中国民族民间舞作品赏析

孔雀舞舞蹈艺术赏析傣族是云南省的古老民族之一，居住在云南省西南部靠边境的地区，主要是西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州和耿马、孟连傣族自治县，它是一个跨国界的民族，分布地区与邻国老挝、缅甸、越南毗邻，人口约有一百多万，主要信仰小乘佛教。

傣族人民热爱艺术、能歌善舞。

“孔雀舞”作为傣民族的代表性舞蹈，有着悠久的文化历史。

最早有关《孔雀舞》的记载就是在唐史上《新唐书》：唐代的贞元十六年(公元800年)，骤国派人带了一个班子去长安献艺，这次的演出其中有个节目就叫“孔雀桃台”，根据古语的研究，“孔雀桃台”就是孔雀表演的意思，也可以理解为孔雀舞。

这就是唐代对孔雀舞最早的记载。

傣族人喜爱孔雀，在他们看来孔雀本身所具有的某些品质正与他们所尊重所喜爱的品质相似，于是人们赋予它更显明更丰富更扩大的意义，使孔雀成为美、威仪、和平、吉祥的象征，它就自然而然地成为傣族文化艺术取材的对象。

一、上世纪从民间走向舞台的“孔雀舞”的流变从孔雀舞的发展历程我们可以看到:早期的毛相跳的《双人孔雀舞》是孔雀舞最早的舞台杰作，它是在原始民族民间舞蹈的基础上，采用了整理、改编、发挥的方式，这是以本地区的少数民族群众的审美为针对性的“初级改造”。

一般是运用传统的艺术手段，对原始民族民间舞蹈进行适当的整理、编排和发挥，因此这种改造并不伤筋动骨，由于改编者长期生活在民族地区，受原始传统文化的熏陶，思想观念比较审慎，对艺术的要求具有二重性，一方面对原始民族民间舞蹈虔诚崇拜，节日、庆典、祭祀必跳，另一方面又对外部世界的舞蹈有强烈的好奇心和模仿欲望。

因此他的改造只是利用民族舞蹈随意性大的特点，在原有的一招一式的基础上进行一点自由发挥和借鉴，同时在把握舞蹈特制的基础上，对其进行了重新的整理和编排，使之“有头有尾”，有起伏变化，更符合主题内容，虽然动作还是那么一些，但它已经变成一个完整的作品，并为人们所接受和喜爱。

从50年代到80年代，这一时期的作品程度不同的运用原始舞蹈的素材，经过提炼民族性格和再创造，形成民族特色和时代精神相结合的作品，他们的基本特点是民族特色较为浓郁，虽然经过创作但仍然可以看到原始素材的存在，可以具体指出作品中的某段某节某个动作来自原始素材。

芭蕾舞双人舞《梁祝》舞蹈赏析芭蕾舞是一种优雅而精细的舞蹈形式，它融合了舞蹈、音乐和戏剧等元素，以其精巧的动作和独特的表现方式而备受赞赏。

芭蕾舞双人舞《梁祝》是中国民间故事《梁山伯与祝英台》的舞台表演，讲述了一段悲壮而感人的爱情故事。

本文将对这出舞蹈进行赏析，探究其艺术魅力。

首先，芭蕾舞双人舞《梁祝》选取了中国古代故事为原型，将其转化为优美的舞蹈动作，充分展现了中国文化的独特魅力。

这出舞蹈以优雅的舞姿和动作为基础，通过精心编排的剧情来展现梁山伯与祝英台之间的深情厚意。

舞者们通过身体语言和肢体表达，将故事情节生动地呈现在观众面前，使观众们更好地理解和感受到这段爱情故事的伟大与悲壮。

其次，芭蕾舞双人舞《梁祝》在舞蹈技巧上体现了高度的要求和严谨性。

舞者们需要通过复杂的动作和技巧来展示人物角色的情感和个性，从而使整个故事更加生动和感人。

例如，舞者们在表现梁山伯和祝英台初次相遇时，通过轻盈而优雅的舞姿表现出两人最初的青涩和害羞。

而在剧情发展到高潮时，舞者们则通过高难度的跳跃和转身等技巧，将两人之间的痴情和坚定展示得淋漓尽致。

这一切都需要舞者们具备高超的舞蹈技巧和出色的身体控制能力，才能够将故事情节完美地呈现出来。

此外，芭蕾舞双人舞《梁祝》在音乐和舞美方面的呼应也是其艺术魅力的重要体现。

舞蹈的音乐配乐采用了中国传统音乐元素，如古筝、二胡等乐器的运用，使整个舞蹈更具中国特色。

同时，舞美设计通过精心布置的舞台、服装和灯光等元素，为舞蹈增添了独特的视觉效果。

舞台上的布景、服装的设计以及灯光的运用，都能够更好地营造出戏剧般的氛围，使观众沉浸在故事情节和表演中，进一步增强了舞蹈作品的感染力和艺术性。

最后，芭蕾舞双人舞《梁祝》在情感表达方面具有强烈的感染力。

舞者们通过精湛的表演技巧和真挚的情感传达，将观众们带入到梁祝的世界，感受到他们之间的深情厚意和对爱情的执着追寻。

观众们能够通过舞者们的激情演绎，感受到爱情的甜蜜和悲壮，进而引起共鸣和感动。

贾作光鄂尔多斯舞舞蹈赏析
摘要：
一、介绍贾作光及其鄂尔多斯舞
二、鄂尔多斯舞的特点及创新
三、鄂尔多斯舞的舞蹈动作及表现手法
四、鄂尔多斯舞的音乐及艺术价值
五、总结贾作光鄂尔多斯舞的赏析心得
正文：
贾作光鄂尔多斯舞赏析
一、介绍贾作光及其鄂尔多斯舞
贾作光，我国著名舞蹈家、舞蹈编导，曾任中国舞蹈家协会副主席。

他创作了许多具有民族特色的舞蹈作品，其中《鄂尔多斯舞》成为他的代表作之一。

二、鄂尔多斯舞的特点及创新
《鄂尔多斯舞》以蒙古族民间舞蹈为基础，融入了贾作光独特的创作理念。

舞蹈表现出浓郁的草原风情，展示了蒙古族人民勇敢、热情、豪放的性格。

贾作光在编排上进行了创新，使得舞蹈既有民族特色，又具有时代感。

三、鄂尔多斯舞的舞蹈动作及表现手法
舞蹈动作丰富多样，既有宽广、奔放的跳跃，又有细腻、柔美的转身。

通过舞者们的精湛技艺，将蒙古族民间舞蹈与舞台表演完美结合，展现出独特的艺术魅力。

四、鄂尔多斯舞的音乐及艺术价值
舞蹈音乐采用蒙古族民间音乐为基调，融入现代音乐元素，旋律优美、激昂。

音乐与舞蹈动作相得益彰，为观众呈现了一场视觉与听觉的盛宴。

此外，《鄂尔多斯舞》在我国舞蹈史上具有重要地位，被誉为“里程碑式”的作品。

五、总结贾作光鄂尔多斯舞的赏析心得
贾作光的《鄂尔多斯舞》成功地将民族传统与现代艺术相结合，展示了蒙古族舞蹈的独特魅力。

在欣赏这部作品时，我们不仅能感受到舞者们的热情与力量，还能领略到编导对民族文化的传承与创新。

民间精粹之井陉拉花舞蹈作品赏析
井陉拉花舞是河北省井陉县常山镇民间传承的一种传统舞蹈，它是集中了当地特有的文化传统和民间精神，因其独特的风格和动感的表现形式而受到了广泛的关注和认可。

井陉拉花舞的表演通常是由四名舞者组成一个小组，其中三名男性舞者扮演壮汉，一名女性舞者则是拉花手。

舞者们身着传统的井陉民族服装，在舞蹈表演过程中表现出强烈的民族精神和文化气息。

井陉拉花舞的起源可以追溯到清朝中期，它源于当时的一种娱乐活动，人们在除夕夜守岁时自发地跳舞，为自己和家庭祈求新一年的好运和健康。

随着时间的推移，井陉拉花舞逐渐演变成一种专业的表演艺术形式，成为井陉传统文化的重要组成部分。

井陉拉花舞的表现形式多样，但其最具特色的基本动作是拉花。

舞者手持一根长而细的竹竿，一端系着五彩缤纷的丝带，另一端紧握在手中，随着音乐起伏舞动，舞者急速旋转身体，连续跳跃，将手中的丝带和身体进行各种的旋转、摆动、漂移、跳跃等，有时还将丝带融入到舞蹈动作之中，形成独具特色的表现形式。

此外，舞者们还常常结伴跳舞，或者一个人跳舞，展现出强烈的团队精神和个人魅力。

井陉拉花舞的曲目多样，有表现爱情、欢乐、民俗风情等的曲目，其中最具有代表性的就是《枣树、花儿开》、《竹笛坝》等。

这些曲目具有浓郁的地方特色和文化内涵，不仅展现了井陉地区的独特景色和民俗风情，同时也传达出了深刻的审美和文化感受。

总之，井陉拉花舞是一种极具地方特色、文化内涵和艺术价值的传统舞蹈，它的出现和发展在一定程度上反映出井陉文化的历史和现实价值。

通过欣赏和传承井陉拉花舞这一民间精粹，不仅可以领略到浓郁的文化氛围和地方特色，也为我们带来了精神上的愉悦和启迪。

舞蹈《母亲》作品赏析舞蹈《母亲》是一个深入人心的作品，它以高超的舞蹈技巧和深刻的情感表达，展现了母亲的伟大、无私和坚韧。

该作品以肢体语言为主要的艺术表现形式，通过优美的舞蹈动作和舞者的情感投入，传达出对母亲深深的敬意和感激。

在舞蹈的开始，一个身穿粗布藏袍的老妪的背影出现在舞台上，这是一个非常具有情感的画面。

这个老妪的形象并非年轻美丽，却散发着一种令人肃然起敬的气质。

她的身体弯曲，表现出一种无私和付出的精神，这是每一个母亲的共性。

随着音乐的起伏，老妪缓缓地转身，她的面容虽然憔悴，但眼中闪烁着坚定的光芒，这是一种经历了岁月洗礼的坚韧。

舞蹈的动作设计富有创意和情感。

舞者运用了大量的藏族民间舞的动作，如松腰坐胯、上身松弛等，这些动作不仅展示了舞者的身体语言和技巧，更传达出一种深深的情感。

特别是大幅度压低上身、前倾90度的姿态，是整个舞蹈中最具代表性的动作，它以一种极端的情感表达方式展现了母亲对子女无私的付出和伟大的爱。

在舞蹈的第二段，舞台上的氛围发生了变化。

音乐变得更加欢快，舞者的动作也变得更为流畅。

这一段舞蹈形象地表现了母亲的年轻和活力，她不再是那个苍老而疲惫的老妪，而是一个充满生命力的年轻母亲。

她的动作轻盈而富有弹性，表现出母亲的欢乐、温暖和爱。

这种对比让人更加深刻地感受到母亲的伟大和无私，她在岁月的洗礼中不仅保持了身体的青春活力，更保持了对生活的热爱和对子女的无私付出。

在舞蹈的结尾，母亲的形象再次出现。

她以一个安静而庄重的姿态站在舞台中央，她的目光坚定而深远。

这个结尾不仅是对舞蹈主题的回归，也是对母亲形象的再次强调。

她的伟大、无私和坚韧不仅在她的生活中表现出来，更在她的舞蹈中得到了完美的诠释。

总的来说，《母亲》这个舞蹈作品以它独特的艺术形式和深刻的情感表达，深深地触动了每一个观众的心灵。

它不仅展示了母亲的伟大和无私，更唤起了我们对母亲的感激和敬意。

这是一个值得每一个人去欣赏和思考的艺术作品。

红珊瑚群舞作品赏析3000字舞蹈《红珊瑚》立足典型的胶州秧歌民族风韵，借鉴现代舞编舞技法，将山东秧歌的拧、碾、抽、韧及形态上的三道弯发展延伸，融人新的元素使其丰富、扩充，给人耳目一新之感。

山东秧歌具有十分鲜明的地域性，广泛流传于鲁西、鲁北和胶东半岛。

种类繁多，但秧歌的总体风格相对统一。

表现形式分为地秧歌、寸秧歌、跷秧歌三种，其中最主要的有鼓子秋歌、胶州秧歌、海阳秧歌被称为山东“三大秧歌”山东“山东三大民间舞”。

既有男性的粗犷豪放，尽现阳刚之气;也有女性的妩媚柔韧，富有含蓄之美。

当今，胶州秧歌的独特风格更加大放异彩。

该作品运用传统胶州秧歌作为创作动机，将其进行发展“二道弯”在舞蹈中不断出现，动律上以脚下运动为支点，带动身体持续的拧、推、抻。

利用小组舞进行舞台调度交替进行，使整个舞台充分流动，让观众目不暇接。

该作品取材电影《红珊瑚》以歌曲《红珊瑚》作为伴奏之线，将观众带入特定的革命时代，使人联想到女革命者的坚强、刚健的外表下却不乏女性的柔美。

经历一百多年的历史，胶州大秧歌几经轮回，又迎来了“新生”。

如今在胶州，仅秧歌队就有一百多支街头巷尾农村社区,随时随处可见到头戴彩巾、身披行头、手舞红绸扭秧歌的情形。

三、从原滋原味的“生活”到舞台上的“生活”值得我们欣慰的是，由于各级文艺工作者深入生活，拜民间艺人为师，故不仅较好地继承了大舞船，而且还在演技和服饰方面做了一些改革，使之能符合舞台演出的需要。

从原滋原味的“生活”到舞台上的“生活”，并不意味着将传统舞蹈摈弃，反而应该是更加注重对传统民间舞蹈文化的保护，世世代代传承我们宝贵的文化遗产。

中国雅乐的消失已是我们中国文化缺失的一大伤痛我们不能再重蹈覆辙。

然而发展是必然的，在保护传统的前提下，我们仍有发扬与发展传统民间舞蹈的任务，我们应将传统的民间艺术文化重新整合并赋予它新的思想感情和内容，让观众感受到舞台上的“生活”。

艺术永远是源于生活、高于生活的作品的成功之处就是开启了“民间舞蹈素材融人革命历史体裁，民族民间舞蹈现代化政治教育服务”的先河。

中国舞蹈赏析第一篇：中国舞蹈赏析走近舞蹈：遇见古典之美涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。

只见舞回风，都无行处踪。

偷穿宫样稳，并立双趺困。

纤妙说应难，须从掌上看。

——苏东坡的菩萨蛮飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。

——白居易《霓裳羽衣歌》）跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软——刘言史《王中丞宅夜观舞胡腾》从风回绮袖，映日转花钿。

同情依促柱，共影赴危弦。

——王暕《咏舞诗》情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。

管清罗荐合，弦惊雪袖迟。

逐唱会纤手，听曲动蛾眉。

凝情眄堕珥，微睇托含辞。

日暮留嘉客，相看爱此时。

——何逊《咏舞妓诗》舞蹈是舞者借助自己的肢体以及表情向人们传递情感的一门艺术，在我看来一支好的舞蹈能唤起人类心底最原始的对于美的渴望，从古至今不知有多少文人墨，多情才子被舞蹈所感染而留下赞颂诗篇。

而这里我要说的是我所喜爱的古典舞，这份热爱应该最早开始于过家家玩儿穿越的儿时吧。

这同我喜欢古诗，喜欢汉服喜欢古典民乐一样都是源于对汉族古典传统文化艺术的热爱。

但这次舞蹈赏析的课程让我了解到了关于古典舞的更深层次的知识。

我国的古典舞，在古代应该叫宫廷舞更合适吧，在宋元之前发展的十分之好，其中周代的《六代舞》、唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》等都异彩纷呈各领风骚。

但宋元以后，由于战乱频发，舞蹈的发展受到影响，许多著名舞蹈竞相失传并逐渐被戏曲所替代。

现今的中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。

正如北京舞蹈学院李正一教授所诠释的：不是古代舞蹈的翻版，这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。

它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。

舞蹈雀之灵作品赏析舞蹈雀之灵作品赏析《雀之灵》是舞蹈家杨丽萍自编自演的女子独舞。

以下是有关这个舞蹈的赏析，一起来看看吧。

舞蹈雀之灵作品赏析1跟谢婉莹笔下卡拉玛和拉达的印度舞不同，杨丽萍的孔雀舞没有湿婆罗，没有铜灯台，舞台上空无一物，黯黑一片。

不过，没有布景的布景，自有其妙处--它给观赏者留下了虚拟想像的广阔空间：你可以说，那里是云南的香格里拉,那里是云南的西双版纳；你还可以说，那里有凤尾竹、孔雀树、蝴蝶会，那里有筒裙蜡染、傣村苗寨、竹楼佛塔……那是一派旖旎的热带风光。

在射灯的追踪照耀下，杨丽萍携着袅娜的剪影，缓步走到舞台中央，立即成为全场瞩目的焦点。

与此同时，她的左手：手臂举成孔雀的颈项；手掌拢成孔雀的头颅；食指与拇指捏成孔雀的嘴巴；中指、无名指和幺指翘成孔雀后脑勺上的三根髻羽。

她的右手提起裙裾，仿佛孔雀开屏。

头胸、腰臀和胯腿扭成了“三道弯”，这是傣族孔雀舞独特的造型。

她翩翩起舞了：或站或蹲，或跪或伏。

跟谢婉莹笔下卡拉玛和拉达的印度舞相同，杨丽萍的孔雀舞也以长眉妙目、纤手柔腰作为妙曼的舞蹈语言，也有漫步旋转，也有抖臂翘脚，也有扭胯提臀，也穿艳丽的裙裾。

不过，杨丽萍后髻上插了一根孔雀的翎毛，身上穿著一袭落地的白色连衣裙--绣有水滴状的金圈圆眼，一提起展开就如同孔雀的尾羽开屏那般漂亮。

这舞蹈也配动听的音乐。

不过没有碎繁的铃声，没有疾骤的鼓点。

一小段女声哼鸣后，葫芦丝、竹笛、小提琴和吉他之声交错响起，旋律悠扬舒缓，幽远恬静。

杨丽萍给观众欣赏到的是那么一只孔雀：她独自在静僻的森林中散步、饮泉、戏水、沐浴、梳羽、晾翅、抖翼、开屏、翻飞、翔舞，无拘无束，安逸悠闲。

搔首弄姿、迎风挺立、跳跃旋转、振翅翱翔几个舞段，就像一块块磁铁，把观众的目光完全吸引过去，使之停留在那模拟头颈的左手上，投射在那模拟翅膀的双臂上。

指腕细腻的张翕蜷舒、肘臂柔韧的'扭颤摇蠕，腰胯风致的拧挪提纳，酥软无骨，最令人叹为观止。

舞蹈渐渐进入高潮，音乐节奏随之急迫：但见杨丽萍倏尔捏起裙摆大幅度奋力甩动，疾速旋转。

舞蹈姥姥的田赏析1000字舞蹈作品《姥姥的田》赏析本剧目的内容及其风格特点选自吉林地区独有的特色秧歌——袖头秧歌。

吉林地处东北平原的中部，北邻黑龙江，南接辽宁;再加上当地民族众多，文化经济繁荣，这使得处在东三省中心位置的辽宁，有着文化交流得天独厚的优势。

吉林的秧歌处在黑龙江的热情火辣与辽宁的“小而不大，碎而不整”的过度融合区域，这使得吉林的秧歌柔美俊俏，惯爱从实际生活出发，再进行相对应的艺术加工，从而形成众多经典的吉林秧歌代表作。

《姥姥的田》这部作品选用了从东北的新时代乡村振兴出发，描绘了当今大学生投身于乡村基础设施建设的故事为基本立足点与剧情主基调。

运用写实与写意虚实结合的创作叙事手法，营造出了田野中的外婆等人物和田野这个情境环境自身的关系与情感。

作品本身的立意和内涵容易曲高和寡，但是采用当地传统袖头秧歌为载体，展现当今的青年人当代的大学生对家乡浓烈炽热的情感与响应国家号召积极投身于乡村振兴建设的高尚情怀。

传统民间舞蹈风格的选择与深刻且紧跟时代的思想，使得这部作品通俗却又不低俗，高尚却不高傲。

同时，这一题材也与东北地区对人口资源以及劳动力大量外流的担忧交相呼应，通过这个作品也是对当地青年大学生的号召，发现家乡的美好和不足，读书是为了改善和建设家乡，而不是摆脱家乡。

秧歌舞蹈根植于乡土民间，不断从东北乡土文化中汲取养分，形成了独具特色的风格特点，反映出当地劳动人民的社会生活形态及性格特质，并在一代又一代劳动人民和民间艺人的活态传承中不断发展。

《姥姥的田》正是长春人文学院三代师生对优秀传统文化进行创造性转化的成果，作品以舞蹈的形式展现当代青年学子浓浓的乡情并积极投身新农村建设的高尚情怀。

为了推动中华优秀传统文化实现“创造性转化、创新性发展”，长春人文学院以课堂传承与艺术创新相结合，在传承过程中结合时代精神进行大胆创新，形成以传统秧歌舞蹈表现当今时代精神内涵的优秀作品。

通过多渠道、多层次的展示交流，有助于加强大学生思政教育、提升文化自信、牢筑中华民族共同体意识。

民族舞蹈是代表各个民族的风格特征。

我国是一个拥有五十六个民族的大家庭，比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。

1 汉族民间舞蹈的风格特征汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。

现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。

2 藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。

几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。

银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。

大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。

人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。

因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。

3 蒙古族舞蹈的风格特征蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响，蒙古族与其他东方民族差异很大，形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，同时也创造了富有草原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。

他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。

4 维吾尔族舞蹈的风格特征中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的省区之一，有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿，因此自古以来即以“歌舞之乡”著称。

维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。

维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧骑生活发展到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。

《鹇》舞蹈赏析
《鹇》是一个传统的民间舞蹈，属于江南水乡特色。

它讲述了一对公鸟与母鸟在人们帮助之下获救后重逢、相恋，最终双双殉情的凄婉爱情故事，反映出原始社会人类对自然界动物之间美丽而真挚爱情的赞颂和追求。

另外，在江苏宜兴流传着一句谚语“三不讲”——不讲理由地帮忙、不要钱的午餐、不还债的借款；而《鹇》正应验了其中两条：首先，“当你想到帮助别人时就无需顾虑什么”。

看似简单却富含哲学意味，直接体现出生活中难得可贵的友谊。

其次，因为《鹇》这个作品太过完整地展示了初级动物舞蹈家黄天化从习练基本功开始，历经无数艰辛努力才达成自己所愿，又因高强度训练造成身心损伤的残酷现实，让观众产生巨大共鸣。

因此，对于“高考加分”等问题，社会上争议颇多。

他们或许忘记，人类发展史中，正是凭借那些令今人惊叹的杰出发明创造登顶巅峰！
大型古典舞蹈《莲花》也有着如此精湛技艺，甚至连剧院都容纳不下，每年只演两场，足见珍稀程度。

但恰恰因为舞蹈对主题、音乐等方面有更严格的要求，再加上仅是“借鉴模仿”，即便深受欢迎，却仍未被列入国标，这使得《莲花》能够完全保持原貌，这份对待经典的态度十分值得尊敬！不管怎样，舞蹈的传承任务已落到下一代身上，尤其像“非遗”传承项目，我们必须肩负起培养传承者的责任，否则只会在历史长河里渐渐消失…….
我认为：现代文明的进步并没能让这些美好得以留存下来，反而促使很多传统逐渐远离人们视野，若人们无法树立科学、健康的审美
观念，恐怕将永远背上道德缺失的黑锅。

“追溯本源，回归质朴”，相信不久的将来，这些“宝贝”定会在我们手中焕发新的光彩！。

116选自《上风》2016年第3期中国舞舞蹈作品《荷花舞》赏析文丨陈佳妮CHINESE DANCE WORKS OF THE "LOTUS DANCE" APPRECIATION“荷”被称为“活化石”，是被子植物中起源最早的植物之一。

在人类出现以前，大约十万年前，地球大部分被海洋、湖泊及沼泽覆盖。

当时，气候温湿，高达数十米的蕨类植物遍布地球各个角落。

大部分种子植物无法生存，只有少数生命力极强的种子植物生长在这个恐龙、蕨类植物称霸的地球上。

其中，有一种今天人们称为“荷花”的水生植物，经受住了大自然的考验，在中国的阿穆尔河（今黑龙江）、黄河、长江流域及北半球的沼泽湖泊中顽强地生存下来。

大约过了一亿多年，原始人类开始出现。

人类为了生存，采集野果充饥，不久便发现这种“荷花”的野果和根节（即莲子与藕）不仅可以食用，而且甘甜清香，味美可口。

渐渐地，“荷花”这一人类生存的粮食来源便深深地印刻在人们的祖先——原始人类的心中，成为人类生存的象征。

荷花出污泥而不染之品格恒为世人称颂。

南宋诗人杨万里的组诗作品《晓出净慈寺送林子方二首》，通过描写六月西湖的美丽景色，委婉地表达对友人林子方的眷恋之情。

其中第二首广为传诵。

又因诗中的 “接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红” 这两句对荷花之美的真实写照的句子名扬四方。

中国人自古热爱莲花，作为中华本土宗教的道教，莲花自然是道教的象征之一。

莲花在道教象征着修行者，于五浊恶世而不染浊，历练成就。

《太乙救苦护身妙经》中：救苦天尊步摄莲花，法身变化无数，忽而女子，忽而童子，忽而风师雨师，忽而禅师丈人！莲花被人誉为“出淤泥而不染”的翩翩君子。

另一方面，荷花与佛教也有着千丝万缕的联系。

佛教认为荷花从淤泥中长出，不被淤泥污染，又非常香洁，表喻佛菩萨在生死烦恼中出生。

又从生死烦恼中开脱，故有“莲花藏世界”之义。

按佛教的解释，莲花是报身佛所居之“净土”。

可见莲花已成为佛教的117象征。

舞蹈银塑赏析全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：舞蹈银塑是一种独特的舞蹈形式，它结合了铜雕艺术和舞蹈艺术的元素，展现出独特的视觉效果和艺术魅力。

舞蹈银塑起源于中国，是一种具有浓厚文化底蕴的舞蹈形式，被认为是中国优秀的民间舞蹈之一。

在舞蹈银塑中，舞者身着银装，手持银制道具，在音乐的伴奏下，舞动起来，展现出优美的舞姿和动作，给人以视觉和听觉的双重享受。

舞蹈银塑的特点之一就是其独特的服饰和道具。

舞者身穿华丽的银装，头戴银冠，手持银鞭、银剑等装饰品，身姿优美，动作流畅，充满了古代宫廷舞蹈的气息。

舞者们在跳舞的过程中，随着音乐的节奏，用手持的银鞭、银剑等道具做出各种精妙的舞蹈动作，展现出一种独特的舞蹈韵味和艺术感染力。

舞蹈银塑的服饰和道具不仅给人留下了深刻的印象，更突显出了这种舞蹈形式的独特魅力和神秘感。

除了服饰和道具的独特性之外，舞蹈银塑的动作也是其魅力所在。

舞者们在舞蹈过程中，通过各种舞蹈动作展示出优美的身姿和动作，让人无法移开视线。

舞者们在跳舞的过程中，不仅要表现出优美的动作，还要与音乐的节奏相配合，体现出舞蹈与音乐之间的完美结合。

舞蹈银塑的动作以舞者的手臂、脚步、身体等部位的动作为主，动作优美、流畅、富有表现力，给人以美的享受和审美的愉悦。

舞蹈银塑是一种具有深厚文化内涵的舞蹈形式，它融合了中国传统文化中的许多元素，如宫廷舞蹈、戏曲舞蹈等，具有独特的艺术风格和历史意义。

舞蹈银塑的起源可以追溯到古代，它是中国古代宫廷舞蹈的一种延续和发展，通过舞者们优美的动作和传统的银装道具，展现出中国古代宫廷舞蹈的魅力和神秘感。

舞蹈银塑不仅是一种舞蹈形式，更是一种传统文化的传承和延续，在今天仍被人们所喜爱和推崇。

在现代社会中，舞蹈银塑经过改良和创新，已经成为一种受人们欢迎的舞蹈形式，在各种文化活动和演出中频繁出现。

舞蹈银塑不仅展示出中国传统文化的魅力，还融合了现代舞蹈的元素，具有更广泛的观赏群体和更丰富的艺术表现形式。

舞剧《花木兰》作品赏析动作摘要：一、舞剧《花木兰》简介1.作品背景与创作灵感2.主要角色介绍二、动作设计特点1.武术与舞蹈的融合2.战场与家室的对比3.女性力量的表现三、作品赏析1.艺术表现手法2.主题思想深度3.社会影响与启示正文：舞剧《花木兰》是我国著名的舞蹈作品，以古代民间故事《木兰辞》为创作蓝本，通过富有创意的动作设计，展现了花木兰女扮男装从军的故事。

一、舞剧《花木兰》简介舞剧《花木兰》以我国古代民间故事《木兰辞》为创作蓝本，讲述了花木兰女扮男装从军，代父从军的故事。

本剧通过动作设计，展示了花木兰在战场上英勇善战，家室中温柔体贴的双面性格。

作品以其独特的艺术表现手法，深入挖掘了花木兰这一历史人物形象，为观众呈现了一幅生动的画卷。

二、动作设计特点1.武术与舞蹈的融合舞剧《花木兰》的动作设计是将武术与舞蹈巧妙地结合在一起。

在表现战争场面的舞蹈中，舞者们展示了精湛的武术技艺，如刀枪剑戟等兵器的运用，以及翻滚、跳跃等高难度动作。

这些动作既表现了战争的残酷，又展示了战士们勇敢无畏的精神风貌。

2.战场与家室的对比在动作设计上，舞剧《花木兰》巧妙地将战场与家室进行对比。

在战场上，舞蹈动作激烈、紧张，展示了战士们的英勇与坚定；而在家室中，动作变得柔和、舒缓，展现了花木兰作为女儿身的温柔与贤良。

这种对比使得舞剧更具张力和表现力。

3.女性力量的表现作为一部以女性为主角的舞剧，《花木兰》在动作设计上着力表现了女性力量。

在舞蹈中，花木兰展示了女性在战争中的勇敢与智慧，打破了传统的性别界限，为女性赋权。

三、作品赏析1.艺术表现手法舞剧《花木兰》通过独具匠心的动作设计，将武术与舞蹈完美融合，展示了花木兰的英勇与柔情。

作品在艺术表现手法上的创新，使得舞剧具有很高的观赏价值。

2.主题思想深度《花木兰》作为一部具有深厚民间基础的作品，其主题思想深度不言而喻。

舞剧通过花木兰的故事，展现了忠诚、勇敢、智慧等中华民族的优秀品质，传承了我国优秀的传统文化。

古典舞《扇舞丹青》艺术赏析古典舞是中国传统文化瑰宝之一，承载着历史与文化的沉淀，深受人们喜爱。

在众多的古典舞作品中，一部名为《扇舞丹青》的舞蹈作品，引人注目，给观众带来了无尽的艺术享受。

本文将对这部作品进行艺术赏析。

《扇舞丹青》是一部扇子舞，通过优美的舞姿、细腻的舞步和精湛的技艺展现了传统扇舞的魅力。

这部舞蹈以扇子为媒介，展示了丹青之美。

首先，演员们在舞台上轻盈地舞动扇子，仿佛化身为画家的笔，描绘出了一个个美丽绝伦的图景。

他们手中的扇子时而轻拂云彩，时而拂去寒冷，时而描绘池塘边的花朵，时而舞动心灵。

整个舞蹈充满了画卷般的美感，给观众带来了无尽的遐想之美。

其次，舞蹈的编排精巧而富有内涵。

在整个舞蹈过程中，演员们通过扇子的舞动来表达各种主题和情感。

舞蹈开始时，扇子以柔和的姿态在空中划过，营造出宁静的氛围，令人仿佛置身于江南水乡的夜晚。

接着，舞者们的动作逐渐放大，扇子的舞动越来越快，仿佛在向观众展示一个热闹喧嚣的市场景象。

这种对比的处理，让观众能更加直观地感受到舞蹈所要表达的情感和气氛变化。

此外，音乐与舞蹈的完美结合也是《扇舞丹青》的一大亮点。

舞蹈的音乐采用了传统的古典音乐，悠扬而动听。

音乐中融入了古老的民间乐器，如古琴、二胡等，增添了舞蹈的古典特色。

演员们的舞姿与音乐的旋律相得益彰，每一个动作都恰到好处地贴合音乐的节奏，舞蹈和音乐相互呼应，共同创造了一幅美丽的画面。

观众在观看这一场景时，不仅可以欣赏到舞蹈的美，同时也能感受到音乐所传达的情绪。

最后，舞蹈的服装和道具设计也十分考究。

舞蹈中的演员身穿传统的汉服，色彩鲜艳，典雅大方。

扇子被刻意花费心思地设计成了各种形态，以增加舞蹈的观赏性和艺术性。

舞台的背景也色彩斑斓，与舞蹈的整体风格相得益彰。

这种精美的服装和道具设计，使得观众能够更加真切地感受到古典舞蹈的魅力。

综上所述，古典舞《扇舞丹青》以精湛的技艺、细腻的舞蹈编排和完美的音乐结合展现了传统扇舞的独特之美。

民间精粹之井陉拉花舞蹈作品赏析井陉拉花舞是中国传统舞蹈中的一种民间舞蹈形式，起源于河北省石家庄市井陉县。

舞蹈正式名称为“河北井陉拉花舞”，又称“井陉花拉”，是井陉民间传统文化的瑰宝之一。

该舞蹈以优美的舞姿、婀娜多姿的舞步和独特的表演技巧而闻名。

井陉拉花舞起源于明代，具有浓厚的民间特色和地方特色。

它以婀娜多姿、柔美婉转的舞蹈风格著称于世。

舞蹈起初是由当地妇女在劳作之余自发创作的，后来经过多年的发展和积累，逐渐形成了独特的舞蹈形式，成为井陉民间文化的一部分。

井陉拉花舞以描绘田园生活为主题，通过舞者的动作、表情和动作，展现出丰收的喜悦、田园的宁静和大自然的美丽。

井陉拉花舞的舞蹈形式丰富多样，既有合唱式的大型舞蹈，也有个别女子展示个人魅力的花瓣舞。

“花瓣舞”是井陉拉花舞的特色之一，舞者手捧花瓣，以独特的手势和舞姿，将花瓣洒向四方，如同花开一般，美轮美奂。

舞者还会在花坛中舞蹈，以展示田园生活的愉悦和欢乐。

整个舞蹈都充满了生机和活力，给观众带来了美的享受和欢乐的体验。

井陉拉花舞是一种集体表演形式，舞者通常穿着传统的民间服装，头戴花冠或花饰，身着彩色裙装，非常鲜艳迷人。

他们手持花或花瓣，舞动身姿，配合音乐和节奏，展示出细腻的舞蹈技巧和优美的形态。

舞者们一起舞动，通过和谐的动作和整齐的队形，展现出团结、和谐和美好的景象。

井陉拉花舞有着悠久的历史和丰富的内涵，它是井陉民间文化的一个重要组成部分，也是中华优秀传统文化的瑰宝。

这种舞蹈形式以其独特的风格和优雅的舞姿，吸引了众多观众的喜爱和赞赏。

无论是对于井陉的居民还是来自其他地区的观众，井陉拉花舞都能给他们带来美的享受和文化的启迪。

井陉拉花舞是中国传统舞蹈中一颗璀璨的明珠，它以其独特的舞蹈风格和优美的形态，展现了丰收的喜悦、田园的宁静和大自然的美丽。

无论是从舞蹈形式还是舞者的表演，井陉拉花舞都堪称精品，是中华优秀传统文化的重要组成部分。

通过欣赏井陉拉花舞，我们可以领略到中国民间文化的博大精深，也能感受到大自然的美丽和生命的活力。