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莫奈对雪景情有独钟，一生创作有140余幅！Claude Monet克劳德·莫奈法国, (1840-1926)1920年克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈雪景86幅印象派绘画大师克劳德·莫奈对雪景情有独钟，一生创作有140余幅各式各样雪景画作，堪称系列之作，这是这位伟大艺术家给后人留下的宝贵艺术财产。
莫奈没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹（Eugène Boudin，1824-1898）的注意。
布丹曾对莫奈说：“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。
”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
《喜鹊》1868莫奈描绘冬天美丽雪景的画中堪称传世杰作的代表作是他的《喜鹊》，这幅画是他于1868年在埃特莱坦(Etretat)创作的。
《喜鹊》局部早期的雪景是出于对环境色的研究，在柔和的银灰色调中增加优雅的蓝紫色阴影，体现出静谧祥和的意境；中期，融合了浮世绘的风格，弱化了透视，色彩丰富起来；后期，重视装饰性，强调形式美感。
《圣西蒙农场雪路上的马车》 1865（早期）莫奈画的第一幅雪景图《穿过森林的道路》1870（中期）《雪中的房子》1895（后期）《阿让特伊雪景》1875莫奈的《阿让特伊雪景》让人们感受到法国乡村的魅力，冬日的宁静优雅。
宁静小镇，簌簌冬雪，雪后天晴的景色在这一刻被记下。
唐代初期著名诗人画家王维七幅经典绘画赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
唐朝时期绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术地发展带来了新地机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。
佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。
这里介绍著名诗人王维绘画作品。
王维（701年—761年），字摩诘，号摩诘居士。
河东蒲州（今山西永济）人，祖籍山西祁县。
唐朝诗人、画家。
王维出身河东王氏，于唐玄宗开元九年（721年）中进士第，为太乐丞。
历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。
天宝年间，拜吏部郎中、给事中。
安禄山攻陷长安时，被迫受伪职。
长安收复后，被责授太子中允。
唐肃宗乾元年间任尚书右丞，世称“王右丞”。
王维参禅悟理，精通诗书音画，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，因笃诚奉佛，有“诗佛”之称。
书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。
著有《王右丞集》《画学秘诀》，存诗约400首。
北宋苏轼评云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
主要作品有：《江干雪霁图卷》《伏生授经图》《著色山水》《画》《辋川图》《长江雪霁图》等。
描绘冬季的著名古画
描绘冬季的著名古画有很多，以下是一些著名的例子：
《雪景寒林图》- 北宋范宽：这幅画是范宽的代表作之一，以冬天的山林为主题，表现了雪后寒林的壮美景象。
画面中的山峰高耸入云，树木挺拔，雪花纷飞，整个画面充满了寒冷的气息。
《雪山楼阁图》- 北宋范宽（传）：这幅画描绘了冬季雪后的山川楼阁，画面中的山峰矗立天际，白雪皑皑，楼阁掩映在山林之间，充满了静谧和神秘感。
《寒林骑驴图》- 北宋李成：这幅画表现了冬天里一位文人骑着驴子在树林中穿行的场景。
画面中的树木萧瑟凋零，寒风凛冽，整个画面充满了孤寂和落寞感。
《雪景山水图》- 南宋梁楷：这幅画以简洁的线条和墨色表现了冬天的山水景色。
画面中的山峰、树木、溪流都被白雪覆盖，整个画面给人以清新、宁静的感觉。
《雪堂客话图》- 南宋夏圭：这幅画以雪后的庭院为主题，表现了文人们在雪天里相聚谈天的场景。
画面中的房屋、树木都被白雪覆盖，整个画面给人以温馨、和谐的感觉。
这些古画都以冬天的景色为主题，通过画家们的精湛技艺和深刻内涵，表现了冬季的寒冷、静谧、清新和美丽。
【赏析】寒威千里望玉立雪山崇——樊少云《谿山雪霁》|谢稚柳则其自创也愈高。
借鉴愈深寒威千里望玉立雪山崇樊少云《谿山雪霁》在上海中国画院里，有一位既通音律、又识丹青的老画家。
他1900年入上海龙门学院学习西画，1912年移居苏州并拜陆恢（廉夫）为师，专攻山水画。
所作多取恽寿平、王翚笔趣，旁及华嵒、石涛，画风乃秀丽轻灵一路。
后与收藏家庞莱臣相识，得见宋元明诸家真迹日多，艺事为之猛进，风格趋向朴茂。
同时，他又精于音律，晓昆曲，琵琶、古琴、箫笛无不当行出色，与昆曲大家俞振飞、吴曼公、倪传钰、张紫东、张充和等大师或著名曲家均为挚友。
上世纪二十年代初，其在苏州创办冷江画会。
1955年被聘为上海市文史馆馆员，1956年后成为上海中国画院的专职画师。
他就是樊少云——樊少云（1885-1962），名浩霖，晚岁号昙叟。
上海崇明人。
拜名家陆恢为师，学山水花卉、人物，深入堂奥，得其真传。
雅好昆曲，随俞粟庐学昆曲，曾和俞振飞清唱《折柳阳关》。
曾在苏州美专执教，1947年为上海美术馆筹备征集委员。
解放后为上海中国画院画师、上海美术家协会会员、上海文史馆馆员、上海中国书法篆刻研究会会员。
樊少云所作山水，江南景色中之翠堤新柳、烟雨江村、月夜归渔，为其常写之景;最擅画云，用古法写生，有自然淳朴之趣。
樊少云《谿山雪霁》1961年80×31cm作品《谿山雪霁》为樊少云先生1961年所作，纵80厘米，横31厘米，设色纸本，现藏于上海中国画院。
款识为“谿山雪霁一九六一年岁次辛丑夏五月古瀛樊浩霖时年七十又七”。
钤印自上而下为“少云”（白文）、“浩霖”（朱文），右侧压角章为“云叟”（朱文），左侧收藏章为“上海中国画院收藏印”。
《谿山雪霁》为樊少云先生晚年所画，可以说是其巅峰之作。
从款识中可知，此幅绘成于夏日，可及联想樊老先生于烈日炎炎中遥思冬日雪景以消暑，想必他一定是个懂生活爱生活之人。
继而看是图，整张画面大气磅礴，却又不失清秀婉丽。
江干雪霁图卷作品分析
江干雪霁图卷是中国早期绘画大家宋代沈周所作，这幅画作品以景色、人物、气势等多方面对“夜雪”有着精湛的再现，深受后世艺术家及观赏者们的青睐，是宋代著名的绘画大家。
江干雪霁图卷由一幅大幅山水画和一幅小幅人物画组成，这幅画作结构严谨，描绘的景色和气氛的完美结合，构成了一个完整的绘画系统。
图中大幅山水画描绘了一种山水景象，以夜雪为主要背景，呈现出一幅灰蒙蒙的夜景，呈现一种冷艳的山水情调，雪景象几乎覆盖了整个画作，彰显出它所表现出来的冬季的精神。
小幅人物画以一位抚琴的“诗人”为中心，画面的外围则是梅花和雪，表现了一种极为凝重的气氛，给观赏者以一种淡淡的悲伤感，与大幅山水画的落寞雪景形成一种朴素的美感。
观赏者可以从中体会到诗人在雪中的抽象意象，他在弹奏抚琴，仿佛在抚慰自己和周围的人和物。
江干雪霁图卷以雪为主要表现内容，运用非常特殊的色调给观众留下深刻的印象，表现出了宋代绘画大师色彩表现的至高水准。
沈周给雪色描绘出层次感，雪色从浅到深，由淡到浓，使山水夜景与雪月交相辉映，增添了深厚的感染力。
此外，沈周还精心营造了一种空灵气氛，表达了一种古典“墨雪”的空灵感觉，雪色、山水、人物三者组合在一起，形成了一种统一的景象，令人着迷。
通过对江干雪霁图卷的分析，可以清楚地看到沈周在色彩、气氛、
构图等方面的出色表现，把“夜雪”的气氛完美地表达出来，并且用精巧的手法传达出对雪月景象的美好和浪漫的情怀，也给观众留下了深刻印象和深刻感受。
它成为宋代著名的绘画大师，他的绘画以山水画风格体现，精湛的色彩表现和仔细的构图运用，使得沈周的作品在当时和今天仍然受到广大观众的欢迎和喜爱。
历代名家雪景画赏析
王维《江干雪霁图卷》（局部）
雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分。
明代沈周在看到王维《万峰积雪图》后，曾写出如下题文：“城中十日暑如炙，头目眩花尘土塞。
僧楼今日见此卷，雪意茫茫寒欲逼。
古栟修柳枝袅矫，下有幽簧侧从碧。
隔溪胶艇不受呼，平地贯渚无人迹。
”
据文献记载，水墨雪景山水为唐代王维首创。
自王维之后，历代许多名家都热衷于雪景山水的创作，为我们留下了大量的经典传世之作。
让我们展开画卷，一起走入画中的冰雪世界，感觉这份凉意与惬意吧！
五代巨然《雪图》
本幅画构图大致可分为三景，主山双峰屏立，雄巖峻险，表现出奇峰积雪霭霭幽深的北地景致，俨然具有北宋气度，而两侧锯齿状的岩块，看似突兀奇倨，但却有增强画作张力的视觉效果。
中景楼阁隐现山石间，客旅行於山径上，近景则画河岸两侧，枯枝树石。
山石皴法及造型似从披麻、卷云皴而来，林木方面，松针尖挺，枯枝似郭熙蟹爪。
北宋范宽《雪景寒林图》
本图以三拼绢大立幅图写北方冬日雪后山林气象。
画上群山重重壁立，气势苍茫，深谷危径，枯木寒柯，隐现寺观，山麓水边密林数重，后有村居屋舍，一人张门而望。
全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。
画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。
北宋王诜《渔村小雪图》
画面以白粉为雪，树头和芦苇及山顶、沙脚微梁金粉，又以破墨晕梁，表现雪后初晴的轻丽阳光，这是他独创之法。
整个画面寒汀疏林，薄积小雪，一只只小船和渔民张网垂钓的情景在寒林中形成妙趣。
这渔民的劳作和整个画面的阴冷荒寒气氛之对比，令人玩味。
后段的一片林木虬曲，杂树以水墨点缀而成，松针用笔尖锐，重钩，可以见出李成的影响。
卷尾上有乾隆皇帝依苏东坡题《烟江叠嶂图》韵之七言诗，称此图开卷“已觉冷风拂面浦，又如湿气生银田”。
南宋梁楷《雪景山水图》
该图描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。
画面右边的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀疏的树叶，是梁楷以细致的笔法刻画出来的。
画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔则较少，在以淡墨渲染的天空映衬下，
给人以白雪皑皑之感,整个画面呈现出一种荒凉萧瑟的氛围，堪称南宋院体山水画的经典之作。
南宋马远《晓雪山行图》
此图描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走。
山民衣着单薄，弓腰缩颈，使人感到雪天寒气逼人。
毛驴、竹筐、木炭及人物衣纹均用干笔钩勒，并施以水墨渲染。
作为环境的山石以带水墨笔作斧劈皴，方硬有棱角，远处山石用水墨大笔扫出。
近处树枝以焦墨钩出，横斜曲折富有变化，远处用淡墨钩出。
近与远的笔墨浓与淡效果，有着较强的画面空间感。
南宋夏圭《雪堂客话图》
画中描绘了雪后欲融未化时的景色，体现了冬季沉寂的大自然所蕴藏着的勃勃生机。
远景用劲利方折的线条勾勒出远山一角的轮廓和纹理脉络，少皴多染，以显其阴阳向背和层次变化。
坡脚则隐没于淡墨晕染的烟岚雾霭之中。
画面左下方的景物构成了画面的主体，山石在运用了斧劈皴后以淡墨加染，生长在岩隙之中的两株老树，前后掩映，如双龙对舞。
水岸边，有一水榭掩隐于杂树丛中，轩窗洞开，清气袭来。
屋内两人正在对坐弈棋，虽只对其圈脸、勾衣，寥寥数笔，却将人物对弈时凝神注目的神情表现出来。
远处山顶与近处枝权之上有未融化的积雪零星点缀。
由于经过近九百年的氧化，绢已发黄、变暗，使得用蛤粉点染的白雪历久弥新、晶莹璀璨。
画面右下角为细波荡漾的湖面一隅，一叶小舟漂于湖面之上。
画面左上角留出的天空，杳渺无际，把观者引入深远渺茫、意蕴悠长的境界。
元黄公望《九峰雪霁图》
图绘高岭竞立，层岩蜂起，丘壑娆峥，冻树萧瑟，是隆冬腊月，气候严寒的山区景象。
图中山峦纯用空勾，淡墨渍染。
水和天空用浓墨渲染，烘托出白雪皑皑大雪初霁的山峰景色。
山中小树用细笔勾描，树杆如“竹根”，树枝如“花霸”。
用笔洗炼，构图新颖，平中寓险，风格雄奇。
为黄氏晚年永墨山水画之杰作。
元曹知白《群峰雪霁图》
这幅是曹知白晚年的作品，在技法上已经达到了融会贯通的境界。
画面的左下方，几株松树巍然矗立，在这银装素裹的冰雪世界里更显现出一派凛然不屈的丈夫气概；从构图上看，
又与右侧庭榭周围的另外几株树遥相呼应。
在这幅作品中，画家通过对树木长短远近、虚实疏密的变化处理，使画面产生出强烈的纵深效果，进而使景象开阔，意境深幽。
此作虽然是描绘雪景，却没有给人萧瑟荒凉的感受，相反，在这冰天雪地的景色之中，似乎还隐约能够感受到一丝融融的春意。
一道在山崖间飞泻直下的流泉，虽然只是一处看似寻常的点缀之笔，却为画面增添了动感，使作品有声有色，更富有观赏情趣。
元姚廷美《雪山行旅图》
此图取高远之景，绘深谷大山，古木怪石，山路蜿蜒，溪流潺潺，屋宇坐落在山脚下、山腰间，行旅队伍行进于小桥上。
从布景上看，作者延续了北宋山水画可居可游的构图方式，把人与山川紧密地融合在一起，打破冬日山川的荒凉感。
画面上虽然运用了大量的留白与渲染，但作者精妙的笔墨和高超的艺术处理手段，依然是画面充满生机，即使在白雪皑皑的寒冬，山川仍然有其精神和气魄。
在笔墨技法上，山石只用了很少的勾勒，以淡墨为主，大面积的山体是留白的，或是只有一层淡淡的墨痕，其着重点在山阴处，从浓到淡的层层渲染，使整体山川深邃而迷蒙，山头的浓墨苔点，也是山川更有精神。
树则主要以勾勒为主。
全图还有一个刻画极精
细处，即溪口，它也为暗淡的冬景增添了生气。
此外，为了突出冬日景象，江面与天空都以淡墨晕染；而为了强调山头积雪，天空的墨色有意加重，这也使整个画面更加统一。
明戴进《雪景山水图》
此画构图奇峭，山峰走势怪异，树石坚硬，房屋琼楼掩隐于山峰后面，与远处的云霞相接，很是俊朗动人。
仔细看庭院的屋中有几人正在下棋或玩耍，院中一人正在扫雪，路上一主一仆正向庭院走来，整个画面体现了一个“闲”字。
先以淡墨勾石骨，由淡而浓，多次皴擦，层次加深，似先用湿笔，然后用干笔皴擦，作解索皴、牛毛皴等。
用笔活而不乱，层次井然。
明钟礼《寒岩积雪图》
季节的变化，为大自然改换面貌、增添新色，冬天时万物凋零，呈现一片幽寂的景象，最适宜入画。
画中白雪覆盖了整个溪岸与山峰。
长松挺立在庭园中央，屋宇周围处梅花绽开，在静谧的气氛中增添生气。
屋内坐着两位秉烛谈心的文人，微弱的烛光，也为幽寂昏暗的景色带来丝丝地暖意。
描画冬景山水，最常用的技巧是“借地为雪”——即以预留的画绢底色做为白雪，然后在天空水面与山坳处，用墨渲染，衬托白
雪皑皑的效果。
本幅就将浓密粗黑的线条，聚集在山石侧面，使皴笔与造型狭长的岩石相互平行，让整幅画具有浓厚的装饰意味。
明吴伟《灞桥风雪图》
这幅作品，描绘一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思。
为烘托主题，景作山野悬岩，树木凋零，风雪弥漫，河流封冻，寒气逼人。
在艺术表现上，用侧锋卧笔，线条粗简，水墨淋漓，一次皴染，颇得气势。
明王谔《寒山图》
此图画突兀雪山，巍巍峨峨。
古树盘错，叶多凋零。
山道上行旅者趱行。
山石多作斧劈皴，间以粗笔横斜扫擦，笔力劲健，笔触清晰，深得宋人画法。
树枝瓷意挥毫，笔墨飞动而刚健。
树上一片寒鸦，打破了深山的寂静。
危崖殿堂，经营亦妙。
全画气势宏伟，写雪而不落俗套。
在高山严寒之间而具浓厚热烈的生活气息，行笔简洁而意境高深，较之诸家，有继承也有所变化，可视为明代时代风格较典型的一件作品。
明蓝瑛《溪山雪霁图》
画面左上方的溪山被白雪覆盖，枝桠彷佛披上白衣，展现万千姿态。
山巅和脉岭及岩石缝隙，则布满了银白色晶莹闪烁
的苔点。
蓝瑛在画中运用石青、赭石、白粉不同的颜料，让丰富的色彩交织在一起，表现雪后放晴山景瑰丽的景象。
画中央有一条小河延伸到右下方溪岸。
一位穿着红衣的文人坐在船上，望着这一片美景陶醉其中。
清石涛《雪景山水图》
此幅雪景山水册页，属石涛十二开画页中画法最为怪异的一件作品，天空水面以淋漓水墨涂抹，墨色翳润，山峦皑皑白雪，用极简括皴笔草草舒写，笔断意贯，气脉成章，显得丘壑在胸，任心所成。
林木树叶苔色，以阴阳衬贴法概写，点中夹水夹墨，一气混杂，如缨络连牵，浑融透明，使整个画面景物给人以萧疏寒冽、沉寂明净的意象。
清弘仁《西岩松雪图》
画面以局部特写山峰雄伟之势，以勾勒为主，画雪景“借地为白”，略加渲染，山石阳面留白，阴面着墨，树木墨色较浓。
构图繁密，笔法清健，意境高古。
画面着意刻画了象征高尚、纯洁的松树和白雪，形象简洁，是作者精神高度净化后的影迹，给人以伟峻、静穆、圣洁、一尘不染的美感。
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