肖邦降E大调夜曲演奏分析

大 众 文 艺大32摘要：《降E大调夜曲》属于肖邦早期的作品，本文通过对夜曲概念的阐述、《降E大调夜曲》形成的社会因素，以及作品的曲式结构、织体音型、旋律特征、速度、力度、音区音域的分析，深入了解《降E大调夜曲》的创作特点。关键词：肖邦；夜曲；作品分析；演奏一、夜曲的音乐特色1812年，菲尔德推出以“A-B-A′”简单曲式结构的作品，优美动听的旋律结合简单明快的伴奏，这种以迷人的歌唱性曲风的抒情小品迅速吸引了西方人，西方人称之为“浪漫曲”，后被改称“Notturno①”。菲尔德第一个将“夜曲”的体裁运用到钢琴作品创作中去，“夜曲”形式的钢琴小品自此以正式的名义立足于音乐体裁中。菲尔德一生中共创作了二十首夜曲。 从菲尔德音乐作品中分析，他的夜曲主要采用西方传统的大小调为基础，其中以大调来写作夜曲的作品占整体比例较多；从节奏上看，菲尔德的夜曲常以流动性的八分音符为主要节拍，以慢速或中速源源不断的缓缓推进思绪；从织体上简单的分析，主调音乐织体奠定了作品的整体命脉，左手多采用简单的和弦分解织体的形式，或是以琶音式和弦为旋律伴奏；从曲式结构中分析，菲尔德的夜曲旋律歌唱性的发展、和声语言的使用都不是西方典型、整洁的曲式结构，这一点有别于规范化的要求，很随意地抒发内心的感情。在浪漫主义中成长的肖邦从菲尔德那里取用“夜曲”，在古典主义奠基的基础上，用自由创作的风格、富于想象的和声、独具匠心的旋律塑造浪漫主义，加深了音乐内心的刻画。 肖邦保持了菲尔德夜曲“A-B-A′”曲式结构的同时也延用了西方传统的大小调为夜曲的基础调式，但在节奏、织体、和声、音区等一切可以变化的音乐要素中追求创新，在传统的基础上加入自己的思想，渐渐打破了古典方整、规范式的结构；以重复、模仿、变奏等一切创作手法为旋律的气氛增加唯美的意境。贯穿始终的伴奏织体、抒情浪漫的节奏、华彩炫丽的片段、多变的和声语言以及离调和弦的应用，不断赋予夜曲新奇的修辞和复合的语法。或者静静的诉说着一段故事；或者激情澎湃的宣泄一种心情，使得夜曲作品越来越是作曲家反应内心世界的一面镜子，照映出作曲家创作的思想与灵魂的体现。左手采用和弦分解，右手和弦极其丰富，加以许多的装饰音，敏锐细腻的表现个人的主观感受，成功的改造成别具风味的“肖邦风格”。在他的音乐中既有革命性的先知式段落，又有他钟爱的意大利歌剧的装饰音。 二、降E大调夜曲的音乐结构（一）肖邦《降E大调夜曲》形成的社会因素1815年波兰成为俄罗斯的附属国，王国初期，社会经济和文化都得到了很大的发展，1816年创建了华沙大学（肖邦在1824年师从德国的音乐家，也是华沙大学的校长学习音乐，并且与1829年毕业于该校，在此校中，肖邦进行了早期的音乐创作）。1830年，由于亚历山大取消了出版和言论自由，加剧了社会矛盾，终于与该年11月爆发了民族起义，但是沙皇政府镇压了贵族的起义，废除了宪法，更加限制人民的权利，波兰开始掀起民族解放运动。反对外国主义的侵略和要求民族解放的浪潮对肖邦爱国主义思想产生了深刻的影响，虽然在华沙起义的时候，肖邦离开了祖国，但是他的民族感情和爱国热忱却激励着他的音乐创作。肖邦以自己的方式鼓励着家乡的人民奋起反抗。在此期间肖邦的音乐创作融入波兰民族文化的精髓，作品有了质的飞跃，表达了对祖国和故乡亲人深切的思念。悲痛激愤的感情与独特创新的艺术形式之间达到了完美的统一。这首《降E大调夜曲》是肖邦前往巴黎前就已经完成的作品。（二）《降E大调夜曲》的音乐结构本曲既可以理解为带有单三结构的二部曲式，也可以理解为单三部曲式。本篇只有34小节，虽然短小，可是却是经过精雕细琢：主部一（1—8小节），由两个平行乐段相构成，虽然是平行乐段，作曲家为了避免重复出现，在第二个乐段出现的时候采用和弦外音加花的形式，在旋律的流动上加以变化，同时缩小了低音部音程的跨度，使得旋律时常处于变幻中，右手在尽情的展现时，左手可以从容不迫的配合着。最后和声经D7收拢到T。插部（9—12小节）以乐句2+2的形式构成乐段的结构，乐句开始后逐渐引出新的主题。第一段乐句出现在主调降E大调上做了两个小节的发展，第二段乐句的出现转向了降E大调的关系调f小调上呈现，经过D7回到T，由此进入主部二中。插部与主部相比较，主部右手的主旋律以单音出现，而插部则是以双音的形式出现，而且稍带跳音，同时也扩大了声部，这样的处理有别于主部，使得旋律不是单一的呈现，丰富了主旋律的内容。主部二（13—16小节），主部二的音乐素材和创作的手法和主部一相比较，几乎是一致的，有模仿主部一结构中的变奏，在规模上也有所缩减，音乐织体也同主部一相同。虽有模仿，旋律却在收尾的时候进行了很细密的处理。插部二（17—20小节）加入四连音使旋律予以变化，是插部一的变奏重复。主部三（21—24小节）与主部二则是完全重复，用于引出尾声。尾声（25—34小节）第28小节和声经过D7到T结束，随后音乐以补充终止的形式在D7和弦上自由停顿，接连的一串华丽的装饰音，最后以和弦分解的形式缓缓终止了两个小节的主和弦，最后全曲结束。《降E大调夜曲》节奏上采用12/8拍子，以每小节12拍，每3拍为一组，共分为4组的节拍形式。宽松的节奏使旋律充满船歌一样的荡漾感，作曲家又独具匠心的加上“自由、伸缩”的用法，更加使作品在节奏和速度上虽然宽松却不松散，张弛有度。左手以均匀的三连音作为伴奏，充分吟唱出主旋律的优美的主题音调。《降E大调夜曲》前四小节，也是整首乐曲的主题。旋律以弱起小节开始，稳健的主和弦进入主题，并以和谐的三度、四度进行，采用单一的半分解和弦音型，以三和弦的原位和转位编织三拍子的节奏，达到平稳中稍起伏，充满摇晃感，类似于船歌的形式，给人舒适的感受，成功的塑造了夜曲的气氛。左手伴奏独立于主旋律之上，以超过八度的和弦分解进行推进，扩大了音区，使低音部和中音部的线条更加的明显，同时也丰富了所要表达的感情。在和声补充中，大多都是以和弦的三音和根音作为补充声部，使得声部平稳的进行，多数情况下以重复主音和属音作为重复音和持续音。从这点中可以见得肖邦在和声处理上主要采用功能性和声，很少运用到和弦外音。反应出早期创作时期的肖邦受到德意志古典音乐的熏陶，音乐创作具有严谨性。《降E大调夜曲》中现了一个比较“另类”的和弦——变和弦，变和弦出现在传统的和声体系进行的旋律之中时，可以说是打破了传统和声的特色，大大的丰富了和声效果，为单调的传统和声穿上了一件华丽的薄纱外衣，也因此模糊了调式调性，这样的手法使整段的旋律充满多彩的梦幻特性。恰如其分的体现了浪漫主义时期的艺术特色。第17小节和第18小节中，和声从重属组的三和弦和七和弦进行到下属组的三和弦和七和弦，这又是传统和声的一次改革，打破了传统和声功能的进行方式。充分体现作曲家肖邦大胆革新，勇于创新的写作手法，也正是肖邦的夜曲不同于菲尔德夜曲的地方。参考文献：[1]张泽民.高士彦.李斯特论肖邦[Z].北京.人民音乐出版社，1965.[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海.上海音乐出版社，2001：237-241.作者简介：姜欣（1982-），学士，南昌职业学院教师。试析肖邦《降E大调夜曲》的创作特点姜 欣 （南昌职业学院 江西南昌 330000）理论研究·音乐

肖邦《夜曲》中的和声手法分析

《夜曲》是肖邦的代表作品之一，以其悲伤、深情而哀婉的旋律深情人心。其和声手法卓越，奠定了它在音乐史上的重要地位。本文将从几个方面对《夜曲》中的和声手法进行分析。

一、调性与旋律

《夜曲》的调性是降E大调。降调是在E大调的基础上，将第七和第四调降下半音。这种调性具有深沉、悲怆的特点，使得这首曲子更具有情感的表现力。

旋律方面，开始部分的主旋律是由一次属和弦与一次降E大调主音小节是组成。属和弦产生的张力，为后面的情感表达奠定了基础。接着出现由属和弦、下行的升E大调曲调和小步进主音构成的下行音阶，起到连接前后两个主题的作用。

二、和声的张力

《夜曲》中的和声张力非常强烈，尤其在开始部分。开始部分主旋律两侧，伴奏中的和弦进程变化非常丰富，既有增加紧张的属和弦和附属属和弦，又有和谐的和弦，主要是属七和弦和附属正四和弦。这些和弦的出现使得旋律与和声之间产生了强烈的张力，使得这首曲子更具有戏剧性和表现力。

三、色彩的变化

在《夜曲》的不同部分，调性的不同和和声之间的不同变化也产生了不同的色彩。在开始部分，降E大调为主调，使得音乐赋予了无比沉重的色彩。接着，曲子一路往下走，色彩逐渐深沉，感人至深。在结尾时，曲子通过回调，再次回到了降E大调，并搭配着一个带有深度的降E大调主音，使得整个曲子以悲痛和伤感为主旋律。这样的变化给曲子赋予了极强的情感表达力。

总之，《夜曲》是一首非常优秀的钢琴小品，它的和声技巧和色彩变化，使得它成为了世界钢琴曲库不可缺少的一部分。通过对《夜曲》的和声手法分析，我们可以更好地理解这首曲子，并更好地欣赏它优美的旋律和深入人心的表现力。

析《降E大调夜曲》音乐特色

《降E大调夜曲》是他献给玛丽•普列埃勒夫人的作品之一，以其浪漫主义的艺术风格描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于"钢琴诗人"这个雅号。乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。右手在装饰音中始终保持着华彩的咏唱，左手是节奏相同的伴奏型，自始至终保持同样的形态。

恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点。它也是作者夜曲创作中最为明朗的一首。在左手三连音节奏型的伴奏下，钢琴唱出乐曲的主题，音调温存柔美，带有一丝淡淡的忧郁。在反复时，主题在装饰音的伴随下，音调更为流动。这个主题共出现3次，其问，穿插了两段对比不明显的乐段，略带沉思的抒情气氛，时而向属调降B大调游离，但每次都回到安宁流畅的主题中。尾声是曲中抒情的高点，高音区闪现出热情的音调，最后，结束在静谧的气氛中。这首夜曲的另—个特点，是节奏上较宽松，带有船歌式的荡漾感。加之独特的用法，使作品张弛适度又不散乱。在肖邦的夜曲中，不是散板或自由的意思，肖邦自己的解释是：在前一小节被压紧了的节奏到下一小节放慢找齐。而总体的节奏速度又是统一的。这一点在演奏时是至关重要的。

众所周知，肖邦的很多旋律都是借鉴了巴赫十二平均律中的赋格主题的弹奏方法，因此，整首旋律的进行非常的抒情与连贯的，而这样连贯的弹奏方法通常是用手指站住，指尖触键要深而且用有控制的弹奏。

这首曲子的旋律具有很长的气息，为了保持这浪漫时期音乐的这一特点，第一小节的旋律要平稳，用手指把音逐渐推过去，整个手的状态要很legato,如果随意的摇晃手腕便会破坏旋律的平衡与连贯性。当旋律进行到第四小节的升C音后，八分休止符一定不能突然间断。

在第7到8小节之间，乐句需要逐渐的舒展开来，感受旋律的起伏与变化。

肖邦夜曲曲式分析

此曲为浪漫主义时期波兰作曲家肖邦的夜曲作品9之2曲子为降E大调节拍为12/8。全曲旋律由右手声部进入主题缓缓表达出悠扬、柔和的情绪。左手则在12/8节拍的基础上分为4拍每拍3个音运用双音的柱式和弦跳进营造出流动的氛围。

整首曲子大致分为三部分。 第一部分包含两个主题。第1-4小节为第一主题第5-8小节为第一主题的加花重复运用了倚音和颤音的演奏手法丰富了主题使旋律更柔美动听。这一主题的旋律采用了大音程跳进的演奏手法给人以宽广的感觉。而第9-12小节的第二主题则采用小音程急进音域集中在中音区使得第二主题在音色上明显和第一主题形成对比其旋律更安静、平稳。第12小节中的几个8分音符的渐慢渐强引出了曲子的第二部分。 第二部分由第一主题的一个加花再现13-16小节开始旋律在保留主干音的前提下进行了旋律填充使音乐更富有流动性音响更丰富。第17-20小节是另一个主题可称之为第三主题。第三主题仍采用小音程急进的演奏手法由弱——极弱——强——极强。强弱变化显著使旋律起伏较大、较明显给人情绪上带来了一定的冲击同时也引出了乐曲的第三部分。 第三部分同样也由第一主题的加花再现开始21-24小节。第25-28小节则是第四主题由弱到极弱并运用了回音的演奏手法更为曲子增添了浪漫忧郁朦胧的色彩。第29小节开始是第四主题的加花重复也是全曲的高潮所在部分。经过一串16分音符的推进30小节旋律上扬至

高八度第31小节的一串八度8分音符渐强奏出将情绪带到最高点所有激情在这小节全部爆发。随后在一个2分音符的三拍延长音后曲子进入一个华彩乐句快速32分音符由弱——强——弱轻柔地、缓缓地进入曲子的尾声部分。尾声又回到了曲子刚开始的情绪也由前面的高八度音域回到了中高音区将激动的情绪重新抚平全曲由极弱结束。 整首曲子采用大调的基调简单的旋律充满了民族气息。作曲家不时地采用波音、倚音、回音、颤音以及半音阶式的快速16分音符琶音等演奏手法还有曲末的华彩乐段都使得曲子既华丽又不失柔美。