现代园林设计师作品及介绍

（一）西方现代园林的代表人物及其理论1、唐纳德（1910—1979）英国，是英国著名的景观设计师。

20世纪20、30年代，欧洲景观设计师开始将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式园林结合起来，建造了一些现代园林。

但很少有人从理论上探讨现代环境下的园林设计方法。

唐纳德于1938年完成的《现代景观中的园林》一书，从理论上填补了这一历史空白，书中提出现代园林设计的三个方面：（1）功能的—使景观设计从情感主义和浪漫主义中解脱出来，去满足人的理性需求，如休息和消遣。

认为功能是现代景观最基本的考虑。

（2）移情的—移情方面来源于唐纳德对于日本园林的理解，他提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段，以及从没有情感的事物中感受园林精神所在的设计方法。

（3）艺术的—他提倡在园林设计中，处理形态、平面、色彩、材料等方面运用现代艺术的手段。

1935年，唐纳德为建筑师谢梅耶夫设计的“本特利树林”的住宅花园，完美地体现了他提出的设计理论。

2、托马斯-丘奇（1902—1998美国），是20世纪美国现代景观设计的奠基人之一，是20世纪少数几个能从古典主义和新古典主义的设计完全转向现代园林的形式和空间的设计师之一，是“加州花园”的开创者。

20世纪40年代，美国西海岸一种不同以往的私人花园风格为人们创造了户外生活的新方式。

“加州花园”具有本土的，时代性和人性化的特征，它使美国花园的历史从对欧洲风格的复兴和抄袭，转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。

“加州花园”的设计风格，平息了规则式和自然式的争议，创造了与功能相适应的形式，使建筑与自然之间有了一种新的衔接方式。

丘奇最著名的作品是1948年设计的唐纳花园。

肾形泳池流畅的线条及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“s”形线条相呼应。

受阿尔托玛丽亚别墅花园影响。

3、劳伦斯-哈普林（1916-- ，美国），是新一代的优秀的景观规划设计师。

视野广阔，视角独特，感觉敏锐，从音乐、舞蹈、建筑学、人类学等学科汲取了大量知识。

当代景观设计大师及其作品当代景观设计大师：从自然到现代在当代的景观设计领域，有许多杰出的设计师值得我们关注。

他们的作品不仅令人叹为观止，更是将自然与现代元素融合得淋漓尽致。

以下将介绍几位当代景观设计大师及其代表作品，带您领略他们的设计之美。

杰弗里·巴尔德斯（Geoffrey Bawa）是斯里兰卡著名的景观设计师，他以其对自然的敏感和独特的设计理念而闻名于世。

他的作品经常将自然元素与现代建筑相结合，创造出独一无二的景观。

其中最著名的作品之一是科伦坡的贝拉湖花园（Beira Lake Gardens），这个公园以其精心设计的水景和花园而闻名于世。

在这个公园中，巴尔德斯利用了当地的自然地形和植被，以及现代的建筑材料和技术，打造出一个独特而宜人的空间。

泽维尔·戈麦斯（Xavier Gomez）是法国著名的景观设计师，他的作品充满了现代主义的风格和创意。

他以其对城市环境的重新塑造和创新设计而闻名。

其中最著名的作品之一是巴黎的拉雪兹公园（Parc de la Villette），这个公园以其大胆的设计和独特的景观而著名。

戈麦斯在公园中运用了大量的现代建筑和雕塑元素，创造出一个充满活力和创意的空间。

安德烈·勒诺特（André Le Nôtre）是法国著名的景观设计师，他是凡尔赛宫花园的设计师，也是法国古典花园设计的代表人物。

勒诺特的设计以其对对称和秩序的追求而著名，他的作品将自然元素与几何形状相结合，创造出宏伟而优雅的花园空间。

凡尔赛宫花园以其宏大的规模和精心设计的几何花坛而闻名于世，成为了法国花园设计的经典之作。

除了以上几位大师之外，还有许多其他杰出的景观设计师，他们的作品同样令人惊叹。

他们以自然为灵感，以现代技术为手段，创造出了许多独特而美丽的景观。

无论是在城市中还是在乡村中，这些景观设计师都以其创意和独特的设计风格，为我们带来了一个个令人愉悦和惊奇的空间。

一、美国1、唐宁（1815--1852）：论著《景观园林；理论与实践》2、沃克斯（1824--1895）：1858与奥姆斯特德合作完成纽约中央公园的规划方案。

3、奥姆斯特德（1822--1903）：美国景观设计学奠基人，纽约中央公园“绿箭”方案。

布鲁克林希望公园与沃克斯合作。

波士顿“绿宝石项链”公园。

4、威廉。

罗宾逊（1838-1935）：英国花园之父，自然园林风格倡导者。

Gravetye庄园。

5、格特鲁德。

杰吉尔（1843--1932）：规则式与自然式相结合，强调多年生植物在规则式的布局中灵活应用。

领主宅邸花园6、贝伦斯（1868-01940）：德国，达姆斯塔特住宅。

朝功能主义方向发展。

7、弗莱彻。

斯蒂尔：乔安特庄园瑙姆科吉小花园设计“蓝色阶梯”8、托马斯。

邱奇：“加州花园”唐纳花园、阿普妥斯花园。

9、杰弗里。

吉利柯：《人类的景观造园》。

撒顿场所、亚特兰大市历史学会庭院。

10、哈尔普林：美国第二代景观园林设计师。

波特兰系列广场、西雅图高速路公园、11、丹。

克雷：美国米勒花园、杰弗逊纪念碑、达拉斯联合银行大厦广场、北卡国家银行广场。

12、巴西：布雷。

马克思大地艺术1、克里斯托：包裹大师2、罗伯特。

史密斯：螺旋防波堤、断裂的圆环、螺旋山丘、后现代主义：1、玛莎。

施瓦茨：美国。

金县监狱庭院、法国巴黎大西洋花园、加州情景园、2、理查德。

哈格：西雅图煤气厂公园3、彼得。

拉茨：德国、北杜伊斯堡景观公园、港岛煤矿码头改造再生。

“景观句法”4、彼得。

沃克（极简主义）：理性、形式主义。

伯纳特花园、5、矶崎新：日本日本筑波文化中心广场。

6、野口勇：加州情景园解构主义：1、伯纳德。

屈米：拉。

维莱特公园。

2、丹尼尔。

博斯金德：柏林犹太人博物馆庭院。

生态主义：1、伊恩。

迈克哈格：《设计结合自然》、“千层饼模式”、2、西蒙兹：匹兹堡市梅隆广场、芝加哥植物园。

《风景园林学：人类自然环境的形成》、《大地景观：环境规划指南》、《21世纪花园城市》3、俞孔坚：广东中山歧江公园4、成都活水公园批判主义1、路易斯。

斯蒂尔：现代景观先锋1.弗莱彻·斯蒂尔6、弗莱彻·斯蒂尔（Steele,Fletcher）（1885-1971）景观设计师、作家关键词：1938年做的梅布尔·乔特庄园的蓝色台阶（Blue Steps）早期以自己独特的构思加上借用传统形式为标志，还进行了材料方面的实验，是园林行业两个不同时期之间的过渡阶段的代表，他的独特的设计模糊了古典与现代两个阵营的界限。

代表作：瑙姆科吉庄园系列。

位于山坡中部利用原有地形和原有设计的基础上建立了一系列的小花园：“午后花园”、“南部草地”、“蓝色阶梯”装饰艺术形式主义向现代景观设计转变的代表人物专业方向：花园设计理念：景观设计是等同于绘画和音乐的艺术形式；花园是为愉悦而设计的。

自1915年到1971年，弗莱彻·斯蒂尔设计了700多座花园，被普遍认为是装饰艺术形式主义向现代景观设计转变过程的关键人物。

他的花园“常常很耀眼，总是很新颖”，是超出传统景观设计范围外的不断探索。

斯蒂尔的设计哲学源于两大信念：景观设计是等同于绘画和音乐的艺术形式；花园是为愉悦而设计的。

斯蒂尔竭力使花园一方面符合自己的设计理念，一方面提供给客户一个他们梦想的空间。

他的许多初期设计显示出传统艺术设计的影响，但随着能力和艺术品味的提升，他设计的花园变的更富表现力，更有情趣，更独一无二。

不幸的是，在斯蒂尔有生之年，他的花园设计只是被少数人所接受。

??他强调表现力和细节，这正与同行崇尚空间的创造力和功能性的流行背道而驰。

尽管这样，斯蒂尔的设计和写作为景观设计的理论和艺术基础添色不少。

现代主义者对材料的反传统的使用方式，如水泥树和旋转的反光球，使斯蒂尔的设计作品获得了解放。

上图的蓝色台阶，位于摩挲诸塞州的斯托布里奇，受到了现代抽象派雕塑的影响，是他著名作品之一。

弗莱彻·斯蒂尔1885年出生于纽约州罗切斯特，他多数著作的主题都是郊区住宅的布局思想，绝大多数作品都是庄园尺度的。

理查德·海格（Richard Haag）,美国景观建筑协会理事（FASLA），世界著名景观建筑大师，是XWHO设计机构的智囊核心。

他被公认为现代景观建筑百年历史最具影响力的景观建筑师之一。

西雅图油库公园（Gas Works park），华盛顿Bloedel Reserve和Bainbridge Island 的构思与设计，班布里奇岛的布洛德保护区。

彼得。

拉茨（Peter latz），德国当代著名景观设计师与教育家国际建筑展埃姆舍公园（IBA Emscherpark)杜伊斯堡风景公园（Landschaftspark Duisburg Nord)萨尔布吕肯市（Saarbruecken)的港口岛公园（Buergpark Hafeninsel）三谷徹（Toru Mitani），日本当代景观设计师，设计包括多种开放空间，涉及现代都市和自然的景观。

獭户内海广播庭院（TV Setonaikai Garden)风之丘墓园（Kaze-no—Oka）品川中央公园（Shinagawa Central Garden）著名商务休闲区“Honda Wakoh”彼得·沃克,1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会(ASLA）理事，美国注册景观设计师协会(CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。

哈佛大学泰纳喷泉波奈特公园IBM公司净湖西萨.佩里的广场大厦和镇中心公园柏林索尼中心美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心绿荫里的红飘带－秦皇岛汤河公园、飘浮的花园－黄岩永宁公园、沈阳建筑大学稻田校园、台州“反规划"、中山岐江公园、四川都江堰水文化广场、中关村生命科学园、北京奥林匹克森林公园、西藏昌都中路步行街、中关村丰台科技园规划。

吴良镛,建筑学家，江苏南京人.1944年毕业于重庆中央大学建筑系，获工学士学位。

景观建筑大师分析景观建筑是指通过对自然和人文环境的改造和艺术创作，以达到满足人们审美需求和提升环境品质的目的。

在世界范围内，有许多杰出的景观建筑大师，他们创造了许多令人惊叹的作品，给人们带来了深远的影响和启发。

本文将对一些著名的景观建筑大师及其作品进行分析。

一、弗雷德里克·奥尔姆斯特德弗雷德里克·奥尔姆斯特德（Frederick Law Olmsted）被公认为现代景观建筑之父，他是美国历史上最伟大的景观建筑师之一。

他的设计理念强调自然和人工环境的和谐统一，充分利用地形、植被、水域等自然元素，创造出优美的景观效果。

奥尔姆斯特德最著名的作品之一是纽约中央公园。

他将原本不毛之地转变成了一个绿洲，采用曲线形状的路径和运河，使游客能够在其中尽情漫游。

他的设计不仅考虑了美学，还注重了可持续性和生态系统的保护。

纽约中央公园成为了全球一个标志性的景点，每年吸引着数以百万计的游客。

二、欧内斯特·赫克欧内斯特·赫克（Ernest Hheck）是20世纪德国最重要的景观建筑师之一，他致力于创造以人为本的景观设计。

他的作品以其简洁而富有表现力的特点而闻名，将建筑、艺术和自然相融合。

赫克最著名的作品之一是德累斯顿艺术山，这是一个横跨在德累斯顿市中心的小山上的公园。

他将艺术山设计成了一个艺术和自然的结合，通过绿地、水景和雕塑等元素，创造了一个迷人的空间。

德累斯顿艺术山成为了城市的标志性景点，被认为是一座现代艺术杰作。

三、皮特·沃克皮特·沃克（Peter Walker)是现代景观建筑设计领域的杰出人物之一，他的作品融合了现代艺术、自然景观和环境可持续性的概念。

他的设计理念强调了景观建筑和城市设计的整合，以及人与环境的和谐共生。

沃克最著名的作品之一是旧金山金门公园。

他将金门公园重新设计成了一个具有多功能性的公共空间，包括游憩区、文化活动区和自然保护区。

他在设计过程中充分考虑了地形、可持续性和公共需求，使金门公园成为了旧金山市民重要的休闲和娱乐场所。

上课时间：星期一56节09250191403 陈国清论述体现现代园林艺术中当代艺术影响的代表人物及代表作品现代园林设计从19世纪末期发展至今，不同于中国古典园林“师法自然”的造园风格，打破了欧洲传统规则图案式风格，超越了英国自然风景园的浪漫情怀，经过一个世纪的发展，形成了新的审美趣味与形式风格。

在20世纪初期，西方出现了一系列的艺术改革运动，运动的结果是从思想方法、表现形式、创作手法、表达媒介等方面对传统艺术进行了全面的、革命性的改革，这场艺术运动也就被称为了“现代主义艺术”。

它不仅改变了艺术的目的、价值观、服务对象、创作理论和艺术的思想内容，还彻底改变了艺术的表现形式。

抽象主义是其中影响深远的艺术形式。

在这里将从当代艺术的角度出发来探讨对现代园林设计中的代表人物及代表作品。

现代园林艺术中的抽象主义的代表人物及代表作品：费拉兄弟与莫劳克斯设计的瑙勒斯花园。

瑙勒斯花园在设计中吸取了立体派的思想，以动态的几何图案组织不同色彩的低矮植物和砾石、卵石等材料，围篱上还安了一排镜子，使花园的空间无形扩大。

该作品标志着抽象性思维在园林中的体现。

其花园构图与立体主义绘画有异曲同工之妙，冷峻的几何构图构成作品的平面图形，植被与灌木的几何配置形成花园独特的视觉效果。

现代园林艺术中的非理性设计代表人物及代表作品：伯纳德·屈米的拉维莱特公园。

在拉维莱特公园的设计中，屈米提出三项创造原则：(1)拒绝“综合”观念，改向“分解”观念；(2)排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；(3)强调片断，叠合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定义。

屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑的确定性的形式，赋予建筑无限的生机和活力。

这种方式和特征我们可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。

现代园林艺术中的平面形式主义代表人物及代表作品：彼得·沃克的剑桥中心屋顶花园。

园林艺术家探索与园林相关的艺术家和作品园林艺术家是通过创作与园林相关的艺术作品来表达自己对自然景观的理解和情感。

他们通过运用各种艺术形式，如雕塑、绘画、装置艺术等，为人们营造出一个独特的、与大自然融为一体的美丽空间。

本文将探索几位园林艺术家及其作品，领略他们的独特艺术创作。

第一位园林艺术家是蔡元培，他以雕塑艺术见长。

蔡元培在自己的作品中追求与大自然的和谐共生。

他的雕塑作品《自然之声》将自然元素与城市景观相融合，通过巧妙运用材料和造型，创造出一种仿佛自然生长的感觉。

蔡元培的雕塑作品可以在公园、街头等城市绿地中见到，给人们带来美的享受和灵感。

第二位园林艺术家是张大千，他是一位绘画艺术家。

张大千通过画笔描绘出了许多壮丽的自然景观，如山水画、花鸟画等。

他的作品用色浓郁、构图独特，给人以强烈的视觉冲击力。

张大千的画作常常出现在公园、美术馆等园林艺术展览中，让观者在细细品味中感受到大自然的魅力。

第三位园林艺术家是安迪·戴维斯，他是一位装置艺术家。

安迪·戴维斯擅长利用可回收材料和废弃物创作艺术品。

他的作品《废墟花园》利用废弃的建筑材料和旧家具打造出一座废弃的花园，通过艺术的手法唤醒人们对自然环境的关注。

安迪·戴维斯的作品常常在公共空间展出，引起了人们对环境保护的深思。

园林艺术家们通过自己独特的创作方式，将园林与艺术完美地结合在一起。

他们用艺术的语言诠释了自然美的价值，呈现了人与自然和谐共生的理想。

园林艺术作品不仅满足人们对美的追求，也向我们传递出对自然环境保护的呼吁。

通过对几位园林艺术家及其作品的探索，我们可以更深入地了解园林艺术的魅力。

园林艺术是一种与大自然对话的方式，它让人们感受到自然的美、绿色的生命力和和谐的平衡。

希望在未来的发展中，园林艺术家们能够创作出更多令人惊叹的作品，让我们的城市更加美丽、宜居。

同时也希望更多的人能够关注和支持园林艺术，共同创造一个更美好的生活环境。

现代园林设计师作品及介绍现代园林设计师作品及介绍西方古典园林的布局及特点布局：西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。

体积巨大的建筑物是园林的统率,总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。

整座园林以此建筑物为基准, 构成整座园林的主轴。

在园林的主轴线上, 伸出几条副轴, 布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等在园林中开辟笔直的道路, 在道路的纵横交叉点上形成小广场, 呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。

整个布局, 体现严格的几何图案。

园林花木, 严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状, 草坪, 花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。

总之, 一丝不苟地按几何图形剪裁, 绝不允许自然生长形状。

水面被限制在整整齐齐的石砌池子里, 其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形池中总是布局人物雕塑和喷泉。

追求整体对称性和一览无余。

欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说:“美要靠体积和安排”, 他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。

西方园林中的建筑、水池、草坪和花园, 无一不讲究整一性, 一览而尽, 以几何性的组合而达到数的和谐求形似与写实。

被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为, 艺术的真谛和全部价值就在于将自然真实地表现出来, 事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”,因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似, 以写实的风格再现一切。

特点：人工美：西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。

人化自然：西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。

黑格尔在他的〈〈美学〉〉中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。

“加州花园”的开创者——托马斯·丘奇二十世纪四十年代，在美国西海岸，一种不同以往的私人花园风格逐渐兴起，不仅受到渴望拥有自己的花园的中产阶层的喜爱，也在美国风景园林行业中引起强列的反响，成为当时现代园林的代表。

这种带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，被称之为“加州花园”（California Garden）这一风格的开创者就是20世纪美国现代园林的奠基人之一的托马斯·（Thomas Church，1902～1978）。

丘奇是美国现代园林的开拓者，他从二十世纪30年代后期开始，开创了被称为加州花园的美国西海岸现代园林风格。

丘奇等加州现代园林设计师群体被称为加利福尼亚学派，其设计思想和手法对今天美国和世界的风景园林设计有深远的影响。

丘奇说：每一个设计都应该是独特的，都有独特的场地性质和使用需求，而他要做的就是把这些因素结合起来，找出一个满足所有需求的“解”。

形式应该来源场地的特质和业主独特的需求，并不是那些历史典籍，对于场地中各类景观因素需要通过理性的处理，而非一味的根据习惯。

他喜欢用锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线等“立体主义”“超现实主义”的形式语言来构成他的平面，不同质感的地面铺装间的对比，形成他的风格。

丘奇的设计中有四个设计原则：统一性，就是将整个建筑和庭院的平面作为一个整体考虑。

他认为，建筑与庭院是一个整体，并非各自孤立，他们之间相互联系也彼此影响，建筑使得环境更加完整，环境则延续了建筑。

功能性，就是服务于普通家庭的需求和使用者的审美愿望；简洁性，既能制造美感又能节约成本，这是丘奇好莱坞式的设计思想的体现；尺度感，人性化的尺度让各个部分的关系舒服并且愉悦。

丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园（DonnelGarden）。

庭院由入口院子、游泳池、餐饮处和大面积的平台所组成。

平台的一部分是美国杉木铺装地面，另一部分是混凝土地面。