梅兰芳陈凯歌观后感

龙源期刊网

电影《梅兰芳》：陈凯歌的“纸枷锁”

作者：白粒沙 弓太生

来源：《电影评介》2009年第12期

[摘要]陈凯歌电影新作《梅兰芳》在商业机制和创作心理等多重因素的影响下呈现某种束缚感。影片虽不失为—部优秀作品，却难以成就陈凯歌导演的再次巅峰，

[关键词]《梅兰芳》 陈凯歌 商业性 艺术性 枷锁

引言

三年磨一剑，陈凯歌携新作《梅兰芳》回来了。然而，他真正回来了么?回归到自己一直坚持的人文特点创作之路上了么?观众们在《梅兰芳》中似乎看到了一个既熟悉又陌生的陈凯歌——一个将人文艺术商业化、中规中矩艺术表现的陈凯歌。追根溯源，是商业因素和一种复制辉煌的复杂心理给导演套上了“纸枷锁”。

一、心理“枷锁”

首先，陈凯歌选取的仍然是有关戏曲元素的题材。这无疑就是一个“枷锁”的开始《梅兰芳》的出世让人条件反射的联想起他的巅峰之作《霸王别姬》。在高概念电影《无极》饱受争议后，陈凯歌想重归文化之路。《梅兰芳》对陈凯歌的意义和对观众的意义是同样的——借《梅兰芳》翻身，甚至在《梅兰芳》中找寻当年《霸王别姬》那般令人深刻的惊艳，毕竟《霸王别姬》是陈凯歌导演生涯中最华美的标志。相比两部时代背景相似，且均以国粹作为叙事载体的作品，《梅兰芳》看起来并不那么自然，甚至有些谨小慎微和造作为之。挑剔又敏感的观众读出了陈凯歌一种畏惧失败的心理，想借京剧题材的拐杖重回属于自己的路，也想借观众的对比心理来保障某一部分的票房。经典是创造的，而不是复制的。扶着墙走是否就肯定不会摔倒?这不禁让人想起《梅兰芳》片中一句贯穿全片的经典台词：“输不丢人，怕才丢人”。

二、题材“枷锁”

龙源期刊网

其次，《梅兰芳》是一个具有时代主旋律的人物传记题材。通过对一代京剧大师梅兰芳少年、青年、中年三个时代的描写。反映他执着、孤傲的性格特质，以及其对京剧艺术的深远影响。然而，对京剧大师的艺术叙述似乎略显模式化一因极力追求展示其特殊的品格而隐匿了角色的“凡人”特点。角色在片中被强化的英雄感和神圣感，使得整部作品在精神高度上有点被架空的感觉——铁骨铮铮的“艺术形象”让人感到有些僵硬而疏离。也许陈凯歌的瞻前顾后是出于众人情感需要的情非，导已，在一些“顾问”的把关下，故事情节被小心翼翼的层层过滤，影片甚至出现了局部情节不自然的“卡壳”。在这些条条框框下的电影创作就类同“戴着枷锁的芭蕾”。而《霸王别姬》中的程蝶衣是完全虚构的艺术形象，在塑造人物上有着极大的自由空间。因此，同是银幕上的名伶。伯仲得失已勿容置疑。如果陈凯歌能够另寻题材或者放手去创作，或许我们能再次感受其大师风范。《梅兰芳》在一定意义上说是导演给自己回归的一张保单，可是中庸的创作理念让观众感受到的是他回归的用心与吃力。

《霸王别姬》观后感大学生优秀范文5篇

虞姬是真虞姬，是风华绝代的虞姬，然而霸王却仅仅在戏中才是霸王，有时甚至操之过急成了江湖上的黄天霸了，在戏外更却不是霸王了。——《霸王别姬》这里给大家分享一些关于《霸王别姬》观后感大学生优秀范文5篇，方便大家学习。

《霸王别姬》观后感大学生优秀范文5篇1

中国电影就是这样，通俗的评为最烂的，太艺术的经常被禁。中国的导演们要在这两个极端之间求个平衡，还真不是一件容易的事情。做到的导演，也可以直接去掉任何修饰的喊一声：艺术家。譬如，陈凯歌。

“《霸王别姬》，原本以为是写梅兰芳的，看到最后发现被导演骗了。”同学语。当然，这是大师的本事，名导的功力。

故事的开头，是一副很凄惨的画面，母亲含痛砍下儿子小豆子多余的小指，咬牙送进了梨园。 科班的师傅，心狠，手狠，孩子们多次逃跑，可是，却面对着更严重的惩罚。张国荣饰演的小豆子，是一个不爱说话的人。当他在逃跑后看到成名的角儿们的风光，被深深的震撼了，他决心回去，正如师傅说的，学戏，得自个成全自个。

回去的命运，只有一个，更深的责罚。同逃跑的小癞子，在实现人生最大的愿望——吃糖葫芦后，不堪责楚，上吊自杀。

每个人都有每个人的命，这是老师傅的话。

终于，一部凄惨的风雨哈佛路后，成名的风光也相继而来。而，旧社会的戏子，终究不能脱离时代。 晚清，张公公的折辱，扭曲了小豆子的纯洁的心灵。

他自小被冷落，被母亲抛弃，被师傅责打。对唯一的师哥无比依赖，甚至希望就这样一辈子。他爱戏成痴，不理会凡间生活。演霸王别姬，变真把自己想成了虞姬，看不惯师哥娶妻生子。自始至终，他从没有喊过一声嫂子，只是不冷不热的一句“菊仙小姐”。

这部电影想要表达的主题太多，成长史，辛酸泪，情感扭曲的同性恋倾向，政治对文化的荼毒。____的无情伤害，人情冷暖悲欢……我能看出来的或许只是太少。

所以说，真正的导演，只做自己的艺术，不会迎合观众。

小豆子变成了大名鼎鼎的程蝶衣，程老板。他入戏太深，不能容于这个时代，不管是清朝还是民国，抗日战争还是解放战争，或是____土改，他从未变过，可惜，他的心灵和情感，被这个时代严重的扭曲。

1

梅兰芳影评

梅兰芳影评（一）

这部电影如果让人有印象，应该就是奢华铺陈的那几个场景。 可 也正因为陈老师舍不得那几个光彩的场景， 却又没收住，哗啦啦就掰 散了架。场景把大家绑架了：人物跟着场景换，叙事跟着场景走，主 题也跟着场景改；;演员走马灯似的上上下下；主题一会纠缠同性的暧 昧，一会是新旧轮替开创新时代，一会变成了压抑的儿女情长，一会 又转到爱国情操，最后居然成了“他不过是个普通的人”。

陈老师不傻，自然知道跨时间叙事必须要有个主轴， 要有个栓魂 儿的线。鉴于主人公黎明的表演实在是阿斗化， 观众只记得他那张粉 遮都遮不住的巨脸，串场人物只好舍他另选。或许本可挑阿娇和陈老 师自家太太扮演的福芝芳：作为陪伴终身的伴侣，她可以解释梅兰芳 年轻时的感情世界；可以在中年感情戏里作内心挣扎以复杂人性； 可 以在爱国戏里扮演理解和支持梅兰芳的精神支柱，最后深化出主题 ；;

然而却横空杀出了陈腊肠！为了维护高大的师母形象不被鲍鱼化， 陈 大导演咔嚓咔嚓大开杀戒，只可怜阿娇残留下那半个模糊的背影， 两 人的感情也被削了一大半。

好在陈大师是难不倒的，下面我们就欢迎本剧的灵魂串场人物出 场！没错！就是梳着屁股头，戴着圆眼镜，满脸褶子，说话拿腔拿调 的老年男子；；孙红雷先生。朋友们，如果大家看见张国荣演婉约多情， 愁肠百结的GAY形2

象会产生感动和怜惜；那么，看到孙司令员以彪 悍的作风阐释欲言又止，瞻前顾后，念念不忘的纠结男子会有啥反 应？噢噢，再配上黎明先生以既无外在又无无内心的高含蓄表演反 衬，效果就更加清晰明了、跃然纸上了 ；；我忍不住问，你们这都想干 嘛？

梅兰芳影评（二）

这部片子，让我意料之外的火。不知道是不是因为是周二的缘故， 我们足足排了半个小时的队，才买到票，还是第一排的，若是看演出, 这是个好位子。于是乎，我们两个人就半仰着头，坐了两个小时。

说实话，一开始是不太想来看这个片子。觉得黎明不适合演梅兰 芳，演不出来梅兰芳的阴柔和坚韧，但是后来看了影评还都不错，所 以还是忍不住来看了。

观看梅兰芳的电影感受写作文

像得那么华丽，更多的则是平凡，甚至会有那种比现实更加平凡的老旧泛黄的感觉，但是很奇怪，即便是如此，每每碰见，还是会去翻看，似乎像是一种猎奇，总有一种期待，期待那些影像会比自己脑海里想象的更加炫彩，又或者是那种脱离原本想象的强大落差，当然，看对于电影《梅兰芳》也是怀着这样的心态去观看的，就想看看那个旧照片里的梅兰芳究竟是个怎样的人。

影片一开始，我们首先听到的是一个老北京的生活气息，让我们一开始便随着音乐与声响融入到了一个儿时梅兰芳的生活空间里，而梅大伯的那封信则顺其自然的成为整部影片中不可忽视的一条线索，开启了整个电影中的第一个念头，而我们也正是从这个念头中开始逐渐融入整个故事，大家心里也由此开始了一些模模糊糊的念头，比如那个纸夹锁？比如主人公会怎样，真正的梅兰芳我这样的年龄也都只是从书本上纪录片里泛黄灰白的见过，因此，也仅仅是怀着对一个主人公的前途与命运的关注而观看的，好在影片也并非以一个很高的姿态去描摹一个伟大的艺术家，而是以平凡的姿态去接近一个不甘于自己的人。

一片嘈杂的催促，一阵急促的马鞭，喧闹的街市，镜头穿过的是那个老北京最生动的回忆，带着这样的回忆我们见到了梅兰芳，两个镜头穿插对比，一动一静一文一武，静的悄声细语温柔可人，动的干脆利落神奇逼人，台下不一样的观众却一样的折服，随着那位老先生的话语——“宛华，你红啦”——少年梅兰芳开启了自己的舞台艺术生涯。

然而，花开必有花落，而此刻梅兰芳的“红”却并非一个结果，冥冥之中，却成了他铸就长青与不朽人生的一个开始，于是一场新与旧的讲座里邱如白慢慢的走了出来，那场与十三爷爷的“斗嘴”之中，一段新与旧的较量便无鼓自响的出了场，最难忘那第一场比试之中撩开门帘十三燕那意气风发掌声如雷的场面，也最难忘那新式舞台上那古今温柔凄婉的长泣，两个人不一样的演绎却是一样的精彩，不禁让人迷茫，一时间忘却了那场较量，只为那同样精彩的演绎拍手叫好，比试最后，胜负已决，然而，留给观众的却并非大快人心的胜与败，而是一场场难忘的精彩与回忆，正如十三燕临终之前所言“咱们那场汾河湾多好啊”，那摇椅上衰微迟缓的身体还是那个穿着莽服持刀凛然的十三燕吗，那眼角的欲说还泪分明还有难述的寄愿，传承的则是一份京剧之髓，一个老人，一个少年，安静的只有话语，桌上的饭菜被小心捂着，那是一个亲人最真诚的等待，而此时，也许，我们一开始就把这个关于人的影片故事化了，其实，每个人都有一个属于自己的舞台，但人生路上，除了比试超越，我们还有自己。