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小学生学音乐课题研究报告
音乐在小学教育中扮演着重要的角色，它能够培养孩子们的审美意识、音乐表达能力以及协作精神。
本课题研究旨在探讨小学生学习音乐的效果及其对孩子们的影响。
首先，我们讨论了小学生学习音乐的方式和方法。
通过观察和调研，我们发现多数小学采取音乐课堂教学的方式，结合听、说、唱、跳、做的活动，培养孩子们的音乐感知能力和表达能力。
此外，一些学校还鼓励学生参与音乐会、合唱团等音乐活动，以进一步培养孩子们的艺术修养和协作能力。
接下来，我们调查了小学生学习音乐的效果。
研究结果表明，音乐课程对小学生的发展具有积极影响。
学习音乐可以提高小学生的音乐才能和创造力，培养他们对音乐的兴趣和热爱。
同时，学习音乐也可以帮助孩子们提高注意力、记忆力和协调能力。
最后，我们探讨了小学生学习音乐对其个人发展的影响。
音乐教育可以促进小学生的情感和情绪的表达，培养他们的艺术和审美意识。
此外，音乐还可以帮助孩子们加强社交能力，通过音乐活动与他人建立联系和合作。
研究结果显示，参与音乐学习的小学生更有可能培养出积极乐观的心态，更好地应对生活中的挑战。
综上所述，小学生学习音乐的效果显著，并且对他们的个人发展具有重要的影响。
因此，音乐教育在小学教育中应得到更多的重视和推广。
小学一年级学生课堂注意力培养研究课题研究结题报告一、本课题概述（一）课题研究背景及意义根据多年的教学经验发现大部分小学低年级学生的注意品质不够集中，发展不太稳定，导致低年级教师面对的一个共同的难题就是学生在课堂上注意力不集中，影响教学效果。
尤其一年级学生由于年龄小，活泼好动，自制力差，注意时间短，在课堂上出现的注意力分散问题更为严重，表现为：上课做小动作，和周围的同学随意说话，对老师和同学的发言置之不理，做与学习无关的事等。
注意力是课堂学习不可缺少的因素之一，课堂上注意力不集中直接影响着孩子对知识的吸收，使课堂学习效率降低，成绩下降，若长期注意力不集中，甚至会养成不良行为习惯，对后续学习与成长均不利。
学生的注意力的品质不是先天遗传的，主要是后天的培养和训练得出来的，教师是课堂这个大舞台的指挥官，应充分发挥自身职责，有意识的训练，注重学生注意力培养，使学生能集中精力进行知识点学习，提高效率，为此怎样训练一年级学生集中注意力至关重要，一年级学生课堂注意力的培养研究势在必行。
通过对“小学一年级学生课堂注意力的培养研究”这一课题的研究，一方面能提高一年级学生的课堂注意品质，让学生养成专注的学习习惯，提高教育教学质量，促进学生发展。
另一方面能够促进教师不断学习，改进课堂管理方法，进一步提高组织教学的能力和驾驭课堂的能力，有助于教师深入钻研教材，精心设计课堂教学，激发学生的学习兴趣，让学生能够注意力集中的参与学习，省时高效的完成教学任务。
（二）课题研究目标1.通过小学一年级学生注意力的培养研究，找到让孩子集中精力，认真听讲的好方法，让学生积极参与学习中的各种体验，发挥学生自己的能动性，从而发展学生的思维能力，使学生养成良好的学习习惯，在每堂课中都能有所学有所想有所获。
2.促使教师重视教学过程中对学生注意力的培养，从而灵活地调控和开展教学活动，高超地把握动态的课堂，能够把握教育契机，拥有教育智慧，提高课堂有效性，最终实现高效课堂。
提升小学生注意力的研究课题阶段性总结从高年级向低年级的过渡中，自己或许语言功能有些退化，所以课堂上就出现了“我一个表演者，却无几个观众”的尴尬。
但真的静下心来，想一想自己的课堂教学，再学学幼儿的心理学，觉得在课堂上，不能吸引孩子注意力的原因，一是自己表演的不够精彩，再就是观众对你的表演没有兴趣。
那么，就改良一下自己的演技吧：变我的表演为观众的游戏，变我的表演为观众的表演，鼓励他们来玩“找茬”，总而言之，一番良苦用心，收效颇丰。
先将自己在课题实施过程中的收获加以小结：（一）创设情景，投其所好，吸引学生的注意力一年级的小孩子天真幼稚，喜欢幻想，喜欢动漫，他们总以为动漫世界里的事物都是真实的，所以我根据他们这一心理特点，经常利用课文创设一些故事情景，领着他们走进情景中一步一步地完成教学任务。
小孩子对学习内容不感兴趣就容易在课堂中分散注意，为了吸引他们的注意力，稳住他们的学习热情，我设计了一些游戏情景，游戏情景设有六关：第一关：自由读课文，圈出不懂的字；第二关：听老师读课文，留心圈出来的字；第三关：小老师带读课文；第四关：小老师带读生字；第五关：摆字卡，读生字；第六关：开火车，记难字。
其实所设的这些“关”就是我们平时的教学环节，不过套上“小精灵勇闯魔法岛”的这样一个游戏情景，孩子们感觉自己不是在紧张辛苦地学习，而是在玩游戏，他们不知不觉在玩中完成了学习任务，而且学得不亦乐乎。
（二）数学课堂上教师组织学生开展适当的游戏活动。
既有助于学生体力、智力、交际能力的发展，又有利于激发学生学习数学的兴趣。
游戏、玩乐，是儿童的天性。
我就经常在数学教学中采用做游戏这一教学手段，且收到了较好的教学效果。
1、以具有童趣的不同出题形式，让学生在游戏练习中自觉集中注意力由于数学学习习题比较抽象、枯燥，做题时需要学生积极动脑才能计算出结果。
在练习时，学生容易产生一些不积极练习的情绪，即使变换出题形式，也很难吸引他们练习的注意力，而如果给练习题配上一些学生喜欢的感兴趣的情景，如：在做9加几时，可以图题并茂的形式出现，再配以教师提出的问题：谁能用今天学习的凑十法帮助这些可爱的小动物算出这些习题结果，并告诉他们你是怎样想的。
第1篇一、前言音乐教研组是学校音乐教育的重要组成部分，肩负着提高音乐教学质量、培养优秀音乐人才的重任。
为了进一步提高音乐教研组的整体水平，我校音乐教研组在近一年的时间内，积极开展了一系列教研活动，现将活动总结如下。
二、活动背景随着我国教育事业的不断发展，音乐教育越来越受到重视。
为了适应新时代音乐教育的发展需求，我校音乐教研组结合学校实际情况，制定了以下活动目标：1. 提高音乐教师的专业素养和教学能力；2. 丰富音乐教学资源，创新教学模式；3. 培养学生音乐兴趣，提高音乐素养；4. 推动音乐教育与其他学科的融合。
三、活动内容1. 教学研讨（1）组织教师开展教学研讨活动，围绕教学中的热点、难点问题进行深入探讨，共同研究解决方案。
（2）邀请专家进行专题讲座，提升教师的专业素养和教学水平。
（3）开展教师互听互评活动，相互学习、借鉴，共同提高。
2. 教学资源建设（1）收集整理各类音乐教学资源，包括教材、课件、视频等，为教师提供丰富的教学素材。
（2）鼓励教师自主研发教学资源，提高教学质量。
（3）建立音乐教学资源库，方便教师查阅和使用。
3. 教学模式创新（1）探索“翻转课堂”、“微课”等新型教学模式，提高教学效果。
（2）开展“音乐与美术”、“音乐与语文”等跨学科融合教学，培养学生的综合素质。
（3）组织音乐比赛、演出等活动，为学生提供展示平台。
4. 教学评价改革（1）建立科学、合理的音乐教学评价体系，全面评价学生音乐素养。
（2）开展学生音乐素养测评，关注学生个体差异，实施个性化教学。
（3）开展教师教学质量评价，促进教师不断改进教学方法。
四、活动成果1. 教师专业素养和教学能力得到提高，教学效果明显改善。
2. 音乐教学资源丰富，教学模式不断创新，教学质量稳步提升。
3. 学生音乐兴趣浓厚，音乐素养显著提高。
4. 教学评价改革取得阶段性成果，为学生全面发展奠定基础。
五、存在问题与改进措施1. 存在问题：部分教师对新型教学模式的理解和应用不够深入，教学效果仍有待提高。
农村小学低年级音乐课堂研究课题结题报告课题名称：关于巧用打击乐器让农村低年级音乐课堂更高效的研究一、研究背景：随着我国教育改革的不断深入，农村教育事业逐渐成为社会关注的焦点。
特别是在农村低年级音乐课堂上，由于教学资源和设备的局限性，如何提升音乐教学效果成为了一个亟待解决的问题。
音乐教育在促进学生全面发展方面具有举足轻重的地位。
它不仅有助于学生的情感抒发和创造力培育，还能在认知、社交和学业成绩等方面产生正面影响。
然而，在农村地区的学校，尤其是低年级，音乐教育往往面临着资源短缺和教学条件限制的挑战。
农村地区的学校通常面临着有限的教学资源、专业音乐教育师资不足以及课程设施不完善等问题。
这导致传统的音乐教学方法在这些地区难以发挥出最佳效果，特别是对于低年级学生，他们可能会对抽象的音乐概念感到困惑。
为此，探索一种适合农村低年级学生的音乐教学方法显得尤为重要。
打击乐器作为一种独特的音乐教学工具，具有诸多优势。
首先,打击乐器易于学习，初学者可以通过直观的操作方式快速掌握。
其次,打击乐器有助于激发学生对音乐的兴趣，让他们在愉悦的氛围中体验音乐的魅力。
此外，通过打击乐器，学生可以更直接地感受节奏、节拍和音乐元素，为他们的音乐理解打下坚实基础。
因此，在农村低年级音乐教学中，打击乐器具有很大的应用潜力。
通过充分发挥打击乐器的优势，结合政府、社会和教师的努力，我们可以克服农村音乐教育中的一些难题，提升农村学生的音乐素养，为他们的人生发展奠定坚实基础，关于巧用打击乐器让农村低年级音乐课堂更高效的研究应运而生。
二、研究内容：1.如何挑选适合学生的打击乐器。
打击乐器的种类繁多，价格和难易程度各异。
教师应根据学生的年龄、兴趣和实际需求来选择合适的打击乐器。
对于初学者，可以挑选一些简单易学的打击乐器，如铃鼓等。
随着学生技能的提高，可以逐渐引入更具挑战性的打击乐器,如木琴、铁琴等。
2.教授学生正确的打击技巧至关重要。
教师需要耐心地指导学生掌握打击乐器的使用方法，包括力度、节奏、音色等方面。
小学音乐组课题研究阶段工作总结
工作背景
本次小学音乐组课题研究旨在探讨小学音乐教育的有效性和提高方式，以促进学生音乐素养的培养和发展。
在这个阶段，我们进行了一系列工作来收集数据和分析结果。
调查和数据收集
为了了解小学音乐教育的现状和问题，我们进行了一份问卷调查，并在多个小学开展了实地观察。
通过这些调查和观察，我们收集到了大量的数据，包括学生对音乐的兴趣、研究情况、教师教学方法等方面的信息。
数据分析
我们对收集到的数据进行了仔细的分析和比较。
通过统计学方法和专业的分析工具，我们发现了一些有意义的结果和趋势。
我们发现，小学音乐教育中存在着学生对音乐兴趣不高、教学方法单一等问题，并提出了相应的改进思路。
结果和建议
基于我们的调查和数据分析，我们得出了一些结论和建议，以
改进小学音乐教育的质量和效果。
我们建议学校增加音乐教育的课
时和内容，提供多样化的音乐教学资源，鼓励学生参与音乐活动，
并与家长积极合作以促进学生音乐素养的全面发展。
结论
通过这个研究阶段的工作，我们对小学音乐教育的现状和问题
有了更深入的了解。
我们相信通过改进教学方法和提供更多的音乐
教育资源，可以有效提高学生的音乐素养，为他们的全面发展提供
更好的支持。
后续工作
接下来，我们将进一步深入研究小学音乐教育的问题，并尝试
在实践中推行我们的建议。
我们将观察和评估这些改进措施的效果，并不断优化我们的研究成果。
以上是小学音乐组课题研究阶段工作的总结，谢谢！。
小学生音乐教育的研究报告音乐教育在小学教育中扮演着重要的角色。
它不仅有助于小学生的身心发展，还能够培养他们的创造力和音乐素养。
本研究报告将探讨小学生音乐教育的重要性、实施策略以及其对学生综合发展的影响。
一、小学生音乐教育的重要性音乐是一种语言，能够通过声音和节奏表达情感和思想。
小学生正处于敏感期，音乐能够激发他们的兴趣和好奇心，促进他们的身心发展。
研究表明，音乐教育能够帮助小学生培养良好的听觉、情感和协调能力，同时提高他们的集中力和学习动力。
另外，音乐还能够培养小学生的创造力和想象力，促进他们的思维发展和艺术表达能力。
二、小学生音乐教育的实施策略在实施小学生音乐教育时，可以采用多种策略来激发学生的兴趣和参与度。
首先，学校可以为小学生提供音乐选修课程，让学生根据自己的兴趣选择参与。
其次，教师可以通过有趣的音乐游戏和活动来教授音乐知识和技能，例如唱歌、舞蹈和乐器演奏等。
此外，学校还可以组织音乐比赛和演出，鼓励学生展示自己的才华和努力。
三、小学生音乐教育的影响小学生音乐教育对学生的综合发展有着积极的影响。
首先，音乐能够培养学生的情感表达能力和团队合作精神。
通过合唱和乐团演奏等活动，学生能够学会倾听他人和与他人合作，培养友善和谦虚的品质。
其次，音乐能够提高学生的学习动力和注意力。
研究表明，参与音乐活动的学生在学习其他学科时更具有积极性和动力。
此外，音乐还能够促进学生的思维发展和创造力，培养他们的艺术鉴赏能力，对学生的学习成绩和综合素质有着积极的影响。
四、小学生音乐教育的问题与对策在实施小学生音乐教育过程中，也存在一些问题。
首先，一些学校对音乐教育的重视程度不够，导致音乐教育资源的匮乏和教师水平的不高。
因此，学校应该加大对音乐教育的支持力度，提供更多的音乐教育资源和培训机会。
其次，一些学生对音乐教育缺乏兴趣，可能由于教学内容的单一和缺乏趣味性。
因此，教师应该创新教学方法，设计丰富多样的音乐教学活动，激发学生的兴趣和参与度。
提高学生注意力,结题报告篇一：《小学低年级学生注意力培养方法研究》结题报告>结题报告单位：原阳县祝楼乡祝楼完全小学负责人：尚丽丽[摘要]小学低年级学生在课堂上往往注意力不集中，不注意听讲，不注意阅读，不注意记忆，不注意观察，不注意思考，所以培养小学生课堂的注意力尤为重要。
本课题研究的必要性(国内外此项研究背景及趋势．本课题研究的目的和意义)一、课题研究的目的意义低年级学生特别活泼好动，自控能力差，注意力难以持久，上课时总要时不时提醒他们。
这就直接影响了课堂效率，课内预期的目标不能完成，经常补课。
因此，注意力的研究势在必行。
注意力在培养学生的人文素养和科学素养，提高课堂效率，培养学生良好的学习习惯，发挥学生的主观能动性上起着至关重要的作用。
二、国内外研究背景或文献俄国著名教育家马申斯基曾把注意形象地比喻为“通向心灵的唯一的门户”，良好的注意力可提高我们的工作，学习效率。
低年级学生的注意力是短暂的。
事实表明，一年级小学生的注意是不能持久的。
实验也证明，一年级小学生的注意力经过15--20分钟就会不随意地离开客体，分散了注意。
根据注意这一特点，要保持学生的稳定，注意就应在15--20分钟内变换不同的方式。
同时美国口语专家罗斯的一份研究报告表明，在语言交际活动中，听的方面占的比重最大（听、说、读、写所占的比重分别为42、32、15、11）而听正是注意力的体现，现代认知心理学研究认为注意有三种相互联系的功能：一是选择功能，二是保持功能，三是调节功能。
因此综上所述，对注意力的研究是可行可信的。
三、课题研究的可行性分析(已有基础、研究力量、资料条件等)针对低年级课堂中“人在曹营心在汉”的现象，我们教师应充分调动课外及课内的积极因素，改善已有的教学模式，从根本上掌握学生的注意力。
才能提高课堂教学的效率。
1、课题组成员思想上高度重视。
2、课题组成员都是班主任，直接与学生接触是得天独厚的资源。
3、课题组成员各司其责。
小学音乐课题研究结题报告一、研究背景本次研究旨在探讨小学音乐课程的教学效果及学生兴趣与参与程度的关系。
音乐作为艺术教育的重要组成部分，在培养学生审美情趣和音乐素养方面发挥着重要作用。
然而，在实际教学过程中，如何提高学生对音乐课的兴趣，促进他们积极参与，仍然存在一定的挑战。
因此，本研究旨在通过开展一系列实验，探索有效的教学策略，提升小学音乐课程的教学效果。
二、研究内容与方法本次研究共涉及100名小学学生，他们来自不同年级和不同性别。
研究采用了实验组与对照组的设计，以比较不同教学策略对学生研究成绩和兴趣的影响。
实验组采用了一种创新的音乐教学方法，注重培养学生的创造力和表现能力。
课程内容包括唱歌、乐器演奏、音乐游戏等多种活动。
同时，老师采用互动式教学方式，鼓励学生参与讨论，表达自己的观点和感受。
对照组采用传统的音乐教学方法，注重乐理知识和音乐历史的研究。
课程内容主要包括音乐理论知识的传授和听力训练。
在整个研究过程中，我们通过考试成绩和学生问卷调查等方式，收集了大量的数据。
通过数据分析，我们对教学效果和学生兴趣与参与程度之间的关系进行了深入研究。
三、研究结果与结论经过实验和数据分析，我们得出以下结论：1. 实验组学生在音乐研究成绩上表现出较高水平，相比之下，对照组学生的成绩较低。
2. 实验组学生对音乐课程表现出更大的兴趣和积极性，他们更愿意主动参与课堂活动。
3. 与传统教学相比，创学方法能够更好地激发学生的创造力和表现能力，提升他们的音乐素养和审美情趣。
基于以上结论，我们认为创新的音乐教学方法在小学音乐课程中具有重要意义，有助于提高学生研究成绩并增强其对音乐的兴趣和参与度。
四、建议与展望基于本次研究的结果，我们提出以下建议：1. 教育部门应重视小学音乐教育的创新，鼓励教师采用多样化的教学方式，提升学生的研究兴趣和积极性。
2. 学校应提供良好的音乐教学资源和环境，鼓励学生参加音乐活动和表演，培养他们的音乐素养和表达能力。
小学音乐教学如何提高学生注意力论文概要：鉴于小学学生在于音乐教学现状，笔者认为，要提高他们的注意力认真地体会音乐，需要做为一线的教师去动脑筋想办法，引导学生养成良好的学习音乐的习惯，让陌生而枯燥的欣赏教学变得生动有趣，发挥音乐教学的审美性、人文性、科学性。
学生只要在这些方面养成了良好的聆听习惯，才能真正的理解音乐作品带来的无限魅力体验，让音乐的美渗透到每一个学生的学习生活中。
本文就围绕音乐教学中如何提高学生注意力及策略做简要论述。
一、前言本文研究了小学音乐教学中学生聆听习惯养成的重要性及研究意义。
在小学音乐教学的过程中，应当让学生养成良好的聆听习惯，遵循先入耳，后入心，再动嘴的递进原创，从小培养学生喜欢音乐，养成欣赏音乐和与表现音乐的能力。
有效的聆听它贯穿于音乐学习的整个过程，在这一过程中同时将探讨了教学聆听习惯养成的方法，为以后的研究提供理论支持。
二、音乐教学中学生注意力不集中的因素（一）音乐教学地位因素1.社会地位众所周知，音乐是语言文化很重要的部分，以其独特存在，深受广大人民的喜爱。
尤其是改革开放后，基础教育改革的深入发展使学校音乐教育越发被人们认识并关注。
音乐在社会发展中以及历史变迁中都起到了很重要的作用。
然而，在严峻的考试制度下，在以分数论英雄的大趋势之下，我们的音乐教育又显得微不足道了。
在每一次的学校庆祝活动选拔小演员的时候，十有八九的家长都会提出如果不影响学习的情况下就可以参加，否则坚决不允许。
对此，我深表理解，但是对于一名音乐教育工作者来说是心酸的，这让学生从家长的态度里看到了音乐课不重要，从而导致学生不会主动学习音乐，更不会主动地集中注意力去学习。
2.学校地位（1）师资配备不稳定勒北小学按照学生人数作为参考理应是配备2名专职的音乐教师，但是目前只有1名专职音乐教师，另1名音乐教师还要兼主科教学任务。
由于地处偏远地方，音乐学习的氛围淡薄，这对于学生们来说是非常不利于建立与教师之间的信任感的，也因此让学生和家长都认为音乐课不重要，形成了学生在音乐课堂不愿听，觉得没有必要听的现状。
小学音乐教学中提升学生注意力研究的结题报告一、问题的提出《音乐课程标准》明确指出：“音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。
所以，所有的音乐教学过程领域都应该重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐并获得音乐审美体验的基本途径。
”音乐教学强调通过实践活动，注重学生主体的参与体验，让学生在丰富的音乐实践活动中感受、体验，从而引导学生表现自我、展示个性，尽情发挥他们的想象力和创造力。
客观地反思我们近年来的音乐课堂，虽然大家都在努力探索、实践，但还存有着很多不尽人意之处，主要体现在：重教师自我的感受，轻学生的主动参与；重自我的说教，轻学生的体验；重教学的成果，轻学生的感受。
其结果造成很多学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐课。
为了改变现状，更好地贯彻教育部关于《音乐课程标准》的精神，充分发挥学生的主体性，使学生成为感受、表现、创造音乐的主角，我们提出了本课题的研究。
二、理论依据学生主体活动：指在教学过程中学生作为学习活动的主体出现，能独立、主动和创造地去学习，教师、教材、教学手段都为学生的“学”服务。
教学策略：根据已定的教学任务和学生的特征，有针对性地选择与组合相关的教学内容、教学组织形式，形成的具有效率意义的特定的教学方法。
提升学生主体活动水平的策略：策略指提升学生主体活动水平的方法，本课题指小学音乐课堂教学中提升学生主体活动水平所采取的方法、措施。
三、研究目标1、激发和培养学生的音乐学习兴趣，协助学生树立学习自信心，养成良好的学习习惯。
协助学生积极主动的参与学习过程，积极思考，持续创新，使学生成为感受、表现、创造音乐的主角。
2、培养学生的倾听与表达水平，让学生逐步学会倾听与表达，在倾听中学会尊重，学会反思自己的观点，学会分享别人的智慧；在表达中体现自我，张扬个性；在倾听与表达的互动中激起深层次的思维灵动，让我们的课堂成为闪动着学生灵性的“活泼”的课堂。
3、促动教师持续学习，改进课堂教学方法，进一步提升组织教学的水平和驾御课堂的水平。
增强教师深入钻研教材，精心设计课堂教学，激发学生的学习兴趣的水平，让学生能够注意力集中、积极主动的参与学习，提升课堂教学效率。
4、提升我校音乐学科课堂教学的整体水平，提升我校音乐学科课题研究的学术水平。
四、研究的过程与内容在研究过程中，我们主要就“如何让学生主动参与到音乐实践活动之中，在活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，并引导学生表现自我、展示个性，尽情发挥他们的想象力和创造力”这个主题展开研究。
在研究操作中，我们发现，通过“抓住学科特征、精选教学内容、丰富教学形式、注重评价反馈”等策略，能够使教师真正从学生的角度设计课堂教学方案，从而有效提升音乐课堂教学质量。
（一）把握学科特征，凸现学科本位音乐性的策略研究音乐教师作为学生学习的促动者、指导者和合作者，必须把握好音乐学科特征——听觉至上。
必须充分理解到：音乐这门独特的语言，文字无法阐述清楚，只有听觉上的理解和体验，才是真正的理解。
所以，音乐学科教学的主要特征是通过对学生听觉水平的培养，如听赏的兴趣、听赏的体验等达到对学生内在品质的熏陶，提升学生的文化素质。
我们的教学常常会遇到这样的知识点，如，三年级《草原上升起不落的太阳》欣赏教学，关于蒙古长调的特点，文字上会这样阐述：歌腔舒展、节奏自由、高亢奔放，字少腔长，但这些文字无法概括它内在旋律中饱含的蒙古气质。
所以，我们就要追求只可意会的听觉感悟，这需要教师选用一些优秀的长调音乐：《牧歌》、《母亲》等，然后找到切入点：长音、颤音（波折音）和力度起伏等，再通过听、唱、动等音乐活动越来越深入地体验。
如先听出长音，并用手势表现长音带来的感受（宽广），再在手势中唱出长音；在能唱出长调的宽广后继续听，听出颤音，再在充分体味颤音的基础上，比较自由地表现颤音；然后在老师的指挥中唱出力度的起伏------，这样，通过长音、颤音和力度起伏三个点，把学生的听觉和内心越来越深地带进蒙古长调的意蕴中，使他们真正在听觉理解上对长调有一定的理解。
其次，我们感到，对音乐语言的理解只有达到量的积累才会有质的改变。
如还是理解蒙古长调，还需要对长调音乐一定数量的听觉积累。
所以，让学生持续地听赏和积累，达到一定的冗余度，才会由耳及心地理解和感受，这才是音乐的学习。
（二）精选教学内容，体现学科教学人文性的策略研究音乐作品必须根据少年儿童的年龄、心理特征和接受水平认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，能够让学生欣赏带有表现性的儿童歌曲和生动有趣的有故事情节的短小器乐曲，也能够让学生欣赏音乐形象鲜明的器乐曲，还能够让学生听一些难度大的童声合唱曲，甚至听一些成人的声乐曲等等。
不但能够欣赏经典的、传统的乐曲，也可选用时下深受大家喜爱的熟悉的作品。
合理的选材，能够使音乐教学更适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，最后慢慢达到评价式聆听。
（1）选择流行音乐融合到课堂。
如五年级《哦，苏珊娜》一课，这是一首典型的美国西部音乐风格的歌曲，不但表达了对朋友真诚的情谊，也表达了对生活中美好事物追求的一种向往。
在教学中，我们将流行歌曲《牛仔很忙》融入其中，通过这样的学习，能够引导学生实行充分的音乐情感体验，使孩子们充分感受到美国西部音乐的风格，激发学生内心的情感，学会珍惜朋友、珍惜友谊，并用歌声表达这份情感，将爱升华。
如在欣赏小提琴独奏曲《牧歌》时，为了让学生对内蒙古大草原有一个直观的了解，我们选择了学生喜欢的由腾格尔演唱的流行歌曲《天堂》，一下子把学生带进“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
”的辽阔美丽的大草原境界，引起学生的兴趣，吸引学生的注意。
（2）选择经典音乐作品拓宽课堂。
经典的作品能够提升学生内在的文化修养，突出表现音乐中深刻的文化内涵。
如欣赏民族器乐曲《春江花月夜》时，我们设计了让学生欣赏琵琶独奏曲《浔阳月夜》，感受春江花月夜的意境，通过对琵琶独奏曲旋律美感的分析，感受中国民族音乐独有的韵味。
在西方古典音乐作品欣赏教学中，我们主要通过同类型题材的作品补充或同作曲家作品的扩展欣赏，让学生感受艺术表现的多样性和丰富性。
如在欣赏柴可夫斯基的《四小天鹅舞曲》时，让学生再欣赏他的《木偶圆舞曲》，感受他的作品特色。
如在欣赏学习《单簧管波尔卡》时，为了让学生对波尔卡的体裁特点有充分的掌握，我们通过《闲聊波尔卡》、《微笑波尔卡》等作品，让学生在重复和对比中，对经典的音乐作品有了更充分完全的了解。
（3）选择民族或原生态的作品铺垫课堂。
原生态的音响资料能够让学生对民族音乐作品有直接的接触。
如在欣赏小提琴独奏曲《牧歌》时，为了让学生对蒙古音乐的特征有充分的了解，我们选择了让学生聆听蒙古马头琴演奏的原创音乐，感受内蒙长调所表现的淋漓尽致对感情的倾诉。
如在欣赏教材中的劳动号子时，我们往往会让学生欣赏艺术化了的音响作品，虽然比较流畅动听，但不能完全反映劳动号子的表现力，所以，我们选择了原始的劳动号子的录音作品，让学生感受劳动号子的原汁原味，从而更深刻地感受劳动号子特有的艺术感染力，促动学生对民族音乐的热爱。
（4）选择音像俱佳的声像作品丰富课堂。
音乐是听觉的艺术，要让学生对音乐有敏锐的感觉，必须宽泛学生对音乐作品的欣赏，让学生在享受、体验美的同时能得到审美量的满足，从而辨析审视音乐风格，让孩子们自由的徜徉在音乐美的天堂。
在欣赏教学《孤独的牧羊人》时，为了让学生分享、体验电影音乐的魅力所在，在教学上安排了让学生观看电影版本的木偶剧表演，精彩绝伦的音乐和表演使学生对音乐作品产生了浓厚的兴趣，并保持长久的想象和回忆，产生了多种感官的刺激。
我们还选择欣赏了《音乐之声》中的其他经典电影歌曲，引导学生讨论，从而达到较好的艺术效果。
（三）丰富教学形式，体现学科教学审美性的策略研究（1）教学形式能直指音乐教学的要素。
因为教学的元素是音乐，所以教学中引导学生玩味音乐一个重要前提就是：音乐教学中所有的活动必须是紧紧围绕音乐展开，引导学生注重音乐本身。
即从音乐出发，通过音乐活动的参与，注重音乐的旋律、调性、曲式、织体等等。
在《G大调弦乐小夜曲》欣赏教学中，为了让学生整体地感受这两条旋律的不同特点，体味它们的不同美感，教师弹琴，男生起立唱有力的第一旋律，女生坐着唱柔美的第二旋律，时而分开唱时而同时唱，同时唱则产生复调的效果。
男、女生分别唱第一、二旋律，出现了强烈的对比效果。
有分有合的歌唱，使学生对这两条旋律的组合有了一定的整体感受，并在美感的表现中，内心充满愉悦。
其中，老师对音乐要素的把握要非常到位，要明确引导学生注重音乐中的什么，然后所有的活动都要紧紧围绕这些要素而展开，把学生的听觉越来越深入地引导到想让他们注重的音乐，充分地体味着，这就是从音乐到音乐。
（2）教学形式能使学生获得丰富的音乐体验。
音乐学科的本质特征表明：音乐的“愉悦性”与“人文性”均具体地体现、落实在音乐的要素上（音色、旋律、节奏、和声）；音乐一旦离开了音乐要素，“音乐”也就无法愉悦，“人文”也就无所依附，只能是虚无缥缈的空中楼阁。
所以音乐课一定要紧紧抓住音乐作品的音乐语言，突出音乐教学的“音乐味”，引导学生在感知音乐作品表现什么的基础上，深入到音乐作品内部，揣摩作品的表情达意功能，领会作者使用音乐语言的匠心，只有这样，音乐课才不会迷失方向，才能既符合音乐学科的特点，又有利于发展学生的音乐审美水平。
为培养提升学生对音乐学科的学习兴趣，唤起学生对学科活动的热情，教师组织教学要采用多样化、新颖的教学方法，以音乐本身的魅力来感染学生。
如在《爱在人间》一课教学时，教师安排了一个“为世界和平许愿”的环节，观看世界上贫困地区儿童生活及其环境的图片，播放悲伤的音乐，并以语言讲述的方式、问答的方式营造一种特殊的氛围，最后，师生一起在歌声中许愿，播放《让世界充满爱》，学生安静地聆听音乐许愿，最后加上肢体动作，一起放飞愿望，在音乐中自然的结束本课。
本课把音乐和图片综合，营造出融视、听、感、触为一体的环境氛围，尤其在听觉上，学生的情感从表现歌曲的喜一下子进入到音乐和图片带来的悲，学生内心的情感自发自然地形成，并把这份情感和爱从自己延伸到世界，把爱升华。
（3）教学形式能动静交替促动学生听觉的转化。
动与静是教学活动的外部表现。
“动”是指课堂教学活动的一种活跃状态。
比如，学生积极参与音乐活动、踊跃发言和激烈地讨论等。
“静”是指课堂教学活动的一种相对安静的状态。
例如，学生静心听赏音乐和静静思考等。
一节音乐课若一直处于动态，学生疲于应付，缺乏教师适时和适当的引导，缺少学生听赏和思考的过程，就会造成教学形式的表面热闹现象，但对音乐教学本质的要素——音乐听觉水平的培养可能效果不佳。
学生在这样的课堂中难以深入到音乐的本质，当然其音乐的思维水平、音乐的想象力的培养也就无从谈起了。
