高校学生公共艺术教育之我见

文化自信视阈下高校公共艺术教育价值探析随着中国文化自信的提升，高校公共艺术教育的价值也日益受到重视。

公共艺术教育是指向全体学生普及基本的艺术知识、培养审美情趣和表达能力的教育形式。

在文化自信的视阈下，高校公共艺术教育不仅仅是传授知识和技能，更重要的是培养学生对中国传统文化的认知与理解，以及在国际文化交流中展示中国独特的文化魅力和价值观。

高校公共艺术教育能够传承和弘扬中国传统文化。

中国拥有悠久的历史和灿烂的文化传统，而公共艺术教育作为传播文化的载体，可以将中国传统文化融入到学生的日常生活中。

通过学习传统绘画、书法、音乐、舞蹈等，学生能够更好地理解中国传统文化的内涵和精神，增强对传统文化的认同感和自豪感。

通过学习传统文化，学生也能够培养出更加丰富和深厚的艺术情感，为将来的艺术创作打下坚实的基础。

高校公共艺术教育有助于提升学生的综合素质。

艺术教育是培养学生审美情趣和创造能力的重要途径，通过各种形式的艺术教育，可以锻炼学生的观察力、想象力、表达能力和创造能力。

这些综合素质在学生的成长过程中将发挥重要作用，不仅对学习和工作有着积极的促进作用，同时也能够提升学生的综合素质和文化素养，培养出更具创造力和竞争力的人才。

高校公共艺术教育有助于培养国际化视野。

随着经济全球化和文化多样化的发展，国际交流与合作变得日益频繁，而具有国际化视野的人才也成为社会各界迫切需要的人才。

公共艺术教育能够为学生提供了解和理解世界各国艺术文化的机会，培养学生的国际化意识和跨文化交流能力。

通过国际交流与合作，学生不仅能够学习到其他国家的艺术文化，同时也能够展现中国独特的文化魅力和人文价值观，为国际交流与合作做出积极贡献。

高校公共艺术教育有助于激发学生的创新精神。

艺术作为创造性的思维和表达方式，能够激发学生的创新思维和创造力，培养学生的工匠精神和创新精神。

通过艺术教育，学生能够学习到艺术创作的基本技巧和方法，同时也能够获得更多的自由创作空间，激发学生的创新潜力，培养学生独立思考和解决问题的能力。

高校公共艺术教育总结汇报高校公共艺术教育是一项重要的教育任务，对培养学生的审美能力、创新思维和文化素养具有重要意义。

在过去的期间里，我参与了高校公共艺术教育的相关活动，并且获得了一些宝贵的经验和体会，下面我将就此进行总结汇报。

首先，高校公共艺术教育作为培养学生审美能力的重要途径在校园里发挥了重要作用。

通过各种各样的艺术展览、演出和创作活动，学生们能够接触到不同类型的艺术作品，提升自己的艺术鉴赏能力，并培养自己的审美情趣。

例如，我参观了一次校园摄影展览，展览中的照片内容丰富多样，风格各异，通过欣赏这些作品，我不仅能够感受到摄影师们的精湛技艺，还能够体验到不同题材和造型的艺术魅力。

这样的活动让我开始对摄影艺术产生了浓厚的兴趣，并激发了我自己的创作欲望。

其次，高校公共艺术教育也为学生们提供了展示自己才艺和创造力的平台。

通过参加艺术团体、舞台剧演出和艺术展览等活动，学生们可以展示自己的才艺和创造力，并与同学们一起切磋交流。

比如，在学校的文艺晚会上，我有幸参演了一个话剧节目，通过排练和表演，不仅锻炼了自己的表现能力和台词记忆能力，还提升了自己的演技和团队合作意识。

这样的经历不仅让我对戏剧艺术有了更深入的了解，还增强了我与他人合作和沟通的能力。

此外，高校公共艺术教育还培养了学生们的文化素养。

艺术作品往往蕴含着深刻的文化内涵，通过接触和了解这些作品，学生们可以更好地理解和欣赏文化的多样性。

例如，在一次音乐会上，我听到了来自不同地区和国家的音乐家们的演奏，他们运用自己独特的音乐风格和技巧，将各种音乐形式融入到演奏中，这让我对世界音乐的多样性有了更深入的认识和理解。

这样的经历让我从更广阔的视野去看待世界，加深了我对文化交流和多元文化的认识。

综上所述，高校公共艺术教育对学生的发展具有重要意义。

通过参与各种艺术活动，学生们能够提高自己的审美能力，展示自己的才艺和创造力，并增强自己的文化素养。

因此，高校应该继续加大对公共艺术教育的投入和支持，为学生提供更多的艺术教育机会，让更多的学生能够受益于艺术教育的力量。

高校公共艺术教育思考在高校中，设计艺术已成为一门较为热门的学科。

设计艺术所涉及的范围极为广阔，一个水杯、一只钢笔、一栋楼房和一辆汽车都需要在设计基础上才能完成制造。

本文呼吁高校尽可能展开非艺术生的设计艺术教育学科，让非艺术专业的学生也参与到艺术学习中来，并在学习中增加艺术方面的知识，培养艺术方面的思维，成为一个有综合素养的大学生。

一、高校公共设计艺术教育的意义1）理解力提升。

当今世界是一个典型的多元化世界。

不同国家有着各自独特的历史、文化和风情，而各国的设计理念、设计模式和设计方法都有差异。

现实中，高校针对设计艺术开办了专业课程，同时还开办了公共设计艺术课程，让非艺术设计专业的学生也有机会来学习相关课程。

课程中囊括了国内外名家的设计作品。

艺术教师能够从作品的角度出发来剖析它国的风土人情、历史文化和设计特色，让非艺术专业的大学生能从中有所悟、有所学，同时在理解它国文化及设计的基础上，结合中国本土的风土人情、历史文化和设计特色，对设计艺术有进一步理解，接纳多元化的世界，也接纳多元化的艺术文化、设计文化。

2）制造力提升。

艺术设计不同于文学鉴赏和技术学习，它对学习者制造力的要求极高。

换言之，一个在艺术设计上造诣颇深的设计者一定是一个颇具制造力的人才。

对一般大学生来讲，制造力不足是自身思维的典型缺陷。

鉴于此，在高校中，艺术教师要刻意让一般大学生鉴赏艺术作品，并从中领会制造的内涵。

3）审美品位提升。

在艺术设计中，教育的重心是审美。

所以，公共艺术教育课侧重于培养大学生独特的鉴赏力和审美观。

而艺术教师可借助两种方式来切实培养和提升大学生的审美品位。

第一种方式是增加作品鉴赏内容。

艺术教师让大学生自己鉴赏，并提出自己的审美理解及意见，大家相互沟通、相互学习。

第二种方式是提倡生活审美。

艺术的灵感往往来自于生活，大学生需要从生活中寻找资源和灵感，将生活的美结合自身的理解与想象表达出来。

4）兴趣激发。

设计艺术所涉及的范围极为广泛。

普通高校公共艺术教育的思考艺术教育是美育的核心内容，可以有效地提高大学生思想道德水平、审美能力、创新能力和综合素质，具有立德树人的功用。

要想提高普通高校公共艺术教育水平，就需重新认识艺术教育的意义，合理定位，改善管理。

标签：公共艺术教育课程建设合理定位从古至今，许多思想家、教育家都推崇艺术教育的育人功能和育人价值。

孔子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。

”这里的诗礼乐三者的功用应是一致的，都有启人、立人和成人的作用。

古人尚且如此崇尚艺术教育，现代教育更是离不开艺术教育。

艺术教育是美育的重要核心内容，可以有效地提高大学生思想道德水平、审美能力、创新能力和综合素质，具有立德树人的功用，在培养人的全面发展方面有着其他学科不可替代的重要作用。

一、普通高校公共艺术教育存在的问题1.学科定位不准确公共艺术教育作为一个新兴学科，相当一部分高校并未将其看作一个完整的学科加以建设，课程体系设置体系不完善，课程定位比较随意，有什么教师师就开什么课，其课程设置形式主要是以选修课为主，在学生需求方面考虑欠妥，教学目标模糊，学校主管部门缺乏足够的重视，学科建设缺乏统筹规划等，更有一些高校违背公共艺术教育的教学目标和目的，热衷于参加各类比赛，将获奖和拿名次当作是公共艺术教育的目标，忽热艺术教育的功用。

2.师资水平有待提高普通高校公共艺术教育的师资结构和师资水平存在一定缺陷，而高规格的师资力量是进行公共艺术教育的强有力的人力支撑。

艺术教育与文化教育是相辅相成的，因此高校公共艺术教育的师资不仅仅要具有必须的艺术修养，还应要有必要的文化素养。

很对教师虽然出身专业艺术院校，艺术能力毋庸置疑，但文化知识的广度深度以及其他方面的能力也需加强，这样才能更好的开展公共艺术教育教学。

3.课程管理不规范严格有效的课程管理是提高教学效果的重要保障，而多数高校公共艺术教育课程管理松散，缺乏明确的课程目标和课程设计，现有的教学评价体系也不太适用于公共艺术教育，当前大多数高校公共艺术教育仅局限于课堂内，缺少与社会艺术实践相结合。

公共艺术课的心得体会800字
上了公共艺术课，让我对艺术有了更深刻的认识，以往只知道艺术是一种形象
化的表达，其实艺术是一种生活方式和文化，它可以从更深的层次发掘人的存在感。

这堂公共艺术课加深了我对艺术的认知，也让我更加了解艺术在日常生活中扮演的角色。

通过本次公共艺术课，我被吸引住了，以往只能从抽象层次去理解艺术，但通
过课堂教学，我发现艺术原来还可以如此深入浅出地解析，它表达的含义无比丰富，从古至今的大师作品里，我发现了非常具体的社会影响以及艺术思想，令我惊讶与赞叹。

同时，我也了解到艺术有着多样的表现形式，无论是创新的视觉艺术，耳聋的音乐艺术，还是新兴的数字艺术，它们都差异化，但紧密联系在一起，使艺术更具多样性和可塑性。

学习公共艺术开拓了我的视野，让我更加认识到艺术素养的重要性，我会继续
努力，学习更多关于艺术流派、表现形式以及相关理论，培养一份对艺术的爱好，在日常生活中去体会它的魅力和美妙。

大学公共艺术教育带给高校生发展启发一、定义的界定什么是艺术教育?艺术教育启迪智慧、激发创造力和想象力,使学生具有健康的审美能力。

首先,它是全面教育的重要组成部分,是以全体学生为对象的、具有强制性和普及性;其次,是素质教育有机的组成部分,是为所有学生全面发展和终身发展奠定基础的教育;第三,是不定向的、非专业的教育。

学校艺术教育包括三个主要方面一是艺术课程教学;二是课外、校外艺术教育活动;三是校园文化环境建设。

三个方面相辅相成,共同发挥着显性和隐性的育人作用。

二、艺术教育的功能为什么要进行艺术教育?周荫昌先生认为艺术能够丰富人的思维,激发人的想象力,培养人的创造性,对于人的培养具有十分重要的意义。

一艺术教育在人的想象力和创造能力培养中具有潜移默化的作用心理学家认为,人的想象力、创造能力源于形象思维。

形象思维的好坏决定了人才是否具有想象力,是否具有创造潜力。

而艺术教育的各个环节都包含着创造和再创造的过程。

从古至今,从国内到国外,艺术教育对人的创造能力和想象力的培养起着潜移默化的作用。

著名科学家爱因斯坦在从事科学研究的同时,艺术造诣也很高,他曾说想象力比知识更重要,知识是有限的,而想象力是无限的,是社会进步的源泉。

在我国清华大学也同样流行着这样一种说法,即艺术教育被誉为培养学科带头人的加速器。

因此,艺术教育对培养学生的想象力,挖掘学生的创造力具有深远的意义。

二艺术教育是实施思想道德教育的重要途径艺术教育具有形象化、生动化的特点,它为当代大学生树立正确的世界观、人生观、价值观、审美观搭建平台。

可以说,艺术教育是思想道德教育的重要载体。

艺术教育同样也可以增进集体荣誉感,可以培养学生乐观向上的性格。

如在合唱队和乐队中,要求严格的音准和统一的节奏感,要求每一个学生要有严谨的态度和纪律性;在表演中要学会宽容和默契,摆正个人与集体的关系,既肯定个人的作用,又讲求集体的整体效果。

这样就使学生在艺术实践中,发挥个人专长的同时增强了集体荣誉感和团队合作精神。

艺术教育之我见摘要坚持教育创新和改革在声乐教学中的运用, 可以帮助学生稳固学好专业知识, 增强实践和表演能力。

要让学生在舞台演出的实践中钻研思考, 从而提高他们的实践和表演能力, 提高学习效率。

还要注意发展特色教育, 使学生有自己独特的表演特色, 用自己的理解和创造去演唱出作品的艺术内涵。

关键词舞台实践表演特色表演能力教学改革“一个民族要兴旺发达, 要屹立于世界民族之林, 不能没有创新的理论思维, 这是人类文明发展史给人们的重要启示”。

这是江泽民同志代表党中央发出的铿锵之言。

胡锦涛同志2006 年3 月4 日在参加全国政协十届四次会议时指出:“国家兴盛, 人才为本。

要全面实施人才强国战略, 大力加强人力资源能力建设, 加大投入力度, 完善工作措施, 重点培养人的学习能力, 努力造就大批优秀人才”。

党的十六大报告也提出坚持教育创新, 深化教育改革,全面推进素质教育。

那么在声乐教学中如何体现改革创新,如何增强学生实践和表演能力呢? 声乐教学是一门富于创造性的思维劳动课。

这种创造性要求体现在教和学的双方,而学生的思维能力、艺术创造能力和艺术实践能力在很大程度上要依靠教师的主导作用。

“课堂上填鸭式的教学方法, 头痛医头、脚痛医脚的零打碎敲, 只能抓表面现象, 不解决实质性的根本问题。

”不注意培养学生掌握带有普遍性的专业基础规律, 在上一堂课讲过了的, 在下一堂课又讲,今天纠正了的, 明天又唱错了, 如此反复, 其效果只能是事倍功半, 对教和学双方的精力和时间都是莫大的浪费。

那么, 什么是声乐普遍性的专业基本规律? 怎样才能使学生学习效果很快提高? 我认为要在实践中培养学生善于思考, 肯于钻研, 把握规律性的东西, 进行创造性的劳动, 以此加强他们的理性认识, 发展他们的思考能力和实际演出能力, 以及提高学生对艺术作品的接受能力, 增强他们的声乐演唱技巧和舞台演出经验, 从而较快的提高学生的学习效果。

对每个人来说, 把课堂上学到的知识实际运用到舞台演唱和表演之中, 都要有一个锻炼过程。

高校公艺教育困境思考一、高校公共艺术教育的价值公共艺术教育既是大学生综合素质教育的有机组成部分，也是高校实施美育的重要渠道。

所谓公共艺术教育，旨在通过自然美、科学美、社会美、文学美、艺术美等手段和形式，引导和帮助受教者确立正确的审美观点，提高他们的文化艺术修养，陶冶情操，净化心灵，提高人的综合素质的艺术活动。

在高校教育工作中具有重要的价值，有着其它学科无可比拟的功能与优势。

公共艺术教育的审美价值对大学生审美能力的培养是高校美育的重要任务之一。

高校公共艺术教育有助于激发大学生发现美、鉴别美、欣赏美和创造美的意识，有利于拓宽大学生的审美视野，提升大学生的审美情趣和审美能力，崇尚和追求美的人生境界。

寓审美教育于公共艺术教育之中，可增强学生的审美意识和审美需要，培养学生高雅的审美品位和美感体验，进而全面提高学生的审美倾向和审美艺术素养，是高校美育工作中一支不可替代的教育力量。

高校公共艺术教育的生命力在于审美，漠视或淡化审美的艺术教育活动，就僭越了公共艺术教育的本真，其所带来的负面效应不言而喻。

公共艺术教育的益德价值公共艺术教育具有“立德”、“成人”的功用。

而这一功能是通过公共艺术教育的基本特性———审美育来实现的。

德国文学家、思想家、剧作家席勒曾经说过，没有审美的发展过程，企图达到道德的阶段是徒劳的。

这意味着，艺术教育本身就具有道德的价值，成就人的德性是艺术教育的重要目标与旨归。

《乐记》中所提出的“乐者，通于伦理者”，其含蕴也正基于此。

在高校公共艺术教育活动中，通过音乐欣赏、绘画、舞蹈、表演、创作等方式，可引导大学生以善为美，形成向善的态度思维和价值取向，明辨是非，趋善避恶，砥砺品性，在追求真善美的过程中形成积极进取的人生态度和健全的道德人格，达到以美导善、“美”与“德”和谐统一的艺术境界。

公共艺术教育的启智价值脑科学的研究结果表明，人脑的左右两半球具有各自的属性与功能，左脑以逻辑推理思维为主导，而右脑以形象思维为主导。

公共艺术课的心得体会800字公共艺术课的心得体会公共艺术课是一门广受欢迎的选修课程，通过学习与实践，我深切体会到了公共艺术的魅力与意义。

在这门课程中，我不仅获得了艺术知识的丰富，还拓宽了审美视野，增强了对公共艺术的认识和理解。

以下是我在公共艺术课上的心得体会。

首先，公共艺术是一种镶嵌在城市中的艺术形式，旨在提升城市的美感和人文氛围。

在公共艺术的世界中，雕塑、壁画、艺术装置等多种形式相互交融，加深了人们对城市艺术的艺术体验。

通过在公共场所的艺术展示，艺术品能够与观众产生更深层次的互动，使人们在生活中感受到美的存在与力量。

这也是公共艺术课的重要目标之一，即通过艺术的呈现和传递，丰富人们的精神生活，提升城市的文化品位。

其次，公共艺术课程中的教学内容丰富多彩，涵盖了艺术的不同门类和风格。

我们学习了不同艺术家的作品和他们的创作背景，了解了不同艺术形式的发展与特点。

例如，我们去参观了一座市中心的雕塑公园，深入了解了不同雕塑技法和样式的特点。

随后，我们学习了壁画的绘制技巧，并自行设计并完成了一幅壁画作品，从中体验到了艺术创作的乐趣和挑战。

公共艺术课程的多样性和灵活性使我们能够全面地了解公共艺术的发展历程和表现形式。

然后，公共艺术课程鼓励学生积极参与实践和创作，培养了我们的艺术才能和创造力。

在课堂上，老师引导我们观察城市中的公共艺术品，激发我们的灵感和创造力。

我们组织了一次集体创作活动，以小组形式设计并完成了一个艺术装置作品。

在团队合作中，我们相互交流、取长补短，最终创作出了一个具有独特风格和寓意的作品。

这次实践的经历让我更加深入地理解了公共艺术的创作过程和艺术家的辛勤努力。

最后，公共艺术课程还培养了我们的观察力和批判思维。

在参观公共艺术作品时，我们学会了分析和评价艺术品的要素和审美价值。

我们学着去思考作品背后的意义和表达方式，同时也学会了辨别艺术品的真伪和质量。

通过观察、思考和评价，我们的视野得到了开阔，并培养了对美的欣赏能力。

对高校公共艺术教育的现状分析与思考随着我国经济的发展和人们生活水平的提高，人们对于公共艺术教育的需求越来越高。

然而，在高校的公共艺术教育领域中，往往存在一些问题，需要进行深入的分析和思考。

一、现状分析1、例行化教育高校公共艺术教育往往是例行化的，大多数学生都要经过相同的课程，听相同的老师上课，缺乏针对性，无法满足不同学生的需求。

这种例行化的教育导致了学生的自主性不强，不能充分挖掘学生的潜力，制约了学生的发展。

2、职业化导向在当前高校公共艺术教育中，很多学生对公共艺术的理解都过于局限于了学科本身的范畴，许多学生认为只有成为一个文艺工作者才算是对公共艺术的认识与理解。

这种职业化导向，导致了学生在学习期间只关注于专业性教育，缺乏对公共艺术的文化内涵和理念的认识与理解。

3、乏味的课程当前高校公共艺术教育中的许多课程形式枯燥乏味，逐渐被学生所抵触，无法引起学生的浓烈兴趣。

同时，课堂教学也往往缺乏互动性，缺乏多元化的教学方法和形式。

4、学科交叉不够当前高校公共艺术教育学科交叉的程度不够，各个专业之间缺乏沟通和互动。

公共艺术教育存在着学科交叉性较强的特点，其中文学、音乐、戏剧、美术、舞蹈等与公共艺术相关的学科之间需要更多的交流，增强互相学习和共同成长的机会。

二、思考1、提高教学的针对性针对不同学生的需求和特点，我们需要分析目标群体的特点，设计不同类型、形式的教学策略，以促进不同学生的认知和表现。

例如：针对感性学习者，可以设计更多的视觉化、动态音乐化、游戏化的教学策略；针对思维型学习者，可以设计更加系统的、理性的、知识化的教学策略。

2、注重公共艺术的全面性公共艺术作为一种综合性艺术形式，与文化、社会、心理等多方面有着密切的联系，应该注重公共艺术的全面性和综合性，引导学生关注公共艺术与社会的互动关系。

教育应该努力通过跨学科、跨文化、综合别的领域的学生课程，帮助学生了解多样化的文化背景和各种艺术形式和语言，鼓励学生有机地结合自己的专业技能和公共艺术，打造多样化和更加创新性的艺术形式。

对高校公共艺术教育的现状分析与思考【摘要】这篇文章将从现状分析和目的与意义入手，探讨高校公共艺术教育的特点、问题与挑战、教育培养模式的探索、师资队伍建设以及实践教学环节的重要性。

在将提出未来发展方向和应对策略。

通过分析现状，可以看到高校公共艺术教育面临的挑战和机遇，需要不断探索创新。

未来，应该加强师资队伍建设，注重实践教学环节，推动教育培养模式的改革，以适应社会需求和时代发展。

这篇文章的目的是为了提高高校公共艺术教育水平，培养更多优秀的艺术人才，为我国艺术事业的发展做出贡献。

【关键词】高校公共艺术教育、现状分析、目的与意义、特点、问题与挑战、教育培养模式、师资队伍建设、实践教学、未来发展方向、应对策略。

1. 引言1.1 现状分析高校公共艺术教育的现状分析在当前形势下，公共艺术教育的发展面临着新的机遇和挑战。

一方面，随着我国文化产业的蓬勃发展，公共艺术教育为培养具有创新精神和综合素养的高级艺术人才提供了重要保障；公共艺术教育也存在着一些问题和不足，比如课程设置不够完善、师资力量不足等。

对高校公共艺术教育的现状进行深入分析，探讨其中存在的问题和挑战，并找出有效的解决办法，将有助于促进我国公共艺术教育的健康发展和进步。

1.2 目的与意义高校公共艺术教育的目的在于培养学生综合素质和专业技能，提升其审美情趣和创造能力，为社会培养具有艺术修养和文化素养的优秀人才。

通过公共艺术教育，可以促进学生全面发展，培养其审美情感和审美能力，拓展其艺术视野和文化视野，激发其对艺术的热爱和追求，提高其社会责任感和文化品位，推动社会文化的繁荣和进步。

加强高校公共艺术教育具有重要的意义和价值，是推动社会文化发展和提升国民素质的重要举措。

随着社会经济的不断发展和人民生活水平的提高，公共艺术教育也面临着新的机遇和挑战，需要不断完善和创新，提高教育质量和水平，服务国家建设和社会发展的大局。

2. 正文2.1 高校公共艺术教育的特点高校公共艺术教育注重培养学生的综合素质和创新能力。

艺术教育之我见艺术教育作为文化的载体，在学校教学中占有着重要的地位。

它犹如一股清新的空气、清澈的泉水，为小学教育教学领域带来了无限生机与活力。

尤其在今年县教育局发出艺术展演通知后，我校高度重视，将艺术教育很快放在突出位置并落到实处，为提升学校的文化气质提供了智慧灵动的源泉。

在此次活动中，我校依据艺术展演的通知要求，展开了形式多样的活动，为志趣相投的学生提供了结识和互相切磋的平台，拉近了人与人之间的距离，促动形成了和谐健康的校园文化气氛。

通过这个系列的活动，让我深深地体会到：增强艺术教育对于提升校园文化气质、树立优质办学特色都有强大的促动作用，为学校的健康持续发展奠定了坚实的基础。

1、艺术教育能够陶冶情操艺术教育所追求的并非仅仅单纯的艺术知识或精湛的艺术技能，更重要的是一种独特的思路、纯真的情感以及对美的创造。

艺术教育具有的审美功能，在陶冶人的情操和发展个人感情方面具有不可替代的作用。

在本次展演的一系列活动中，我深深的感受到审美教育在具体的教学过程中，使用感性的、直观的方式，使每一个孩子切身体会美的标准、美的特质和美的规律。

这种超越理性的观照方式，能够更加触动每个孩子的内心，从而对每一个孩子起到直接的、强烈的教育作用。

每一个孩子情操的持续发展和完整，最终将促使孩子们间关系的和谐发展，这即是艺术教育在和谐校园文化建设方面的“光滑剂”作用的最好表达。

2、教育环节离不开艺术教育的培养在我校艺术教育过程中，注重学生感受的多样性，通过艺术教育使每位孩子尽可能地获得丰富的独特感受，成为我校艺术教育者的共识。

假如说智育和德育主要发展了人心智和德行方面的个性，那么美育则发展了人审美方面的独特个性。

本次展演，我校组织了绘画、篆刻、剪纸等活动，艺术教育的这个审美功能使每个孩子都有展示的机会，更为可喜的是促使每一个孩子在和谐的最高境界中追求“和而不同”，保持了个性的独立性。

只有每个个体具有独特的审美认知，才能够达到整体的“百花齐放”，进而使校园文化建设充满生机，促使校园文化建设成为生动的而非呆板的、独特的而非随波逐流的、内容丰富的而非单一的发展模式。

大学生艺术普及教育现状之我见及发展和建议嘉兴学院是一个综合性大学，他有的艺术专业据我所知就是我们服装与服饰设计专业和环境专业。

综合性大学办艺术专业许多人不理解,认为艺术生的收费高,学校为了解决办学经费紧张的问题;艺术生的入学门槛低,可以扩大学校自主招生的渠道,拓宽教育资源;认为艺术专业是休闲、娱乐专业,可有可无;特别是单科艺术院校,从本位的立场出发,认为是与他们争夺饭碗。

这些看法都是糊涂的。

综合性大学开办艺术专业,绝不仅仅是个别学校的个别行为,而是带有普遍的根本性问题。

它是中国普通高等教育发展到一定历史阶段的结果,是中国高等教育学科结构调整与深化的结果,是中国高等教育人才培养理念与培养方式变更的结果,是中国高等教育与国际高等教育发展潮流接轨的结果,是中国建立创新型国家对人才素质要求的结果。

所以我觉得这就是一个不太利于艺术普及的想法，首先,人的全面发展的需要。

这涉及到高等教育解决人的什么问题,是解决人的素质问题呢,还是解决人的专业能力?这是一个有争议的问题。

中国人实用理性精神太强,体现在高等教育上就是更注重培养实用性人才。

人的素质说简单一点就是人的理性能力和感性能力,理性能力可以从专业培养中获得,但感性能力呢?感性能力最好的培养方式就是从艺术教育中获得。

专业素养只能决定人在哪个领域去创造,但如何创造,创造的水平有多高,这往往不是专业素养所决定的,而是由人的感性能力决定的。

创造的方向由专业决定,创造能力强弱由感性能力决定。

这就是为什么许多大科学家既是科学家又是艺术家的缘故。

其次,综合性大学办艺术专业是学科结构优化的需要。

美国的绝大多数大学都有艺术专业,即使少数院校没有艺术专业,它们也开设了大量的艺术类的公共选修课,从而使学科结构趋于完善。

“应该建立科学和艺术之间的十分密切的联系,而结束它们之间的相互蔑视。

因为在科学活动中有一个艺术方面,而且人们经常看到科学家也是艺术家,只是他们把他们对音乐、绘画、文学等的爱好降格为业余爱好或消遣。

浅析公共艺术教育对大学生审美素质的培养本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！我国艺术教育历史比较悠远，早在两千多年前，著名的思想家和教育家孔子将音乐列为“六艺”(礼、乐、射、御、书、数&，倡导’以德服人，以人为本($)论语*述而+&，即,志向在于道，根据在于德，凭籍在于任，活动在于六艺，只有这样才能真正地做人-而西方在中世纪发展了“七艺”(文化、修辞、逻辑学、算术、几何、音乐、天文)等，这都指出了艺术教育对于健全人格发展的重要性。

因此，高校要全面实施艺术教育，根据学生在不同成长阶段，身心素质都在发展的要求，对艺术教育的目标、教学大纲和课程建设等进行全面规划。

以人为本，以培养教育为主线，其最终目的是解决人全面素质发展的问题，使感性(的人首先成为“懂得欣赏美”的人，最终成为“审美理想”的人，也就是想法和意识处于主动性状态的人，即人性“完美”的人。

一、公共艺术教育的性质及其体系内涵(一)公共艺术教育是指在群众中的一种广泛的审美教育形式，通过音乐、舞蹈、绘画、书法、雕塑、文学、摄影、戏剧、影视等手段，着重对人们进行的情感道德教育，是集合赏析、实践和基本理论知识学习于一体的综合性艺术教育。

公共艺术教育的主要目标是通过艺术教育的渗透，使学生受到人文素养的熏陶，健全人格心理特质，陶冶人的道德情操，拓展人的课堂知识结构，提高人们的艺术审美能力和艺术赏析水平，美化人的精神心灵，发扬人的创新精神，从而提升其生活及人生的品质和境界，使之成为各方面全面发展的人。

(二)公共艺术教育是针对非艺术专业的大学生开展的艺术素质教育，为学生提供一个展示各种能力的平台，每个学生都可以通过对公共艺术的学习来发现他们的学习兴趣，丰富情感，提高艺术修养，陶冶高尚的艺术情操，进而促进他们的身心健康，树立科学的人生观、价值观和世界观。

公共艺术课的心得体会800字在公共艺术课上的心得体会在过去的一段时间里，我有幸参加了学校组织的公共艺术课程。

这个课程给我带来了许多新的体验和启发。

在这里，我想分享一下我在公共艺术课上的心得体会。

首先，公共艺术课给我提供了一个展示自己创造力的平台。

在课堂上，我们会被给予一些主题或者素材，然后要求用我们的想象力和技巧创作作品。

这种自由的创作环境让我感到很自在，我可以尽情地发挥自己的想法，将内心的情感和想法通过艺术表达出来。

每一次创作都是一次对自己的挑战，也是一次展示自己才华的机会。

其次，公共艺术课拓展了我的艺术视野。

在课程中，我们不仅学习了绘画和手工艺术的基本技巧，还了解了许多不同形式的艺术作品。

我们参观了一些当代艺术展览，学习了一些知名艺术家的作品。

这些经历让我对艺术有了更深入的了解，也让我对自己的艺术追求有了更明确的方向。

最后，公共艺术课让我学会了团队合作和分享。

在课堂上，我们经常会和同学一起合作完成一些艺术项目。

在合作的过程中，我学会了倾听他人的意见，尊重他人的想法，与他人协同工作。

这种团队合作的精神不仅提高了我的艺术水平，也增进了我和同学之间的友谊。

总的来说，参加公共艺术课是一次很有意义的经历。

通过这门课程，我不仅提升了自己的艺术能力，还培养了自己的创造力和合作精神。

我相信这些在未来的生活中都会对我产生积极的影响。

感谢这门课程给予我的一切，我会继续努力，将所学运用到实践中，不断提升自己的艺术修养。

以上就是我在公共艺术课上的心得体会，希望我的经验能对其他同学有所启发。

谢谢阅读！。

高校公共艺术欣赏课程开设之我见摘要：从高校公共艺术欣赏教学出发，阐述了公共艺术欣赏作为素质教育的重要学科其开设的必要性及其作用；同时以课程教学为例，提出了全面提高学生欣赏水平的具体措施。

关键词：高校艺术欣赏作用和措施艺术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程，在这个过程中，人们进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受以及一定的美学知识。

通过不断的欣赏学习可以提高人们的审美趣味，陶冶人们的高尚情操，直接或间接地接受教育，从而发挥其社会功能。

普通高校加强和实施艺术欣赏教育，是抓好学生素质教育的重要环节。

在高校中非艺术专业的学生开设公共艺术欣赏课，一直被教师们认为是较难掌握的一门课程，因为当前中国的很多中学除了初中开设了一点素描、色彩的临摹课程及一般的歌曲学唱以外，类似书法、中外艺术史论、艺术欣赏等课程大部分学生都没有接触。

很多学生对音、美常识和艺术史论知之甚少或者一无所知。

所以进入高校后开设公共艺术欣赏课是非常必要的。

我国经济建设和基础教育的发展变化，带动了高校教育的改革，根据教育部《学校艺术教育工作规程》（教育部令第13号）和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的精神，令人欣喜的是，各校都增开了艺术欣赏课程，文理渗透，全面地在各学科提高学生艺术素养，这无疑是明智的举措。

非艺术专业的艺术欣赏教学又是人生感知艺术审美教育和艺术技能教育的重要阶段。

让艺术从艺术家的小天地中解放出来，“飞入寻常百姓家”，让大学的美育教学工作立足于审美能力的培养，激发学生广泛地参与审美活动，从被动地接受美育变为主动地需要美育。

逐步形成健康的审美观念，使学生在审美活动中实现自身精神意识的升华，对造就一代人的高尚情操和社会风气也是大有益处的。

运用艺术欣赏可以培养学生的人文精神，也使他们具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，还使他们具有文明感和历史感。

我们只要不断努力探索，就能设计出更多更新颖的方法，使艺术欣赏这门课越来越被人们认识到它的重要性，发挥培养学生精神层面上的作用。