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世界著名歌曲鉴赏
音乐，作为一种全球性的艺术形式，跨越了国界和文化的界限。
其中，世界著名歌曲更是成为了人们共同的宝贵遗产。
这些歌曲不仅具有深远的艺术价值，还反映了不同时代、不同地域的文化特色。
一、法国《马赛曲》
这首歌成为了法国的国歌，其激昂的旋律和革命精神深受人们喜爱。
它描述了人民为自由而战，为了国家的独立而奋勇斗争的场景，让人感受到强烈的民族自豪感和爱国情怀。
二、美国《星条旗永不落》
这首歌以其激昂的旋律和深情的歌词，成为了美国民众心中的国歌。
它表达了人们对国家的热爱和对自由的追求，同时也体现了美国人民坚韧不拔、永不言败的精神风貌。
三、英国《天佑女王》
这首歌是英国的国歌，其庄重、优雅的旋律展现了英国皇室的尊贵与威严。
它表达了人们对女王的敬爱和对国家的忠诚，同时也体现了英国人民对传统文化的尊重和传承。
100首世界著名乐曲（1）1812序曲（柴可夫斯基）（2）E调前奏曲（巴赫）（3）调旋律（鲁宾斯坦）（4）G弦之歌（巴赫）（5）三套车（彼得·格鲁波基）（6）二泉映月（阿炳）（7）绿袖子（8）兰色多瑙河舞曲（约翰•施特劳）（9）军队进行曲（舒伯特）（10）匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）（11）夜的回忆（12）卡门（比才）（13）友谊地久天长（苏格兰民歌）（14）吉他奏鸣曲（威尔第）（15）绿袖子幻想曲（16）啤酒桶波尔卡（杰拉玛·万卓达）（17）轻骑兵序曲（苏佩）（18）土耳其进行曲（莫扎特）（19）圣母颂（20）D大调卡农（帕赫贝尔）（21）夏天里最后一朵玫瑰（爱尔兰民歌）（22）天鹅（圣桑）（23）天鹅湖（柴科夫斯基）（24）威廉退尔序曲（罗西尼）（25）威风堂堂进行曲（爱德华·埃尔加）（26）关塔纳梅拉（27）小夜曲（舒伯特）（28）小夜曲（萧邦）（29）小步舞曲（巴赫）（30）少女的祈祷（巴达捷芙斯卡）（31）勃兰登堡协奏曲（巴赫）（32）帕格尼尼主题狂想曲（帕格尼尼）（33）北国の春（北国之春）（34）重归苏莲托（35）幻想即兴曲（萧邦）（36）幽默曲（德沃夏克）（37）夜玫瑰（38）摇篮曲（勃拉姆斯）（39）斗牛士之歌（比才）（40）星星索（印尼民歌）（41）春之声圆舞曲（小约翰·施特劳斯）（42）春之歌（门德尔松）（43）梁祝（44）Grand final（45）月光（贝多芬）（46）月光曲（德彪西）（47）杜鹃圆舞曲（约纳森）（48）查拉图斯特拉如是说（理查·施特劳斯）（49）梅花三弄（中国古曲）（50）梦幻曲（舒曼）（51）棕发少女（德彪西）（52）横笛协奏曲1号（莫扎特）（53）欢乐颂（贝多芬）（54）摇蓝曲（勃拉姆斯）（55）水上音乐（亨德尔）（56）第三号管弦乐组曲（巴赫）（57）沉思曲（马斯奈）（58）流浪者之歌（萨拉萨蒂）（59）浪漫曲（舒曼）（60）海顿小夜曲（海顿）（61）清明上河图（62）莫扎特弦乐小夜曲（63）溜冰圆舞曲（瓦尔德退费尔）（64）打字机（安德松）（65）生日快乐（埃尔内斯托·第·库尔蒂斯）（66）皇帝圆舞曲（小约翰·施特劳斯）（67）睡美人圆舞曲（柴科夫斯基）（68）结婚进行曲（门德尔松）（69）维也纳森林的故事（约翰·施特劳斯）（70）欢乐颂（71）美丽的星期天（72）花仙子（筒井広志）（73）苏格兰之花（威廉姆森）（74）苏武牧羊（中国古曲）（75）英雄交响曲（贝多芬）（76）英雄波兰舞曲（萧邦）（77）茉莉花（宋祖英）（78）喀秋莎（瓦西里·谢多伊）（79）行星组曲（霍斯特）（80）西班牙女郎（文谦磋·狄·基亚拉）（81）邮递马车（赫尔曼·奈克）（82）重归苏莲托（埃尔内斯托·第·库尔蒂斯）（83）野玫瑰（莫扎特）（84）金婚式（马瑞）（85）金银圆舞曲（莱哈尔）（86）钟表店（安德松）（87）钟（李斯特）（88）钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）（89）胡桃夹子圆舞曲（柴科夫斯基）（90）自新大陆（德沃夏克）（91）致爱丽丝（贝多芬）（92）舞乐组曲（巴赫）（93）音乐的奉献（巴赫）（94）斗牛士进行曲（95）最后的独舞（96）水上の音楽（97）鸽子（依拉蒂尔）（98）雨滴（萧邦）（99）命运交响曲（贝多芬）（100）亨德尔（哈利路亚）。
音乐课系列——世界音乐文化及音乐历史音乐是人类文明的一部分，也是人类最古老的艺术形式之一。
不同地区、不同民族的人们创造出了各具特色的音乐风格和音乐文化，形成了丰富多彩的世界音乐文化。
一、世界音乐文化1.非洲音乐文化非洲音乐是源于非洲地区的音乐，深受民族和宗教文化的影响，歌曲的演唱多用合唱方式。
非洲音乐的特点是：节奏强烈、原始、自然、情感充沛、具有宗教色彩。
非洲民间的击鼓舞蹈以及独特的嗨呼声，深受世界音乐爱好者的青睐。
2.拉丁美洲音乐文化拉丁美洲音乐是指源自拉丁美洲地区的音乐，它包括弗拉门戈、桑巴、探戈、雷鬼、民谣、波普、恰恰舞曲等风格。
这些音乐类型中重点关注的是乐器和舞步，音乐旋律具有强烈的情感表达。
3.亚洲音乐文化亚洲音乐文化包括来自中国、日本、印度，以及韩国、泰国、马来西亚等几十个国家和地区的音乐。
各地音乐风格代表着亚洲音乐文化独有的特点，如中国古典音乐是指中国五千年历史及文化内蕴的特色音乐，印度音乐以诗词歌唱、印度舞蹈为主，日本音乐则是以和声、节拍、舞蹈、乐器表演为主。
二、音乐历史音乐的历史发展可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在中世纪，基督教的音乐在欧洲得到了广泛传播和深入发展。
文艺复兴时期，音乐开始脱离教堂专门用于人们娱乐的活动中，如《百年孤独》中的马林巴文化，音乐可以与自然风景相融合，如奥地利的萨尔茨堡音乐节。
随着科技和社会的发展，音乐也在快速的变化和发展，现代的流行音乐可以被视为传统文化的一种现代演变。
流行音乐不仅包括摇滚乐、流行音乐、电子音乐、嘻哈音乐、国际大牌巨星的演唱会，还包括音乐会、音乐节和音乐比赛等，吸引着年轻人和艺术爱好者。
三、结语最后，音乐不仅是从个人音乐爱好者到音乐行业的专业人士，无论是民间曲艺还是音乐剧，都有可能成为我们生活中不可或缺的一部分，它的存在给我们的生活带来无穷的快乐、思考和表达。
希望大家在欣赏音乐时，能够更好地了解世界各地音乐文化和历史，通过音乐找到属于自己的快乐和认同感。
世界著名歌曲10首（实用版）目录1.贝多芬的《第九交响曲》2.莫扎特的《安魂曲》3.肖邦的《夜曲》4.柴可夫斯基的《天鹅湖》5.约翰·列侬的《想象》6.惠特尼·休斯顿的《我将永远爱你》7.滚石乐队的《满月》8.麦当娜的《阿根廷，别为我哭泣》9.鲍勃·迪伦的《答案在风中飘》10.迈克尔·杰克逊的《比利·简》正文1.贝多芬的《第九交响曲》：这是贝多芬最著名的作品之一，被认为是西方古典音乐的代表作。
它的最后乐章包含了著名的《欢乐颂》，被广泛用于各种庆典和仪式。
2.莫扎特的《安魂曲》：这是莫扎特的最后一部作品，也是他的宗教音乐的代表作。
虽然他未能完成这部作品，但它仍然被视为他的杰作之一。
3.肖邦的《夜曲》：这是肖邦的代表作之一，以其优美的旋律和深情的表达而著名。
它被认为是波兰音乐的代表作，也是世界著名的钢琴曲之一。
4.柴可夫斯基的《天鹅湖》：这是柴可夫斯基的芭蕾舞剧的代表作，以其优美的音乐和动人的剧情而著名。
它的音乐被广泛用于音乐会和电视节目。
5.约翰·列侬的《想象》：这是约翰·列侬的代表作之一，以其深刻的歌词和优美的旋律而著名。
它被广泛用于各种庆典和仪式，也被认为是世界著名的歌曲之一。
6.惠特尼·休斯顿的《我将永远爱你》：这是惠特尼·休斯顿的代表作之一，以其高亢的歌声和深情的表达而著名。
它被广泛用于各种庆典和仪式，也被认为是世界著名的歌曲之一。
7.滚石乐队的《满月》：这是滚石乐队的代表作之一，以其激情的演奏和动人的旋律而著名。
它被认为是摇滚乐的代表作之一，也是世界著名的歌曲之一。
8.麦当娜的《阿根廷，别为我哭泣》：这是麦当娜的代表作之一，以其优美的旋律和深情的表达而著名。
它被广泛用于各种庆典和仪式，也被认为是世界著名的歌曲之一。
9.鲍勃·迪伦的《答案在风中飘》：这是鲍勃·迪伦的代表作之一，以其深刻的歌词和独特的风格而著名。
1 1812序曲:柴可夫斯基（俄1840-1893）纪念1812年击败拿破仑入侵2 E调前奏曲（巴哈）：巴赫（德1685-1750），教堂和宫廷管风琴师，据说无师自通3 F调旋律（鲁宾斯坦）：俄1829-1894，钢琴家，作曲家4 G弦之歌（巴哈）：巴赫（德1685-1750），充满诗意的旋律，又名“G弦之歌”5三套车：俄，1901年左右，马车夫苦难的生活，白雪，伏尔加河，年轻车夫6二泉映月：华彦钧（阿丙，1893-1950），盲艺人的辛酸；无锡惠山脚下“天下第二泉”，夜阑人静，泉清月冷7五月花开：俄罗斯8兰色多瑙河舞曲：小约翰.施特劳斯（奥1825-1899），“圆舞曲之王”，“奥地利第二国歌”，维也纳音乐会保留曲目9军队进行曲（舒伯特）：（奥1799-1828），崇拜贝多芬，葬在其墓旁；士兵行进雄姿，人们街头欢迎10匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）：德1833-1897，与巴赫、贝多芬并称“三B";借用了吉普赛音乐旋律。
11十面埋伏：中国古典十大名曲，202年楚汉垓下决战12卡门：歌剧《卡门》前奏曲，乔治.比才（法1838-1875）13友谊地久天长：《魂断蓝桥》插曲14吉他奏鸣曲（威尔第）：意1813-190115命运交响曲（贝多芬）：德1770-1827，称为“乐圣”16啤酒桶波尔卡：杰拉马（捷1902-1988），波尔卡舞曲，管弦乐作品，1939年在纽约演出，后成为“世纪名曲”17四季（威尔第）：维瓦尔第（意1678-1741），18世纪小提琴协奏曲18土耳其进行曲（莫扎特）：奥1756-1791，22岁做，东方风格19圣母颂：古诺（法18-1893），高雅圣洁，中世纪教堂中一般20夏夜午后之梦序曲（门德尔松）：德1809-1847，钢琴神童，17岁完成，诗人，画家21夏天里最后一朵玫瑰：德《英俊少年》插曲，原本爱尔兰歌谣，演唱者荷兰歌手海因切22天鹅（圣桑）：法1835-1921，李斯特好友23天鹅湖：柴科夫斯基（俄1840-1893），舞剧第一幕结束时，庆祝王子成年礼，华丽明朗，热情奔放，夜空出现一群天鹅。
世界民族音乐介绍了世界各地的民族音乐及其特点世界上各个地区都有独特的民族音乐，这些音乐以其独特的风格和特点吸引着各国人民和音乐爱好者。
本文将介绍几个不同地区的民族音乐，以便更好地了解世界文化。
一、非洲音乐非洲是民族音乐的发源地之一。
非洲音乐以其独特的节奏感和鼓点而闻名。
例如，西非的加纳音乐以其富有活力和复杂的鼓声而著名。
而东非的马拉维则以弦乐和口琴为主要音乐工具。
非洲音乐通常表达了人们对生活、自然和宗教的热情。
二、亚洲音乐亚洲拥有丰富多样的民族音乐。
例如，中国的传统音乐以其悠久的历史和丰富的乐器种类而闻名。
中国古代的民族乐器包括古琴、二胡、笛子等。
印度音乐则以其独特的拉格和他的鼓为主要特点。
日本的传统音乐剧场则以其雅致和优美的音乐表演而著名。
三、拉丁美洲音乐拉丁美洲音乐是世界上最有活力和热情的音乐之一。
例如，巴西的萨姆巴音乐以其优美的旋律和流畅的舞蹈而著名。
而古巴的桑巴则以其动感的舞曲和浓厚的节奏感而闻名。
拉丁美洲音乐通常充满了欢乐和热情，是人们忘却烦恼的好去处。
四、欧洲音乐欧洲历史悠久，音乐发展也非常丰富多样。
例如，奥地利的维也纳古典音乐以其优美的旋律和精湛的演奏技巧而著名。
法国的浪漫主义音乐也备受欢迎，充满了浪漫和激情。
欧洲音乐是世界音乐史上的重要组成部分，对现代音乐产生了巨大影响。
五、大洋洲音乐大洋洲地区的音乐通常与土著文化和自然环境有关。
例如，新西兰的毛利音乐以其独特的凯利、塔琴和种植艺术而闻名。
澳大利亚的土著音乐则以其喉音唱法和土著风格的乐器而著称。
大洋洲音乐充满了原始和神秘的魅力，能够深深地触动人们的心灵。
以上是对世界各地民族音乐的简要介绍。
每个地区的音乐都有着自己独特的特点，反映了不同文化的精髓。
通过了解和欣赏各种民族音乐，我们能够更好地认识和尊重不同的文化，促进各国之间的友谊与交流。
让我们共同欣赏世界上美妙的音乐，感受文化的魅力！。
日本音乐音乐种类以及特色1. 雅乐:从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲。
◆唐乐(左方之乐):在公元７世纪之后从中国传入的音乐，风格明朗，是和声性的。
◆高丽乐(右方之乐):在公元5世纪左右从朝鲜传入的音乐，常带有哀愁性质，是复调性的。
◆结构:序：散板,自由节拍,各乐器节奏错落,速度缓慢。
破：上板，规整节拍，各乐器节奏整齐统一，慢拍子。
急：上板，规整节拍，各乐器节奏整齐统一，速度比破快。
◆特征：其音乐讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度由慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高，几乎都是合奏曲，并以管乐器为主体。
2. 能乐：形成于14世纪后期。
包含能与狂言两种形式，能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分较少，篇幅较短。
◆能的表演：能的表演成员由演员、乐队和歌唱者三部分组成。
演员：主角称“为手”，扮演神灵，戴假面具；其随从者称“为手连”；“胁”是助演者，扮演现实中的人，不戴面具；“间”是在能的幕间上场表演的角色，也叫“狂言方”；“子方”为儿童角色。
乐队：笛、小鼓、大鼓、龙鼓歌唱者：称为“地谣”，演唱同一旋律，8~10人编制。
能的表演有专门的舞台，舞台须有本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
表演时，扮演妇女、神佛、鬼畜、精灵、老人等角色的要戴面具；表演活着的男人，原则上不戴面具，称“直面”。
假面具角度的不同可以变换表情，如：假面具往下伏，称为“阴脸”，表现悲哀忧伤的感情；往上仰，称为“阳脸”，表现爽朗的心情。
演员的服装和表演动作都极具类型化和程式性。
3. 器乐音乐◆琵琶乐：(1) 没有器乐曲，只有声乐曲。
(2) 几乎都是说唱曲，而不是抒情性的歌唱。
(3) 歌词比较典雅，内容上强调教化题材，鲜有爱情题材。
(4) 旋律类型化。
◆筝曲：(1) 包括用筝演奏的器乐曲和以筝作伴奏的声乐曲。
(2) 除雅乐之外，最发达的器乐音乐种类。
(3) 具有内在、沉静的风格特点。
世界⾳乐简介外国民族⾳乐第⼀章亚洲第⼀节东亚⼀、⽇本⽇本的传统⾳乐系统称为邦乐。
它的种类和体裁繁多，在这⾥我仅讲述其中影响范围较⼤最具代表性的三类，前两类属古典⾳乐，后⼀类属民间⾳乐。
（⼀）都市传统⾳乐我们在观看⽇本电影和电视剧时常常会听到⼀种具有独特东洋韵味的⾳乐，它们的旋律多数是取材于⽇本都市的传统⾳乐，⽽都节（市）⾳阶则是构成这种典型⽇本味⼉旋律的基础：谱例①都节⾳阶它虽然也是⼀种5 声⾳阶，但与中国和东⽅许多民族常⽤的⽆半⾳5 声⾳阶不同，包含了两个⼩2 度（半⾳）⾳程，这种特殊的5声⾳阶便成为构成通常⼈们所熟悉的⽇本⾳乐风格的最基本要素。
都市传统⾳乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱⾳乐（统称为净琉璃）和筝独奏、重奏和它与其他乐器（三味线、尺⼋或胡⼸）的合奏曲。
代表歌曲《樱花》（⼆）宫廷雅乐风格典雅庄重、内容⽞奥深邃、仅限于宫廷和⼀些庙宇中演出的雅乐。
被视为国宝。
雅乐是现存⽇本传统⾳乐中最古⽼的乐种。
公元7～8 世纪从中国、朝鲜以及亚洲其他地区传⼊，雅乐所⽤的⾳阶是在⽇本古代⽆半⾳的“律⾳阶”基础上扩展⽽形成的。
律⾳阶相当于中国的徵调式⾳阶，即：雅乐⼤致分为两种：1）管弦由雅乐管弦乐队合奏的纯器乐曲叫作管弦8 种乐器组成：2）舞乐带有舞蹈表演的雅乐称作舞乐。
代表性曲⽬是从中国传去的《兰陵王》《纳曾利》除了管弦和舞乐之外，雅乐尚有声乐曲催马乐、朗咏等（三）民谣它是⽇本传统⾳乐中最为⼤众化、最富有⽣活⽓息的品种，它直接反映了⼴⼤民众的劳动、⽣活和各种习俗，表达了他们丰富多样的思想感情。
1、民谣的类型按照民谣的表现内容和演唱场合可划分为4⼤类。
第⼀类是劳动歌曲，它是⽇本民谣的主体，《拉⽹⼩调》就属于此类；第⼆类是祭典歌最为著名的是在祭⿁的盂兰盆节唱的歌曲。
第三类是祝仪歌第四类是娱乐歌我国⼈民熟悉的《五⽊摇篮曲》就是其中著名的⼀⾸。
2、⾳乐特点1）⾳阶古⽼的⽇本民谣⼤多数使⽤⽻调式的民谣⾳阶，即：《拉⽹⼩调》就是⽤这种民谣⾳阶。
外国民族音乐第一章亚洲第一节东亚一、日本日本的传统音乐系统称为邦乐。
它的种类和体裁繁多，在这里我仅讲述其中影响范围较大最具代表性的三类，前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。
（一）都市传统音乐我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：谱例①都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。
都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱音乐（统称为净琉璃）和筝独奏、重奏和它与其他乐器（三味线、尺八或胡弓）的合奏曲。
代表歌曲《樱花》（二）宫廷雅乐风格典雅庄重、内容玄奥深邃、仅限于宫廷和一些庙宇中演出的雅乐。
被视为国宝。
雅乐是现存日本传统音乐中最古老的乐种。
公元7～8 世纪从中国、朝鲜以及亚洲其他地区传入，雅乐所用的音阶是在日本古代无半音的“律音阶”基础上扩展而形成的。
律音阶相当于中国的徵调式音阶，即：雅乐大致分为两种：1）管弦由雅乐管弦乐队合奏的纯器乐曲叫作管弦8 种乐器组成：2）舞乐带有舞蹈表演的雅乐称作舞乐。
代表性曲目是从中国传去的《兰陵王》《纳曾利》除了管弦和舞乐之外，雅乐尚有声乐曲催马乐、朗咏等（三）民谣它是日本传统音乐中最为大众化、最富有生活气息的品种，它直接反映了广大民众的劳动、生活和各种习俗，表达了他们丰富多样的思想感情。
1、民谣的类型按照民谣的表现内容和演唱场合可划分为4大类。
第一类是劳动歌曲，它是日本民谣的主体，《拉网小调》就属于此类；第二类是祭典歌最为著名的是在祭鬼的盂兰盆节唱的歌曲。
第三类是祝仪歌第四类是娱乐歌我国人民熟悉的《五木摇篮曲》就是其中著名的一首。
2、音乐特点1）音阶古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，即：《拉网小调》就是用这种民谣音阶。
而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。
2）节奏日本民谣按节奏是固定节奏，这类民谣几乎都是2 拍子的，日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的，即使有少数是从强拍开始的，它们也尽量用各种手段减弱其强起的效果《江差追分》就是这类民谣的典型。
3）演唱形式日本民谣多采用独唱方式，有的则一唱众和。
（三）日本代表性的乐器有：三味线（三弦）、筝、尺八、胡弓二、朝鲜半岛（一）传统音乐的一般特点1、音阶与调式没有半音的5 声音阶是构成朝鲜传统音乐的基础。
按照其主音及音程结构的不同可以分为两种调式音阶。
一种叫作平调：它相当于中国徵调式音阶，具有大调的性质。
另一种叫界面调，相当于羽调式音阶la do re mi sol la，小调特点鲜明。
2、旋律特点朝鲜音乐一个带普遍性的鲜明特点是旋律中常常出现 4 度和2 度音程的接续进行3、独特的节奏形态，朝鲜民族音乐具有明显的3 拍子的倾向，即使是6/8、12/8、6/4 这些复拍子也是按3 拍子的原则来处理的。
以此为基础再加上强弱位置的不同安排，使音乐节奏变得更加富于变化。
（二）古典音乐朝鲜传统音乐分为古典音乐（又名正乐）和民间音乐（又称民俗乐）两大门类，古典音乐又包括用于祭祀和宴会的唐乐（从中国传入）、乡乐（朝鲜固有的）和军乐。
民间音乐在民俗乐中声乐占多数，大部分是劳动人民中广泛传唱的民歌包括1、农谣2、抒情谣最典型的是《阿里郎》3、风俗谣代表曲目是《月亮，月亮》、《跳绳》、《捉迷藏》、《捕蜻蜓》《采山菜》、《哄麻雀》等。
4、歌乐《慢大叶》、《中大叶》、《竹枝词》、《相思别曲》等。
5、说唱—板嗦哩。
《春香传》、《沈清传》、《兔子传》等5 个曲目6、散调是联曲体大型伽倻琴独奏曲。
（三）朝鲜代表性的乐器有乡笛、奚琴（擦弦乐器）、玄琴（形似中国古琴的拨弦乐器）、伽倻琴（与我国筝相似的拨弦乐器）以及唐笛、牙筝、杖鼓（又称长鼓）和大鼓、细笛、短萧、杖鼓、大笒（管乐器）等朝鲜传统乐器等组成第二节东南亚一、印度尼西亚（一）爪哇与巴厘岛的甘美兰音乐作为印尼传统音乐文化的集中体现者，甘美兰分布的范围很广，各地的甘美兰的乐器名称、乐队组成、音乐结构都有一定的差异，但它们在音阶、调式、乐器功能、演奏方式等方面又有许多共同或相似之处，而其中最典型体现出这种音乐艺术特点的要数爪哇和巴厘岛的甘美兰。
1、甘美兰的乐器与乐队甘美兰乐队的乐器组合因地而异，通常大型的乐队由以下这些乐器构成：1）乳锣类：（1）大吊锣（2）中吊锣（3）锅锣（4）排锣（5）双面鼓“肯坦”2）排琴类：（1）木琴“甘班”（2）金属排琴（3）共鸣筒金属排琴3）管弦乐器：（1）弓奏弦乐器“列巴布”（2）拨弦乐器“切连朋”“卡恰皮”（3）竖笛（4）竹笛“苏玲”4）鼓类除了以上这些乐器之外，甘美兰音乐中通常还有一个女声或男声齐唱声部，其发声轻柔飘逸，很自然地与乐器合奏融为一体。
2、音阶与调式甘美兰使用音律不同的两种音阶，一种是叫斯连德罗的 5 声音阶re fa sol la do/do mi fa sol (或la)si，另一种是叫培罗格的7 声音阶。
3、音乐结构特点听过甘美兰的人往往会觉得它是一种既简单又复杂的音乐。
（二）东西方文化结合的产物——克隆钟歌曲克隆种是充满着南洋情调的印尼歌曲，它们是来自葡萄牙的民间音乐与印尼本土的音乐传统相互融合的产物。
《梭罗河》、《椰岛之歌》、《哎哟妈妈》、《星星索》、《划船歌》是其中耳熟能详的作品伴奏乐器：小提琴长笛声大提琴则与手鼓和三角铁（三）别具情趣的音乐游戏——安格龙西爪哇最有代表性的则是摇奏竹乐器安格龙。
二、泰国（一）中部地区的古典音乐泰国古典音乐的大多数曲目是为戏剧《拉玛坚》的演出而创作的。
该剧取材自印度史诗《罗摩衍那》，全剧很长，要400 个小时才能演完，通常只演其片段。
泰国古典音乐分声乐与器乐两种，这里着重谈后者。
1、音阶与调式特点：一种独特的7 平均律音阶2、音乐特点：泰国古典音乐的旋律多以循序级进的方式展开，很少出现3 度以上的跳进。
乐曲结构十分方整。
3、乐器与乐队1）旋律性打击乐器（1）围锣（2）竹板琴（3）铁排琴2）节奏性打击乐器（4）小钹（5）铓锣（6）塔朋鼓（7）大鼓（8）通鼓（9）手鼓3）管弦乐器（10）竖笛（11）皮（12）鳄鱼琴（13）（14）都旺胡（15）鸟胡4）乐队（1）皮帕特乐队（2）库朗塞乐队（3）马何里乐队（二）东北部地区的民间音乐与老挝毗邻的泰国东北部地区以排笙音乐闻名。
三、菲律宾音乐体裁“巴里道”。
声乐体裁是“昆迪曼”弹拨乐队“朗达亚”乐器：竹琴、竹管、竹笛、竹鼓和竹竖琴、竹管制成管风琴，“竹管风琴节”库林当、口簧、横笛、鼓和弦弹拨乐器“卡恰皮”等。
第三节南亚印度（一）印度传统音乐艺术的基本特征：缠绕着几个骨干音上下迂回、曲折进行的旋律，各种滑音和装饰性音型的点缀，始终伴随着曲调的持续音，富于变化的鼓点以及情韵浓郁、略带鼻音的歌唱，所有这一切正是构成印度传统音乐的基本因素。
印度两大史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》是用古典梵文写成的，（二）印度传统音乐构成的三大要素印度传统音乐的表演具有很强的即兴性，但并不是完全随意的，无论是什么体裁的乐曲都必须以拉格、塔拉和持续音这三大要素作为基础。
1、拉格“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂。
在某种意义上讲，这种古典音乐的最主要特点就表现出以拉格为基础的即兴演唱演奏上。
拉格是一种具有调式意义的旋律程式。
2、塔拉塔拉是印度传统音乐构成的另一要素，是印度人对节奏、节拍的总称。
3）持续音在印度的古典音乐表演过程中，自始至终都有持续音伴随着，它的存在给单旋律的音乐增添了一点多声部的色彩。
（三）北方与南方的音乐体系下面就将北方与南方这两大体系的音乐特点作一比较，以便大家能区分它们的差别。
①前者强调音乐的审美娱乐功能；后者重视音乐的道德和宗教的教化作用。
②前者以拉格为旋律框架，并以此为基础创作音乐，乐曲演出也较严格遵循有关拉格的时辰规定；后者更多是把拉格作为一种调式音阶来对待，更注重具体作品的创作，对时辰规定遵守得不那么严格。
③前者在音乐表演中即兴成份很强，音乐家自由发挥余地较大；后者音乐结构较严谨，虽然亦可即兴，但不甚自由。
④前者大量使用装饰音、装饰句，旋律显得格外华丽；后者较少装饰，但喜欢用起伏较快的颤音。
⑤前者常用乐器是西塔尔琴、萨朗基琴和塔布拉鼓（见后述）；后者喜用维纳琴、小提琴和木丹加鼓。
⑥两者的音乐体裁不同。
（四）主要音乐体裁1、北印度北方印度斯坦体系的音乐包括古典和轻古典两类。
古典音乐的主要体裁有德鲁帕特和克亚尔。
轻古典音乐的体裁包括：3）图姆里4）伯杰恩5）格扎尔2、南印度歌舞性的体裁：1）瓦纳姆2）克尔提3）拉格姆—塔纳姆—帕拉维（五）主要乐器1、弦乐器1）维纳2）西塔尔3）弹布拉4）萨朗基2、管乐器1）笛2）唢呐3）蛇笛3、敲击乐器1）塔不拉鼓2）陶罐3）木丹加鼓第四节西亚北非一、阿拉伯地区（二）音乐特点1、独特的音律体系如果说阿拉伯音乐有什么明显区别于其他民族的特征的话，那就是它那种与西方通用的12平均律和中国乃至整个东亚的5度相生律有较大差别的音律。
特点是在一个8 度的7 个2 度音程中包含有若干个介乎于大2 度和小2 度之间的中2 度，故称为带中立音的7 声音阶。
这种特殊的音阶起源于阿拉伯最重要乐器乌德琴的演奏实践，并最终由8 世纪时著名的乌德演奏家扎尔扎尔确定下来。
2、调式马卡姆：调式音阶的马卡姆实质上是由各种不等的2 度音程连接而成，同时它们还各自有特定的终止音、开始音、停顿音和色彩音。
依照这样的原则可以组成许多种马卡姆，3、即兴演奏规范马卡姆也是在即兴演唱演奏时所必须遵循的规范，又称马卡姆规范。
4、节奏从节奏角度可以把阿拉伯音乐分为两类。
、一类是自由节奏的音乐，它不仅在每个音的时值和每个乐句的长度安排上是自由的，而且重音的位置也没有固定的规律，完全取决于演奏演唱者的爱好。
这类音乐通常都是独奏独唱。
马卡姆即兴表演就是属于这一类。
第二类是固定节奏的音乐，它具有规律性的节奏循环，这种节奏规律体现在乐曲中，并喜欢用鼓击奏的节奏型强调出来。
这种节奏型阿拉伯语称为“瓦兹恩”（wazn）。
（三）音乐体裁1、伊拉克马卡姆即兴演唱声乐套曲。
它由一名歌手演唱，3～4 种乐器（扬琴、阿拉伯胡琴、达拉布卡鼓和手鼓）组成的小乐队伴奏。
2、努白它是一种由声乐与器乐组成的大型套曲形式，是在安达鲁西亚时代产生的体裁。
歌词由多段韵脚不同的诗组成；每段以鼓的不同节奏型伴奏；每套努白各段乐曲均用同一种马卡姆调式音阶；各段乐曲按固定顺序表演。
3、穆瓦沙赫歌曲独立演出的一种阿拉伯古典歌曲体裁，由男声齐唱，与上述几种乐器组成的小乐队伴奏。
