日本京都刺绣(精.选)

京都日本古都的文化瑰宝京都，位于日本岛屿本州的中部地区，是日本的古都。

自从奈良时代时期作为日本的首都迁至这里以来，京都一直是日本的政治、文化和艺术中心。

如今，京都以其浓厚的历史底蕴和珍贵的文化遗产而闻名于世。

本文将介绍京都所拥有的一些文化瑰宝。

第一，京都的寺庙和神社。

京都拥有大量的寺庙和神社，它们是日本传统文化的高度代表。

其中最著名的要数金阁寺、银阁寺和清水寺。

金阁寺是一座宝塔式建筑，整个建筑的外墙被包覆着金箔，给人一种金光闪闪的视觉冲击。

银阁寺则以其精致的庭园和美丽的樱花而闻名，是一个供奉佛教僧侣进行讲经修行的场所。

清水寺则以其建在山坡上的独特结构和壮丽的景色而被广泛游客所喜爱。

第二，京都的传统艺术和工艺品。

京都以其丰富的传统艺术和工艺品而闻名于世。

其中最著名的要数京都刺绣和京都手工艺品。

京都刺绣是一种将精美细腻的刺绣技艺应用于绣有花纹的衣物上的传统手工艺。

它融合了日本传统文化和审美观念，以其细腻的线条和精致的图案而备受赞誉。

京都手工艺品则包括陶瓷、木工和金属工艺，它们以其精湛的工艺和优雅的设计而受到全球收藏家的追捧。

第三，京都的传统庭园。

庭园在日本传统文化中占有重要地位，而京都是庭园艺术的重要中心。

庭园的设计通常以自然景观为依托，注重在有限的空间中呈现出丰富的景色和意境。

这些庭园通常由水池、假山、花草和小径等元素组成，它们通过巧妙的布局和精心的建造，营造出一种静谧、优雅的氛围。

京都的龟山座庭园、二条城庭园和八坂庭园都是备受推崇的庭园艺术的代表作。

第四，京都的传统戏剧。

京都以其丰富多样的传统戏剧而闻名于世。

其中最著名的要数京剧和能剧。

京剧是一种传统的歌舞剧形式，它以华丽的服饰、精彩的舞蹈和动人的音乐而被广泛喜爱。

能剧则是一种古老的日本舞台艺术形式，它通常以神话、历史和传说为题材，以其精湛的演技和独特的音乐而受到高度赞赏。

总结起来，京都作为日本古都，拥有丰富的文化遗产和独特的传统艺术。

从寺庙和神社、传统艺术和工艺品、传统庭园到传统戏剧，这些文化瑰宝都展示了京都深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。

说起织造，日本的京都有著名的西阵织。

西阵织是京都市西北部的丝织物生产中心区域，历史上自延历十三年（749年）平安京设置以来就已设有织部司作为官营的丝织工场，生产高级丝织物。

到了13世纪，丝织工场以中国的丝织物为样本在技术上得到极大的提高。

14世纪，工场成为机业集中之地，在15世纪末的应仁、文明之乱中，由于西军置阵于此而有西阵之名。

天文十七年（1548年）以西阵为中心的丝织物生产基地形成，盛行高楼提花技术，生产织金、缎子、唐织、纱绫等高档织物。

享保十五年（1730年）由于大火，西阵地区织机的七分之三被烧毁，此后在天明八年（1788年）的大火中织机有被全部烧毁，后又逐渐恢复。

到天保十二年（1841年）又有三千台左右的织机被毁。

明治二年，西阵物产会社成立。

目前的西阵约有织机三万五千台，其中手织机二万六千六百台，力织机约八千台。

因此，西阵是一个以手织机为特色的丝织物生产基地，其中大部分手织织物都被用于制作和服，龙村和川岛就是其中较为有名的两家。

龙村美术织物会社的创始人龙村平藏（1876-1962），于明治三十九年在京都创立龙村织物制织所，大正八年，他在东京日本桥俱乐部举办的第一届龙村平藏美术展览会，展出其织制的美术织物。

大正末年龙村开始研究法隆寺织物和正仓院织物并进行复制，用古代织物的纹样制成和服面料。

现在龙村的旗帜已传到龙村元的手中，1996年，为纪念龙村平藏120年生辰，龙村织物会举办了"初代龙村平藏之世界"展览。

其中就有花鸟文金唐革锦打褂、远州锦打褂国宝日暮文莳绘锦打褂等。

打褂属于振袖一类的和服，其中的远州锦与中国四川生产的回回锦极为相似，是当时日本模仿中国织物生产的，在方格纹中安置团花、牡丹、菊花及杂宝纹样，龙村将这件织物又进行了色彩和纹样上的再创造，使其更为华丽和精致。

川岛美术织物会社是西阵织中最大的一家。

其创始人川岛甚兵于天保十四年（1843年）创办和服店，成为上田屋。

明治十七年（1884年），川岛于精度创设川岛织场，是为今日川岛织物的前身，其特点是制织装饰织物。

［摘 要］刺绣是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以丝线构成花纹图案的一种工艺，其古称“凿”，俗称绣花，因多为妇女所做，故又称女红。

对19世纪中国刺绣艺术与日本刺绣艺术的针法进行比较研究，梳理出两者在同一历史时期由于历史沿革、审美趣味以及艺术的相互影响，从而发展出不同的刺绣针法及图谱等。

通过查阅大量的书籍和对刺绣艺人进行访谈，绘制出19世纪中日刺绣常用针法比较图，通过图示直观地分析它们的异同。

中国刺绣针法博大精深，惊艳绝伦；日本刺绣针法虽然大多沿袭中国刺绣针法，但在织造新图案时进行了针法的图谱分析和解说，这样更有利于刺绣艺术文化的传承与发展。

以上观之，中日刺绣艺术各具风姿，值得互相借鉴和学习。

［关键词］19世纪；刺绣艺术；针法；比较研究［中图分类号］J523 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）1-0030-05 本文文献著录格式：赖家恩，张雅.19世纪的中国刺绣艺术与日本刺绣艺术的针法比较研究［J］.天工，2023（1）：30-34.赖家恩 张 雅广州理工学院艺术设计学院 19世纪的中国刺绣艺术与日本刺绣艺术的针法比较研究基金项目：本文系教育部人文社会科学一般项目“中日刺绣艺术及其美学思想比较研究”（编号：18YJA760083）的研究成果。

作者简介：赖家恩（1992—），女，汉族，广东广州人，硕士，广州理工学院艺术设计学院专任教师，研究方向：视觉传达设计。

张雅（1978—），女，汉族，湖南长沙人，硕士，教授，硕士生导师，研究方向：视觉传达设计、传统文化传播设计。

一、引言本文研究的是中国历史上最后一个封建王朝清朝（1616—1911年）时期的中国刺绣，这一时期的丝绸产业十分兴盛，促使刺绣品成为宫廷御用品，其多数由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的织绣作坊照样绣制，绣品工整精美。

刺绣在民间也很普遍，民间女子几乎人人擅长刺绣，绣品风格活泼、内容多样，并出现了各具特色的地方绣派，如鲁绣、粤绣、湘绣、京绣、苏绣、蜀绣、瓯绣、汴绣、闽绣、杭绣等。

番号作品名形態制作年第１章　紅会の成り立ち1花献上屏風（二曲一隻）1996年2能扇面屏風（二曲一双）1974年第２章　日本刺繡の歴史3摸繡「天寿国繡帳」繡見本4摸繡「菩薩像」繡見本5摸繡「孔雀文刺繡」繡見本6摸繡「雪持芦水禽文様」繡見本7摸繡「紅葉鹿文様」繡見本8小袖写し花丸額（一対）1995年 興福院所蔵刺繡掛袱紗の摸繡9門松と積俵「万歳楽」字掛袱紗2006年10譲葉と熨斗羽子板かるた「楽寿」字掛袱紗2006年11籠に松竹橘と中啓「万歳」字掛袱紗2006年12蓬に献上物熨斗「福寿」字掛袱紗2006年13帆舟に雪持松と箒「千歳」字掛袱紗2006年14松と千両に双壺熨斗「万歳楽」字掛袱紗2006年15千両と桃熨斗「繁昌」字掛袱紗2006年16若松に宝尽し「寿」字掛袱紗2006年17松竹の州浜に宝尽し熨斗掛袱紗2006年18松竹の州浜に熨斗「寿」字掛袱紗2006年19梅に羊歯の籠「福貴」字掛袱紗2006年20宝尽しと梅「福寿」字掛袱紗2006年21宝尽しと梅「万寿」字掛袱紗2006年22梅に献上物「楽寿」字掛袱紗2006年23枝垂梅の風流傘熨斗掛袱紗2006年24薔薇に巻絹宝尽し「宝寿」字掛袱紗2006年25薔薇に巻絹宝尽し「宝寿」字掛袱紗2006年26薔薇に巻絹宝尽し「宝寿」字掛袱紗2006年27桃と柳熨斗と双壺掛袱紗2006年28枝垂桜と手鞠花熨斗と茶釜掛袱紗2006年29川辺柳と芦舟掛袱紗2006年30菖蒲に蓬と躑躅酒器「楽寿」字掛袱紗2006年31杜若と撫子に酒器「長生」字掛袱紗2006年32撫子と百合に団扇掛袱紗2006年33瑞果菜宝尽し「万歳」字掛袱紗2006年34松竹宝船掛袱紗2006年35巻絹に熨斗橘「万歳楽」字掛袱紗2006年36菊に酒器熨斗「福貴」字掛袱紗2006年37芦に酒壺「寿」字掛袱紗2006年38菊に橘の手籠「千秋楽」字掛袱紗2006年39菊に女郎花に熨斗手籠掛袱紗2006年第３章　至高を求めて40能道具屏風（六曲一隻）1975年41野草横置屏風（四曲一隻）1982年42若冲写し花枝屏風（二曲一隻）1975年43貝合わせ屏風（二曲一隻）1996年44束ね熨斗屏風（二曲一隻）1996年45道具四題屏風（二曲一双）1995年46白地火焔太鼓蝶秋草模様縫箔能装束2006年47舞楽図几帳1999年48四季花鳥図巻巻子（全４巻）2005年49鳳凰図額2007年50孔雀図額2007年51虎図額2009年52桜イブニングドレス2001年53興福院袱紗写し　慶び黒留袖54熨斗打掛55花手毬祝着（女児）56吉祥祝着（男児）57歓び祝着（女児）58新生松竹梅振袖59菊香訪問着60舞藤訪問着61太平楽箔地袋帯62束ね熨斗箔地袋帯63竹の想い出箔地袋帯64薬玉花尽くし箔地袋帯65迎鴻宝箔地袋帯68貝桶箔地袋帯69回向返照箔地袋帯70四騎獅子狩文箔地袋帯71大桧扇箔地袋帯72鳥兜箔地袋帯第４章　未来へ73コンセプション額74無言の語らい額75小鳥の歌額76忍土の松　太陽額77忍土の松　月額78人里離れて額79モン・サン＝ミシェル額80聖フランチェスコ聖堂額81金閣寺額82フラクタル※一部の作品は展示替えのため、展示されていない場合があります。

日本传统布艺工艺与刺绣技法日本作为一个历史悠久的国家，拥有丰富多样的传统文化。

其中，传统布艺工艺与刺绣技法是日本文化中的重要组成部分。

这些工艺与技法不仅代表了日本人民对美的追求，更是传承了千百年来的智慧和技艺。

在日本，传统布艺工艺主要包括染色、织造和缝制。

其中，染色技法是最为重要的一环。

日本人擅长使用天然材料，如植物染料、岩石染料等，来进行布料的染色。

他们注重色彩的深浅变化和渐变效果，以及染色过程中的细节处理。

这种细腻的染色技法使得布料呈现出独特的光泽和质感，给人一种温暖而舒适的感觉。

织造技法是传统布艺工艺中另一个重要的环节。

日本人以精湛的织造技术而闻名于世。

他们使用手工织机，将纱线交织成各种花纹和图案。

这些图案不仅具有装饰性，还承载着丰富的寓意和象征意义。

日本人善于利用色彩和线条的变化来表达自然界的美，如山水、花鸟等。

他们还常常运用金银线和珠子等贵重材料，使得织物更加华丽而富有层次感。

除了布艺工艺，刺绣技法也是日本传统文化中的重要组成部分。

日本人善于利用针线，将各种图案和图像刺绣在布料上。

他们注重细节和精确度，追求每一针每一线的完美。

日本的刺绣技法以其精美的工艺和独特的风格而闻名于世。

无论是传统的花鸟图案，还是现代的抽象图像，都能在刺绣作品中找到日本人对美的追求和表达。

在日本，传统布艺工艺与刺绣技法不仅是一种艺术形式，更是一种生活方式。

日本人喜欢将这些技法应用于日常生活中的各个方面。

无论是衣物、家居用品还是礼品，都能看到传统布艺工艺与刺绣技法的影子。

这种传统的延续不仅使得日本文化得以传承，更使得这些工艺与技法得以发扬光大。

然而，随着现代科技的发展和生活方式的改变，传统布艺工艺与刺绣技法面临着一些挑战。

年轻一代对传统文化的兴趣逐渐减少，传统工艺的传承面临着困境。

同时，现代化的生产方式和市场需求对传统技艺提出了新的要求。

因此，保护和发展传统布艺工艺与刺绣技法显得尤为重要。

为了保护和发展传统布艺工艺与刺绣技法，日本政府和社会各界采取了一系列措施。

日本家纹介绍什么是家纹？家纹（かもん）一词出自古代的曰本，用来表示自家家族的家系，血统及地位而使用的纹章，英文为Family crests。

据考证，家纹最早出现于平安时代后期（另一说法为中期），距今已有900多年的历史，当时贵族为了显示自己的地位及家世，从流行的图案如花、鸟、鱼、虫中挑选自己喜爱的图案，装饰在自家的车、家具、服装上。

之后由于一个家族使用固定的一种图案，就使这种图案渐渐成为了该家族的标志即家纹，这是家纹的最早起源。

随着历史的发展，家纹逐渐被普及，流行范围也越来越广。

经过室町时代及安土桃山时代后，家纹也进入了其最盛期，那时已有大量家纹出现，如曰月星辰，风花雪月等都被用来作为家纹。

此外，时值曰本战国时期，群雄割据，家纹亦成为军队的象征。

战场上的军旗及士兵的盔甲上面都被印上了该氏族的家纹，用以分辨敌我，战后也可用于战功的查验。

这个时期中，不少家纹都为人熟知，比如织田家的木瓜纹、丰臣家的五七桐花纹等。

当进入江户时代后，德川统一曰本，此时家纹已无用武之地，从而变成一种单纯的武士身份的象征。

明治时代后，由于欧洲文化大量流入并迅速在上流社会中普及，家纹进入了一段时间的衰落期。

近代以来，由于资本主义的影响，商业化带来了家纹的另一高峰，但多数以商业产品的纹章的形式存在。

据统计，现今曰本所使用的文章已有上万种。

丰臣的五七桐花纹织田的木瓜纹德川的丸に三葵纹武士的家纹【白旗·赤旗】武士家纹可以说是战争的产物。

战争中，家纹是区别敌我的依据，战后用于战功的查验。

当乱世结束的时候，家纹也随之失去了生命力。

原来仅为公卿所有的家纹，经过源平合战的“白旗对赤旗”时代，在武士间迅速普及开来。

镰仓时代以降，武士在战场上与敌人对决，都以旗印、家纹表示本军的所在。

从南北朝、室町时代一直到群雄割据的战国，阵幕、旗指物、帜、马印上的家纹，是远距离区别敌我的惟一依据。

源平的不同旗帜，始见于《平治物语》待贤门战一条：“平家所用皆为赤旗，红光映日闪耀。

日本京都服饰文化研究所（KCI）的收藏及研究作者：万芳李甍来源：《艺术与设计·理论》2014年第06期摘要：文章旨在介绍研究鲜为国人所知的日本京都服饰文化研究所。

从该所组建缘起，藏品收购与保护，主题展览及全球推广，科研及普教四个方面，对该研究机构的运营及作用进行了分析研究。

作为世界一流的近代服装收藏和研究机构，日本京都服饰文化研究所通过多年的努力，不仅使得日本国人及服装行业得以了解近代欧美服装的发展，也在各种展览及活动中推广了日本关键词：本土服饰文化，实现了其创办之初“了解过去，洞悉未来”的使命。

也是我国服装研究机构及教育行业应以借鉴的案例。

检索：京都；服饰文化；研究；KCI；收藏中图分类号： J918 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2014）06-0090-03Collection and Research of Kyoto Costume Institute （KCI）WAN Fang， LI Meng（Fashion Art Design Institute， Donghua University， Shanghai 200051， China）Abstract ：This article aims to introduce the studying of lesser-known Kyoto Costume Institute. The analysis of the operations and the role of these research institutions cover four parts from the origin of foundation， collections acquisition and protection， thematic exhibitions and global marketing， research and general education. As a world-class collection of modern clothing and research institutions， via years of efforts， Kyoto Costume Institute is not only making the Japanese people and the apparel industry to understand the development of modern times European and American clothing， but also promotes the Japanese domestic costumes culture in various exhibitions and events. The mission of "understanding of the past， insight into the future" in the beginning of its foundation thus has been achieved. This also could be what our garment industry research and education institutions should learn from this case.Key words ：Kyoto； culture of costume； research； KCI； collectionInternet ：一、KCI的组建及使命1975年，应赴美创业的日籍设计师三宅一生（ Issey Miyake）的强烈请求，在时任京都经贸商会副主席、华戈尔株式会社社长的塚本能交（ Yoshikata TSUKAMOTO）的奔走努力下，美国大都会博物馆（The Metropolitan Museum of Art）在日本国立现代美术馆（ National Museum of Modern Art）举办了一场名为“The 10s，the 20s，the 30s：Inventive Clothes.1909-1939”的服装展。

日本传统工艺技术有哪些日本传统工艺技术是日本人民长期积累的宝贵财富，以其卓越的工艺技术和精湛的工艺艺术享誉世界。

以下是几种日本传统工艺技术的介绍。

1. 陶瓷：日本的陶瓷工艺技术有着悠久的历史，如石岛陶瓷和日本瓷器等都有独特风格。

陶瓷制作过程繁杂，从选择泥料、制作原型到上釉和烧制都需要精湛的工艺技术。

2. 漆器：日本的漆器是将红褐色的漆涂抹在木制器物上，经过多次刷漆、抛光和雕刻等工序而成。

漆器极富光泽和质感，而且具有良好的防腐性能，被广泛用于饰品、盒子和家具等领域。

3. 折纸：被称为“折纸”的日本折纸艺术，即将平面的纸折叠成各种形状，如动物、花草等。

日本的折纸技术世界闻名，其复杂程度和精确度令人叹为观止，深受人们的喜爱。

4. 刺绣：日本的刺绣工艺以其精细、细致的刺绣技术而著名。

日本刺绣多为自然风景和动物等主题，线条流畅、色彩鲜艳，富有日本传统美学，被广泛用于衣物、配件和家居装饰等领域。

5. 木工艺：日本的木工艺技术有着悠久的历史，以其简约、均衡的设计风格和精湛的加工工艺而著称。

木工艺以对木材的精准处理和精细的连接技术为核心，制作出具有独特美感的家具、建筑和工艺品。

6. 剪纸：剪纸是一种以剪纸刀和剪纸刀片为工具，将纸张剪下一定形状的工艺技术。

日本的剪纸技术源远流长，以其复杂多样的剪纸图案和精准的手工技艺吸引了许多人的注意。

7. 藤编：藤编是一种以藤条为主要原料编织出各种物品的工艺技术。

日本的藤编工艺技术独具匠心，精彩绝伦，被广泛运用于家具、容器和装饰品等领域。

以上只是日本传统工艺技术中的几个代表，日本还有许多其他精湛的工艺技术，如和纸制作、刀剑制作和木雕等等。

这些工艺技术都展现了日本人民对细节的追求和对美的热爱，也彰显了日本文化的深厚底蕴。