《西方音乐史与名作赏析》文艺复兴

《西方音乐史与赏析》授课教案第一章：西方音乐概述1.1 音乐的基本概念音乐的定义音乐的分类1.2 西方音乐的发展历程古代音乐中世纪音乐文艺复兴音乐巴洛克音乐古典音乐浪漫音乐现代音乐1.3 西方音乐的记谱法五线谱的基本知识音符、休止符、连音线等符号的意义第二章：中世纪音乐2.1 概述中世纪音乐的特点中世纪音乐的时期划分2.2 宗教音乐弥撒曲圣咏经文歌2.3 世俗音乐世俗歌曲的形式与特点游吟诗人的音乐贡献第三章：文艺复兴音乐3.1 文艺复兴音乐的特点人文主义思想的影响和声与对位的进展3.2 主要作曲家与作品约翰·奥克冈约斯坎·德普雷皮尔卢易吉3.3 音乐形式的发展弥撒曲的新形式牧歌与尚松经文歌的发展第四章：巴洛克音乐4.1 巴洛克音乐的特点旋律的装饰性和声的复杂性对位的运用4.2 主要作曲家与作品约翰·塞巴斯蒂安·巴赫安东尼奥·维瓦尔第乔治·弗里德里希·亨德尔4.3 巴洛克音乐的体裁歌剧康塔塔奏鸣曲协奏曲第五章：古典音乐5.1 古典音乐的特点形式的规范化旋律与和声的发展5.2 主要作曲家与作品约瑟夫·海顿沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特路德维希·范·贝多芬5.3 古典音乐的体裁交响曲室内乐钢琴曲歌剧第六章：浪漫主义音乐6.1 浪漫主义音乐的特点情感表达的自由化音乐形式的个性化音乐的兴起6.2 主要作曲家与作品弗朗茨·舒伯特约翰内斯·勃拉姆斯彼得·伊里奇·柴可夫斯基6.3 浪漫主义音乐的体裁钢琴曲交响乐歌剧艺术歌曲第七章：现代音乐7.1 现代音乐的特点音乐材料的拓展音乐形式的实验性音乐观念的革新7.2 主要作曲家与作品克劳德·德彪西伊戈尔·斯特拉文斯基保罗·勋伯格7.3 现代音乐的流派表现主义序列音乐电子音乐偶然音乐第八章：二十世纪音乐8.1 二十世纪音乐的特点多元文化的融合音乐技术的创新音乐形式的多样性8.2 主要作曲家与作品贝尔格欣德米特潘德列茨基8.3 二十世纪音乐的流派十二音音乐爵士乐摇滚乐世界音乐第九章：音乐欣赏与分析9.1 音乐欣赏的基本原则关注音乐的情感表达理解音乐的背景与文化内涵感受音乐的形式与结构9.2 音乐分析的方法曲式分析和声分析旋律分析9.3 音乐作品的深度欣赏解读乐谱聆听演奏分析乐曲的情感与风格第十章：西方音乐与中国音乐的关系10.1 西方音乐对中国音乐的影响音乐形式的借鉴音乐教育的传播音乐文化的交流10.2 中国音乐对西方音乐的影响音乐元素的融合音乐创作的启发音乐观念的碰撞与融合10.3 东西方音乐的相互借鉴与创新跨国合作的作曲家与作品音乐节的交流活动音乐教育的融合与发展第十一章：当代音乐与跨文化音乐11.1 当代音乐的特点技术的进步与新媒体的运用多元文化的交融与创新实验性与前卫性11.2 跨文化音乐的交流与发展世界各地音乐的融合跨国合作与交流全球化背景下的音乐创作11.3 当代音乐的体裁与流派电子音乐嘻哈与说唱世界音乐与民族音乐实验音乐与噪音音乐第十二章：音乐与视觉艺术的结合12.1 音乐与绘画的关系色彩与和声的关系构图与旋律的关系表现手法与情感的关系12.2 音乐与舞蹈的结合音乐与舞蹈的节奏关系音乐与舞蹈的情感表达音乐与舞蹈的编舞与表演12.3 音乐与戏剧的融合歌剧与音乐戏剧电影音乐与音效音乐剧场与跨媒体艺术第十三章：音乐教育与音乐心理学13.1 音乐教育的重要性培养音乐素养与审美能力音乐教育的实践与理论音乐教育对个人与社会的影响13.2 音乐心理学的研究音乐与情绪的关系音乐与认知的过程音乐与记忆的关联13.3 音乐教育的方法与实践传统音乐教育与当代音乐教育的结合个性化与差异化的音乐教育音乐教育技术的运用第十四章：音乐产业与音乐市场14.1 音乐产业的基本构成音乐制作与录制音乐出版与发行音乐表演与演出14.2 音乐市场的运作音乐版权的管理与保护音乐市场营销与推广数字音乐与流媒体的发展14.3 独立音乐与主流音乐的关系独立音乐的制作与发行主流音乐的产业模式独立音乐与主流音乐的互动与影响第十五章：未来音乐的发展趋势15.1 科技对音乐的影响与音乐创作虚拟现实与音乐体验音乐制作技术的未来15.2 音乐与社会文化的互动音乐与社会运动的结合音乐与环境保护的关联音乐与性别平等的议题15.3 音乐未来的展望音乐形式的创新与演变音乐跨领域的合作与融合音乐与社会发展的相互影响重点和难点解析重点：教案中涵盖了西方音乐的基本概念、发展历程、记谱法以及各个时期音乐的特点、主要作曲家与作品、音乐形式和体裁等内容。

西方音乐史与名作欣赏普修教程（1-26章）时间轴：古代音乐（公元前16世纪）—》中世纪音乐（5世纪-14世纪）—》文艺复兴音乐（15、16世纪）—》巴洛克音乐（1600-1750）—》古典主义音乐（18世纪下半叶始）—》浪漫主义音乐（19世纪）—》20世纪音乐西方文化的特点和基本特征：科学性（十二平均律、和声、复调）、民主性、竞争性、法理性（严格的音乐结构和原则）。

古希腊、古罗马音乐古希腊（欧洲文明的发源地）：1.荷马时代—》2.前古典时期—》3.古典主义时期—》4.希腊化时期荷马时代：出现希腊史诗（即记叙历史的诗歌，以大型历史事件、英雄人物故事为主要内容）代表人物：盲诗人荷马代表作：《荷马史诗》（作品包括《伊利亚特》和《奥德赛》）记载了古希腊的乐器、音乐观念等内容，包括对当时社会文明现状的描述。

古希腊的古典主义时期：出现抒情诗（来源于民歌，以抒发个人细腻丰富的生活感受为主——日常生活中的思想情感以及爱情即为核心）、颂歌（通常用于各种集体性的节庆仪式场合）以及悲剧（一种大规模的综合性戏剧体裁）。

1.抒情诗（产生于公元前8世纪-公元前6世纪）分类：双管歌（哀歌）、琴歌、讽刺歌等。

代表人物：被柏拉图誉为“第十位缪斯”女诗人萨福、阿纳克瑞翁。

2.颂歌代表人物：品达罗斯（诗作被欧洲古典主义时代诗人视为“崇高颂歌”的典范）3.悲剧（产生于公元前6世纪）悲剧的三大代表人物：埃斯库罗斯（代表作《被缚的普罗米修斯》）、索福克勒斯（代表作《安提戈涅》《俄狄浦斯王》）、欧里庇底斯（代表作《美狄亚》）希腊化时期：古希腊的音乐理论体系得以建立，在原有音乐体裁的基础上，喜剧开始盛行。

古希腊音乐：单声部音乐，分为声乐和器乐两类，声乐为主，有独唱和齐唱两种形式，歌曲服从诗词，器乐主要用于伴奏。

古希腊乐器：主要有弦乐和管乐两类。

重要的弦乐与管乐乐器：里拉琴、阿夫洛斯管。

古希腊音乐音阶基础：四音音阶，由阿里斯多塞若斯提出。

古希腊音乐思想：主要音乐美学思想及人物和谐论（毕达哥拉斯：音乐与数）、净化论（柏拉图）和模仿论（亚里士多德）——反映出音乐所具有的社会功能作用，有助于当时的君王的统治。

趣聊音乐——西方音乐史与名作赏析（山东联盟）智慧树知到课后章节答案2023年下烟台大学烟台大学第一章测试1.五线谱最开始就有线吗？答案:没有2.以下哪一项属于格里高利圣咏的特征：答案:单声部3.五线谱从被使用起一直是五条线答案:错4.五线谱不够用的时候可以在上方或下方加线。

答案:对答案:有节奏6.平行奥尔加农位于圣咏声部的上方。

答案:错7.不平行奥尔加农最后汇合于同音。

答案:对8.华丽奥尔加农位于圣咏声部的上方。

答案:对9.Tenor最初用来称呼答案:圣咏答案:代表了人们审美的提升;旋律线流动性强;双声部11.迪斯康特与奥尔加农不同的特点是答案:有节奏12.中国唐宋时期已有乐谱出现。

答案:对13.最早诞生的西方歌唱形式是答案:格里高利圣咏14.格里高利圣咏诞生的时期大致为我国什么时期答案:元;唐;春秋;宋15.五线谱中用来标记单个音位置的圆形名为答案:符头第二章测试1.琉特琴与吉他都没有的是：答案:琴键2.琉特琴是游吟诗人常用的乐器。

答案:对3.现代钢琴的发声机制是沿用了羽管键琴的机制。

答案:错4.现代钢琴的名称piano源于：答案:钢琴的音量可强可弱5.现代钢琴与楔槌键琴、羽管键琴都有的结构是答案:键盘6.以下属于以维奥尔琴为同源的乐器是答案:大提琴;中提琴;小提琴7.维奥尔琴的演奏姿势是为了达到让音量更强的效果答案:错8.维奥尔琴与现代提琴的区别有答案:琴弦材质;音量强弱;演奏姿势9.贾湖骨笛是现存最早的乐器。

答案:对10.我国古代的八音分类法按照乐器材质分类，不包括下列哪项答案:贝11.琉特琴和吉他的演奏姿势都是答案:抱弹第三章测试1.现代钢琴的发声机制是承自：答案:拨弦和击弦两者皆有2.羽管键琴和楔槌键琴都是用小锤敲击琴弦进行发声的。

答案:错3.琴弦摆放方式与其他选项不同的一种琴是：答案:现代立式钢琴4.作曲家常用钢琴作为创作交响乐的辅助乐器。

答案:对5.管风琴的结构中不具备的是：答案:弦6.电子管风琴就是给管风琴插上电。

《西方音乐史与名作赏析》课程教学大纲一、教师信息二、课程基本信息课程名称（中文）：西方音乐史与名作赏析课程名称（英文）：The History of Western Music课程类别：□通识必修课□通识选修课●专业基础课□专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程性质：●学术知识性□方法技能性□研究探索性□实践体验性课程代码：0610011周学时：2 总学时：64 学分: 3先修课程：基本乐科、和声授课对象：音乐表演专业大二学生三、课程简介这是一门面向我院音乐表演专业本科生开设的专业必修课程、绩点课程、学位课程。

介绍西方艺术音乐自远古至现代的发展脉络，将先后涉及七个历史断代：古希腊与古罗马时期（远古）、中世纪（中古）、文艺复兴、巴洛克（近古）、古典主义、浪漫主义（近代）、二十世纪（现代）。

此课程可以丰富学生的在作曲家、音乐风格、音乐体裁与流派，以及经典杰作等方面的音乐素养，使其认识到不同时期音乐风格、不同体裁样式之间的本体性差异，强化其体验音乐和表现音乐的能力。

四、课程目标通过介绍西方艺术音乐自远古至现代的发展脉络，使学生了解西方音乐的历史分期、主要流派，不同音乐体裁的基本规则，不同音乐风格之间的差异、重要作曲家及经典作品的价值与特色，增长学生的历史知识，提升其感悟音乐、表现音乐的能力，为其日后在社会文化机构、艺术表演团体、艺术院校、培训机构以及文化企业等部门从事音乐表演、教学、管理和科研等工作铺垫必要的业务基础。

五、教学内容与进度安排*第一学期：第一讲1. 课时数：22. 讲授内容或训练技能，重点、难点远古时期（1）。

学科概述。

古希腊音乐概述。

音乐与神的崇拜，古希腊悲剧与抒情诗，古希腊乐器。

3.学生学习任务掌握古希腊悲剧和抒情诗两种体裁的知识要点。

4.教学方法知识讲述、音像视听、专题讨论。

5. 课外学习要求阅读《维基百科全书》“古希腊音乐”条目。

第二讲1. 课时数：22. 讲授内容或训练技能，重点、难点远古时期（2）。

返回杰苏阿尔多牧歌《我离去，不再说话》返回蒙特威尔第牧歌《残酷的阿玛里利》法国在15 世纪里并没有形成自己有个性的音乐体裁，尚松虽然一直以法文为歌词，但音乐风格是法――弗兰德乐派的。

直到16 世纪的第二个十年里，法国作曲家才发展出了一种典型的法国风格的尚松，在诗词和音乐方面都显示出鲜明的民族风格，因此被称为“法国尚松”。

法国尚松题材范围很广，但有一个总的特点：描绘生活、反映生活，可以描绘热闹的集市、战争、大自然、爱情等等，有严肃或戏剧性的爱情内容，也有社会和日常生活的内容。

诗词摆脱了以往的格律诗，改用通俗明晰、风趣幽默而口语化的短诗节诗歌为歌词，旋律不象弗兰德乐派的尚松那么优美，而是具有轻快的朗诵性，常采用同音或同一音型的反复，显得简洁单纯、活泼粗犷。

音乐根置于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四个声部。

雅内堪C.Jannequin,1485-1558 ）是16 世纪30 、40 年代出现的一位重要的法国尚松作曲家，他创作了250 余首尚松，主要以一些描绘性强的尚松闻名，题材以社会事件、大自然、风俗生活为主。

在音乐手法上，复调与主调织体运用灵活，节奏生动敏捷，加上灵活的装饰音。

他的作品有《鸟之歌》、《云雀》、《巴黎的闹市》等。

（二）法国尚松（chanson ）了解更多其它国家的“世俗歌曲”返回听赏：雅内坎尚松《百鸟之歌》德国利德（Lied ）――德国的世俗歌曲，常为单声部，多由德国市民音乐家“名歌手”演唱。

16 世纪的作曲家把弗兰德乐派的复调手法和德国利德相结合，创造出了复调形式的利德。

英国康索尔特歌（consort ）――康索尔特是文艺复兴时期英国的一种室内乐合奏体裁，康索尔特歌就是用这种室内乐合奏伴奏的独唱或合唱歌曲，歌词常为格律诗歌。

西班牙维良西科（Villancico ）――也译作村夫谣，三或四个声部，是带叠歌的分节歌形式，歌词涉及爱情、政治甚至宗教等，有器乐伴奏，音乐具有纯朴的民歌风格。

返回第二节、16 世纪的器乐音乐在西方音乐历史的发展过程中，从最早的古希腊一直到16 世纪，都是声乐音乐的时代，器乐是作为伴奏或是重复、交替与声乐结合在一起。

《西方音乐史与名作赏析》教学大纲课程类别：专业基础课程性质：必修英文名称：History of Western Music ﹠Appreciation and Analysis to Famous Pieces总学时：60学时讲授学时：60学时学分：4学分先修课程：中国音乐史适用专业：音乐学开课单位：音乐学院一、课程简介《西方音乐史与名作赏析》是一门为音乐专业（除外国音乐史专业）本科生开设的共同课，是一门专门阐述外国音乐发展历史的学科，是师范专业学生的学科基础课程课之一。

通过本课程教学，使学生对西方音乐（主要指欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐）的历史（包括20世纪和21世纪的音乐）有一个比较概括的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变、音乐教育的发展及其深层的文化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体的艺术素质。

其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐素养、开阔艺术视野，使其对西方音乐文化传统具有较为系统的知识，为以后的音乐教学工作打下良好的基础。

二、教学内容及基本要求第一学期第一章：古希腊到中世纪的音乐（10学时）教学内容：古希腊、古罗马时期的音乐和中世纪的音乐。

教学要求：了解古希腊的音乐遗产。

了解古罗马时期的音乐情况、掌握中世纪的单音音乐（格里哥利圣咏、中古调式、记谱法、世俗音乐）、掌握早期的复音音乐（奥尔加农、节奏模式、圣母院乐派）、掌握中世纪的音乐思想和理论。

授课方式：教授与作品介绍相结合、讨论、自学、播放音像资料。

第二章：文艺复兴、巴洛克的音乐（10学时）教学内容：文艺复兴的音乐、巴洛克时期的音乐。

教学要求：了解向文艺复兴的过渡（“新艺术”，英国音乐、勃垦弟乐派）了解尼德兰乐派。

了解民族风格的崛起。

牧歌的发展。

掌握宗教改革与反宗教改革的音乐。

了解文艺复兴的器乐。

掌握巴洛克时期的音乐一般特征。

了解歌剧的发展。

其他声乐形式，器乐的进步及其成就。

掌握巴赫和亨德尔的音乐特点。

西方音乐历史发展的几个重要阶段1.中世纪时期（MEDIEVAL PERIOD）（1450年前）：这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于时间的久远，大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于时间的久远，人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。

2.文艺复兴时期（RENAISSANCE PERIOD）（1450－1600年）：这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。

3.巴洛克时期（BAROQUE PERIOD）（1600－1750年）：这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如J.S.BACH，G.F.HANDEL，A.VIVALDI等。

4.（CLASSICAL PERIOD）（1750－1820年）：这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，F.J.HAYDN。

W.A.MOZART，L.BEETHOVEN是这一时期的杰出代表。

5.浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD）（1820－1910年）：最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。

这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展；二是乐队；三是乐器演奏技巧。

另外的一些变化如旋律风格的变化（小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽）；节奏风格的变化（节奏更为夸张）；以及曲式上的变化（更多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化）。

可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。

人物篇二、贝多芬是哪个时期的作曲奖？（他的作品你了解多少，举例说明）贝多芬是古典主义时期的作曲家法国资产阶级大革命爆发的1789年，贝多芬19岁。

在这动荡年月的前后，德国先进知识分子对革命的期待、向往和热情赞颂，都深深吸引了年轻的贝多芬。