大师作品赏析

世界顶级摄影作品赏析【篇一：世界顶级摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。

发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕，她会不停的撕扯自己身上的衣服，并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。

她嘴里发出野兽一般的声音，扭曲的面孔上涕泪横流，有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。

不难想象，在这种时候，戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。

2、杰达.杰克本森[美] 1997年1998年世界新闻摄影比赛获奖作品迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块，就此泰森再次扩大了知名度。

事故发生在1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。

泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚，他还不得不退还3000万美元的酬金。

目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了补治。

9、（美国）斯坦利.福尔曼 1975年作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶到现场。

一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，同时观察着着火房屋的情况。

紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上，想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。

作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。

第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。

人们被激怒了，强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。

波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的保障。

这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警示社会的强大力量。

这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。

其中这一幅在世界新闻摄影比赛（wpp）年度赛中被评为最佳新闻照片。

10、美国洛高.莫洛比托 1967年事情发生在美国佛罗里达州。

7月17日早晨，电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时，碰到了一根活的高压线，立刻被电击得不省人事。

1、黄永玉《金秋》【赏析】画面清幽雅致，散发着高洁而隽永的意境。

画家在色彩的运用上独具匠心，靛青、靛蓝、石青、花青等混合勾勒出翩翩荷叶，构成幽淡深邃的背景，同时用水调和，造出虚实相间、若有若无、层次多样的视觉效果。

作品在构图、材料、技法、观念等方面皆富于新意2、王原祁《卢鸿草堂十志图(之一)》【赏析】《草堂十志图》描写卢鸿隐居之处的山林景物。

此图系以唐、宋各家笔意拟之。

图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。

3、王羲之《黄庭经》【赏析】此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开朗之意态。

4、张大千人物画《仕女》【赏析】大千先生的山水画已为众人所知，其实，这位“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人”的画家，人物画也独出机杼，清丽优雅，成就极高。

张大千早期的人物画是从明代唐寅入手的，故画仕女用笔兴意洒脱，运笔如行云流水，方圆间施，所绘仕女的秀美风貌是他人所不能企及的。

5、潘天寿《朝日艳芙渠图》【赏析】潘天寿先生画荷往往以墨叶块面大笔挥搽，硕叶如盖，笔速较快，胆魄惊人。

荷花亭亭净植，娇艳欲滴，气旺神强。

荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，坚如铁铸，有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉。

6、黄宾虹《玉垒山记游》【赏析】此幅体现出黄宾虹绘画中“厚、重”风格。

构图以高峻耸立的山崖为主体，水岸、瀑布为衬景，有青山巍峨苍翠的壮美。

作为主体的山峰较突出，浓、淡、干、湿、焦、泼、积等多种墨法与青绿设色相参，尽现苍郁之貌。

笔法运用十分率真、疏放，笔意与墨意淋漓呈现，流露出勃然的生机。

7、李苦禅《赤峰白羽图》【赏析】此幅是作者将“金碧山水”画法融入大写意画的一件力作，从上世纪二十年代末至老年，这种画法皆不时用之，诚为大胆创新。

此图以白描勾鹰，以鹰背与颌的重墨配合朱砂、石青山石之衬托，益显其非常之洁白。

松略点石绿，苍翠古拙。

泥金点、勒山石，金碧辉煌，更为此图增添了神圣感。

8、林风眠《晨曦》【赏析】画家把山峰画成尖利的三角形，可看出立体派的影响；黑色线条颇具拙趣，设色丰富、强烈、奔放。

大师作品都啥样30幅著名书画家作品赏析1、林风眠作品《紫藤栖禽》【赏析】林风眠笔下小鸟大都正面蹲立枝上、花间，情景交融，气氛轻松、欢快，流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。

这些小鸟，大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘，好像是与观者保持着相当的距离——这显然吸收了近代西方绘画的观察方法。

2、梵高《麦田上的乌鸦》【赏析】这是梵高的绝笔之画《麦田上的乌鸦》，跳动和扭曲的笔触，大胆而夸张的画法，勾勒出麦田上一批奋力飞向蓝灰色天幕的的乌鸦，以及橙黄色麦地里一直在延伸的小道。

梵高的一生都在找寻爱，一生都在探求出路。

3、朱佩君工笔花鸟画《芙蓉鲤鱼》【赏析】整幅作品工整细致，主题突出，画面简洁，造型能力强，富于节奏感。

柔韧有弹性的线条，清新的色调，严谨的造型，描绘了一幅芙蓉盛开，鲤鱼嬉戏，生机盎然，充满情趣的画面。

4、颜文樑作品《月色》【赏析】作品描绘寒冬的晚上，明月高挂，湖泊平静如镜。

画中以清朗的天空为背景，房屋为中景，湖泊与旁边的雪地为前景。

整幅画的构图来龙去脉清楚，疏密有序，景物互相呼应，宁静地引导观众入画，感受在寒冷的晚上，明月高挂照夜空的诗情画意。

5、莫奈作品《打阳伞的女人》【赏析】整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。

画中女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。

但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。

虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉6、明徐渭《驴背吟诗图》【赏析】此图被公认为徐氏真迹。

老翁和驴仅用寥寥数笔便形神俱备，对驴子的描绘，用解剖学的眼光看驴的造型并不准确，而它那踏着轻快步伐的神气却跃然纸上。

背景树枝、藤蔓则笔点零乱，使人顿有秋色萧索之感。

运用恰到好处的省略手法，徐渭营造了一个空而不虚、意境深远的艺术空间。

7、弘一法师书法--- “了世皆如梦，见心无所生”【赏析】弘一法师为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。

《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。

他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。

在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。

《天上的爱与人间的爱》提香意大利1515年118X279厘米《天上的爱与人间的爱》描绘的是美狄亚与维纳斯的相会,裸体的维纳斯劝她身旁的美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛,但从画面情节来看这种说法又很不确定,所以内容至今未定。

此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,此画风格粗犷豪放，笔力雄健，但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情调,宁静优美。

提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。

此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。

此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。

此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。

人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。

《圣母升天》提香意大利690*360 教堂壁画这是一幅具有恢宏气势的巨大壁画,描绘了圣母升天的神圣瞬间,具有浓厚的宗教色彩。

画中，站于地面上的是仰天呼送圣母的人们,动态不一,但神情却是一致的虔诚,中间是一群被天使们簇引,身穿红衣的圣母,上方是有天使相随的上帝。

音乐之声：幼儿园音乐教学大师作品赏析一、背景介绍在幼儿园音乐教学领域，有许多杰出的音乐教学大师，他们的作品不仅在幼儿教育领域发挥了重要作用，也对幼儿音乐教学和启蒙起到了举足轻重的作用。

本文将深入探讨几位幼儿园音乐教学大师的作品，带领读者走进他们的音乐世界，感受音乐之声的魅力。

二、大师作品赏析1.李老师的《小星星》李老师是一位资深的幼儿园音乐教学大师，他的作品《小星星》广受幼儿园教师和家长的喜爱。

这首歌曲旋律简单易学，歌词内容贴近幼儿生活，充满童真和活力。

通过《小星星》这首歌曲，幼儿能够感受到音乐的魅力，培养对音乐的兴趣和热爱。

李老师的作品以其简单易学、充满趣味的特点，成为幼儿园音乐教学中的经典之作。

2.王老师的《小燕子》舞蹈教学王老师是一位专业的舞蹈教学大师，在幼儿园音乐教学中他的作品《小燕子》舞蹈教学备受关注。

这个舞蹈既包含了优美的舞姿，又充满了童趣和童真，能够激发幼儿的舞蹈天赋和表演潜能。

通过学习《小燕子》舞蹈，幼儿能够锻炼身体，培养协调性和节奏感，更好地理解音乐与舞蹈之间的内在联系，为幼儿园音乐教学增添了更多的色彩。

3.张老师的《音乐小熊》教学游戏张老师是一位创新型的音乐教学大师，他的作品《音乐小熊》教学游戏颠覆了传统的音乐教学模式。

在这个游戏中，幼儿通过角色扮演和互动游戏的方式，去体验音乐的魅力和乐趣，激发了幼儿对音乐的好奇心和探索欲。

张老师的作品不仅让幼儿在游戏中轻松愉快地学习音乐知识，更让他们在参与游戏的过程中感受到音乐教育的价值和意义。

三、总结与展望通过对几位幼儿园音乐教学大师作品的赏析，我们可以看到他们以自己独特的方式为幼儿园音乐教学做出了重要贡献。

他们的作品不仅在实际教学中得到了广泛应用，也对幼儿音乐教学理念和方法提出了新的思考和启发。

随着幼儿园音乐教学的不断发展，我们有理由相信，更多优秀的音乐教学大师将涌现，为幼儿的音乐启蒙和成长带来更多惊喜和希望。

四、个人观点个人认为，幼儿园音乐教学大师作品的赏析不仅可以加深对音乐教育的理解，也能够丰富自己的教学方法和手段。

1.阿尔弗雷德·施蒂格利茨（ALFRED STIEGLITZ，1864-1946）美国，艺术摄影家、批评家、画廊主人、出版人三等舱（1907 年）这是20 世纪早期最著名的照片之一，它让施蒂格利茨声名远播。

这幅从一等舱拍摄的三等舱乘客的照片可以被视作是施蒂格利茨摄影精英主义的一种隐喻。

2.奥古斯特·桑德（AUGUST SANDER，1876-1964）德国，人像、风光摄影家年轻的农民（1914 年）三个年轻人站在德国乡村的一条泥路上。

他们都穿着黑色的西服，拄着手杖，但是从最后一名到第一名显示出一种进化：最后一名头发凌乱，帽子歪戴，嘴上还叼着一根烟，而第一名却装出一副贵族的傲慢气派。

毫无疑问，这几个人都是农民，他们的双脚虽然仍扎在泥土里，但是就像这幅照片所暗示的，他们正在走向别处，正在脱离这片土地。

他们的脚沾满了污泥，但是他们的脸朝向着未来：这三个德国农民也许正在走向大都市的世故。

3.保罗·斯特兰德（PAUL STRAND，1890-1976）法国，人像、静物、艺术摄影家纽约华尔街（1915 年）这些男男女女匆匆忙忙地赶去上班，但在建筑物的大背景下他们显得微不足道。

作为一个终身的社会主义者，斯特兰德并不认同华尔街所宣扬的意识形态。

4.尤金·阿杰（EUGèNE ATGET，1857-1927）法国，纪实摄影家西岱岛码头（1925年）尤金·阿杰喜欢在大清早开始他的摄影工作，这个时段行人稀少，城市有种神秘虚幻之感。

西岱岛所在的塞纳河，一直以来是摄影家钟爱的拍摄对象。

5.安德烈·柯特兹（ANDRé KER T éSZ，1894-1985 ）美国，艺术摄影家巴黎蒙帕尔纳斯的朱利维广场（1927年）安静宁谧的巴黎夜景。

树木和光线之间有着美妙的互动，显示出柯特兹的现代主义抒情视觉。

6.罗伯特·卡帕（ROBERT CAPA，1913-1954）美国，新闻摄影家共和军战士之死（1936年）20世纪最有名但也最富争议的照片之一。

01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。

基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。

在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。

乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。

02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。

画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。

右侧，彼得交给税吏纳税银。

马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。

03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。

夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。

装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。

」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。

04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。

前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。

背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。

乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。

05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。

中国近代十大画家及代表作品赏析齐白石《蛙声十里出山泉》1、齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。

湖南湘潭人。

近现代中国画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。

擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。

曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。

著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。

徐悲鸿《群马图》2、徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。

汉族，江苏宜兴人。

曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。

1949年后任中央美术学院院长。

擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。

所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

张大千山水画作3、张大千(1899—1983)，别号大千居士，四川省内江市人。

国画家。

二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。

绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。

早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。

画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。

上世纪30年代曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。

他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。

徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。

”刘海粟黄山画作4、刘海粟，名槃，字季芳，号海翁。

汉族，江苏常州人，祖籍安徽凤阳。

现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。

大师作品赏析
1《粉色的音调》康定斯基的《粉色的音调》，一幅抽象派的作品。

他用画笔在纸上弹奏色彩的音乐。

在苍蓝的天幕上，安装一块橙黄的方窗，方窗那神秘的瞳仁里，浑圆的五彩音符就飘出来；每一个音符都罩着一圈粉色的修饰音，围绕最大的那个粉红音圈跳舞。

就像和谐的万物自由生长，围拢着一个秘而不宣的宏大的主题——意蕴就藏在对音乐曲调与旋律的联想之中。

一幅抽象派的作品，在纸上弹奏的彩色音乐。

苍蓝的天幕上，橙黄的窗户正在打开，方方的窗户有神秘的瞳仁，在那里飘出浑圆的五彩音符；每一个音符都罩着一圈粉色的光晕，它们围着中间那个最大的粉红音圈，翩翩起舞，仿佛万物在一个神秘宏大的主题里，自由和谐地生长。

艺术欣赏 - 著名油画作品赏析引言艺术是人类文明的重要组成部分，而人们通常通过欣赏艺术来表达对美的追求。

艺术的形式繁多，其中油画作为一种重要的艺术形式，以其丰富的色彩和独特的表现力深受人们的喜爱。

本文将介绍几幅著名的油画作品，并对其进行赏析，以帮助读者更好地理解和欣赏这些作品所传递的艺术信息和情感。

1.《蒙娜丽莎》H2：大师之作在艺术史上，《蒙娜丽莎》是一幅享誉世界的经典之作。

这幅由著名艺术家达·芬奇创作的油画作品，被誉为艺术史上的经典之作。

简单而神秘的微笑、逼真而深情的眼神，使得这幅作品成为了人们广泛研究和欣赏的对象。

H2：背后的意义《蒙娜丽莎》的背后有着深刻的艺术意义。

通过该作品，达·芬奇成功地表达了人物内心世界的复杂与神秘。

当人们面对这幅作品时，不禁被那独特的神秘感所吸引，深陷其中。

H2：形式与技巧达·芬奇运用了精湛的绘画技巧和独特的光影处理，使得《蒙娜丽莎》呈现出丰富的层次感和立体感。

同时，他还通过细腻的色彩运用和精确的构图，为作品赋予了生命力和艺术价值。

2.《吃午饭的人》H2：描绘现实生活《吃午饭的人》是法国著名画家马奈的代表作之一。

作品以细腻的笔触和饱满的色彩，生动地描绘了一群工人在饭桌旁吃午饭的场景。

画家通过对细节的观察和捕捉，展现了人们日常生活中的普通场景。

H2：社会意义与批判这幅作品除了生动地描绘了日常生活，也带有一定的社会意义和批判色彩。

通过对工人们劳动生活的描绘，画家传递了对社会底层人群的关注和呼吁。

作品中的人物由于劳动的辛苦，显得疲惫不堪，这也暗示了社会不公和劳动阶层的困境。

H2：细腻而真实的表现马奈在《吃午饭的人》中运用了细腻而真实的画风，通过对人物表情、姿态和细节的刻画，使得人物形象栩栩如生。

观者可以感受到人物的真实感和情感，更容易产生共鸣。

3.《星空》H2：浪漫与神秘荷兰画家梵高的《星空》是一幅以夜空为主题的油画，以其独特的浪漫和神秘感而闻名。

艺术欣赏：西方油画大师作品赏析你是否曾欣赏过西方油画大师的作品？这些作品如此富有表现力和艺术性，让人陶醉其中。

在这篇文章中，我将带你一起走进西方油画大师的艺术世界，欣赏他们的杰作，并分享一些对作品的个人感悟。

引言西方油画是一门古老而具有深厚历史的艺术形式，拥有众多杰出的艺术家和无数经典作品。

这些作品通过色彩、构图和绘画技法，展示了艺术家的创造力和艺术表达。

他们的作品不仅仅是一种绘画形式，更是一种艺术欣赏的窗口，能够引发人们对于生活、情感和自然的思考。

H1：达芬奇：《蒙娜丽莎》莫奈、蕾妮·马格利特等艺术家的一生都是在追逐艺术创作的理想中度过的。

那么，让我们首先欣赏来自西方艺术大师达芬奇的一幅作品吧：《蒙娜丽莎》。

这幅作品无疑是达芬奇最具代表性的作品之一。

达芬奇以其精湛的绘画技巧和对人物形象的表现力而闻名于世。

在《蒙娜丽莎》中，我们可以看到她微笑的嘴角和深邃的眼神。

通过细腻的笔触和层次感，达芬奇成功地捕捉到了蒙娜丽莎的灵魂和情感。

这幅作品所表达的是一种深深的内心感受，它引发了人们对于女性情感和内心世界的思考。

同时，达芬奇在构图和色彩运用上也展示了他的独特风格和创造力。

H2：莫奈：《印象·日出》接下来，让我们欣赏一幅来自莫奈的作品：《印象·日出》。

作为印象派的代表人物，莫奈通过独特的绘画技巧和对自然光线的关注，创造出了令人惊叹的作品。

《印象·日出》描绘了日出时分，迷人的橙色和粉红色的天空在海面上倒映。

莫奈通过快速的笔触和斑斓的色彩，表现出了印象派独有的模糊感和光的变化。

这幅作品所展示的是一种独特的审美视角，捕捉到了日出时分瞬息万变的美丽景色。

它引发了人们对于自然之美和瞬间即逝的感慨，同时也体现了莫奈对于光线和色彩的独特理解。

H3：蕾妮·马格利特：《失落的时间》让我们再来欣赏一幅来自蕾妮·马格利特的作品：《失落的时间》。

马格利特以其超现实主义的绘画风格和异想天开的创意而著名。

世界经典油画赏析1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。

画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。