富春山居图作者

《富春山居图》摘要：《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。

关键词：黄公望·富春山居图·元四家黄公望，字子久，号一峰，又号大痴道人、井西老人，江苏常熟人。

自幼聪敏勤学。

及壮，博览群书，经、史、九流之学无不通晓。

工书法，通音律，能作散曲。

年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田粮征收事被诬下狱。

出狱后，改号“大痴”，从此不问政事，浪迹江湖。

50岁始专心从事山水画创作。

黄公望所作山水画，继承五代、宋初董源、巨然一派，又受宋末、元初赵孟颊薰染，溶合自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家。

其特点在于：作浅绛色，山头多矾石，笔势雄伟；作水墨，皴纹稀少，笔意简远，超逸有致。

年七旬时，在富春江畔“小洞天”居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。

构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而画成。

长636．9厘米，高33厘米。

满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为“画中之兰亭”。

对于中国古代名画，一般人耳熟能详的传世名作是北宋张择端的《清明上河图》，但在文人画家眼中，元代黄公望的《富春山居图》则被认为是登峰造极的“神品”。

它不是繁华喧闹的世俗风情画，而是闲淡洒脱的山水长卷。

更令后人为之着迷的是，它以清逸超凡的笔调，勾勒了中国文人内心隐匿的心灵家园，中国文人自古的清高，内心渴望与世无争的超脱境界。

因此有人说，中国古代文人画的一个最高峰产生在汉族知识分子受排挤的元代，元代最有成就的则当属“元四家”之首的黄公望，而黄公望的《富春山居图》又是凝聚其一生体悟的最精彩作品。

如此三个之“最”，成就了这幅“登峰造极”的神品。

此画为六接的纸本，即是由六张纸连成的画卷，在画史上的影响颇大。

他在《山水诀》中，明确提到模写。

他说：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。

黄公望《富春山居图》作品赏析一．作品基本信息：前半卷名称：《富春山居图·剩山图》馆藏：浙江省博物馆尺幅：纵31.8厘米，横51.4厘米三．作品赏析：黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。

由于他热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。

他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。

他的山水画大致有两种风格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皴纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。

黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。

他们不但都创造了自己的独特绘画风格，并致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合，共同把中国文人画推进到一个崭新的天地，因此获得“元季四大家”的殊荣。

而黄公望尤黄公636．9尽致。

这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。

展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。

云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。

近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。

亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。

正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。

这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。

整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。

时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象636.9纸连成的画卷.黄公望（字子久）为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇大。

《富春山居图》赏析《富春山居图》是著名画家黄公望的作品，其画可以说是公认的中国山水画的巅峰之作，其中凸显了画家本人的艺术风格，寄托了画家的思想感情。

《富春山居图》以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。

一、画家介绍黄公望，元代画家。

本姓陆，名坚，原籍江苏常熟，自称浙东平阳人。

幼年父母双亡，后有浙江永嘉黄姓者，一次偶然的机会遇见了少年黄公望，收其为嗣，因改姓黄，改名公望，字子久。

他擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，名列“元四家”之首。

他学画生涯起步较晚，由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇异深妙。

其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，传世画作有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。

二、文化内涵和意境（一）文化内涵诗情画意尽挥洒。

通常情况下，将诗意寓于山水画之中，并借助山水画意境来进一步对诗进行解释，可以更加清楚的表达我国山水画意境和诗句意境间存在的联系和区别。

在《富春山居图》中，作者在构图中使山水之间错落有致，而且通过对墨的科学、合理使用可以确保山水之间具有非常分明的层次勾画，虽然在画中有空白之处，然而其能够为观众提供更多想象空间。

人们对《富春山居图》的评价，除了山水作品外，还包括了对山水意境的理解和对人生的感悟。

黄公望借助简练的笔墨来绘作山水，然而山水之外的空白用得恰到好处，从而使得整部画作令人神往。

流畅的记事性特征。

在黄公望的《富春山居图》中，将中国文人画的创作高度和艺术境界推向一个全新的高潮，绘画中的哲学性、情感性、文学性得到了淋漓尽致的表现，不仅使后人对古代文人画的情趣、书法、意境等艺术表现力有了进一步的了解和掌握，而且还可以实现对古代文人画的传承。

黄公望的《富春山居图》就是通过对山水画的描绘，来表达自己所经历的不公等待遇，从而在诗画世界中黄公望能够纵情翱翔。

黄公望《富春山居图》（拷贝出来就能放大观看）《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。

始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。

该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。

被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。

是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。

元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，历时多年方始告竣。

它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。

这卷名画在此后的数百年间流传有绪，历尽沧桑。

从画上题跋看。

此画最初是为无用禅师所作。

一百多年后的明成化年间，为著名画家沈周所得。

至明万历年间，又归大书画家董其昌所有。

但不久就转手为宜兴吴之矩所藏。

吴又传给其子吴洪裕。

吴洪裕特意在家中建富春轩藏之。

吴洪裕爱此画若宝，临终之际，竟想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之例，嘱人将此画投入火中，焚以为殉。

幸得其侄子吴子文眼明手快，以另一卷画易之，将《富春山居图》从火中抢出，才免遭“火殉”。

但画的前段已烧去寸许，从此分为长短两段。

画的后段（长段）从吴家流散后，曾历多人收藏，于清乾隆十一年流人清宫。

有意思的是，号称风雅的乾隆皇帝居然不识宝，认定它是赝品，而对另一卷他人临摹的《富春山居图》大加赏赞，又是题跋又是钤印。

但也幸而如此，那卷真迹倒借此得以“全壁”，后在解放前夕运往台湾，归台北故宫博物院收藏。

画的前段（短段）名为“剩山图”，最后到了画家吴湖帆的手里。

当时在浙博供职的沙孟海得此消息，心情颇不平静。

他想，这件国宝在民间辗转流传，因受条件限制，保存不易，只有国家收藏，才是万全之策。

中国历史故事-《富春山居图》是如何作出的？它为什么被分为两半《富春山居图》是中国十大传世名画之一，作者是元代著名画家和全真教道士黄公望。

黄公望三十多岁的时候开始学习作画，因为在当小吏的时候，被人诬告下狱，出狱之后看破红尘，此后游历名山大川，专注于绘画山水，那个时候他刚好五十岁。

黄公望大概七十九岁的时候与无用禅师一起来到富春，顿时被富春秀丽的山水风光所吸引。

一生游离四方，见惯了名山大川的黄公望，最后被富春的山水之景留住了脚步，此后决定定居此地。

无用禅师见黄公望选择落脚富春，于是自己一个人离开。

而黄公望为了让无用禅师了解富春的景致，于是为他绘就了这幅《富春山居图》。

为了更好的描绘富春的山水，已经年迈的黄公望不辞辛劳‘奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。

辛苦的奔波并没有白费，真切的观察和体验，加上晚年已经锻炼的炉火纯青的笔墨技法，最终早就了黄公望一生绘画的最高成就——《富春山居图》。

至正七年，黄公望开始动笔的时候已经八十三岁，期间断断续续，一直到至正十年，黄公望为此图题名《富春山居图》的时候，还没有完成。

《富春山居图》历时大约七年时间，一直到黄公望去世不久前才最终完成。

既然是为自己的道友无用禅师所绘的画卷，那么《富春山居图》的第一位收藏者，自然就是无用禅师了。

无用禅师在拿到这幅画的第一刻，就已经为画中展现的秀丽山光和黄公望精妙绝伦的笔墨技巧所折服惊叹。

如此精品，让他不得不考虑是否会被人给“强取豪夺”的情况发生。

为了避免失去这幅画卷，无用禅师在第一时间，在画卷还没有彻底完成之时，就让黄公望“先书无用本号”，明确归属。

无用禅师是十分机智的，《富春山居图》的艺术价值完全不需要质疑。

一直到明朝成化年间的画家沈周收藏之前，这幅画藏在何人家中情况不明。

这幅画后来被沈周收藏，也是很短的时间，随后被人借走。

沈周后来虽然有心想要赎回，但是因为家贫，最终只能遗憾离世，凭记忆背临以慰怀。

|Shu Hua Shi Jie-书画视界|■一《富春山居图》艺术创作特色探析焦晓杰郑州科技学院摘要：作为中国十大传世名画之一《富春山居图》是元代著名画家黄公望在晚年为其师弟无用禅师所作，不管是在构图方面，还是在笔墨技法方面，亦或是在立意方面都呈现出了鲜明的艺术特色。

《富春山居图》这个经典传奇的山水画作品构思巧妙、画面布局别具新意，呈现出了独特的艺术魅力，享有"画中之兰亭”的美誉。

通过对《富春山居图》简介及对后世绘画的影响进行分析，找出《富春山居图》中的构图、笔墨技法、意境、诗书画的有机结合等四个方面的艺术创作特色，以期更好的领略和感受《富春山居图》的艺术魅力。

关键词：富春山居图构图笔墨技法艺术特色中图分类号:J205文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)07-0041-03黄公望晚年所绘的《富春山居图》这一山水画艺术作品具有别具一格的艺术特色，以致于后来的山水画家难以望其项背，其在当时的绘画艺术领域乃至中国绘画史上都具有较大的影响力，占据着重要的地位。

时至今日，《富春山居图》这一传世之作对现代绘画领域仍然具有较大的影响，“画中之兰亭”的美誉足见其影响之大、之深、之高。

文章从《富春山居图》这一作品对后世绘画的创作影响出发，对其艺术创作特色进行相关的探索和分析。

一、《富春山居图》简介黄公望所创作的《富春山居图》这一传世佳作从构思、动笔直至绘制完成大致长达七年，深入的观察、真切的体验以及丰富的素材为其创作《富春山居图》这一作品奠定了坚实的基础，也是其创作成功的关键因素，再借助炉火纯青的笔墨技法，《富春山居图》这一精品力作问世。

《富春山居图》这一作品通过对富春江一带初秋景色的描绘,将“山川浑厚、草木华滋”的江南山水风光淋漓尽致的展现了出来，画面用墨淡雅，用笔顿挫转折，山水布局疏密有致、随意宛然天成，人随景移、引人入胜，散发出浓郁的江南文人气息，欣赏此作品，让人回味无穷。

明代书画家沈周、董其昌、邹之麟,清代书画家恽寿平等对黄公望所创作的《富春山居图》都有很高的评价，《富春山居图》对后世绘画影响深远，在一定意义上发挥着承前启后的作用。

《富春山居图‎》赏析摘要：在中国传统‎绘画中,元代山水画‎成就最高，尤其是水墨‎山水画有着‎开创性的发‎展。

元代山水画‎注重皴、擦、点、染等技法，在讲求法度‎、重造化、重理性的宋‎代山水画基‎础上又有了‎新的突破，将院体画法‎森严、严谨工整的‎风格变为重‎韵致、求天趣、尚逸品的审‎美追求。

元代山水画‎作品都表现‎出“简逸恬淡”的意境。

著名的元代‎山水画家黄‎公望深得赵‎孟頫真传，其作品“精通造化,笔尽意在”，水墨淋漓，浑润古雅，将董源、巨然的山水‎画风推向了‎一个更高的‎层次,开创了山水‎画的新风貌‎。

关键词作者；主要作品；《富春山居图‎》；一、作者简介黄公望中国元代画‎家，书法家，元四家之一‎。

原姓名陆坚‎，因过继浙江‎永嘉黄氏，遂改姓名，字子久，号一峰、大痴道人、井西老人等‎。

曾做过小吏‎，因受累入狱‎，出狱后隐居‎江湖，入道教全真‎派。

工书法，善诗词、散曲，颇有成就，50岁后始‎画山水，师法赵孟頫‎、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其‎法，自成一家。

其画注重师‎法造化，常携带纸笔‎描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地‎的自然胜景‎。

以书法中的‎草籀笔法入‎画，有水墨、浅绛两种面‎貌，笔墨简远逸‎迈，风格苍劲高‎旷，气势雄秀。

黄公望的绘‎画在元末明‎清及近代影‎响极大，画史将他与‎吴镇、倪瓒、王蒙合称元‎四家。

黄公望的山‎水画主要描‎绘江南秀丽‎的山川景色‎，作画是“得之于心，而形于画”，落笔喜欢用‎草籀的书写‎方法，笔意非常苍‎简、雄逸。

作品有水墨‎和浅绛(在水墨山水‎的基础上，再局部敷染‎淡淡的赭石‎)两种不同风‎貌。

据说浅绛山‎水是他的创‎造。

他的画在当‎时就受到很‎高的评价，而他本人在‎明代被评为‎“元四家”之冠，而且越来越‎受到人们的‎尊崇。

他的画风影‎响明、清二代画家‎，特别是清代‎山水有人认‎为是“家家一峰、人人大痴”。

二、作者主要作‎品著《山水诀》，阐述画理、画法及布局‎、意境等。

26艺术家The artists一、作者简介黄公望（1269—1354），字子久，号一峰，中国元代画家、书法家、元四家之一，工书法，善诗词、散曲，通音律，擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授。

黄公望所作水墨画笔力老到、简淡深厚，又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。

他年轻时在浙西廉访使署当书吏，因经办田粮征收一事被诬下狱。

出狱后，他不问政事，浪迹江湖，晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。

黄公望酷爱富春山水，画画之余，还留有不少著述，擅书能诗，撰有《写山水诀》，为山水画创作了经验之谈。

黄公望的存世作品有《富春山居图》《九峰雪霁图》《天池石壁图》等，皆为后世典范之学。

二、作品赏析（一）初看画面，主观评析作品在偶然一节历史课中，笔者知道了《富春山居图》这幅画，从此，中国画这个专业让笔者产生兴趣，如今，笔者在学习中国画，在学习工笔山水时临摹了这幅堪称“中国山水画之巅峰之笔”的名作。

第一眼看到这幅画时，首先吸引笔者的是中国的手卷，观看过程胜似游历景点，看完一处卷起来再看下一处，有一种身临其境之感。

画面中描绘了朴实平淡的山峦、峡谷、散落着村居亭台的河岸、树干、枯枝与蜿蜒曲折的河谷，综观整张画面，给人一种音乐的韵律美，感觉是一首音调起伏的交响乐曲，从绘画布局上也可以看到作者对音乐节奏感的理解。

（二）细读画面，客观剖析作品《富春山居图》开篇是气势恢宏的《剩山图》，后面逐渐舒缓，看到堤岸、宽阔的水域进入一种舒缓的状态，然后进入高峰，整张画面的韵律给人的感觉犹如音乐一般起承转合[1]。

既可以看到大山小山的对比，又可以从另一面感受到作者主观改变画面的节奏感。

之后又是一个高峰，连绵起伏，岸边水草随波浪轻盈摆动，仿佛让我们感受到了一种清风拂面的情景。

接下来，又有一块大面积的留白去表现水，慢慢地看到画面中的第一人物，画家用寥寥几笔勾勒出一个独钓的渔夫，是画面的点晴之笔，又与音乐中的重音相似。

从《富春山居图》探析黄公望的艺术风格黄公望是中国南宋时期的一位重要画家，他的艺术作品被誉为“南宋四家”之一。

在他创作的众多作品中，《富春山居图》是著名的山水画杰作。

通过对其图像、技法、构图以及文化内涵的分析，可以探析黄公望的艺术风格。

首先，从图像来看，《富春山居图》布局雄浑，用墨浓淡分明，长卷方显气势。

画面分为三个区域，分别是河道、山水和庵堂。

黄公望巧妙地运用了墨色，通过重淡变化表现出各个区域之间的关系。

山水区域构图严谨，山峰、树木和石块错落有致，景深感强烈，给人以宁静、深远之感。

河道区域以水波为纹样，运用了“黄鹤漂流”技法，以水波的形态表现了自然界的动态和旺盛的生命力。

庵堂区域则透露出人文气息，表达了人们对偏远山间生活的向往。

其次，黄公望的技法融合了笔墨、水墨、湿染、干染等多种技巧，富有变化和层次感。

他善于捕捉自然界的变化和神韵，使山水的元素融入到画作中，形成了“力透纸背”的效果。

他的笔法洒脱自如，既遵循诗意，又强调肌理变化。

画中的石头、树木和水流等都表现出了生命的气息，让人不禁感慨大自然的神奇和无穷。

第三，构图是黄公望创作的重要方面之一。

《富春山居图》的构图精妙，美中不足。

整个画面如同一首山水诗，墨色的变化、山水的布局、人文气息的渗透，无一不显示着黄公望的艺术境界、思想感情。

他巧妙地运用“一寸相思”、“拱矿回文”、“黄鹤漂流”等构图手法，使画面既富有动感，又富有稳定感。

这种构图艺术不仅表达了自然界的美妙之处，同时也表现了作者对生命、人性和人文情感的领悟和感悟。

最后，黄公望的艺术作品不仅富有视觉美，还有深厚的文化内涵。

在《富春山居图》中，黄公望借山水之形，表达了自己的爱国情怀和社会愿景。

在图画中，他对大自然的赞美和对禅让的倾慕，表现了其高度的文化素养和人生观念。

画中的山、水、树、石都象征着人们的生命本质，表达了作者对自然、人文和文化精英的尊重和追求。