中国盆景艺术
中国盆景艺术—美在物理这包括两层含义，一是说中国盆景美在自然之物；二是指中国盆景美在自然之理。
中国盆景主要是以植物、山石、水、土等自然材料为创作素材，这些自然物质本身的审美属性直接参与盆景美的构成，影响着盆景作品的艺术效果。
因此，中国盆景在创作时十分讲究材料的选择，无论是树木还是山石，都有严格的选择标准。
山石以“透、漏、瘦、绉”为上品；树木并非都能人盆入画，便出现了“四大家”、“七贤”、“十八学士”和“花草四雅”等说法，这间接地表明了中国盆景对植物材料的选择有一个较一致的标准，传统上讲风韵、重姿态，并喜欢将花木人格化。
中国盆景艺术不仅注重物质材料本身的自然审美特性，在经营布局时也讲究遵循自然界中的客观规律，即所谓自然之理。
例如，自然界的各种景物之间都保持着一定的比例关系，在创作或品评盆景作品时，各种材料、配件之间是否符合这种自然的比例就成为一项重要标准。
所谓“丈山尺树，寸马分人”。
在盆景造型时，只有处理好各种景物的比例，才能使作品合乎自然情理，表现出大自然中固有的和谐美。
中国盆景进行透视处理，讲究疏密得当，虚实相生，有露有藏……，目的就是要把自然界中固有的节奏和脉动引到盆景中来，使作品给人以真正的自然美的享受。
美在创造中国盆景虽然师法造化，以自然为蓝本，却并不是单纯地模仿自然，而是人们按照一定的审美理想和审美情趣，艺术地再现
自然。
它所显示的美，是一种创造的美。
什么是创造的美，或美的创造呢?黑格尔曾用一个十分浅显的例子来说明。
他说：
例如一个小男孩把石头抛在河水里，以惊奇的神色去看水中所现的圆圈，觉得这是一个作品，在这作品中他看出他自己活动的结果。
创造的美是通过创造物以显示人的本质力量，并且创造者在对这创造物的观照中欣赏自己的本质力量的美。
单独的一株花木，一块顽石，一丛小草，也可能是美的，但那只是一种孤立的、简单的存在物本身所呈现的美。
当人们将这些东西按照一定的审美理想和艺术规律，通过有意识的有目的的创造性劳动，创造了盆景艺术作品时，也便创造了美。
在这创造中，不仅引起树木、山石等自然物的形态变化，同时还在这些自然物中寄寓着创作者的哲学思想和人生哲理。
这样，通过刨造性劳动所得到的，不仅是物质上的满足，同时也是精神上的享受。
所以，盆景艺术的创作过程，即是大自然的美的再现，又是人的本质力量和审美理想的实现。
是一种创造的美，或者说，是一种美的创造。
正因为如此，在评选优秀盆景作品奖时，提出了以下三项要求：第一，自己创作，具有较高的艺术水平及观赏价值。
第二，对中国传统盆景艺术既有继承，又有创新。
第三，富有时代精神，民族风格，地方和个人特色。
以上这几点所强调的一个共同之处其实都是创新精神，追求创造的美。
美在意境中国传统美学十分讲究含蓄和意境。
它们不仅是中国古典诗画的永恒的美学命题，也是中国盆景艺术美学的中心内容。
中国
盆景艺术，历来与诗画有着密切的关系，甚至将具有诗情画意看作是盆景作品所能达到的最高审美境界。
因此，中国盆景对意境的追求，不仅与诗画、音乐等有异曲同工之妙，其时空观也必然与诗画相仿佛，具有独特的时空意识。
在盆景布局时，不仅使用了流动的无灭点的透视，而且，制作时还常常通过主与次、疏与密、聚与散、虚与实、曲与直、大与小、高与低、俯与仰、粗与细、形与神等对比与夸张的手法，使人们能够从方寸盆中，从一山一石、一草一木身上，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。
“盆植数竿，便生渭川之想”(《考磐余录》)。
从一件小小的盆景作品中，领略无限的艺术意境，进而窥见整个宇宙、历史和人生的奥秘。
具体说，在山石盆景中，石头的大小、高低、远近的处理，既要有一定结构，又要错落有致，有藏有露，藏露结合，使人在数蜂之间产生群山起伏，延绵不断之感。
如留适当空白，水中置以小船白帆，并于群峰之中设置几许楼台亭阁，更能达到群峰浩瀚，白帆点点，“飞阁流丹、下临无地”的审美效果，意境显得开阔而深远。
就树桩盆景来说，树枝树干的处理也要有藏有露，藏露结合，方显出枝茂林深。
古人云：“石本顽，树活贝则灵。
”处理好石头的点缀，对树桩盆景意境的深远与否，有极大关系。
或石藏树中，或树隐石内。
高山耸秀，苍茫葱郁，若隐若现，深不可测，给人一种真山真水的感觉。
除此之外，中国盆景艺术还运用一些特殊的表现手法来创造意境。
如借助自然材料本身的象征寓意表现盆景意境；运用巧妙的构思和完美的构图形式创造意境；借助作品题名和诗词题咏突出、深化作
品意境；甚至在陈设盆景时，还利用周围环境烘托作品意境。
在盆景创作时，还常用一些小配件来引伸、渲染作品意境。
例如，在有“开阔水面”的水盆里，若于空旷之处摆上一面白帆，那“孤帆远影碧空尽”的诗情便从中来；若在盆中的一枝杏花上，放上一二只毛绒小鸟，又可刨造“红杏枝头春意闹”的意境；而在山水盆景中设置一座小桥，“构筑”一间茅舍，那么，你是否又会领略“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家……”的诗情画意呢!
美在奇丑以奇丑为美，这也是鉴赏中国盆景艺术时常用的一项特殊审美标准。
无论是树木盆景，还是水石盆景，美在奇丑，自古皆然。
就树桩盆景来说，龚自珍在《病梅馆记》中早就提到古人在梅桩的审美上“以曲为美，直则无姿；以奇为美，正则无景；以疏为美，密则无态。
”清代光绪年问，苏州著名盆景艺术家胡焕章制作的盆景，风格特异，多取山中老而不枯的梅树，截取根部一段，用刀凿雕琢树身，使之形枯而树不死，“古拙苍老”反成了悉心追求的审美特性之一。
再如山石的审美，传说宋代的山水画家米芾，见一奇丑无比的巨石，欣喜若狂，连忙具衣冠而拜，呼为石兄。
这则趣事告诉我们，石峰之美，正在于它的奇丑。
古人在评价时曾用“透、瘦、绉、漏、清、丑、顽、拙”八个字作为山石的审美标准，这岂不是美丑颠倒吗?其实所谓美，是审美主体与客体之问所建立起来的一种特殊关系的表现，审美对象的意义视这种关系而定。
俗话说：“情人眼里出西施”。
不同的关系，同一对象可以产生不同的意义。
自然物的美与丑是相对的，石之美丑也是如此。
盆中之石，目的不在用，而在供人观赏。
人
们不仅不会把它们看成可供实用的器皿，也不将它们作简单的比拟，而是按照各自的石性，作艺术的造型，以表现人的审美情趣。
这样，表面的丑，就转化为艺术的美了。
在这里，透，显出玲珑多孔，耳聪目明的意态；瘦，显示棱角分明，不屈不阿的风骨；绉，呈现起伏多变，丰姿绰约的情韵；漏，透露关窍相连，血脉相通的活力；清者，阴柔；顽者，阳壮；丑者，奇突；拙者，浑朴。
可以说，无不表现出独特的审美意境。
