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表现主义文学表现主义是德国土生土长的文学流派。
它是一个首先发生在视觉艺术中的现代主义运动，然后才发展到音乐、诗歌、戏剧、小说等领域中。
根据大多数学者的意见，“表现主义”一词最早出现在法文中。
1901年，法国画家于连·奥古斯特·埃尔维在巴黎“独立沙龙”展出了他的8幅作品，评论家沃克塞尔采用“表现主义”来说明他的这些作品。
这一术语最早出现在德文中，大约是在1911年，这年4月柏林举行第22届画展，主要展出包括毕加索、布拉克、杜飞等在内的一批年轻的“分离主义”艺术家的作品。
在画展目录的前言中首次使用了这一术语。
于是，“表现主义”开始流传，后来，艺术史家韦尔海姆·沃林格正式使用这一名称，把包括塞尚和梵高在内的一批巴黎画家称作“年轻的综合主义者和表现主义者”，这样，就使它合法化了。
许多人跟着沃林格使用这一术语，到1911年底，凡是与印象主义意见相左的画家都被戴上了“表现主义”的帽子。
1911年7月，库特·希勒尔在《海德堡人报》增刊上发文，抨击那些恪守现实主义和自然主义原则的批评家，明确提出“我们是表现主义者”的口号。
然而，应者寥寥，批评界对这一新的提法持冷漠态度，那些功成名就的作家似乎没有一人愿意标榜自己是“表现主义者”。
直到1915年之后，这一提法才逐渐在文学界流行起来。
1915年之后，不少人使用这一术语，但却鲜有令人信服的论证，他们的说法不是汗漫无际，就是夸张偏激。
但库特·品图斯的《论最新的诗歌》（1915）、奥托·弗拉克的《论最新的文学》（1915）两文在使用这一术语时却表现出某种冷静和审慎。
他们对1910年前后诗歌和文学创作中出现的新潮流从不同的角度给予评估，较为客观地讨论了这一术语的意义。
对“表现主义”做出明确论述的当首推德国短篇小说家、批评家卡斯米尔·埃施密特（1 890-1966）。
1916年他在美因茨的讲演中称一批新的画家和作家为“表现主义者”，引起了轰动。
卡夫卡及其表现主义读童庆炳先生的文学理论，提到卡夫卡的小说《变形记》。
这部书早就想拜读，只是人太懒，现在又提起此书，于是趁此借阅一观，领略起表现主义的内涵。
其中给我以强烈震撼的是这么一句，“一间略嫌小了些、地地道道的人住的房间静卧在四堵熟悉的墙壁之间”。
“房间”本来就包含了“墙壁”及其所围住的“空间”，而这里作者刻意将“空间”提取出来，与形成“空间”的“墙壁”这种物体成为两个独立的个体，于是，“空间”在这里便成了“虚空”的代名词。
而根据我们的理解，凡是物体必占有空间，而“墙壁”在其中已立于“空间”之外，即它不占有“空间”，这在理论上和实际上都是不可能的。
因此，这“墙壁”必也不存在，它也是“虚空”。
人就生活在这个“虚空”之中，方迪在其著作《微精神分析学》中写到，“虚空造成了星体星体又造就了我------”“虚空”所造就的人，使其缺乏正常人所应有的关怀与温情，在人与人之间只有冷漠和孤独，而在这之后，人又不可避免的幻化回“虚空”。
当格里高尔还没有变成甲虫之前，他支撑着全家的生活，并因此而得到全家人----父亲、母亲和妹妹----的爱戴。
而当一切不幸降临，格里高尔变成了大甲虫。
他此时得到的，是父亲“一边跺着脚，一边摆动手杖和报纸，要把格里高尔赶回到他的房间中去”；母亲“尖叫起来”，“捂住自己的脸”；他最喜爱的妹妹葛蕾特先是厌恶的“饲养”他，像是对待一只不受欢迎的小狗，但她最终抛弃了他，认为对格里高尔已经“仁至义近”了，她极力主张离开格里高尔，去开始所谓的“新的生活”。
从一开始，格里高尔这只“大甲虫”就处于一种尴尬的命运之中，他痛苦万分，却没有人关心他，没有人来安慰他一句，所有的人都只感到恐惧与恶心，还有厌恶。
因此，格里高尔的悲剧性命运从一开始就已经预示，最终也如人所愿，他死了，“身体果然完全干瘪”。
“卡夫卡对现存价值观的厌弃和对现代人类生存境况的洞悉主要是根源于自身的生存体验和紧张思考”，现代哲学家们对先导社会从理论上概括出来的“异化”概念，他却用生命做了体验和证实。
