2020关于音乐的优秀论文

流行音乐赏析论文5篇第一篇：流行音乐赏析论文流行音乐赏析论文随着时间的流逝，很多经典的流行歌曲已经被掩埋，而对于我自己来说，对流行音乐则有着另一种不同的感觉。

虽然自己是90后的人，而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐，而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌，还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌，《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。

而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌，因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君许多年前，一代人被她的甜美歌声深深陶醉。

许多年后，这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。

走在熙熙攘攘的大街上，邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵，你不由自主地停下脚步，恍若隔世地想起自己青涩的初恋。

1953年1月29日，台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中，邓丽君出世。

至于“邓丽君”这个名字的由来，则是由于父亲邓枢听从袍泽建议，以“美丽的竹子”之意，为这个小女儿取名为“邓丽筠”，但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”，所以顺口就以“邓丽君”为艺名，她的英文名字则是“T eresa Teng（特丽莎·邓）”。

邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。

而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星，邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。

除此之外，邓丽君的语言天分亦备受肯定，包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话，英语、日语、法语和基础的马来语，她都能朗朗上口。

回头看邓丽君的童年与少女时代，可以发现邓丽君的成功绝非偶然，而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后，充分掌握机遇与命运，并且一点一滴积累出的成果。

也因为如此，相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆，邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果，一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分，更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。

音乐教学论文（优秀9篇）在平时的学习、工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。

相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是书包范文为朋友们带来的音乐教学论文（优秀9篇），希望能够对朋友们的写作有一些帮助。

音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段篇一当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。

加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。

就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过人的演唱或演奏来完成都是不可能的。

另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。

这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。

小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。

例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。

在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。

音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。

多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。

为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。

二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。

三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。

实践表明，只要我们在教学中处理好了这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。

小学音乐教育论文篇二摘要：游戏适合并能够反映小学生的情况，对于培养孩子们的积极性与自觉性，具有非常重要的作用。

小学阶段的音乐教育教学过程中，音乐游戏的应用更为重要，应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。

音乐专业论文六篇音乐专业论文范文1一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文学问普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注意全部教学内容的实效性。

（一）人文学问普及音乐教育专业声乐教学需加大对同学的人文学问普及，从声乐作品中猎取人文学问。

但声乐作品内的人文学问比较简单多样，仅靠声乐老师传授，同学无法领会到人文学问的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐观赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，关心同学全面、透彻地理解和把握音乐中的人文学问。

同时音乐老师需削减音乐技术类训练，增加音乐的综合素养学问教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。

（二）教学曲目选择对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。

中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高同学的演唱力量，从而弘扬我国优秀的民族文化，培育同学的爱国情操；二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较敏捷的上课形式，在小组课上，老师可让同学自主选择学习的曲目，以激发同学的自主学习意识，并培育同学独立演唱或小合唱的力量。

（三）考核方式的多样性课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的状况下，让同学自主发挥，使其能呈现阶段性声乐学习优势。

声乐教学考核可实行多种方式，如实行独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动同学多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展现方式，以激发同学的声乐学习乐观性。

二、高师音乐教育专业声乐教学实践熬炼的多元性（一）舞台实践高师音乐教育专业的同学，肯定要具备肯定的舞台表演力量，才能在毕业后胜任中学校音乐老师这一角色。

因此，高师院校需为同学供应舞台实践的机会，除了校内演唱外，还可鼓舞同学走出校内，在更大的舞台上呈现自己。

音乐学论文范文音乐在人类社会中有着重要的地位。

音乐不仅可以给人们带来欢愉的情感和美的享受，还能够影响人的思维和情感。

因此，研究音乐对人类的影响是非常有意义的。

本文将进行一篇关于音乐学的论文范文，旨在探究音乐对人类情感的影响。

音乐是一种表达情感的艺术形式，通过声音的组合和音调的变化来传递情感。

研究表明，音乐可以直接影响人的情绪和情感。

当我们听到欢快的音乐时，我们会感到快乐和愉悦；而当我们听到悲伤的音乐时，我们会感到悲伤和沮丧。

这是因为音乐中包含了一系列的音符和和弦，它们与我们大脑中的情感中枢相互作用，引发出不同的情感体验。

音乐还能够帮助人们释放压力，提高心理健康。

研究发现，当人们面临压力和焦虑时，他们可以通过听音乐来放松自己。

音乐中的旋律和节奏可以影响人的呼吸和心率，从而消除紧张和不安。

此外，音乐还能够帮助人们专注注意力，提高学习和工作的效率。

当我们在学习或工作时，通过听一些轻快的背景音乐，可以让我们更加专注和投入，达到更好的学习和工作效果。

除了影响人的情感和心理健康，音乐还能够促进社会交流和团结。

音乐是一种普遍的语言，它可以跨越国界和文化差异，将人们连接起来。

不同的音乐风格和曲调代表了不同的文化和传统，在交流中起着重要的作用。

音乐还可以通过集体演奏和演唱来促进社会团结和全民参与。

例如，音乐会和音乐节等活动可以将人们聚集在一起，共同享受音乐的魅力。

综上所述，音乐对人类的情感和心理健康有着重要的影响。

通过听音乐，人们可以体验到不同的情感，释放压力，提高心理健康。

此外，音乐还能够促进社会交流和团结。

因此，音乐研究具有重要的理论和实践价值，对人类社会的发展和进步起着重要的作用。

⾳乐鉴赏论⽂⾳乐鉴赏论⽂（精选10篇） 在学习、⼯作⽣活中，⼤家总免不了要接触或使⽤论⽂吧，通过论⽂写作可以培养我们的科学研究能⼒。

那么你知道⼀篇好的论⽂该怎么写吗？以下是⼩编收集整理的⾳乐鉴赏论⽂（精选10篇），仅供参考，希望能够帮助到⼤家。

⾳乐鉴赏论⽂1摘要：流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求，⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其 摘要：流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求，⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会到其中蕴含的深刻⾳乐知识原理，对于强化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。

关键词：⾼中⾳乐鉴赏教学流⾏⾳乐 关键词： 所谓流⾏⾳乐，指那些特定时间段内深厚⼤众欢迎、并在社会上得到⼴泛传播与普及的⾳乐。

⾼中阶段学⽣热衷于追求新鲜时尚，对于流⾏⾳乐更是格外青睐与喜爱。

流⾏⾳乐的合理、科学引⽤不仅能满⾜学⽣的⾳乐主观学习需求，⽽且能帮助他们透过流⾏⾳乐体会其中蕴含的深刻⾳乐知识原理，对于优化⾳乐教学效果、提升学⽣的⾳乐鉴赏能⼒有⾮常积极的促进作⽤。

⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 ⼀、借助流⾏⾳乐可帮助学⽣实现对⾳乐知识点的深刻理解 教育实践表明，流⾏⾳乐的恰当利⽤可充分激发学⽣的⾳乐学习兴趣，可帮助学⽣借助熟悉的浅层次流⾏⾳乐充分挖掘其中蕴含的深刻⾳乐原理等理论知识点，即实现对相关⾳乐内容的深刻理解。

对此，笔者感受颇深。

如为了帮助学⽣深⼊了解“不同地区的⾳乐风格也不尽相同”这⼀知识点，笔者便利⽤现代教育技术分别为学⽣播放了美国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物亚瑟⼩⼦（Usher）的经典⾳乐曲⽬，随后⼜为他们播放了中国的R&B流⾏⾳乐代表⼈物周杰伦的优秀⾳乐作品。

由于平常现实⽣活中学⽣经常接触到这些流⾏⾳乐，因此他们中⼤多数⼈都随着作品的播放⼩声哼唱了起来。

⾳乐课堂⽓氛空前热烈⽽活跃。

在此基础上，笔者趁势向学⽣提出⼀个问题：通过亚瑟⼩⼦及周杰伦不同R&B作品的对⽐，你能从中得出哪些中美R&B流⾏⾳乐上的异同点？要求学⽣结合刚才聆听的流⾏⾳乐作品，尝试对这⼀问题进⾏合作分析与探讨。

音乐赏析论文（1）音乐赏析论文（1）我不断觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。

再普通的人，不管他的学问层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。

音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。

对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。

具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中华人民共和国文学的巨大发展，加之中华人民共和国传统古典乐器就成为中华人民共和国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的聪明让我们后代人体会到了穿越历史日寸空的民族风格，地域风格和年代风格。

“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，不断到后来的民族音乐的盛行，中华人民共和国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。

西方传统音乐以神秘Romantic为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、Romantic、自然风格。

经过中世纪日寸期、艺复兴日寸期、巴洛克日寸期、古典主义日寸期、Romantic主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。

与中华人民共和国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的Romantic是空前的。

随着年代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的年代和地域特色。

历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。

19世纪以来，西方音乐进入了一个亲斤时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。

高中关于音乐的议论文【三篇】【篇一】音乐让我有很了大的收获。

喝一杯白开水，听着唐磊的丁香花，那优美的旋律，将我陶醉，那不快不慢的歌词，既潮流又有些琅琅上口。

音乐是一种语言的结晶，它比语言更进一步，它是一种风格表现，就如麻吉的口吃伶俐，一分钟唱500个字；像唐磊缓慢地表现其旋律。

音乐以它的新潮、浪漫吸引着我们，是我们对它念念不忘、对明星崇拜。

就这一点，音乐极其深刻地影响了我。

音乐深深地将我的心陶冶。

歌词是音乐必不可少的，歌词也是音乐的"前锋"，它的文字表现突出了一首音乐的主题，就像"世上只有妈妈好"这首歌，歌词表现了母亲对儿子的养育之心，儿子对母亲的报答。

歌词是吸引我们的一大亮点。

歌词启发了我，有些歌词讲述人生哲理，使我心潮起伏，让我的人生修养受到了熏陶。

音乐不仅仅只流行音乐，古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。

就让我们敞开心思来谈谈这两种音乐的含义。

流行音乐，众所皆知，要让你说出几位流行歌手，就是小菜一碟，因为这些新新人类已经听惯了流行歌曲......我是流行歌曲的忠实听者，电脑里、车里......播放的都是流行歌曲，除了跟上时代，我也从中体会到创作者的良心用苦，为了让我们大饱耳福，尽力开发新的概念，创造流行、再流行的歌曲！流行音乐，一种音乐专家开发音乐境界的成果，换句话说，我们对崇拜的明星，不都是流行音乐的宣传者么？古典音乐，音乐的另一杰作，"杰作"，也许在人们看来，根本就是--烂。

我却不这么认为。

古典音乐的好处--让我们了解历史。

古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律、歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗？音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。

音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理、使我丰富了......【篇二】"音乐"这两个看似简单的字眼，其实蕴藏着无穷奥妙，只有有心人才能发现它更深一层的美丽，教我古筝的林老师就是其中的一个。

音乐论文（精选五篇）第一篇：音乐论文音乐的含义贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。

”音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关, 而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。

无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。

每个人的一生都离不开音乐。

音乐是打开心灵之门的金钥匙。

任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦。

所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。

而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。

流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。

当然，作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐，流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷，但这并不妨碍它在当代社会文化生活中的价值与意义。

改革开放初期抒情歌曲的复兴。

首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》（韩伟词、施光南曲）。

1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。

它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。

由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派，并于80年代前期居统治地位。

1．2韩国流行音乐韩流，在本文中被特指是指韩国流行音乐的简称。

音乐教学论文(5篇)音乐教学论文(5篇)音乐教学论文范文第1篇目前我国许多高师院校的声乐教学课主要实行小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简洁的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。

所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应依据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。

高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让同学在把握声乐理论学问的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织同学之间进行传统音乐文化沟通，争论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培育同学声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。

社会实践课可以让同学走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。

通过社会实践，同学能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了同学对于传统音乐文化的熟悉，激发了同学学习声乐的爱好，让同学真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。

二、师资学问结构的改善声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐老师在教学过程中起着非常关键的作用。

老师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的阅历来指导同学进行学习，所以老师教学文化素养的好坏直接影响同学学习的效果。

老师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化学问结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证同学更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的乐观自主性，丰富自身的音乐文化素养。

三、结语音乐教学论文范文第2篇（一）同学的音乐底子差，学习力量不强。

音乐观赏课相比于传统的以音乐理论学问为主的教育方法不同，没有同学与老师的亲热互动是难以实现教学有效性的，但是就目前的状况来看，同学的音乐基础薄弱，音乐底子差，观赏力量很难培育。

学校生在平常很少涉及音乐学问的摄入，基本等于从零开头的学习，认为音乐课程是最简单学的，许多同学将音乐二字与流行歌曲完全等同，几乎没有任何声乐、乐器等方面的学问，听音乐只为了消遣，凡是时尚的、动感的、吸引人的就反复听，凡是古典的、高雅的就认为是过时的、枯燥的，从内心深处拒绝观赏，这些造成了音乐观赏课的逆境。

声乐演唱论文（优秀5篇）声乐论文五：题目：论地域特色民歌在高校声乐教学中的应用，以川南民歌为例篇一民歌是民族地域文化中具有代表性的组成元素之一，可以充分展现民族文化特点以及地方特色。

我国高校的声乐教育应该不断吸取地方民族音乐的精华，将其传承与发展下去。

川南地区一般为丘陵地带，和风细雨、气候宜人。

巴山蜀水以及较为封闭的环境孕育了川南民歌文化，使其蓬勃发展。

当地的山歌又称“神歌”，“神歌”其实是指早晨的山歌，由于方言谐音被读作“神歌”。

可以说，川南民歌是独具特色的地方民歌，是我国民族音乐中重要的宝藏，需要深入研究。

一、高校民族音乐现状随着生活水平的不断提高，人们更加注重精神层次的追求。

在西方声乐文化充斥着民族声乐文化的背景下，我国高等院校民族音乐教学面临着种种机遇与巨大挑战。

目前，高校民族音乐教学主要存在以下几个问题。

（一）缺乏民族性川南地区大多数高等院校的声乐教学，其主要的课程还应用着传统的声乐教学模式，教学内容以及对学生审美的培养都偏向于使用西方国家的教育方式。

教学过程中，教师一对一地传授学生技法，但教学内容与川南地区特色民歌结合度不足，相对缺少个性和鲜明特点。

民歌是广受欢迎的歌唱形式，不但源于其特殊的发声和气息，最主要的是其内含的特色地域文化、语言特色等。

风格、韵味及语言是地域民歌的核心，因此，学习者的艺术修养对地域民歌的学习而言非常重要。

在川南地区高校的声乐教学中，很多院校都缺乏对当地民歌的具体研究，从而不能很好地将川南民歌特色融入课堂。

许多地方高校开始设立民族声乐教学，民族声乐在总体上逐渐走向成熟，但笔者认为，当下民族声乐的教学方式仍缺乏民族性以及地域文化特色。

（二）缺乏民族声乐教材在高校民族声乐教学中，民族声乐教材相对缺乏，这不利于民族声乐教学的效果提升。

可以说，民族声乐课堂中基本是讲授传统的声乐理论以及表演方式，缺乏代表性的曲目研究。

川南民歌的曲目十分丰富，出现在高校的民族声乐教学中却仅有少数几首，学生的接触面很小。

流行音乐论文范文3篇流行音乐中的民族音乐论文1中国流行音乐中的民族器乐元素中国的民族器乐艺术，发展可谓非常久远，从伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在发展到现在的《瑶族舞曲》，都有着具有十分独特的魅力，以及十分广大的群众基础。

所以现阶段我国流行音乐的创作很多都是以此为灵感进行创作的，如“花儿乐队”的《化蝶飞》与卓依婷《化蝶》之中，都采用了传统民族器乐《梁山伯与祝英台》的部分器乐曲调。

对于器乐的运用，既有简单地使用其曲调加以填词进行演唱，也有对于传统民族器乐进行的现代化演绎，很多现代化演绎，往往区别与传统器乐，使用现代乐器进行演奏，这些演奏都收获了良好的效果。

例如，在日本走红的“女子十二乐坊”更加是直接对于我国民族器乐进行流行化的演奏，受到了广大听众的热烈欢迎。

2中国流行音乐中的戏剧曲艺元素中国的戏剧曲艺早在元代就开始发展壮大了，其独特的艺术风格既饱含了古典音乐的魅力，也包含了传统中国文化的深厚内涵与底蕴，将这种具有中国传统文化特色，戏剧与曲艺吸收到中国流行音乐的创作之中，为我国流行音乐增加了新的魅力。

京剧在我国一直被称为国粹，尤其是现代京剧《红灯记》《智取威虎山》等都是中国普通民众耳熟能详的艺术作品。

花儿乐队在《穷开心》之中就吸收了《红灯记》的部分元素，其中甚至有原话、原曲的引用“一颗红亮的心”一句。

又如蔡国庆所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。

所以，流行音乐对于我国传统以及现代戏剧、曲艺的创作手法，以及创作风格的借鉴，使得流行音乐在经典之中创造出了极其鲜活的新的生命力（。

李玉刚的《新贵妃醉酒》和信乐团的《北京一夜》是典型）3中国流行音乐中的民族乐器元素中国传统的民族乐器，有哀伤的二胡，有婉转的葫芦丝，有悠扬的古筝，有韵味久远的古琴，有易动易静的琵琶等，可见中国的民族乐器种类繁多，且历史悠远，而运用民族这些民族乐器到中国流行音乐之中，相信是独具中国特色的中国流行音乐的必然选择。

音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)音乐教育能够提高学生的思想道抢素质在中国的教育方针中，音乐教育常常被放在德育的范畴里，可见音乐教育与德育的关系是很密切的。

从古至今，音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。

擂家学派的创始人孔子认为音乐对人精神上能够产生影响，所以具有教育作用。

他说:“安上治民，莫善于礼。

移风易俗，莫善于乐。

”并将音乐作为“六艺，之一加以传授，创立了人类早期的音乐教育。

荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。

近代的一些音乐理论家，如王光祁、青主也都曾强调过音乐的社会作用，认为音乐可以唤起中华民族的根本思想，具有改善人类心灵的功能。

在重视音乐内在情感的同时，强调音乐的思想性、精神性。

音乐教育因为其本身具有娱乐性、趣味性，因此他所具有的德育功能就进免了枯操的说教，可以以一种令人愉悦的形式将一些深刻的思想内容潜移默化的表达出来。

如匈牙利教育家科达伊认为让孩子们置身于民族音乐的丛林中，一种对祖国的深厚的感情自然地就会被培养出来，在他的思想影响下，甸牙利的学生从小就开始接触民歌和其他的民族民间音乐。

这其中所渗透的爱国主义教育比单纯的说教要生动和易于接受的多。

在我国的抗日救亡运动中也产生了大量的抗日救亡歌曲。

如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》。

这些歌曲曾滋发起多少人的爱国情愉，直到现在每逢“五四”青年节，各地仍纷纷举行革命歌曲歌咏比赛。

在重温这些歌曲的同时，也上了一堂生动的革命传统课和爱国主义教育课。

音乐教育能够提高学生的智能素质人脑分为左右两个半脑，现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，是理性与计算之脑。

有人称之为“数学脑气主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等。

右脑具有形象思维功能，是感性与艺术之脑，侧重于与形象、空间知觉、直觉等有关的内容。

被一些科学家称之为“音乐脑。

只有左右半脑密切配合有机地结合，才能形成高质量、高素质的思维，人的智商和智能才能提高，人的智粗才能得到发展。

音乐创作论文优秀范文音乐创作是一个复杂的心理过程，其中既有丰富细腻的精神体验，又有充满理性的对音乐素材和各种表现要素的驾驭。

下文是店铺给大家整理收集的关于音乐创作论文的内容，欢迎大家阅读参考!音乐创作论文篇1浅论流行音乐的创作摘要：要真正的写好流行音乐，要成为一名优秀的流行音乐传播者，绝不止这些。

我们必须还要不断提高自己的文化理论素质、综合艺术修养水平以及更多的实践等等，才能使我们对流行音乐的认识更深入、更成熟，从而创作起来更艺术、更科学。

关键词：流行音乐;鉴赏;情感;创作;创新流行音乐有很强的吸引力、有很酷的时尚力，有很好的亲和力。

但是，流行音乐其实也是西方一些国家的民族音调，也是创作歌曲、器乐曲的基本音调。

很长的时间里，这些音调并没有形成风潮。

自从“甲壳虫”乐队的四个年轻人登陆美国以来，或者说更早，这种文化形态开始形成，并被人们，特别是被年轻人接受，这种音乐从此开始流行。

流行音乐，自从进入我国以来，给中国乐坛带来了很大的冲击，也带来鲜活以及审美。

西方流派也好，港台风格也好，不但被接受，并且逐步地和中国本土化结合。

中国不但有一大批演唱它的人群，同时也出现了许多专业与业余的创作者。

本人因为在专业团体从事音乐创作工作，也可以算是流行音乐的追随者，传播者。

如何写好、传播好流行音乐，如何让这些西方的摇滚乐、爵士乐与民族相结合，如何使它有更多的受众，自然是我们的目标，下面，笔者想在这篇文章里谈谈我的思考：一、鉴赏是写好流行音乐的入门途径专业的创作者也好，业余的创作者也好，要想创作出好的，受人喜欢的流行音乐，就必须学习流行音乐，必须知道什么是流行音乐，流行音乐有哪些种类，有哪些特征，有哪些可以为我所用，有哪些可以进行嫁接或者移植。

有学者很早就提出，流行音乐的演唱、创作要科学化。

怎样才能科学化?当然是要真正理解流行音乐的内涵，真正知道流行音乐的缺憾。

就是说写流行音乐的人，要了解各种流派，要重视乐理知识、要熟知演唱方法，要重视音乐欣赏、重视键盘乐器的学习等等。

音乐学的论文(2)音乐学的论文篇2浅谈钢琴的技巧练习与音乐表现的互动关系钢琴演奏作为一种情感艺术的抒发方式，指导我们要在演奏的过程中抒发出自己的真实情感。

一般来说，钢琴演奏所抒发出来的声音是美妙动听的，这种美妙动听的声音与钢琴演奏者弹琴时的力量和弹琴方式有着很大的关系，一个具有审美艺术的钢琴演奏技术是钢琴音乐优秀表现的必不可少的手段。

因此，钢琴的技巧与钢琴音乐的表现是紧密相连、缺一不可，同时又是相辅相成的。

一、情感表达的方式事实上，钢琴演奏所表达出来的音乐是需要演奏者进行表演的，而这种表演实质上是一种理性的创造，演奏者的真挚情感与理智体验都是这种理想创造的表现。

纵观那些成功的钢琴艺术家，都是把自身的创造热情与完美的技术掌控充分结合起来的。

同样，对于初学钢琴的学生来说也要把握住钢琴演奏的情感表达方法，只有掌握了钢琴演奏的情感表达方法，学生的钢琴演奏才真正谈得上是音乐的表现。

(一)把握作品风格，理性认识创作意图在不同时期，不同体裁的钢琴作品都表现着不同的艺术风格，演奏者在演奏不同艺术风格作品的时候，所表现出来的演奏声音，掌握的演奏力度和演奏的方式是完全不一样的，这就要求演奏者在演奏钢琴之前要熟悉和了解演奏的钢琴作品艺术风格。

如果演奏者在演奏钢琴的时候没有对其艺术风格有一个充分的了解就用自己的方式进行演奏，就会严重影响演奏者对钢琴乐曲的把握度，没有了对乐曲的把握度，钢琴音乐的情感表现和创造就无从谈起。

比如，莫扎特的作品分为两种阶段，一种是古典时期的作品，一种是浪漫时期的作品，对古典时期，莫扎特的作品多强调理性为主，多倾向于适度的调整，永远保持有趣性和浪漫性。

到了浪漫时期，莫扎特的钢琴作品就开始以感性的抒发为主要手段，注重强调个人主观的情感抒发，演奏手法上多采用夸张和充满幻想的演奏模式，浪漫的激情和艺术的诗意化是莫扎特在这一时期所表现出的主要艺术风格。

与此同时，钢琴作曲家们一般都把自己的创作意图蕴含在乐曲之中，通过采用钢琴的音符、钢琴的表情术语以及对钢琴乐曲的注释等方式积极表达出来。

音乐论文范文
《音乐对人们情感和心灵的影响》
音乐作为一种艺术形式，对人们的情感和心灵有着深远的影响。

它能够通过旋律、节奏和歌词传达情感，触动人们的内心深处，引发各种情绪的变化，带来愉悦、激动甚至治愈。

本篇论文将探讨音乐对人们情感和心灵的影响，并探讨一些具体的例子。

首先，音乐可以调动人们的情感。

听到某首歌曲，可能会让人感到愉悦、兴奋，或是感到忧伤、沉思。

例如，快节奏的摇滚音乐可能会让人兴奋，而柔和抒情的乡村音乐可能会让人感到放松和温暖。

这些情感的变化与音乐所传达的节奏、旋律和歌词密切相关，正是这些元素让音乐成为情感的媒介。

其次，音乐也有着疗愈心灵的作用。

在情感受伤或者心情低落的时候，听一首适合自己心境的音乐，往往能够让人感到释放和舒缓。

一些研究表明，音乐可以影响人的心率和呼吸，从而改变人的身体和情绪状态。

这种音乐疗法已经被广泛地应用于心理治疗和康复领域。

总之，音乐在人们的情感和心灵中扮演着重要的角色。

它能够调动人的情感，引发各种情绪的变化，同时也具有疗愈心灵的作用。

因此，我们应该更加重视音乐对我们的影响，选择适合自己心境的音乐，让音乐成为我们心灵的良药。

《关于音乐的文章》关于音乐的文章精选（一）：聆听好音乐，拥有好情绪音乐总是与情绪紧紧相连的。

我执著于这样一种温情一种感动，我也总是会因为一首歌词而喜欢一首歌，因为喜欢一首歌而去喜欢一种情绪。

音乐是人类爱和智慧的升华，是对人类完美未来的憧憬与呼唤。

人类真切的情感化成了1234567，乐声悠扬，抚摸我的心灵，叩动我的心扉，让我为之痴醉。

使沉郁的情绪变得简单，浮燥的情绪变得平静，干涸的情绪变得湿润，平静的情绪掀起阵阵波澜。

贝多芬说过：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示谁能说透音乐的好处，便能超脱常人无以振拔的苦难。

一个人的午后，我总喜欢听一些轻音乐，音乐能让我放松情绪，忘却烦恼，不同的纯音乐给人不一样的感受。

个性是当听到一些舒缓的旋律时，会有一种莫名的感觉，那是一种优雅，一种淡淡的优雅。

在无聊或是不开心的时候，我总会用音乐来调节自己，音乐就是这么神奇，快乐着你的快乐，幸福着你的幸福。

难以想象，如果我们的生活缺少了音乐会是什么样貌。

夜深人静，斟一杯茗茶，听一曲美妙的音乐，置身于音乐的银河中，解脱自己、舒展自己、升华自己。

揽窗远眺，美丽的夜空，月光柔柔，群星点点，音乐冲破凝重的空气，简单幽雅地溢满书房，溢出窗外。

让自己成为音乐精灵，不由自主地陶醉在美妙的乐声里。

聆听好音乐，拥有好情绪，感受好生活。

关于音乐的文章精选（二）：聆听音乐音乐给人的感觉永远是那样与众不同。

它是无形的，但她就像一个朋友，紧紧地抓住你的心。

听得最多的便是钢琴，钢琴声总能给我一种说不出的感觉。

这种声音是那样美妙，就像清澈的溪水从你心里流过。

以前听过一首曲子，曲名是《少女的祈祷》，那是怎样的一首曲子啊，我似乎看到了一个亭亭玉立的少女，她穿着白色的连衣裙，像一朵百合花，那样纯洁、那样美丽。

她轻轻地闭上了双眼，双手合在一齐，在月光下默默地祈祷着什么，我心随着音乐还在那里荡漾古筝给人的感受却不同，它是一种十分细腻的中国古典民族音乐。

时而弹出铁骨铮铮的铿锵奔放曲调，激动人心，振奋精神；时而奏出了高山流水、欢快清澈、细腻流长的音乐声，使人如梦如醉。

音乐系毕业论文音乐，作为人类文化的重要组成部分，承载着丰富的情感和深远的文化意义。

在音乐系的学术研究中，毕业论文是对学生四年学习成果的最终检验，它不仅要求学生对音乐理论有深入的理解，还要求能够将理论与实践相结合，展现出个人的创新能力和学术素养。

以下是一篇音乐系毕业论文的正文内容。

在音乐的海洋中，我们探索着旋律与和声的奥秘，感受着节奏与音色的魅力。

音乐不仅仅是一种艺术形式，它还是一种语言，一种能够跨越时间和空间，连接不同文化和心灵的桥梁。

在本篇论文中，我将从音乐的历史发展、理论分析、作品创作和演奏实践四个方面，展开对音乐的深入研究。

首先，音乐的历史发展是理解音乐不可或缺的一部分。

从古代的宗教音乐，到中世纪的复调音乐，再到文艺复兴时期的音乐革新，每一个时期都有其独特的音乐风格和表现形式。

通过对不同历史时期的音乐作品进行分析，我们可以更好地理解音乐的演变过程，以及它在不同文化和社会背景下的重要作用。

其次，音乐理论是音乐创作的基础。

和声学、旋律学、节奏学等理论学科，为我们提供了一套系统的方法来分析和创作音乐。

在本论文中，我将重点探讨和声学在现代音乐创作中的应用，分析和声如何影响音乐的情感表达和结构布局。

接着，作品创作是音乐系学生展示个人才华的重要途径。

在本论文中，我将介绍我的原创作品，包括一首交响乐和一首室内乐。

这些作品不仅体现了我对音乐理论的理解和应用，还展示了我的创新思维和艺术追求。

通过对作品的分析和评价，我希望能够与读者分享我的创作心得和音乐理念。

最后，演奏实践是音乐学习的重要组成部分。

在本论文中，我将描述我在演奏实践中的经验和感悟。

从乐器的选择、演奏技巧的磨练，到音乐表现力的培养，每一个环节都是演奏者不断追求和完善的目标。

通过对演奏实践的反思和总结，我希望能够为其他音乐学习者提供一些有益的启示。

综上所述，音乐是一种永恒的艺术，它不仅能够丰富我们的精神世界，还能够促进不同文化的交流和理解。

作为音乐系的学生，我们有责任深入研究音乐，不断探索和创新，为音乐的发展贡献自己的力量。

音乐论文范文音乐，作为人类文明的重要组成部分，自古以来就与情感紧密相连。

本文旨在探讨音乐如何通过其独特的语言和结构，影响和塑造人们的情感体验。

首先，音乐的节奏和旋律是影响情感的关键因素。

快节奏的音乐往往能够激发人们的活力和兴奋感，而慢节奏的音乐则能够带来平静和放松的效果。

例如，莫扎特的《土耳其进行曲》以其轻快的节奏和旋律，能够迅速提升听者的心情；而贝多芬的《月光奏鸣曲》则以其柔和的旋律和缓慢的节奏，给人以宁静和深沉的感受。

其次，音乐的调式和和声也是影响情感的重要因素。

大调通常与快乐、积极的情绪相关联，而小调则更多地与悲伤、忧郁的情绪相联系。

例如，巴赫的《G弦上的咏叹调》以其大调的和声，传递出一种庄严而神圣的情感；而柴可夫斯基的《悲怆交响曲》则以其小调的基调，表达了一种深沉的哀伤。

再者，音乐的歌词内容也是影响情感的重要因素。

歌词能够直接传达情感和故事，与听者产生共鸣。

例如，鲍勃·迪伦的歌曲《Blowin'in the Wind》通过其歌词，传达了对和平与自由的渴望，激发了一代人的情感共鸣。

最后，音乐的演奏方式和演绎者的表达也是影响情感的重要因素。

不同的演奏者会根据自己的理解和情感，对同一首作品进行不同的演绎，从而产生不同的情感效果。

例如，同一首贝多芬的《命运交响曲》，在不同指挥家的指挥下，可能会展现出截然不同的情感氛围。

综上所述，音乐通过其节奏、旋律、调式、和声、歌词内容以及演奏者的演绎，与人们的情感紧密交织，影响着人们的情绪体验。

音乐不仅是艺术的表达，更是情感的传递者，它跨越时间和空间，连接着每一个听者的心灵。

关于音乐论文范文的精选下面是关于音乐的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。

浅谈中国音乐史上的文化交流音乐不仅是文化的重要内容，也是更加便利于各国、各民族之间进行交流的共同语言。

音乐可以更加直观形象地展现出人民的生活和情感状态，在特定的情况下，要比用语言更容易让别人理解和接受，更有说服力和感染力。

它还有一个特别的有利条件，就是乐谱是通用的，不管是哪个国家或哪个民族的音乐，通过五线谱，相互都能演奏，这就更加便利于相互交流。

同时音乐也是现实的反映，对生活的批判。

世界各国、各个民族因为其内在的遗传基因和外在的自然条件不同，形成了一些有特殊性的现实生活,由这些有特殊性的现实生活产生出各种有特殊性的意识形态,音乐就是其中的一种。

远古时期，鉴于自然、社会环境的迥异，造成了中国各地区音乐发展的不平衡。

我国是具有五千年悠久文化的文明古国，对世界文化有着巨大的贡献。

尤其对日本、朝鲜等远东国家和南亚、东南亚各国有着直接或间接的影响。

四千多年前，经济、文化发达的中原地区成为中国音乐文化的中心，秦兼并六国之后出现了二百年统一强盛的西汉帝国，这时中国古代音乐文化的发展进入第一个高峰时期。

公元前二世纪，张骞两次出使西域，首次使中国和中国以西的文明形成联系。

我们从中国文学史、中国音乐史上可以知道，秦汉的乐论辞赋、六朝的讲唱变文、唐宋的传奇戏剧、明清的话本小说及历代流传的民间歌曲乃至宗教音乐，都曾对整个文化和人们的思想产生过深远的影响。

不同的文化，反映着不同的社会习俗和生产方式。

人类文化的多元化，是客观的存在，尽管现代高科技的发展将世界愈来愈紧密地联系了起来，但世界多元化的音乐文化不会由此而“一体化”。

因此，我们应该使不同民族、地域、国家的传统音乐文化在差别中得到发展，在全球意识下求得繁荣。

所以，既要消除欧洲文化中心论的影响，也要去除唯东方文化中心论的狭隘想法，使世界音乐文化在平等“对话”中相互吸收，共同发展。

音乐不仅能表现一个国家和民族的传统，也能展现一个国家或民族新的形象。