外国设计史复习重点

1.古埃及家具上常用的装饰手法有镶嵌，彩绘，沥粉以及包金。

2.古埃及家具最突出的特点:其设计往往并不从人体的最佳功能需要出发，有时甚至与人体的功能性要求背道而驰。

作为权势与地位的象征。

3.日本漆木工艺的历史可以追溯到新石器时代。

4.进入平安时代后，奈良时代那种“唐风劲吹”的现象大为收敛，开始进入体现本名族特色的“和风化”的探索阶段。

5.珐琅彩陶器。

这是伊斯兰陶瓷艺术设计中最华丽，装饰最丰富的类型，又称“七彩器”。

其技法是先在白色底釉上描绘篮彩纹样，施无色釉烧成后，再绘以赤，黑，金，褐等各色纹样，并经低温烧制。

6.查文文化分布于秘鲁北部与中部，盛行期约在公元前900——前200年。

查文陶器最具特色的类型是造型别致的马镫壶。

此类陶壶形似马镫，有利于把握的环状壶颈设计充分体现了功能性追求。

常见的胎色有红，黑，棕色等，打磨精细，色泽光亮。

查文陶器中流行的蹬形造型与兽面纹饰，对整个安第斯地区的陶器设计具有广泛而深远的影响。

7.古希腊的制陶历史课追溯至今爱琴文明的初期。

8. 海景样式与植物样式，是继卡马雷斯陶器之后的又一种新的陶器风格，其流行时期约在公元前1700—1450年之间。

前者因常描绘海鱼，海藻，海螺以及其它海洋生物而得名。

该风格最典型的作品是出土于古尔尼亚地方的章鱼纹双耳壶。

9.在字体装饰设计的繁复，华丽，奇特方面，没有人超过爱尔兰的凯尔特人和英国的盎格鲁—撒克逊人。

《林迪斯法恩福音书》是“爱尔兰-撒克逊式”这种风格的代表作，素有“世界上最美丽之书”的美誉。

10．法国的巴洛克家具又称“路易十四式家具”或“豪华风格家具”。

他兴起于“太阳王”路易十四的宫廷中。

一般认为意大利是巴洛克艺术风格的策源地，但巴洛克式的家具首先发端于佛兰德斯。

法国巴洛克家具的设计与制作却代表了欧洲最高水准。

法国最著名的巴洛克家具设计师是布勒，由他才摆脱意大利、荷兰的影响而自开生面。

预示洛可可风格的到来。

11.1804年，随着拿破仑称帝，法国家具设计进入了“帝政风格”阶段。

中外设计史考试重点秦汉时期的艺术设计（一）青铜工艺1、汉代铜镜（1）汉代铜镜在战国铜镜基础上继续发展，铜镜的作用不仅是照面梳妆，还用于辟邪驱鬼，也是占卜工具和舞具。

此时多数铜镜的特点体现为体薄、平边、圆钮、装饰程式化，另较多铜镜铸有铭文。

（2）汉代铜镜各时期的装饰纹样①西汉西汉前期的铜镜纹样继承战国铜镜的传统，云雷纹地的蟠螭纹镜继续流行：镜铭产生，多为〝长相思，勿相忘，常富贵，乐未央〞等吉语。

西汉中期，主要流行简化蟠螭纹镜、边缘有连弧纹的草叶纹镜及星云镜等。

西汉后期，铭文作为主要装饰，出现有日光镜、昭明镜等。

②玉莽前后王莽前后，流行规矩四神纹镜。

此镜因背面图案有规则的“T”“L”"V”形，还有青龙、白虎、朱雀、玄武四神图案作装饰，故而得名，外国学者称为TLV镜，但所谓的字母形状实际是古代六博的棋格，故又称“四神博局镜〞。

③东汉东汉出现连弧云雷纹镜，最流行的是蝙蝠纹镜、夔凤镜、兽首镜以及直行铭文双曾镜等，铭文如“长宜高官、位至三公”等。

2、汉代铜灯汉代灯的使用已十分普遍，也是铜灯制作的鼎盛时期。

从各地汉墓中出士的灯具来看，这时的铜灯形式多样，主要类型有盘灯、虹管灯、行灯、筒灯、吊灯等。

（1）盘灯盘灯是指有灯盘的铜灯，样式各异，有豆形灯、多枝灯、雁足灯、龟雀灯、朱雀灯、铜羊灯、羽人灯等。

（2）虹管灯A、虹管灯又称釭[gāng]灯，其特征是灯体有一根较长的虹管，把燃灯产生的黑烟吸入装水的灯体，使之溶解在水中，可以减少空气污染，环保且对健康有利。

B、长信宫灯是西汉虹管灯的代表，其灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。

长信宫灯体现了实用、审美、工巧的完美统一。

C、虹管灯还有其他多种样式，如铜牛灯、凤鸟灯、雁鱼灯等。

（二）秦汉漆器1、秦汉漆器的种类与造型：（1）种类：秦汉漆器品种更多，几乎应有尽有。

饮食器有杯、盘、碗、鼎、盒、孟、勺、壶、钟、樽、彷等；出行用的有车伞、杖等：居室使用或陈设的有几、案、枕等；其他还有占卜的式盘，盛化妆品的奁，丧葬用的棺、椁、镇墓兽以及兵器等。

二．名词解释1.文艺复兴时期由于生产力的发展和资本主义的出现，13世纪末首先于13世纪末在意大利兴起，15世纪遍及欧洲各个国家，一直延续到17世纪的一场欧洲新兴资产阶级文化运动，它涉及领域包括文学，艺术，哲学和科学等，这场运动被称为“文艺复兴运动”。

它以以人为本的人文主义精神为核心，囊括对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛的教育变革，这种知识上的改变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用，在欧洲历史上占据着非凡寻常的作用。

这时期的代表人物是达芬奇，米开朗琪罗和拉斐尔等。

2.唐三彩是唐代的一种低温铅釉的彩釉陶器，它是在白色陶胎上涂上黄，绿，褐，蓝，紫等色釉，以黄，绿，白三色为主，形成独特的风格特点，故称“唐三彩”。

三彩是表现多色，并非一件器物上只有三种色釉，它吸取了中国国画，雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴，刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。

一般作为明器之用，也有作为生活器皿。

唐三彩主要有器皿，人物，动物等。

3.窑变钧瓷原属于青瓷系统。

由于它的原料中含有铜元素，经过还原煅烧而呈现出绿或紫红斑纹，使青釉打破了单一色釉的单调，形成了对比妍丽的艺术风格，这在瓷器上是一次贡献，史上称为窑变。

4.明式家具主要是指那种以硬木为材料，制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。

明式家具在工艺制作和造型艺术成就上达到了世界的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。

5.巴洛克风格意为“畸形之美”，“不合常规”。

它起源于意大利，艺术中心是法国，是文艺复兴之后意大利发展的一个阶段以及17世纪整个欧洲的艺术风格，具有气势雄伟，生机勃勃，强烈奔放，庄严高贵，豪华壮观的特点，打破了旧艺术风格的常规艺术特征。

6.洛可可源于法文rocaille（意为岩石或者贝克饰物），它是一种源于法国宫廷以岩石和蚌壳装饰为其特点的艺术风格。

具有纤细，精巧，华丽，繁缛的装饰性，多用C型和S型或者漩涡性的曲线作为装饰风格，色彩艳丽浮华，洋溢着东方特别是中国情调（又被称作“中国装饰“）。

外国现代设计史知识点导言：外国现代设计史是设计领域的重要学科之一，涉及到各个时期、各个国家的设计风格、思想和技术。

本文将介绍一些外国现代设计史的知识点，以帮助读者更好地了解和欣赏设计的发展历程。

一、巴洛克艺术与建筑巴洛克艺术和建筑起源于17世纪的欧洲，是一种充满动态和装饰性的艺术风格。

巴洛克设计注重对称性、曲线和运动感，追求宏伟壮丽的效果。

柱形、壁龛和半圆形的构造是巴洛克设计的典型特征。

二、包豪斯学派包豪斯学派成立于20世纪初的德国，是现代设计运动的重要代表之一。

包豪斯倡导功能主义和简约风格，注重材料的实用性和工艺的精确性。

包豪斯设计注重形式与功能的结合，强调设计要服务于大众。

三、装饰艺术运动装饰艺术运动兴起于19世纪末的欧洲，是一种追求艺术与生活融合的设计风格。

此运动主张艺术应该渗透到日常生活的方方面面，塑造人们的生活环境。

装饰艺术运动注重线条的流动性、花纹的丰富性和色彩的鲜明性。

四、现代主义设计现代主义设计运动在20世纪初兴起，试图打破传统的艺术和设计观念。

现代主义设计强调形式的简化、功能的实现和机械化的生产。

著名的现代主义设计师有勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、沃格尔斯等。

五、哥特式建筑哥特式建筑起源于12世纪的法国，是一种独特的建筑风格。

哥特式建筑注重垂直线条和尖拱形的设计，追求空间的延伸和向上发展。

哥特式建筑的代表作品有巴黎圣母院、坎特伯雷大教堂等。

六、现代印刷术的影响现代印刷术的发明和普及对设计产生了深远的影响。

印刷技术的发展使设计在视觉传达方面更加丰富多样，文字、图像和颜色可以更加精确地表达设计者的意图。

七、国际风格20世纪中叶，国际风格成为现代设计的主流流派之一。

国际风格注重简约的几何形式、尺度的均衡和色彩的纯粹性。

这种设计风格强调功能性，追求普适性和全球性。

八、数码设计随着电脑技术的发展，数码设计成为现代设计领域的重要组成部分。

数码设计涉及到图像处理、平面设计、动画制作等多个方面，为设计师提供了更广阔的创作空间和工具。

一、选择题中国设计简史1、人类的设计史，以石器为开端，石器是设计史上最早的“文化化石”2、作为中国设计的开端，文字与装帧、建筑与城市规划、服饰与玉器这三大范畴的设计也十分重要。

它们分别标志着传播意义上人类文明的设计、文化和政治意义上国家文明的设计、制度和伦理意义上社会文明的设计。

3、史前时期，最经典、最成功的设计就是陶器的设计4、青铜器是以自然铜与锡等合金材料制造的器皿，从设计的目的来看，商代青铜器以祭祀为主，强调宗教神性的意义。

周代青铜器注重食器的组合，而且是以礼器为主，反映了制度等级和人事意义。

春秋战国时期，青铜器渐渐失去祭祀和礼器的特性，开始向日常实用器物转变。

5、天子享用九鼎，诸侯使用七鼎，大夫五鼎，士三鼎6、“宫殿”作为高规格、高水平的礼制性祭祀建筑、与皇宫分离的“左宗庙、右社稷”形式在西汉晚期首次出现.7、隋唐时期的屏风大致包括两类，一类是座屏，一类是折屏8、“南青北白”？南方越窑——青瓷北方邢窑——白瓷9、9、隋唐形成了以生产青瓷的南方越窑和生产白瓷的北方刑窑为代表的“南青北白”的地域性格局。

10、陆羽在《茶经》中曾品评了当时的众多茶具并提出了“邢不如越”的观点，即尽管刑窑白瓷“类银”、“类雪”，但远不及越窑青瓷的“类玉”、“类冰” 11、卷轴装帧是魏晋南北朝至隋唐五代一直流行的书籍装帧形式 12、令汴梁成为了中国古代第一座开放式的街巷制首都 13、宋代，人们垂足而坐的起居方式已基本定型 14、五大窑系：汝、官、哥、定、钧15、磁州发展形成了白釉釉下黑、褐彩器，而且富有生动的民间艺术气息16、明末宋应星所著的一部重要的综合了材料特性和产此、设计生产与管理、工艺及科技的著作《天工开物》，它也是对古代设计成就的全面总结外国设计简史17、近代设计发端的标志性事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的第一届万国博览会，在约瑟夫▪帕克斯顿建造的水晶宫举行18、国的新艺术运动被称为“青年风格”19、欧洲现代主义运动的首发地主要集中在欧洲大陆上，而以麦金托什为首的格拉斯哥“四人集团”是运动早期唯一具有重要影响的英国设计集团。

中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计（1）原始时期：陶器、玉器的设计，展现了人类对自然界的观察与模仿。

（2）夏商周时期：青铜器设计达到高峰，如司母戊鼎、四羊方尊等，体现了精湛的铸造技艺。

（3）春秋战国时期：漆器、丝织品设计日益成熟，图案丰富多样，具有很高的艺术价值。

（4）秦汉时期：瓷器设计迅速发展，如秦砖汉瓦、画像石等，展现了大一统国家的风貌。

2. 中古设计（1）魏晋南北朝时期：佛教艺术对设计产生影响，石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。

（2）隋唐时期：瓷器设计进入黄金时期，如唐三彩、越窑青瓷等，造型优美，色泽鲜艳。

（3）宋元时期：家具、建筑、园林设计取得显著成就，如宋代家具简约实用，元代园林注重自然和谐。

3. 近现代设计（1）明清时期：瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致，如明式家具、故宫建筑群等。

（2）近现代：西方设计理念传入，我国设计开始融合中西文化，如海派家具、月份牌广告等。

二、外国设计史1. 古代设计（1）古埃及：金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计，展现了对永恒的追求。

（2）古希腊：帕台农神庙、雕塑等设计，强调人体美和比例关系。

（3）古罗马：输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计，注重实用与美观的结合。

2. 中世纪设计（1）拜占庭时期：圣索菲亚大教堂等建筑设计，融合了东西方艺术风格。

（2）哥特时期：巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计，强调垂直线条和光影效果。

3. 文艺复兴时期（1）意大利：达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计，强调人文主义精神。

（2）法国：卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计，体现宫廷奢华风格。

4. 近现代设计（1）工业革命：建筑设计出现新材料、新结构，如水晶宫、埃菲尔铁塔等。

（2）现代主义：包豪斯学派兴起，强调功能主义和简约风格。

（3）后现代主义：设计回归历史、地域特色，如罗伯特·文丘里的建筑设计。

中外设计史知识点归纳三、中国设计史（续）4. 当代设计（1）改革开放初期：中国设计开始与国际接轨，广告设计、服装设计等领域迅速发展。

古埃及的手工艺设计的特点：1.与当时不发达的生产力水平，不完善，成熟的科学技术形成对比的是，古埃及的艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域。

在家具设计，金属工艺与首饰设计，玻璃与陶器设计等诸多领域，取得成就。

2.古埃及的艺术设计体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型特色。

体力和脑力劳动区分开来，行业分工日趋细化，出现许多专门从事某种手工艺的工匠，锻冶，木作，石雕，制陶，皮革，纺织等均已成为独立的行业。

3.手工艺设计被打上了鲜明的宗教印迹。

工匠的创作深受神道与王权的支配欲束缚。

作品被笼罩在宗教神秘主义及庄重，肃穆，壮丽，凝重的氛围之中。

中世纪设计的特点：（主要艺术设计风格有4种：拜占庭风格、早期中世纪风格、罗马式风格、哥特式风格）1.首先，中世纪欧洲的手工艺设计具有明显的宗教色彩。

基督教的传播、发展与强盛，促进了一些与宗教联系密切的手工艺设计门类的发展。

同时，中世纪盛行的神学思想、宗教观念，也对手工艺设计的装饰题材、艺术风格等方面产生了重大的影响与限制。

宗教观的盛行，也促使更多的人们关注精神生活，使得艺术设计在调节人们的心理、感化人们的精神、培养人们的情操方面也产生了一定的作用。

2.其次，中世纪的手工艺也受到了封建宫廷文化的强烈影响。

拜占庭艺术设计是政教合一的产物，直接体现了东方君主的价值观与审美观；罗马式艺术设计是封建王权与宗教神权相结合的产物；哥特式艺术设计则深受宫廷骑士文化的影响。

封建贵族文化中对等级、礼仪、程序、秩序等因素的重视，对此时期的艺术设计风格的形成具有重要的影响。

（拜占庭艺术设计）3.再次，封建行会制度的确立也对手工艺的发展产生了显著的影响。

行会作为一种协调、规范一个地区手工业生产秩序的机构，它对手工艺设计发展的影响是相当直接的。

一方面，它加强了行业内部的团结，排除外来竞争，排除外来竞争有可能带来的干扰，维护职业道德和防止粗制滥造，对维护手工匠人的利益和促进工艺设计和生产技术的提高具有一定的积极意义；但另一方面，它对本地区手艺从业者的严格管束和对外来人员的坚决抵制，又不利于技艺的提高、经验的传播、个性的发挥以及竞争激励机制的形成。

中外设计史重点1、我国黄河中上游地区的主要彩陶类型有半坡型、庙底沟、马家窑、半山型、马厂型2、商代青铜艺术中，青铜是铜、锡的一种合金。

3、饕餮纹，它是商代青铜器上的主要纹样，多装饰在器物的显要部位。

4、商代青铜器一般以回纹作为地纹。

5、汉代漆器的胎主要有木胎、竹胎和夹纻等种类。

6、宋代名窑——钧窑的青瓷器，打破了一色釉的单调，呈现出对比妍丽的色斑变化。

这种色斑变化被称为窑变7、哥特式建筑设计的杰出代表是法国巴黎圣母院和德国科隆大教堂8、元代陶艺形成的最主要品种是青花和釉里红9、汉代瓦当装饰纹样的四神纹样包括青龙、白虎、朱雀、玄武10、混凝土拱券技术是罗马建筑最大的特色。

11、西班牙新艺术运动的代表人物安东尼?高迪12、宋代的景德镇窑以烧制富有特色的影青器为著称。

13、充分反映了秦代陶塑工艺美术的卓越技艺的是陕西临潼发掘的秦始皇兵马俑 14、明式家具的艺术特色简、厚、精、雅15古代的透光镜制作于西汉时期16宋代名窑——哥窑的主要特征是釉面有裂纹，即开片17、贝伦斯开创了现代公司识别计划的先河。

18、样式雷是清代主持皇家建筑设计雷姓建筑世家的誉称。

19、清代丝织的著名品种有南京云锦、苏州的宋式锦、四川的蜀锦20、宋代漆器工艺的最高成就是金漆和雕漆21、中国艺术美术学的开端始于魏晋南北朝时期22、唐墓规模最大的是昭陵和乾陵23、青铜器第一个高峰期的特点是崇高肃穆、雄厚凝重、富丽繁缛名词解释:1、金银错或称错金银，是在铜器上用金银或金银片镶嵌成各种图案花纹，用错石再磨错平滑。

金银错是春秋战国时期青铜工艺装饰的一种创造。

2、画像石画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材;萌芽于西汉武帝时期，主要分布在山东、河南、江苏、陕西、山西、四川地区。

3、唐三彩是指一种低温铅釉陶。

因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花朵，斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，唐三彩的制品分为器皿，人物，动物三类。

外国设计史考试重点外国设计史考试重点1. 系统设计：系统设计的基本概念是以系统思维为基础，目的在于给纷乱的世界以秩序，将客观事物置于相互影响和相互制约的关系中，并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来，以满足不同的需要。

系统设计不仅要求功能上的连续性，而且要求有简便的和可组合的基本形态，这就加强了设计中几何化，特别是直角化的趋势。

2. 装饰艺术运动：装饰艺术运动是20世纪20~30年代在法国、美国、英国等国家展开的一场风格特殊的国际性设计运动。

装饰艺术运动从各种源泉中获取灵感，受与其几乎同时发生、发展的现代主义设计影响，反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的倾向，主张机械性的形式美感。

装饰艺术运动以其独特的造型语言和色彩系列，影响了当时许多欧洲国家的设计与生产，并且给20世纪下半叶的后现代主义设计提供了重要的启示。

目前越来越多的设计理论家把装饰艺术运动视为英国艺术与手工艺运动和新艺术运动的延伸与发展。

3. 反设计：反设计是一种设计运动，在抗拒主流的设计模式，这种设计运动兴起於1960年代後期的义大利．反设计运动对於1950年代至1960年代初期计主流模式投向消费者主义反设计anti-design 反设计是一种设计运动，在抗拒主流的设计模式，这种设计运动兴起於1960年代後期的义大利, 反设计运动对於1950年代至1960年代初期设计主流模式投向消费者主义而扭曲了〞现代运动〞或〞好设计〞，成为扩张廉价市场的策略感到非常的不满．4. 诺维茜托运动：它产生的背景与法西斯主义在意大利权力的不断扩展分不开。

这种设计是采用古典主义的动机，加以简化和部分修正，成为一种为独裁政权服务、具有一定功能特性的，但是更多具有强烈的政治象征性的新风格，它的主要形式影响不再是来自理性主义的现代设计，特别是当时德国、美国工业化设计的根源，而主要是来自法国、奥地利等国的装饰化的根源，与当时盛行的装饰艺术风格运动有所关联。

外国设计艺术史知识点设计艺术是人类文明发展过程中的重要组成部分，它是人类对于美的追求和创造的表现。

外国设计艺术史涵盖了各个国家、各个时期的设计风格和艺术形式。

本文将介绍外国设计艺术史中的几个重要知识点，包括古希腊罗马艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术、现代主义艺术等。

一、古希腊罗马艺术古希腊罗马艺术是古代希腊和罗马文明中的艺术形式。

古希腊艺术以对人体的理想表达为特点，雕塑作品注重体态的和谐与比例的准确，建筑以希腊神殿为典型。

罗马艺术继承了希腊艺术的基础上，注重宏大和壮丽的建筑风格，如古罗马建筑中的斗兽场和巨大的拱门。

二、文艺复兴艺术文艺复兴艺术是15世纪至17世纪欧洲艺术的代表。

它是对古典希腊罗马艺术的复兴，强调人的中心地位和人类理性的力量。

文艺复兴艺术在绘画、雕塑、建筑等领域都有重要贡献。

其中，达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家的作品成为文艺复兴的经典之作。

三、巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪至18世纪的欧洲艺术风格，强调运动、动感和夸张。

巴洛克建筑以其复杂的装饰和壮丽的场景而闻名，如法国凡尔赛宫、意大利圣彼得大教堂等。

音乐、绘画、雕塑等领域也都受到了巴洛克艺术的影响。

四、现代主义艺术现代主义艺术是20世纪初期到中期的艺术运动，对传统艺术形式进行了革新。

现代主义注重创新和表现个体的内在情感，追求形式的简洁和功能的实用。

在绘画领域，毕加索、梵高等艺术家的作品展现出对色彩、线条和形态的独特处理；建筑方面，包豪斯学派提倡简洁、功能主义的设计理念。

总结外国设计艺术史是一个庞大而丰富多样的领域，其中各个时期的艺术风格都有其独特的特点和贡献。

古希腊罗马艺术强调理想和比例，文艺复兴艺术复兴了古希腊罗马艺术并注重人的中心地位，巴洛克艺术强调夸张和运动的表现，现代主义艺术追求创新和功能实用。

了解和研究这些重要的知识点，可以使我们更好地理解和欣赏外国设计艺术史的发展和演变。

外国设计史要点第二章古代东方的手工艺设计1.现存最古老的埃及家具出自著名的吉萨金字塔群中赫特菲蕾斯王后的陵墓。

2.一般可将整个西亚的历史分为5个阶段：苏美尔-阿卡德时期（公元前3500-前2000年）、巴比伦时期（前1900-前1600年）、亚述时期（前1000-前612年）、新巴比伦时期（前612-前538）以及波斯时期（前538-公元651年）。

思考题：古埃及的手工艺设计有何主要特点与成就（1）虽埃及尚处在人类历史发展的童年时代，但与当时尚不发达的生产水平以及尚不完善、成熟的科学技术形成鲜明对比的是，古埃及的艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域。

（2）古埃及的艺术设计体现了奴隶主与专制统治下手工艺发展的典型特色（3）处于一个宗教在政治活动、社会生活以及观念风俗领域居于绝对统帅地位的国度，古埃及的手工艺设计不可避免的被打上了鲜明的宗教印记。

第三章古代西方的手工艺设计1.新的希腊文明大约在公元前9世纪再度兴起，先后经历了荷马时期（公元前12-前8世纪）、古风时期（前7-前6世纪）、古典时期（前5-前4世纪）和希腊化时期（前4世纪末-公元1世纪）2.与其他东方文明古国相比，古希腊的手工业设计具有鲜明的地方特色和民族个性。

为什么古希腊的手工艺设计达到顶峰？（1）古希腊发达的手工业和繁荣的海外航运、贸易业、为该地区手工艺设计的发展奠定了稳固的基础(2)古希腊所实施的奴隶制民主政治体制，为手工艺设计的繁荣创造了良好的环境。

（3）古希腊人独特的生活态度、风俗习惯促进了手工艺设计中地域特色、民族特色形成。

（4）古希腊高度发达的哲学、美学和文学，艺术为手工艺的发展提供了有力的支持。

3.古希腊陶器工艺设计的发展可分作5个阶段：几何风格时期、东方风格时期、黒绘风格时期、红绘风格时期、白绘风格时期。

4.黒绘风格：就是在棕红或黄褐的陶胎上，用特殊的黑色泥釉装饰有故事情节的人物图案。

5.法国罗可可家具的发展可分为前后俩个阶段：“摄政式”与“路易十五式”。

中外设计史复习重点设计作为一门艺术和创意的表达方式，历经了漫长的发展历程，中外设计史的复习对于我们了解设计的发展脉络和掌握设计的基本知识非常重要。

本文将从中国和西方两个方面，总结中外设计史的复习重点。

一、中国设计史复习重点中国作为一个拥有悠久文明史的国家，设计在中国的发展也有着独特的历史背景和演变过程。

以下是中国设计史的复习重点：1. 中国古代设计中国古代设计的特点是注重符号和象征的表达，以及对传统文化的借鉴和传承。

复习时需重点了解古代建筑、陶瓷和书法等方面的设计。

2. 中国传统工艺设计中国传统工艺设计以手工艺为主，强调对材料的巧妙运用和对细节的精心雕琢。

复习时可以重点关注传统刺绣、木雕、漆器等工艺的设计。

3. 中国现代设计中国现代设计在20世纪初受到西方设计思潮的影响开始崭露头角，之后逐渐形成独立而多元的风格。

复习时可以关注近代中国建筑、服装和家具设计等方面的发展。

二、西方设计史复习重点西方设计史以欧洲为主要发展地区，其中包括了多个时期和不同国家的设计流派。

以下是西方设计史的复习重点：1. 古希腊与罗马设计古希腊与罗马设计注重对称、比例和装饰的协调性，对现代设计产生了深远影响。

复习时需了解古希腊与罗马建筑、雕塑和陶瓷等设计作品。

2. 文艺复兴与巴洛克设计文艺复兴时期的设计强调人文主义和自然界的再现，而巴洛克时期则追求华丽和夸张效果。

复习时可以关注文艺复兴绘画、建筑和家具设计等方面的内容。

3. 现代主义设计现代主义设计强调功能性、简约和实用性，是20世纪设计史上的重要里程碑。

复习时可以关注包豪斯学派、德国工艺美术运动和国际风格等设计思潮。

三、其他设计流派复习重点除了中西方设计史外，还有其他一些设计流派也值得复习，比如日本传统设计、现代工业设计和平面设计等。

这些流派在设计史中都占据了重要地位，对于综合了解设计发展的全貌十分有帮助。

结语通过对中外设计史的复习重点的整理，我们可以对设计的演变脉络和不同流派的特点有更清晰的认识。

西方设计史知识点梳理西方设计史是研究西方艺术与设计发展的重要学科，它涵盖了从古代到现代的各个历史时期和不同领域的设计作品。

通过对西方设计史的梳理，我们可以了解到设计的演进和影响，从而对当代设计有更深入的认识和理解。

本文将介绍一些西方设计史的主要知识点，以帮助读者全面了解这个领域。

一、古代设计与艺术1.古希腊与古罗马设计：古希腊和古罗马的设计注重对称、比例和几何形状的运用。

这些古代文明对建筑、雕塑、陶瓷、绘画等艺术形式进行了创新和发展，对后来的设计产生了重要的影响。

2.中世纪设计：中世纪设计主要体现在教堂建筑、手抄本、装饰艺术等方面。

封建教权对设计有着深远的影响，宗教题材成为当时设计的重要元素，高度装饰和细致的手工艺术在此时期得到广泛应用。

二、文艺复兴与巴洛克设计1.文艺复兴设计：文艺复兴时期，人们追求对古典艺术的复兴和创新。

建筑师、雕塑家和画家在文艺复兴时期创作了众多杰作，例如达芬奇、米开朗琪罗等艺术家。

对称、比例、线性透视和人体解剖等成为当时设计的重要原则。

2.巴洛克设计：巴洛克时期的设计强调豪华、夸张和动感。

在建筑、绘画、雕塑等领域，人们通过壮丽的装饰、复杂的线条和曲线，表达对宗教和政治权力的崇拜和赞美。

三、工业革命与现代主义设计1.工业革命对设计的影响：工业革命的到来彻底改变了西方社会的面貌，也对设计产生了深远的影响。

机械化生产和新材料的应用，使得设计更加注重实用性、经济性和效率。

设计跳脱于手工艺术的束缚，转向了工业化的方向。

2.现代主义设计：现代主义设计在20世纪初兴起，强调功能性、简洁性和抽象性。

著名的现代主义设计师如勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等，以其简洁、几何化的作品，对建筑、家具、平面设计等领域产生了重要影响。

四、后现代主义设计与当代设计1.后现代主义设计：后现代主义设计突破了现代主义的限制，注重情感、表达和多样性。

设计师开始回归传统元素，强调文化和个性的表达，追求视觉冲击和独特性。

读书破万卷下笔如有神一、填空题1、设计的终极目标是兼顾实用性与审美性。

2、中国原始社会的彩陶造型设计首先从实用性出发，最大限度的适应生活的需要，例如仰韶文化半坡类型的尖底汲水瓶；装饰图案以马家窑类型的漩涡纹最具代表性。

3、英国工艺美术运动的代表设计师是威廉·莫里斯，“红房子”是他的代表作品。

4、欧洲新艺术运动强调一种有机（曲线）风格，比利时建筑师维克多·霍塔是这种风格的杰出代表，他的建筑代表作霍塔旅馆被称为“欧洲最美的旅馆”。

5、密斯·凡·德洛对现代主义建筑的经典论述是“少就是多”。

6、明式家具的设计特色：造型美、材质美、结构美、适度的装饰美。

7、“新艺术风格” 在德国被称为“青年风格”，最具代表性的德国设计大师是彼得·贝伦斯，他为象征着“新艺术运动”向现代主义设计的转变。

8、在世界三大园林体系中，以中国古典园林为代表的东方园林注重自然美，欧洲古典园林则强调人工美。

9、柯布西耶是机器美学的奠基人，提出了“住宅是居住的机器”的重要理论。

10、米拉公寓的设计者为西班牙设计大师高迪。

11、1919 年，格罗佩斯在德国魏玛创立了包豪斯设计学院，。

12、“流水山庄”是美国设计师弗兰克·赖特的代表作。

13、芬兰现代主义建筑师阿尔瓦·阿尔托强调建筑应该具有真正的人情味，而绝不是标准化、形式化的。

14、法国设计师菲利普·斯塔克是80 年代设计师身份明星化、时尚化的典型代表，它的设计风格也被称作“减少主义”。

15、中国宋代瓷器的五大名窑指的是定窑、官窑、哥窑、钧窑、汝窑。

16、1851 年的伦敦世界博览会展厅被称作“水晶宫”，其价值在于使用了新的建筑材料。

17、比利时设计师威尔德是世界现代设计先驱之一，他于1906 年创办了“魏玛工艺与实用美术学校” ，该学校就是闻名于世的包豪斯设计学院的前身。

18、西班牙设计师是“新艺术运动”曲线风格最极端化的体现。

第一篇外国艺术设计史第一章手工业时代的设计史前社会—1750年• 1.1艺术设计的萌芽• 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章. • 1.1.1以打制石器为代表的最早造物活动• 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

• 1.1.2旧石器制作工艺和造型观念的发展• 在长达百万年以上的旧石器时代里，人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺，使制作出的石器的器形越来越规整，加工越来越精细，造型越来越多和复杂，打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程• 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始，磨制工艺使器物变的光洁润滑，增强了美感。

人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术，能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。

• 另外，钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。

在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念，在此基础上形成了人类初步的审美意识，在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。

• 1.1.3新石器时代的开始• 距今1万年左右，人类迎来了崭新的—新石器时代。

• 主要的标志特征：一是磨光的石器被人们广泛的使用；二是打制和使用陶器；三是农业和家蓄饲养业的出现。

此外，纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。

• 新石器时代开启了人类文明的新篇章，也孕育出早期设计文化的繁荣气象。

第二章西方古代国家的艺术设计1.2古代埃及的设计艺术• 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起，到公元前525年被波斯帝国征服止，期间大约延续了2500年之久，这段历史就是古埃及的王朝时代。

可谓“尼罗河的恩赐”在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代，不论雕刻、建筑，还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。

1.芝加哥建筑学派的大师（沙利文）将“形式追求功能”作为自己设计的标准创立了自己的设计体系和风格。

2. 浙江（越窑）为代表的南方青瓷与北方邢窑为代表的（白瓷）组成中国瓷业发展的两大体系和窑场。

3. （陶器）的发明和使用堪称中国古代设计史上的第一次飞跃。

（青铜器）取代陶器成为主要器物，堪称中国古代设计史上的第二次飞跃。

4. 西方设计进入现代的标志性设计运动是（工艺美术运动）5. 构成主义设计运动发端于（俄国）6. 格罗佩斯、密斯、赖特以及（柯布西耶）等四人被称为现代主义设计的第一代大师。

7. 丹麦设计师保罗·汉宁森于1925年设计的（PH灯具）被世界公认为北欧设计的典范之作。

8. 国立包豪斯成立于（1919年）9．针对现代主义设计大师密斯提出的“少则多”的减少主义思想而针锋相对地提出“少则烦”的后现代设计大师是（文丘里）。

10. 世界现代设计的三大中心是德国、美国和日本。

11. 在西方现代设计史中几乎与现代主义设计运动同时发生的设计运动是（装饰艺术运动）。

12. “塔帕布”是古代（大洋洲）的设计艺术。

13.在斯堪的纳维亚国家中最具影响力的现代主义设计大师是（阿尔瓦·阿尔托）。

14.（卡尔·马姆斯登）被公认为瑞典“现代家具之父” 。

15. 分离派运动发端于（维也纳）。

16. 国立包豪斯的第一任校长是（格罗佩斯）。

17．法国蓬皮杜文化中心是（高技派）风格的典型代表。

18. 德意志工业联盟成立于（1907）年，其倡导的设计风格在欧洲范围内取代了新艺术运动风格，是年标志着新艺术运动的结束。

19. 中国宋代五大名窑是指定窑、汝窑、哥窑、钧窑以及官窑。

20. （李诫）编修的《营造法式》，是我国古代建筑传统经验的珍贵文献。

21. “正身侧面律”是一种程式化的艺术表现方式，它首先出现于（古埃及）。

22. 意大利的马略卡式陶器是（文艺复兴）时期最具代表性的陶器。

23. “水晶宫”的设计者是（帕克斯顿）。

外国设计史复习资料一、英国的“工艺美术运动”自从人类脱离愚昧时期，制造工具就成为人类活动的主要内容之一。

人之所以与动物有区别，其中一个很大的特点就是人类会制造工具。

工具首先有它的方便、实用性，等到人类进入文明时期，对于工具的美观也有了要求，因此，在工具上进行装饰，是人类的一个发展。

这些活动，其实就是早期的设计活动。

这些活动包括了设计的一些基本的考虑，比如功能性、实用性、美观性，一但这些产品进入流通领域，它们又具有了商业价值，有了设计和制作时的经济考虑，出现了为降低成本的批量化生产和流水作业方式。

因此说，设计活动是自人类进入文明以来就有的活动，现代设计与传统设计的不同之处，在于现代社会、现代生产方式、现代流通方式、现代人的审美观。

除此之外，传统的设计不少是设计与制作不分的，设计者也是制作者，而现代生产的，—个很大的特点就是制作与设计的分工，使设计终于成为一个独立的活动，与制作、生产活动分开来了。

因此，现代设计的产生背景是现代化的工业生产，也就是说，自从1750年的工业革命以来，现代设计才逐步产生，其中包括了现代建筑、工业产品设计、平面设计、服装设计等等，其中工业产品设计也被称为工业设计。

“工艺美术’’运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

比较一致的理解，这种局面是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。

这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。

“工艺美术’’的设计主张如下：一，反对维多利亚时期繁琐的矫饰风格．提倡简洁，朴素的风格．二，反对工业化生产，提倡中世纪的手工艺和哥德风格。

三，提倡设计诚实。

四，崇尚自然主义和东方的艺术风格（日本）。

“工艺美术’’运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运功，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。