反复。
15、颤音:二度音连续反复,用右手将口琴左右急速推。
16、舌堵法, 在复音口琴中也叫新式单音吹奏法, 在口琴演奏中能作出丰富的音色与声效变化.口琴练习方法在学习口琴之前我们需要先对概念有所了解,24孔复音口琴一共有24个孔,并且每个孔都是分为上下两格的,只吹一个的话就是单音,两个一起就是复音。
在一开始学习的时候一定要看简谱,简谱上边是什么样的就跟着做,直接照着口琴上的孔来吹,这样能够逐渐培养去24孔复音口琴的熟练度。
24孔复音口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法:1.重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。
3.左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。
4.我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5.两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。
6.还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势:《坐姿》1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果,口琴的低音Do,其实等于钢琴的中央Do,换句话说,口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故)。
今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因:1).为了视谱方便,与简谱达成一致。
一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法:1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势:《坐姿》1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果,口琴的低音Do,其实等于钢琴的中央Do,换句话说,口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。
今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因:1).为了视谱方便,与简谱达成一致。
24孔复音口琴教程对于学习24孔复音口琴的教程,首先我们需要了解一下24孔复音口琴的构造。
24孔复音口琴是一种能够同时发出两个音调的乐器,使用了一种特殊的调音系统,长音簧和音簧。
在24孔复音口琴上,有着24个独立的音孔,每个音孔上都有两个音簧。
其中,独立音孔是用来演奏单音音符的,而音簧则是用来演奏复音音符的。
下面是24孔复音口琴的音位图:1234561234562C1D1E1F1G1A13C2D2E2F2G2A24C3D3E3F3G3A35C4D4E4F4G4A46C5D5E5F5G5A5在学习24孔复音口琴的时候,我们需要掌握以下基本技巧:1.吹奏单音音符:用嘴巴吹气,并用舌头轻触要演奏的音孔,使其只能发出单音。
2.吸奏单音音符:和吹奏单音音符相似,只是改为吸气,同时轻触要演奏的音孔。
3.吹奏复音音符:用嘴巴吹气,同时用舌头润滑两个音孔,使其能够同时发出两个音调。
4.吸奏复音音符:和吹奏复音音符相似,只是改为吸气。
接下来,我们可以通过一个简单的练习来帮助初学者熟悉24孔复音口琴的吹奏技巧。
练习1:吹奏C调的音阶1.找到图中标有"C1"和"C2"的两个音簧。
2.吹气并用舌头轻触"C1"孔,同时打开嘴巴,发出"C1"的音。
3.吸气,并用舌头轻触"C1"孔,同时打开嘴巴,发出"C1"的音。
4.吹气并用舌头轻触"C2"孔,同时打开嘴巴,发出"C2"的音。
5.吸气,并用舌头轻触"C2"孔,同时打开嘴巴,发出"C2"的音。
练习2:吹奏C大三和弦1.吹奏"C1"音,保持音不变。
2.吹气并用舌头轻触"E1"孔,同时打开嘴巴,发出"C大三和弦的"音。
3.吹气并用舌头轻触"G1"孔,同时打开嘴巴,发出"C大三和弦的"音。
24孔复音口琴的教学教程复音口琴是一种具有24个音孔的乐器,它因其独特的音色和简单的学习曲线而受到人们的喜爱。
在开始学习复音口琴之前,我们需要了解一些基本的知识和技巧。
下面是一个关于24孔复音口琴的教学教程,帮助你快速入门。
第一部分:基本知识1.了解复音口琴的结构:复音口琴由一个金属外壳、一根固定的金属刀片和一个可移动的薄金属片组成。
当你吹气或吸气时,风流经过刀片和薄金属片,产生声音。
2.学习音孔的布局:24孔复音口琴由12个口孔和12个吹孔组成。
每个孔都有吹和吸两种不同的音调。
口孔的布局可以根据不同品牌和型号而有所不同,但大致是对称排列的。
3.了解音符的排列方式:在复音口琴上,音符是按照升降音阶的方式排列的。
吹孔通常用来演奏自然音,而吸孔则用来演奏升降音。
你可以使用一个简单的口琴谱来帮助你记住不同的音符和它们在口琴上的位置。
第二部分:基本技巧1.学习正确的吹气和吸气:在吹孔时,用舌头轻轻触碰琴腔的上方,形成含有舌音的吹气。
在吸孔时,将舌头放松,形成清晰的吸气。
2.尝试吹出不同的音调:通过调整你的嘴唇形状和吹气的力度,你可以吹出不同的音调。
你可以通过吹奏与自然音相应的吹孔来找到正确的音高。
3.练习指法:复音口琴上的12个吹孔通常由数字0到7表示。
通过记住不同吹孔的位置和对应的音高,你可以组合出不同的音符和音程。
第三部分:进阶技巧1.学习各种吹嘴技巧:学习如何使用舌尖和舌根来产生不同的效果和音色。
例如,颤音技巧是通过用舌尖迅速震动来产生连续的音符。
2.尝试演奏简单的旋律:一旦你掌握了基本的吹奏技巧,你可以开始练习演奏一些简单的旋律。
你可以从一些简单的儿歌或流行歌曲开始,逐渐提高难度。
3.学习和弦的演奏:复音口琴还可以演奏和弦音符。
你可以通过同时吹奏多个音孔来产生和弦音符。
第四部分:进一步学习1.扩展你的曲库:一旦你掌握了基本的技巧和知识,你可以开始探索更多的音乐风格和曲目。
你可以学习一些蓝调、爵士或流行音乐的曲目,并尝试演奏它们。
24孔复音口琴的教学教程现在的复音口琴音阶排列﹐并不同於自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴。
,下面这些是小编为大家推荐关于24孔复音口琴的教程。
一、将嘴巴稍微噘起﹐类似像念"ㄨ"一般﹐嘴腔内要像含鸡蛋般拱起(至少不要扁平没有腔室)。
二、嘴型大小约可含到一孔(所谓一孔是指上下两格)。
三、将口唇含上琴格﹐舌尖内缩不要触碰琴格。
四、含住后﹐请试著随意吹或吸任何音阶。
注意事项1. 要以最自然的方式含住一孔﹐绝对不要只含到一格(不管是上格或是下格)。
2. 为了让音色始终保持一致﹐笔者强烈要求嘴型不论是吹或吸﹐或是移动试奏﹐绝对要保持不变﹐这也包括舌头与嘴腔。
因为单孔含法最大的缺点﹐但也是最大的优点─音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同﹐我们目前对於初学者的要求是避免缺点出现。
3. 请大胆的移动口琴试奏吧!但请先用手来移动﹐不要以口就琴。
4. 如果在试奏中发现有有杂音(换句话说就是没有吹准)﹐请试著左右调整位置﹐甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的单音为止﹐就不要任意改变嘴型了。
关于口琴的基本吹奏技巧单音奏法单音奏法也称单孔奏法,这是熟悉口琴音阶的第一步,吹奏方法是将嘴缩小,略成小圆形对准口琴上的一个音孔,先从口琴的中音部“1”开始,顺次按1、3、5吹的音吹出气流,按2、4、6、7吸的音吸入气流,吹奏时注意发音准确清晰,反复顺次练习,以音准、熟练为基础。
单音奏法单音奏法也称单孔奏法,这是熟悉口琴音阶的第一步,吹奏方法是将嘴缩小,略成小圆形对准口琴上的一个音孔,先从口琴的中音部“1”开始,顺次按1、3、5吹的音吹出气流,按2、4、6、7吸的音吸入气流,吹奏注意发音准确清晰,反复顺次练习,以音准、熟练为基础。
复音伴奏方法这种方法是进一步掌握各种吹奏方法的基础奏法,也是用低音伴奏的一种奏法。
只要在复式单音奏法的基础上,将舌尖按口琴曲谱注明的伴奏符号和节拍要求,缩离或继续盖住琴格,通过舌尖盖住和离开口琴音孔的往复动作,通过吹和吸的气流活动,使口琴发出“锵、锵”柔和的伴奏声,这就是“复音伴奏”运做加入的音响效果。
最实用的24孔复音口琴教程学习复音口琴是一个令人愉悦和具有挑战性的过程。
它需要耐心和坚持,并且需要逐步掌握一些基本技术。
在本篇文章中,我将向您介绍一些最实用的24孔复音口琴教程,帮助您入门并提高技巧。
1.了解复音口琴的结构和音域:复音口琴通常有24个音孔,可以演奏多个音调。
了解它的结构和音域是学习的第一步。
可以通过查看相关的教学视频或阅读掌握指南来了解。
2.练习吹气和吸气:复音口琴上下吹气吸气是产生声音的基本技巧。
练习均匀吹气和吸气,并尽量避免出现杂音。
3.学习吹奏单音:开始学习时,建议先尝试吹奏一个音,比如最低音或最高音。
通过调整嘴唇和舌头的位置,来产生不同的音调。
4.学习吹奏音阶:当您能够吹奏单音时,可以尝试演奏音阶。
从最低音开始,逐渐吹奏上升或下降的音阶来培养感觉和准确性。
5.学习吹奏简单的旋律:在掌握音阶后,您可以尝试吹奏一些简单的旋律,如流行歌曲或儿童歌谣。
这将帮助您提高吹奏技巧和节奏感。
6.学习吹奏和弦:复音口琴是一种多音乐器,可以演奏和弦。
学习吹奏和弦将帮助您丰富演奏的音色和和声。
7.练习花舌技巧:花舌是复音口琴上产生音色多样性的关键技巧之一、通过练习不同的舌腭技巧,如吐音、滑音和颤音,可以增加演奏的表现力。
8.尝试使用特殊效果:复音口琴具有一些特殊效果,如啜音、和声吹奏和呜咽音。
学习使用这些效果可以使您的演奏更加生动和多样化。
9.参加复音口琴社群:加入复音口琴社群,与其他口琴爱好者交流经验和技巧。
这将为您提供更多学习和发展的机会。
10.定期练习:与学习任何乐器一样,定期练习是提高技巧的关键。
确保有规律地练习,尽量每天保持一段时间的练习。
总结:学习复音口琴是一个需要时间和努力的过程,但它也是非常有趣和充满挑战的。
通过以上的教程和练习,您将能够逐渐掌握复音口琴的基本技能,并不断提高您的演奏水平。
记住,耐心和坚持是您成功的关键!。
复音口琴伴奏技巧_复音口琴如何吹出伴奏(2)复音口琴演奏技巧1.技法要领吹琴环境:拢音效果良好的房间或地下室,干净无风沙粉尘的室外。
为保证长久安宁地演奏口琴,平时练习不要选择可能影响到别人正常生活的地点。
持琴姿势:双手做微微握拳状,大拇指、食指、中指固定住口琴的两端,无名指和小指呈自然状态。
将口琴端平。
左手握低音区,右手握高音区。
肩膀放松,双肘悬空自然下垂,腋窝夹紧,可站可坐,挺胸、收腹、正背,双脚着地,保持顺畅的呼吸。
口琴呼吸:腹式呼吸,吹气像一口气吹灭很多蜡烛,胸腹同时收缩;吸气像深闻馥郁的花香,胸腹同时扩张。
注意气流的均匀、放松、细而悠长、慢慢送气吸气。
平时生活中——晨起、睡前、散步时也可多做练习,有调整生活节奏、缓解紧张焦虑的功效。
新式单音:新式单音是一切复音口琴技法的起点和基础,初学者一定要使用新式单音演奏复音口琴。
口含七孔,舌盖左边六孔,舌尖抵住左边嘴角,舌头侧面盖住琴孔,从最右边一个孔发音。
钻研新式单音技法的过程中,需注意右边留出大概一孔的缝隙,此时舌尖直到向舌根大概2/3处都紧贴在琴格的左边六孔上:左边舌尖紧紧抵住左嘴角,否则会发出“八度和声”;右边舌根尽力向左倾斜,以便留出一个孔的距离,但不要留得过多,否则会发出“三度和声”。
注意口腔肌肉的放松和气流的顺畅。
摆好口型之后从右侧空隙中一吹一吸,如日常深呼吸一般。
吹出来的声音一定要是纯净的单音,不能有杂音。
为了尽可能吹出单音,初学者应尽量把嘴张大,做“啊”口型,向两侧而不是向前后尽力扩展,并把琴含到盖板两面几乎全部包在口内,使舌头无处可去,自然会盖紧琴格,只留一孔。
能够发出纯净的单音后,试着左右移动口琴——吹口琴切勿动左右移动头部去找琴孔,而应该尽量动琴,好比刷牙一般,不能不动牙刷而用头部左右移动的方法来刷牙到位。
从口琴第九孔“do”开始,按照“吹吸吹吸吹吸吸吹”的顺序逐次移动口琴,演奏中音部分的音阶,注意不要移动过多,免得影响音准,要用耳朵聆听自己的琴声,以发出正确的“do re mi fa so la si do”。
24孔复音c调口琴教学第二课
在第二课的复音c调口琴教学中,我们将学习如何演奏24孔复音c 调口琴的第二个音阶,也就是D大调。
以下是教学步骤:
1. 回顾第一课的知识:复九孔(第一个音阶)。
- 将口琴放在口中,将双唇放在琴腔上方的两个孔上(第一排的两个孔)。
- 吸气时,通过改变口形,从左到右吹奏前九个孔,然后再从右到左吹奏前九个孔。
- 重复这个练习直到你能够清晰地演奏这个音阶。
2. 学习新的音阶:复十三孔(第二个音阶)。
- 在吸气时,继续从左到右吹奏前九个孔,然后从左到右吹奏第十个孔,再从左到右吹奏第十三个孔。
- 再从右到左吹奏前十三个孔,重复这个练习直到你能够清晰地演奏这个音阶。
3. 练习两个音阶的连续切换。
- 从第一个音阶(复九孔)开始演奏,然后无缝切换到第二个音阶(复十三孔)。
- 反复进行这个练习,直到你能够流畅地切换两个音阶。
4. 练习曲目:使用两个音阶演奏简单的曲目。
- 选择一首简单的歌曲,使用第一个和第二个音阶演奏。
- 通过反复练习这首曲子,你将能够更好地掌握这两个音阶。
请记住,学习音乐需要持续的练习和耐心。
通过反复练习这些音阶和曲目,你将逐渐提高自己的演奏技巧。
复音口琴三度和音奏法复音口琴的三度和音奏法如下:一、基本原理。
1. 三度音程概念。
- 在音乐中,三度是一种音程关系。
在复音口琴上,三度和音是指同时奏响相隔三度的两个音。
例如,在C调复音口琴上,吹奏1(do)和3(mi),这就是一个三度和音。
2. 口琴结构与三度和音的联系。
- 复音口琴的每个孔都有吹音和吸音。
一般来说,要找到三度和音,需要根据口琴的音阶排列规律。
同一把复音口琴上,相邻的吹音和吸音之间往往能构成三度关系。
第1孔吹音为1(do),第2孔吸音为3(mi),这就可以用来吹奏三度和音。
二、吹奏技巧。
1. 含孔方式。
- 要吹奏三度和音,含孔的方式很重要。
一般采用多孔含法。
例如,当吹奏1(do)和3(mi)的三度和音时,要同时含住第1孔和第2孔。
嘴唇要放松,轻轻贴住口琴,含孔的范围要准确,不能含得过多或过少,以免影响发音的准确性。
2. 气息控制。
- 气息要平稳、均匀。
由于是同时吹奏两个音,需要控制好气息的强度,使两个音的音量平衡。
如果气息不均匀,可能会导致其中一个音过强或过弱,影响和音的效果。
在吹奏时,可以先单独练习每个音的气息控制,然后再尝试同时吹奏两个音的三度和音。
3. 舌头的运用。
- 舌头在三度和音吹奏中也起到一定作用。
对于一些需要清晰发音的情况,可以使用舌头来调整气流的方向。
例如,在吹奏快速的三度和音旋律时,舌头可以起到类似单音吹奏中阻断不需要的音的作用,使三度和音更加清晰、干净。
三、练习方法。
1. 音阶练习。
- 从简单的音阶开始练习三度和音。
例如,在C调口琴上,从1(do)开始,依次吹奏1 - 3、2 - 4、3 - 5等三度和音组成的音阶。
先慢练,确保每个三度和音的发音准确、清晰,然后逐渐加快速度。
2. 简单曲目练习。
WORD格式可编辑复音口琴的基本功的-气息与乐感一:练长音适用于旧式单音新式单音步骤:1:下个节拍器在线的也行百度搜索节拍器就行那个挺好2:下个cooledit录音3:具体练习:1)把节拍器打到60每个单音吹4拍把每个音的振幅吹的一致然后用cooledit录下来,看振幅,多听多练,直到这个单音的振幅是一样的然后争取把每个音吹的时间场一些,我现在可以吹10秒了但是6和7还是有点吃力2)还是把节拍器调到60吹单音每个音吹4拍单音可以这样练第一拍:弱起方便找音第二拍:加强记忆音的位置第三排:次强控制气息第四排:减弱准备练习下一个音然后用cooledit录音听自己吹的看自己音频的振幅,如此循环下去,多听多录,一次多录几组,争取每组的音频振奋吹的一致,规律起伏。
这个练习对气息很有帮助3):每天随机吹20-30个单音,心里不要想着吹的是什么音,比如3456142,每个音四拍,然后用cooledit录到电脑里,放一个音猜自己吹的什么音,然后自己再拿口琴出和录的相同的音,予以证实,记录自己才猜对的正确率。
第二天继续听昨天吹的单音,继续猜,然后看自己猜对的正确率,这样2天为一个周期,做一个折线统计图,时间场了你会发现你猜对正确率越来越高了!这个练习可以帮助熟悉口琴的音高(我现在吹琴基本不看谱子,靠的就是这个都是直接听然后自己扒的,而上面所说的就是用口琴扒谱子的基本练习,我扒过最痛苦的一次是飙风,放慢了听,那感觉···)4:接着3来,听一首歌曲,一开始联系最好是比较缓慢舒缓的,你喜欢的,熟悉的的流行歌曲,古典歌曲一般半音比较多。
记得不要去看歌曲的谱子,多听几遍,然后一节一节试着的用口琴吹出来,一个音一个音的找,不对不要着急,慢慢试,写在纸上,最后和谱子对照看哪里写错了··一开始可能没有头绪,可以先看一下试吹歌曲谱子的第一个音,然后就不要看,自己用口琴慢慢的找。
最终把整个歌曲吹出来,最好我建议还是想把谱子的节奏写下来,不过这就需要自己学习最基本的节奏乐理,大家知道了方便,我在此就不说了。
复音口琴入门教程完全攻略一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法:1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势:《坐姿》1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果,口琴的低音Do,其实等于钢琴的中央Do,换句话说,口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。
今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因:1).为了视谱方便,与简谱达成一致。
24孔复音口琴的自学方法复音口琴是非常知名的乐器之一,那么我们应该如何自学24孔复音口琴呢?下面就是小编为大家整理的24孔复音口琴的学习方法,希望对大家有所帮助!24孔复音口琴快速入门技巧认识你的口琴:24孔复音口琴顾名思义,共有24个孔,每个孔由上下两格构成,单吹上格或者下格时吹出的为单音,两格一起吹时为复音。
拿到口琴第一件事就是找到音调标志,有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。
找到口琴的音阶:24孔复音口琴的音阶是固定的,即哪个孔吹出哪个调是固定的。
有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注,有点则只配备了口琴音阶图,不管是哪种方式,我们都需要牢记每个孔的音阶。
从中音部开始学习:学习的过程总是由简入难,学口琴也一样。
相对来说,中音部是最简单的,从这里开始,有助于我们建立学习的信心。
从简单的歌谱开始学:吹口琴我建议大家看简谱,歌谱上是什么,对照口琴上的孔直接吹就可以,十分容易上手。
初学者建议使用简单的歌谱,比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。
逐渐向低音部与高音部扩展:当你熟悉了口琴的中音部后,可逐渐向低音部与高音部扩展。
此时还是要以中音部为中心,或者向低音部扩展,或者向高音部扩展,最好不要同时有低中高三个部分的调,跨度太大难度系数将大大提高。
当熟悉了所有音阶后,此时所有歌谱都可以尝试吹奏。
24孔复音口琴自学方法从低音到高音,每个孔吹一下,找到每个孔的节奏,学会口琴最简单的“一吸一吹”。
拿到口琴试着一吹一吸跟着简单的乐谱尝试吹一下从C调到A调的节奏。
练习的重点就是学会该在什么时候吹什么时候吸,从C调到A调的吹吸顺序为吹、吸、吹、吸、吹、吸、吸、吹。
一般口琴音乐的奏法大致都为这样,多多以简单的乐曲联系。
下面呢我列举了一些简单的口琴琴谱,可以尝试联系。
复音口琴的演奏方法复音口琴入门技巧复音口琴是一种非常受欢迎的乐器,其声音独特而优美。
学习复音口琴需要掌握一些基本的技巧和入门知识,下面是复音口琴的演奏方法和入门技巧。
1.了解复音口琴的结构和音域:复音口琴通常由若干个音管组成,每个音管上有两个音孔,分别是吹孔和吸孔。
复音口琴的音孔布局可以有多种不同的形式,常见的有10孔、16孔和24孔的。
各个音孔上的铜片通过吸气或吹气来发声,各个音孔上的铜片之间的音程关系也会因为不同的音孔布局而有所不同。
2.正确吹吸:首先要正确吹吸复音口琴。
吹口朝上吹气,吹孔发声;吹孔的同时,向内挤压腔部,以便产生高音。
吸气时吸孔发声;吸孔的同时,向外放松腔部,以便产生低音。
要注意吹气和吸气时的力度要一致,不要太大或太小。
3.掌握单音发声:用舌头或唇部发音,清晰准确地吹吸各个音孔。
刚开始学习的时候,可以先在每个音孔上吹吸单音,熟悉各个音的位置和音域。
4.练习扩充音域:尝试吹吸不同位置的音孔来获得更多的音调。
逐步扩大音域范围,练习吹和吸不同音孔上的音,提高音域的宽度和灵活性。
5.掌握和弦演奏:和弦是复音口琴的特色之一,可以通过同时吹吸不同音孔上的音来演奏和弦。
学习和弦演奏需要掌握各种和弦的构成和手指的放置方式。
开始时可以先练习简单的和弦,然后逐渐增加难度。
6.注意音准和音色:复音口琴演奏需要注意音准和音色的掌握。
要保持准确的音高和稳定的音质,练习中可以借助各种调音器或参考唱准器等工具,帮助调整音准。
7.练习流畅的演奏:在掌握了基本的吹吸和和弦技巧之后,可以尝试进行流畅的演奏。
通过练习各种音阶、音程和简单的旋律,培养手指的灵活性和演奏的流畅性。
可以找一些简单的曲谱或乐曲来进行实战演练。
8.不断练习和尝试:学习复音口琴需要不断地练习和尝试。
可以选择一些感兴趣的曲子或乐曲来进行演奏,逐渐提高自己的演奏水平和音乐表达能力。
同时,也可以多参加一些复音口琴的交流活动,与其他爱好者交流经验和技巧。
24孔复音口琴教学在口琴家族中,复音口琴是最为流行的乐器之一,在亚洲和欧洲国家都有着众多的爱好者。
那么,在你身边也一定不乏它的身影。
以下是店铺为大家精心准备的:24孔复音口琴教学,欢迎参考阅读! 24孔复音口琴教学:如何快速掌握音阶学会口琴就四个字:“一吸一吹“。
意思就是,除个别情况(下文中会详述),口琴的两个音之间就是吸和吹的差别,一些音上需要做少量的位置调换。
C调的do是从低音区最左端向右边数到第九个孔。
下面重点来啦:从C调的do一直到D调的do,吹与吸的顺序是这样的:其他音域的奏法和C调do到D调do奏法以及吹吸更换位置基本相同。
这里附上《小星星》的简谱,各位可以以这个为基础来练习。
音阶的掌握不是一天两天的功夫,光知道了还不行,需要长久的练习才可以。
24孔复音口琴教学:演奏技法一、学习目的:1、学会打正拍伴奏;2、了解复音口琴与和声乐理相关知识。
二、技法与旋律练习1、复习新式单音和手震音至此我们已经学会用新式单音加手震音演奏《小星星》、《多年以前》、《小漆匠》、《小约翰》、《友谊地久天长》、《在银色的月光下》、《大海啊,故乡》、《小小少年》、《红河谷》、《送别》、《山楂树》、《喀秋莎》、《马萨在冰冷的寒土中》、《Amazing Grace奇异恩典》这14首曲子了。
练习这些曲子,全心投入地试着演奏这些曲子,你已经熟练掌握新式单音和手震音的要领了吗?请这样检验一下:新式单音与手震音练习成果自测——你是否把口型张到最大,就像平时你说“啊”那样,而且两嘴角尽力向两侧扩展,而不是像在说“哦”一样舍不得张大嘴?——你舌头盖住的孔是否刚好够留出最右侧一个琴孔的空隙,能够发出琴声并且声音既舒缓浑厚(舌头与琴的接触面不至于过宽以至堵住出气孔),又是单纯干净的单音(不至于过窄以至使右边三个孔都暴露在你的气流之下发生两孔同时发音)?——你的十指中是否只有左手大拇指和食指起着握住口琴的作用,其他手指仅仅起到辅助稳定琴的作用,尤其是你的左右中指无名指,是否离开口琴盖板而自然地与食指并拢?——你的双手没有呈现“拜佛”状吧?我们要求手震音中绝对不能“双手合十”,而应该交错开来,右手向右边伸展出去,直到左手手指与右手手掌合抱靠拢,左手指尖分别抵到右手手指根部。
【复音入门】大小伴奏法的入门小教程
大小伴奏是模仿交响乐队演奏时发出“嘭嚓、嘭嚓……”或”嘭嚓嚓“音响效果的一种奏法,故也称”交响伴奏“,就是将大、小口伴奏交替吹奏出来。
吹奏方法:
吹奏大伴奏时:口含七孔(吹音)或九孔(吸音),舌盖三个音(吹音)或四个音(吸音),同时在重拍位置打出一个多孔伴奏。
如下图:
吹奏小伴奏时:把口琴向左边稍推出一些,同时,立刻将口形缩小,口含三孔或五孔,在弱拍位置打出一个复音。
如下图:
值得注意的是:大小伴奏相互交替使用的过程中,右边嘴角的发音始终不能中断,从大口型迅速缩到小口型时,要保持音的清晰,避免杂乱的音响效果。
大小伴奏一般在圆舞曲和三拍子的乐曲中使用较多。
记谱符号:
大小伴奏几号是一个大的“∧”,小伴奏记号是一个小的“︿”。
音阶练习:
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课程名称:三孔和音奏法在吹奏乐器中﹐能够同时发出两个音以上的很少﹐而口琴是其中的佼佼者。
以下是「三孔和音奏法」的练习方法:一、先以"单孔含法"吹出一个音阶﹐例如中音Mi。
二、保持右嘴角不动﹐左嘴角向左方侧移﹐直到发出第一个声音为止﹐那个声音为中音Do。
三、此时两孔的距离刚好为三孔。
四、保持三孔的嘴型不变吹奏其它音阶﹐以右嘴角的音当成主音﹐并细心聆听这两音的和声。
吹奏时注意事项一、移动吹奏时要随时保持三孔的嘴型不变。
二、要能熟练到分辨出自己所吹出的是三孔和声﹐并非多孔杂音。
因为初学者常会不自由主含到五孔的距离。
■为什么以前把这种技巧称作"三度和音奏法"﹐现改成"三孔和音奏法"呢?基本上"三度和音奏法"的目的﹐是为奏出三度的和声。
所谓三度﹐是一种音与音之间的距离单位,例如1与1之间的距离为一度﹐1与2为二度﹐3与5为三度﹐1与1相差八度﹐这是由下往上算的方式。
但令人垢病已久的地方是口琴虽然以含三孔的方式欲奏出所有的三度音﹐结果却不尽理想﹐如(5 1)与(7 6)是以三孔奏法求得﹐前者为和谐的四度音﹐后者是不和谐的二度音﹐两者都不是完全的三度音﹐如此硬冠上"三度和音"反而会显得名不符实﹐因此笔者将以"三孔和音奏法"取代传统的"三度和音奏法"﹐以正视听。
以下是乐理上正确的三度和音及口琴实际吹出的三孔和音比较表:画虚线的地方﹐就是问题所在﹐乐理上要求的是(1 6)或是(7 5)﹐一个是吹音﹐一个是吸音﹐口琴根本无法办到﹐只能将就音阶上的排列而吹出(1 5)或是(7 6)﹐原是无可厚非之事﹐但全部都以三孔奏出却是共通的特性﹐所以名称就不需要将就﹐以"三孔和音奏法"为最佳的技巧名称。
<转>复音口琴经典教程(初阶篇)(2009-04-14 14:14:04)话说这3篇是我转的,只是为了方便我学习~`.1. 关于老式单音奏法的练习;所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法.许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏.2. 关于新式单音与伴奏;新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢?杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化.即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬.希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出!说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说.吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店.最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于1957年出版的一份资料,其中有段文字描述了这点:"......把舌尖移向左唇边,平平地盖住口琴低音部的木格(是舌尖去盖,不是舌面去盖)......".由于是电话记录,先不去考证文字是否准确.单就我个人的体会,我认为:初学者应以舌尖盖琴为好!这会对将来的进阶打下良好的基础.3.乐曲旋律的吹奏;任何吹奏技巧,都是服务于主旋律的.一位网名"dannycheong"的朋友在帖子中号召新一代人丢弃伴奏,专练主旋律.且不去探讨这位朋友的提法是否正确,但"专练主旋律"的建议却十分中肯.复音口琴的伴奏技法有十多种,一年之内可掌握.但要很好的融入乐曲的演绎则很难.主旋律是根,各种伴奏技法是本.二者缺一不可.当然,若有乐队伴奏则另当别论.希望初学者在练习伴奏技法的同时,千万别忽视了旋律的练习,尤其是对乐句的处理,键盘逢乐句结束要抬手,口琴则逢乐句结束要离口,这很重要!最后,为初学口琴的朋友提两点建议:1.每天的练琴时间不易过长,时间长了反而不专注;2.如条件允许,睡前躺在床上练习40分钟,要轻轻的吹,二十分钟撅嘴,二十分钟新式单音,一定要吹你熟悉的旋律,不要加伴奏.如此,即体验了气息的出处,又熟悉了音的位置,又放松了大脑易于入睡,可谓一举三得!以上我个人的一些体验,不当之处,望众位高手原谅! 祝朋友们进步!附一首"采磨菇的小姑娘",莫责怪我吹的不好,也不要挑剔调性(应用小调口琴演奏)只想为朋友的进步提供一点力所能及的帮助,仅此而已!此曲前奏由程明德前辈设计.初学的朋友练习这首曲子时不要加伴奏,速度要慢,慢中才能出细活.难点:八度跳奏.用琴: 超金碟B调录音: 耳麦软件: COOL2.1[ 新窗口浏览MediaPlayer 文件]初学口琴者应掌握的基本要领首先说明,本人多年前(1976年拥有自己第一把口琴)确实非常喜欢口琴这门艺术,当时我所在的这个县城能买到的也就是复音口琴,前几天偶尔发现了这个网站,欣喜之余赶快注册成了会员,很想跟这里的老师和朋友们探讨口音艺术中的一些问题。
下面就自己在练琴中的一点体会、感觉,跟大家一起探讨。
错误之处请批评指正。
一、要想学好吹口琴一定要先学好乐理吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式,初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用,尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。
缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。
准确的听音能力是学好一切乐器的基础。
不但要准确听出单音节,而且要学会听三度、五度、八度和音。
每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。
不同的乐曲有不同的节奏,如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。
因此,我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏,才能准确表达出乐曲的意境。
常常听到有的人乱打伴奏,使人听后感到杂乱无章,这就是缺乏节奏感的缘故。
二、一定要训练自己要有正确的吹奏姿势根据口琴前辈们的经验积累,正确的姿势不但要有优美的仪表,头正,身体直,收腹挺胸,全身放松,两手自然地挟着口琴,眼睛和脸部的要自然生动,随着乐曲的起伏而富有表情,切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。
如果已经养成了不良习惯,应逐步加以纠正:首先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性,发现自己的部正确之处,应对着镜子边吹奏边纠正,还可以让有经验的同志在旁边指正。
三、掌握运气的方法吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。
气流的强度、长短,直接影响口琴的表现力,而初学者往往会忽略这一点,拿到口琴就拼命吹,这样做不但容易损坏簧片,而且不能吹奏出良好的音色,甚至发出的是噪音。
初学者吹奏时往往感觉气流不够用,这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。
呼吸采用胸腹联合呼吸,即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸。
这种方法的优点是,可以充分发挥呼吸器官的作用,使胸腔扩大,增大气息的容量,便于对气流进行调节。
这样,即便减少换气,也能使吹奏圆滑而轻松。
换气,应预先设计好乐曲应换气的地方,并采用嘴鼻一起呼吸。
主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时,感到气量不够的地方。
需换气的地方应在乐谱上做好记号。
要善于发现规律,来解决好运气的问题。
如何练习运气,借鉴前辈的经验,归纳如下:1、缓吸缓呼法。
缓缓吸气,略停顿后,缓缓呼气。
要求人的意识把气流引入腹部,整个过程要均匀而有节制,不要有任何僵硬的感觉。
此法适应于抒情圆滑乐曲的演奏。
2、急吸缓呼法。
急吸、略停、缓呼。
3、缓吸急呼法。
缓吸、略停、急呼。
2、3两种方法适应于换气练习。
要求在缓吸和缓呼时气流均匀,急吸和急和要有弹性。
4、急吸急呼法。
急速吸气、急速呼气。
适应于快速、力度较强、吹吸音交替的乐曲上。
四、练好基本功,循序渐进初学者往往急于求成,认为练习音阶和练习曲枯燥无味,而喜欢吹乐曲;一种奏法没有学会,就去学另一种奏法,这样做往往会多走弯路。
因为口琴吹奏法是相互联系的,如大小伴奏是由正拍伴奏和后加伴奏组合而成的,必须先学好正拍伴奏和后加伴奏,才能学大小伴奏。
分解和弦也是一样,应先学好三度、五度、八度和弦奏法,才能学分解和弦奏法。
如果连八度和弦奏法还不会,要吹奏分解和弦是不可能的,因此,初学者必须从简单易学的内容起,练好基本功,才能少走弯路。
一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。
下图是笔者建议的基本持法:1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。
且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。
以下是正确的姿势:《坐姿》1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。
《站姿》1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果,口琴的低音Do,其实等于钢琴的中央Do,换句话说,口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。
今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因:1).为了视谱方便,与简谱达成一致。
2).为了统一乐器的操作。
所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准,只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。
三、音阶排列与单孔含法现在的复音口琴音阶排列,并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。
最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴,近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴,所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表,供习琴者参考:(以下音阶排列是以C大调复音口琴为例)请注意以上音阶的排列是否有点古怪?从低音部到高音部,既不是以递升上去排列,但不规则中似乎又隐藏一些规律,至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。
这种独特的音阶排列,我们称之为:独奏用复音口琴音阶排列单孔含法单孔含法是最容易学习的含法,大多数初学者一拿到口琴,在未有人指导前,第一个下意识就会运用的含法。
其方法如下:一、将嘴巴稍微噘起,类似像念"ㄨ"一般,嘴腔内要像含鸡蛋般拱起(至少不要扁平没有腔室)。