越剧角色行当
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越剧的表演方式
越剧,是中国戏曲中的一大剧种,流传于浙江一带。
相比其他剧种,越剧有着醉人的唱腔和细腻的表演,深受观众喜爱。
以下是越剧表演
方式的具体介绍:
一、唱腔
越剧的唱腔有着高亢悠扬的特点,表现了浙江地区独特的语调和情感
表达方式。
越剧唱腔中常用的音律有平调、升调、彻底的平调和二度调,这些唱腔不仅有着高超的艺术技巧,也能够淋漓尽致的表现出人
物内心的情感和思想。
二、细腻的肢体动作
越剧表演中,演员的肢体动作非常细腻,体现了浙江人注重细节的生
活态度。
演员行走时,脚尖的落地顺序、手臂的自然摆动,都需要非
常精准的掌握。
另外,越剧表演中的身段、舞蹈和手势也要求演员非
常娴熟地掌握,能够精准地表达出人物的情感和内心世界。
三、丰富的化装
越剧中的化装非常丰富多彩。
演员需要根据人物不同的性格和角色不
同的特点,进行不同化妆。
四、舞台布景
越剧的舞台布景注重自然和浪漫,采用的色彩以浅色为主,营造出舒适怡人的感觉。
多采用竹林、花海、山水、亭台楼阁等自然元素,这些舞台布景可以让观众身临其境,感受到剧中世界的美妙。
五、服装
越剧的服装主要是中式唐装,不同角色的服装,不仅颜色不同,更注重设计、样式、面料等。
越剧服装的特色是注重细节和伪装,有时候可以将一件花裙翻转过来穿,向观众展示完全不同的一面。
总之,越剧表演方式的独特魅力受到越来越多的人的喜爱和追捧,传统的越剧风格在与现代元素的结合中得到了更多的展现。
越剧基础知识题库单选题100道及答案解析1. 越剧起源于()A. 浙江绍兴B. 浙江嵊州C. 浙江杭州D. 浙江宁波答案:B解析:越剧起源于浙江嵊州。
2. 越剧的唱腔特点是()A. 高亢激昂B. 委婉细腻C. 粗犷豪放D. 活泼欢快答案:B解析:越剧唱腔委婉细腻。
3. 以下哪一位不是越剧著名演员()A. 袁雪芬B. 梅兰芳C. 范瑞娟D. 徐玉兰答案:B解析:梅兰芳是京剧大师,不是越剧演员。
4. 越剧的主要伴奏乐器是()A. 二胡B. 琵琶C. 笛子D. 鼓板答案:A解析:二胡是越剧的主要伴奏乐器之一。
5. 越剧《梁山伯与祝英台》中,梁山伯的角色行当是()A. 小生B. 老生C. 花旦D. 青衣答案:A解析:梁山伯在越剧中通常由小生扮演。
6. 越剧《红楼梦》中,贾宝玉的角色行当是()A. 小生B. 老生C. 花旦D. 武生答案:A解析:贾宝玉在越剧中属于小生行当。
7. 以下哪部作品不是越剧经典剧目()A. 《西厢记》B. 《窦娥冤》C. 《祥林嫂》D. 《碧玉簪》答案:B解析:《窦娥冤》一般是杂剧作品,不是越剧经典剧目。
8. 越剧的表演形式注重()A. 武打动作B. 舞蹈身段C. 面部表情D. 唱功技巧答案:B解析:越剧表演形式注重舞蹈身段。
9. 越剧发展史上的“新越剧”时期是在()A. 20 世纪20 年代B. 20 世纪40 年代C. 20 世纪60 年代D. 20 世纪80 年代答案:B解析:20 世纪40 年代越剧进入“新越剧”时期。
10. 越剧的服装特点是()A. 华丽鲜艳B. 简约素雅C. 厚重古朴D. 夸张奇特答案:A解析:越剧服装通常华丽鲜艳。
11. 以下哪一位越剧演员以饰演花旦著称()A. 尹桂芳B. 傅全香C. 陆锦花D. 毕春芳答案:B解析:傅全香以饰演花旦闻名。
12. 越剧的发源地嵊州在()省A. 江苏B. 浙江C. 安徽D. 福建答案:B解析:嵊州在浙江省。
13. 越剧的流派众多,以下不属于越剧流派的是()A. 麒派B. 袁派C. 范派D. 尹派答案:A解析:麒派是京剧流派,不是越剧流派。
戏曲人物介绍
戏曲人物有生、旦、净、末、丑五角。
1、生角:中国戏曲表演主要行当之一。
泛指净、丑之外的男角色。
生的名目最早见于宋元南戏,指剧中男主角,与元杂剧的正末相当。
清以后又衍化为老生、小生、外、末4个支系。
按其扮演人物属性、性格特征和表演特点,大致可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生等类。
2、旦角:京剧中旦角即女性角色,旦行中有青衣(正旦)、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。
3、净角:京剧中净角即相貌品质有些特异的角色俗称花脸。
以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志,表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。
这类人物在表演上要音色宽阔宏亮,演唱粗壮浑厚,动作造型线条粗而顿挫鲜明,“色块”大,大开大合,气度恢宏。
4、末角:京剧中末角即中年男子角色的介绍。
在北杂剧中,末称“末泥”或“末尼色”,泛指末本正角,与宋元杂剧所称的“生”同,而与“末”的涵义不同。
宋元南戏所称之“末”实即“副末”,除担任报台,
介绍剧情梗概和剧目主题的开场外,还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。
5、丑角:即插科打诨和昏庸糊涂的角色。
(小花脸或三花脸),是喜剧角色,在鼻梁眼窝间勾画脸谱,多扮演滑稽调笑式的人物。
在表演上一般不重唱工,以念白的口齿清晰流利为主。
可分文丑和武丑两大分支。
越剧中的行话与专称
引导语:每一种戏剧都有属于自己的专用行话称呼,以下是小编整理的越剧中的行话与专称,欢迎参考阅读!
四柱头
一副戏班或一个剧团内,小生、花旦、老生、小丑四个行当的头肩演员,被称为四柱头,相当于一座戏台的四根台柱子,说明她(他)们对戏班演出营业的重要性。
20 世纪二三十年代,四柱头成了越剧戏班演员组合的基本体制,这是对初期越剧两小(小旦、小丑)、三小(小旦、小生、小丑)体制的继承和发展。
六柱头
戏班内小生、花旦、老生、小丑、老旦、大面(大花脸)六个行当的头肩演员,被称为六柱头。
初期越剧不重视老旦和大面,有老旦大花脸,吃饭拿铜钱的说法。
自1930 年创办的高升舞台科班开始,六个行当才各有冒尖人才出现。
以30 年代中期起,一些阵容齐全的大戏班(剧团),乃有六柱头的演员组合体制。
这是四柱头体制的发展。
肩与牌
20 世纪三四十年代,越剧戏班、剧团对演员分工与地位之称谓。
肩用于内部分工,牌用于对外宣传。
肩原指肩挑份量之轻重,借以表示演员所能胜任之角色份量。
某一行当中,能任最重要角色者为头肩,次之为二肩,余类推。
越剧戏班中,小生、花旦演员最多,故而有六肩小生、七肩旦之类。
派场师傅或导演分配角色,即以肩为根据,某角色由头肩担任,某角色由四肩担任,只须按例指派,不称名道姓。
小生、花旦中,三肩一般较难胜任,也较有希望冒尖,因为若头肩因故不能演出,二肩戏份较重无法更换,往往才由三肩顶替头肩出演。
牌指对外挂牌宣传的名位,不分行当,只取全班(团)中最有号召力的三个演员。
茅威涛,女,1962年8月8日出生,国家一级演员,著名的越剧尹派小生,与徐派小生钱惠丽,范派小生吴凤花,尹派小生赵志刚并称为越剧四大小生,与萧雅,王君安,赵志刚并称为尹派四大小生,供职于浙江小百花越剧团,凭借《汉宫怨》摘得第二届戏曲梅花奖,凭借《西厢记》摘得第十一届戏曲梅花奖,凭借新版《梁祝》摘得第二十三届戏曲梅花奖,成为越剧的第一个梅花大奖获得者,她的扮相俊美、气度非凡;其表演高雅脱俗、潇洒飘逸,表演细腻深刻、含蓄深入、善于创造人物,且能汲取京、昆、川等剧种表演手段,唱腔师承尹派,吐字清晰、行腔流畅、音色圆润、气韵悠扬,又根据自己的嗓音条件有所发展,唱做念扮皆达到很高的艺术境界。
在继承中有创新,形成了自己独特的风格特色,被称为“茅腔”。
代表剧目有《唐伯虎落第》中的唐伯虎,《五女拜寿》中的邹士龙,《孔乙己》中的孔乙己,《西厢记》中的张珙,《陆游与唐琬》中的陆游,新版《梁祝》中的梁山伯周云娟,女,1952年12月28日出生,国家一级演员,著名的越剧王派花旦,供职于浙江越剧团,凭借《巧凤》摘得第十届戏曲梅花奖,她的音质清亮甜美,音域很宽,极富表现力,主唱王派、傅派,兼收各家。
真假音结合自然,不仅能演唱多种越剧流派,而且掌握了多种地方戏曲和民歌的演唱技巧,并且能自如地运用于越剧的演唱之中,专家评论是,“嗓音甜美,很富表现力”,唱法上自有创新,与作曲配合默契,为越剧丰富了新腔。
表演细腻、富有激情,善于创造人物。
代表剧目有《巧凤》中的巧凤,《柳玉娘》中的柳玉娘、《刑场上的婚礼》中的陈铁军吴凤花,女,1970年7月出生,国家一级演员,著名的越剧范派小生,与徐派小生钱惠丽,尹派小生茅威涛,尹派小生赵志刚并称为越剧四大小生,供职于绍兴小百花越剧团,凭借《陆文龙》摘得第十三届戏曲梅花奖,凭借《狸猫换太子》摘得第二十五届戏曲梅花奖成为越剧继茅威涛之后第二个二度梅获得者,她的表演感情饱满,善于刻划人物,能将不同人物的性格表现得淋漓尽致,令人深受感动和回味无穷。
我国传统戏曲角色分为哪四大行当中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
下面为大家带来了我国传统戏曲角色分为哪四大行当,欢迎大家参考!戏曲四行当:生;旦;净;丑简介:中国戏曲中人物角色的行当分类,按传统习惯,有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法,近代以来,由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行,通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
详解:1、生行生行指男性角色,分为老生,小生和武生。
老生一般都以唱工为主,也有一种做工老生,专以念白和表情见长,代表人物是周信芳。
另外,有些唱做之外还注重兵器武打的老生,叫文武老生。
小生指青年角色,又细分为巾生,穷生,官生。
小生中有三大著名流派,代表人物分别是姜妙香,俞振飞和叶盛兰。
武生指会武艺的人物,分为长靠和短打两种。
武生还可分出武老生,指年纪大的武生。
武小生指年轻的武生,周瑜风流潇洒而在战场上又是手持兵器的武小生,因此这种角色被称为文武小生。
2、旦行旦指女性角色,按年龄分为老旦和小旦;按性格分青衣和花旦;按武功可分为武旦和刀马旦。
老旦指一般老年妇女,唱与念用真嗓,近似老生,动作比生角带有女性色彩。
花旦代表性格活泼,天真和泼辣的青年女子,服装以袄裤为主,表演上着重京白与各种动作。
武旦,顾名思义是指会武艺的女性角色。
其表演动作既要英勇善战,又要婀娜多姿。
打破青衣与花旦的界限,兼有二者特点并吸收了刀马旦表演特点的一个新行当“花衫”是王瑶卿和梅兰芳所创,便与表现更多不同的妇女性格。
四大名旦老师王瑶卿把他们表演特点概括为4句话:梅兰芳的‘相’,程砚秋的唱,尚小云的‘棒’,荀慧生的‘浪’。
此外,还有一些未被归类推选,但功力深厚,艺术成就较高的坤旦,满台升辉,都深受广大观众的喜爱和推崇。
3、净行也叫花脸,因为脸上涂抹大量颜色,是性格与相貌有特点的男性角色。
用宽音,鼻音和假音演唱,讲究胸腔和颅腔的共鸣,一般多念韵白。
【纪念·袁雪芬·范瑞娟】绝代艳后、楼台会、祥林嫂、夸夫袁雪芬与范瑞娟,从1944年第一次合作《雁南归》,到1953年拍摄新中国第一部彩色影片《梁山伯与祝英台》,到1984年最后一次合作灌制《双烈记》录音,整整40年。
袁雪芬创造了越剧【尺调腔】,范瑞娟创造了越剧【弦下腔】,和越剧传统的【四工腔】一起成为越剧声腔的“三大主旋律”。
袁雪芬、范瑞娟两位艺术家对越剧的贡献是巨大的。
这里辑录两位各个时期的合作剧目,限于最多只能一个音频、三段视频(其中两个也是音频制作成的视频),所以难免挂一漏万。
1946年《绝代艳后》唱片袁雪芬饰演戚姬范瑞娟饰演刘盈应菊芬饰演吕后陆锦花饰演如意这是1946年醒狮唱片的第二面,可能大家很少听到,第一面“遭害”主要是袁雪芬与陆锦花的对唱,已经在《越韵华章》里出版了,这里不再辑录。
1953年《楼台会》电影袁雪芬饰演祝英台范瑞娟饰演梁山伯这是1953年拍摄的电影,大家非常熟悉了。
基于《楼台会》是越剧传统剧目,各个名家都有演出,留下的音响资料有最早的赵瑞花、李艳芳的3张丽歌唱片,还有尹桂芳、戚雅仙的1954年实况,徐玉兰、王文娟的1954年钢丝录音,戚雅仙、毕春芳的1962年实况和录音,竺水招、筱水招的1962年实况以及最为常见的范瑞娟、傅全香的多种版本(1950年电影、1952年10面粗纹唱片、1955年粗纹唱片、1961年密纹唱片以及1979年舞台实况)。
而袁、范版的《楼台会》反而对很多越剧迷来说印象不太深刻,其传人也没有很好地继承这个版本,所以重温一下袁、范50年代初期的作品,更体会两大流派的发展过程和艺术特色。
1962年《祥林嫂》实况袁雪芬饰演祥林嫂范瑞娟饰演贺老六这是1962年舞台实况版本的《祥林嫂》“洞房”一折,也是最为经典的版本。
袁雪芬的越剧《祥林嫂》有四个版本,从1946年首演之后,分别于1956年、1962年、1979年进行复排、修改,历时三十多年的打磨,每次修改都幅度很大,可谓精品中的精品。
福建艺术34 FUJIAN ARTS /2020.10越剧女小生表演谈邢丽华越剧诞生在温山柔水的江南。
自1938年起,越 剧的各个行当均由女子出演。
即使在戏曲备受冷落 的今天,越剧仍然受到女性观众的追捧,尤其是越 剧中优秀的女小生,更是受到无数观众的喜爱。
女小生,顾名思义,就是由女性演员扮演剧中 的小生角色。
越剧发展到今天,已有百年历史,女 小生也在这一发展过程中形成了自身表演的特色,成为了越剧的表演主体,也代表了越剧最为显著的 艺术特色。
因为越剧以文戏为主,题材多为“才子 佳人”的爱情传奇,其中小生的形象多是古典审美 中眉目清秀、风流儒雅、纤柔温柔的公子。
区别与 男性的硬朗,女性面部线条柔和,在戏曲妆容的点 缀下,给女子跨性别出演小生,提供了天然的优势。
笔者行当正是女小生。
褪去女性的装束,卸下脂粉,描画眉形、勒头缠胸、身披褶子、脚蹬高靴,将自 己扮成男子,在舞台上以女儿身来塑造男性角色,有年轻的,有年长的,有古代的,也有现代的……笔者在越剧《唐琬》里饰演赵士程一角,他是 南宋的皇室宗亲,一个谦谦君子,一个宽厚重情的 读书人。
在剧中他25岁左右,是唐琬的第二任丈夫, 要怎样去表现这样的一个人物呢?除了一身的戏曲 行头,一把折扇、一个甩腔、一曲吟词是远远不够的。
其中“洞房”一折是重头戏,情绪大起大落,演员 在表演过程中会感到非常过瘾。
赵士程和亲朋好友敬酒后回到新房,一曲自由吟唱兴奋到云里雾里“虽 不是云阶拜仙洞,也不知今夕是何年,轻轻揭下红 盖头,平生遂夙愿……”借助夸张的双翻袖,微熏 的小垫步,轻柔的一声声“蕙仙”勾勒出新郎的满 足感和幸福感。
美好的情绪在唐琬的心神恍惚中无 法继续,赵士程斟酒跪地起誓:“愿与吾妻白首老,生生死死不相违。
”被亲情爱情伤过一回的唐琬根 本不再听信誓言,背身拒绝喝最后一杯合欢酒。
赵 士程一个坐跌在地:“可我是真诚的呀……”身后已 没有回应。
面对唐琬冷冷的背影,赵士程心中抑郁 无法排解,一声长叹,闭眼转身脱衣,踉跑掩泪把 酒:“她是曾经沧海难为水,我是五味杂陈入肝肠。
越剧唱腔的流派特点越剧唱腔的流派特点越剧长于抒情,以唱为主,声音优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气;下面是店铺为大家收集的越剧唱腔的流派特点,仅供参考,希望能够帮助到大家。
在长期艺术实践和艺术竞赛中,许多著名越剧演员的唱腔,形成了各具特色的众多流派。
如“袁派”柔婉细腻,“尹派”辗转缠绵,“范派”醇厚质朴,“傅派”俏丽圆美,“徐派”高亢洒脱,“戚派”朴素流畅,“陆派”婉约柔和......真可谓色彩缤纷,姿态各异。
越剧唱腔属于板式变化体音乐。
越剧唱词最见的句式有七字句、带冠七字句、十字句;常用的主要腔调是[四工调]、[尺调]、[弦下调];唱腔的基本板式是[中板],常用的还有[快板]、[慢中板]、[慢板]、[快板]、[快中板]、[散板]、[连板]、[嚣板]、[清板]等。
一、七字句:七字句的排列格式有两种。
一种按照“二、二、三”顺序排列。
如“我家有个小九妹,聪明伶俐人敬佩,描龙绣凤称能手,琴棋书画件件会。
”另一种是按照“三、二、二”顺序排列的。
如“碧波潭微波荡漾,桂花金黄影横窗,空对此一轮明月,怎奈我百转愁肠。
”二、带冠七字句:带冠七字句是剧情需要,在七字句前面加三个字。
如:“想当年,疏篱斜阳碧草萋,与妹妹,慈母膝前笑相嬉”。
这种句式一般都混合在七字句中,单独成一唱段不多见。
三、十字句:十字句的排列格式也有两种。
一种是按照“三四三”顺序排列的。
这与带冠七字句相似。
如:“该讲些仕途经济好学问”;“学会些处世做人真本领”;“正应该百尺竿头求上进”;“何必与优伶为伍掷光阴”。
另一种格式是“绕绿堤,拂柳丝,穿过花径”;“听何处,哀怨笛,风送声声?”;“人说道,大观园,四季如春”;“我眼中,却只是,一座空城”。
唱词是为内容服务的。
当原有的句式不能充分反映剧情时,越剧的唱句还采用六字句、九字句甚至更自由、更灵活的句式。
同时,越剧唱句节奏感鲜明,唱起来琅琅上口,听起来很有味道,比较讲究韵律。
所谓韵律,就是上下句的下句要押韵。
(6)越剧的行话与专称(越剧知识整理37)1、四柱头:一副戏班或一个剧团内,小生、花旦、老生、小丑四个行当的头肩演员,被称为"四柱头",相当于一座戏台的四根台柱子,说明她(他)们对戏班演出营业的重要性。
20世纪二三十年代,"四柱头"成了越剧戏班演员组合的基本体制,这是对初期越剧"两小"(小旦、小丑)、"三小"(小旦、小生、小丑)体制的继承和发展。
2、六柱头:戏班内小生、花旦、老生、小丑、老旦、大面(大花脸)六个行当的头肩演员,被称为"六柱头"。
初期越剧不重视老旦和大面,有"老旦大花脸,吃饭拿铜钱"的说法。
自1930年创办的高升舞台科班开始,六个行当才各有冒尖人才出现。
以30年代中期起,一些阵容齐全的大戏班(剧团),乃有"六柱头"的演员组合体制。
这是"四柱头"体制的发展。
3、肩与牌:20世纪三四十年代,越剧戏班、剧团对演员分工与地位之称谓。
"肩"用于内部分工,"牌"用于对外宣传。
"肩"原指肩挑份量之轻重,借以表示演员所能胜任之角色份量。
某一行当中,能任最重要角色者为"头肩",次之为"二肩",余类推。
越剧戏班中小生、花旦演员最多,故而有"六肩小生"、"七肩旦"之类。
派场师傅或导演分配角色即以"肩"为根据,某角色由"头肩"担任,某角色由"四肩"担任,只须按例指派,不称名道姓。
小生、花旦中,"三肩"一般较难胜任,也较有希望冒尖,因为若"头肩"因故不能演出,"二肩"戏份较重无法更换,往往才由"三肩"顶替"头肩"出演。
越剧传统剧中旦角的服饰类型与特征刘晨晖;王蕾;崔荣荣【摘要】传统戏剧服装设计是舞台美术的分支,是区分戏剧剧种的主要标志之一.文章以文献和影像资料为基础,并辅助具体的服装款式图进行研究,对越剧传统剧中五种旦角类型的人物性格、社会地位,以及服装形制、色彩、纹样、材质等综述讨论,厘清越剧旦角服饰的普遍性特征和五种旦角类型的个性化特征.通过研究梳理表明:越剧传统剧改传统衣箱制为专戏设计制,服装以改良古装衣、女帔、女褶三种戏服样式为主,根据类型不同存在特征差异,在细微处体现传统美学精神.%The traditional drama costume design is the branch of the stage art, and also one of the main signs to distinguish the different drama. Based on the literature and image data as well as the specific clothing style charts, this paper studies the characteristics,social status and clothingshape,color,pattern and material of the five kinds of female roles in the Yue opera,summarizes the universal characteristics of the dress and the individual characteristics of the five kinds of female roles. Through the research,it is shown that the traditional Yue opera turns the traditional suitcase system to specialized design system. The clothing is mainly composed of three kinds of costumes, i. e. ancient costume,female robe and women's wrinkle. There are feature differences according to the different types,and traditional aesthetic spirit is reflected in details.【期刊名称】《丝绸》【年(卷),期】2018(055)003【总页数】6页(P72-77)【关键词】越剧;传统剧;旦角;服饰;特征【作者】刘晨晖;王蕾;崔荣荣【作者单位】江南大学生态纺织教育部重点实验室,江苏无锡214122;江南大学江苏省非物质文化遗产研究基地,江苏无锡214122;江南大学江苏省非物质文化遗产研究基地,江苏无锡214122【正文语种】中文【中图分类】TS941.12越剧服装突破了传统戏曲的衣箱制,即不再以一套固定的戏衣、盔头和鞋靴适应于所有古典剧目的演出,而采用专人专戏负责设计的制度,按照剧中人的身份和性格设计制作服饰,在戏曲服装中形成自身独特的艺术风格和体系。
越剧的角色行当随着剧种的发展,逐渐衍化,从单纯到齐全。
在初期,由于剧目多为表现农村中爱情、婚姻题材的"对子戏",故以"二小"(小生、小旦)、"三小"(小生、小旦、小丑)为主;以后随着题材的扩大,发展为"四柱头"(又称"四庭柱",即"三小"加老生),老旦、花脸地位不高。
40年代越剧改革以后,打破了严格的行当界限,但仍保持着基本的行当体制。
现在越剧角色行当,分为六大类:一、小旦。
饰青年、少年女性角色。
其中又可细分为6种路子及称谓:悲旦,专饰命运悲惨的青年、中年妇女角色,类似京剧中"青衣",以唱工为主、做工为辅。
如《三官堂》中的秦香莲、《琵琶记》中的赵五娘、《梅花魂》中的陈杏元、《血手印》中的王千金等。
在越剧传统剧目尤其是40年代的"第二传统剧目"中,有大量悲剧,对形成悲旦这一行当起了重要作用。
花旦,专饰天真活泼、聪明伶俐的少女角色,表演以做工取胜,动作灵巧轻快。
如《箍桶记》中的九斤姑娘、《西厢记》中的红娘、《玉连环》中的李翠英、《打金枝》中的公主。
闺门旦,专饰名门闺秀、千金小姐一类角色,表演特点是举止端庄、文静大方,唱工和做工兼擅。
如《西厢记》中的崔莺莺、《红楼梦》中的薛宝钗、《彩楼记》中的刘月娥、《西园记》中的王玉贞等。
花衫,饰演古代青年女子,表演形态介于闺门旦和花旦之间,既有闺门旦的大家子身份和端庄大方的仪态,又有花旦俏丽、活泼的举止。
如《梁祝》中的祝英台、《盘夫索夫》中的严兰贞、《情探》中的敫桂英等。
正旦,主要饰演做了母亲的中年妇女一类角色,穿着素净,动作稳重,在戏中一般做配角。
如《红楼梦》中的王夫人和薛姨妈、《碧玉簪》中的李秀英之母、《二堂放子》中的王桂英、《打金枝》中的皇后等。
武旦,专饰有武艺的女性角色,表演以武功、武戏见长,如《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《樊梨花》中的樊梨花和薛金莲、《杨八姐盗刀》中的杨八姐、《白蛇传·盗仙草》中的白素贞、《十一郎》中的徐凤珠等。
越剧习俗⼤全 引导语:越剧长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉丽优美动听,表演真切动⼈,极具江南灵秀之⽓,那你知道越剧都有哪些习俗呢?以下是店铺整理的越剧习俗⼤全,欢迎参考阅读! 拔台基 戏班拔台基(换台⼝),常⾛⽔路乘船⽽⾏的"⽔路班",当时,按惯例必须乘坐两条船,前⾯⼀条叫"天牌",乘坐男⼈,后⾯⼀条叫"地牌",乘坐⼥⼈。
拔台基不⽤交通⼯具⽽步⾏者,⾛在前⾯的,必须是扮演男性的演员,扮演⼥性的演员及其他⼥性,只能跟随其后。
拔台基放置唐明皇的神像,规定也很严格,只能倒插在男"⼤⾐箱"或"龙箱"内,据说唐明皇贪玩,正插容易使他溜⾛,戏班得不到保佑,倒插可以使他晕头转向,溜不出去。
戏班每到⼀个新台基,也得先开⼤⾐箱,请出唐明皇像,让全团⼈员恭恭敬敬地祭拜⼀番,⽽后才能各⾏其是。
演员登台演出前,也得⾯对唐明皇像祈祷,保佑⾃⼰演出顺利,使其演出能够受到观众欢迎,然后才能坐在⼀旁默戏,进⼊⾓⾊。
拔台基旅途中,忌讳甚多,看见⽔中的鱼⼉,不准"鱼在游",怕使戏班游来游去,台基做不长;看见路旁的花,不能摘,意思是⼥演员本⾝就象花,⼀折断就枯萎了。
戏班每到⼀个台基,先要拜当地神道(⼟地菩萨、⼭神菩萨等)。
借住在当地⼈的家⾥,还要祭拜"家神"。
默祷内容⼤致是:我们出门⼈可怜,要借住宝地,请保佑我消灾除病,唱戏⾛红。
若有某个演员死在台基,则要在此设⽴牌位,此后,到此演出的戏班⼦,都要祭拜,默祷内容⼤致是:我们犹如你的同胞⼿⾜、⼦孙后代,与你⼀样苦命在外,你吃得着,管得着,保佑我们演出平安。
坐⾐箱 ⼤⾐箱(戏装箱)男⼥分开,扮男⾓的演员可以随意坐在上⾯,⽽⼥⾓演员及其他⼥性,只能坐放置⼥⾓戏服的⼤⾐箱。
装有帝王将相盔帽、袍服的⼤⾐箱,俗称"龙箱",任何⼥性,包括扮演男⾓的⼥演员,均不得坐在上⾯。
越剧的角色行当随着剧种的发展,逐渐衍化,从单纯到齐全。
在初期,由于剧目多为表现农村中爱情、婚姻题材的"对子戏",故以"二小"(小生、小旦)、"三小"(小生、小旦、小丑)为主;以后随着题材的扩大,发展为"四柱头"(又称"四庭柱",即"三小"加老生),老旦、花脸地位不高。
40年代越剧改革以后,打破了严格的行当界限,但仍保持着基本的行当体制。
现在越剧角色行当,分为六大类:
一、小旦。
饰青年、少年女性角色。
其中又可细分为6种路子及称谓:
悲旦,专饰命运悲惨的青年、中年妇女角色,类似京剧中"青衣",以唱工为主、做工为辅。
如《三官堂》中的秦香莲、《琵琶记》中的赵五娘、《梅花魂》中的陈杏元、《血手印》中的王千金等。
在越剧传统剧目尤其是40年代的"第二传统剧目"中,有大量悲剧,对形成悲旦这一行当起了重要作用。
花旦,专饰天真活泼、聪明伶俐的少女角色,表演以做工取胜,动作灵巧轻快。
如《箍桶记》中的九斤姑娘、《西厢记》中的红娘、《玉连环》中的李翠英、《打金枝》中的公主。
闺门旦,专饰名门闺秀、千金小姐一类角色,表演特点是举止端庄、文静大方,唱工和做工兼擅。
如《西厢记》中的崔莺莺、《红楼梦》中的薛宝钗、《彩楼记》中的刘月娥、《西园记》中的王玉贞等。
花衫,饰演古代青年女子,表演形态介于闺门旦和花旦之间,既有闺门旦的大家子身份和端庄大方的仪态,又有花旦俏丽、活泼的举止。
如《梁祝》中的祝英台、《盘夫索夫》中的严兰贞、《情探》中的敫桂英等。
正旦,主要饰演做了母亲的中年妇女一类角色,穿着素净,动作稳重,在戏中一般做配角。
如《红楼梦》中的王夫人和薛姨妈、《碧玉簪》中的李秀英之母、《二堂放子》中的王桂英、《打金枝》中的皇后等。
武旦,专饰有武艺的女性角色,表演以武功、武戏见长,如《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《樊梨花》中的樊梨花和薛金莲、《杨八姐盗刀》中的杨八姐、《白蛇传·盗仙草》中的白素贞、《十一郎》中的徐凤珠等。
越剧一向以文戏为主,武戏很少,武旦所演剧目和所学武功,多为从其他剧种吸收。
演员中无人专演武旦,有关角色一般由武功基础较好的其他旦角行当演员兼演。
二、小生。
饰青年男性角色。
在女子越剧中,由于小生由女演员扮演,故比其他剧种的小生行当更具柔美特色,在剧种中的地位也更重要。
其中又可分为4种路子及称谓:书生,又称儒巾生、风雅小生,头戴秀才巾、解元巾(统称方巾),主要饰演儒雅潇洒、文质彬彬的读书人,表演特点是洒脱庄重、温文尔雅,富有书卷气。
如《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《盘妻索妻》中的梁玉书、《西厢记》中的张君瑞、《何文秀》中的何文秀、《西园记》中的张继华、《梅花魂》中的梅良玉、《碧玉簪》中的王玉林、《沉香扇》中的徐文秀、《孔雀东南飞》中的焦仲卿等。
穷生,又称鞋皮生或破巾生,因脚拖鞋皮、头戴破巾、身穿百衲衣而得名,主要饰演穷愁潦倒的落难公子和寒家子弟一类角色,表演特点是带有寒酸相和迂腐气。
如《情探》中的前期王魁、《珍珠塔·前见姑》中的方卿、《杜十娘》中的李甲、《李娃传》中落魄时的郑元和、《彩楼记》中的吕蒙正等。
官生,主要饰演古代官员、显贵一类角色,头戴乌纱,身着官袍,表演带有一定的工架和气度。
如《打金枝》中的郭暧、《贩马记》中的赵宠、《胭脂》中的吴南岱等。
武生,主要饰演有武艺的中青年男性角色,表演特点是英武挺拔,文武兼长,能参加武打场面。
如《双枪陆文龙》中的陆文龙、《貂蝉》中的吕布、《樊梨花》中的薛丁山、《辕门责夫》中的杨宗保等。
越剧中武戏不多,无人专工此行当,一般根据剧情需要,由武功较好的小生演员兼演。
三、老生。
饰老年男性角色。
演出挂髯口,分黑髯、花髯、白髯三类。
按表演特点,可
分为2种路子及称谓:
正生,戴黑髯,唱、做并重。
如《打金枝》中的唐皇、《二堂放子》中的刘彦昌、《凄凉辽宫月》中的道宗、《红楼梦》中的贾政、《李娃传》中的郑北海等。
老外,戴白髯和花髯,过去戏文中称"末",以做工为主,表演动作性强,如《珍珠塔》中的方本、《情探》中的王忠、《梁山伯与祝英台》中的祝公远、《李娃传》中的宗禄等。
老外常兼文武老生,主要饰演有武艺的将帅一类角色,表演讲究工架,气度不凡。
如《打金枝》中的郭子仪、《金山战鼓》中的韩世忠、《辕门责夫》中的杨六郎等。
越剧中以老生为主要角色的剧目不多,以上3种老生在演员中没有严格分工。
四、小丑。
又称小花脸,因过去化装时鼻梁上常画一白方块而得名。
表演特点是幽默、机智或狡猾、阴险,动作灵活、夸张,表情丰富。
其中可分为4种路子及称谓:长衫丑,又称文丑,多饰演花花公子、品行不端的读书人,或其他有喜剧色彩的正面角色。
如《碧玉簪》中的顾文友、《王老虎抢亲》中的王天豹和《仁义缘》中的周惠吉、《双狮宝图》中的张友义等。
官丑,饰演反派的或可笑的官吏。
如《春草闯堂》中的胡涂知县、《盘夫索夫》中的赵文华等。
短衫丑,通常饰演茶博士、店主或店小二、佣人、衙役或公差等角色。
如《玉堂春·苏三起解》中的崇公道、《箍桶记》中的张箍桶、《落帽风》中的范仲华等。
女丑,又称彩旦,通常饰演媒婆、巫婆、老鸨和风趣的中、老年妇女等角色。
如《珍珠塔》中的方朵花、《碧玉簪》中的陆氏、《何文秀》中的杨妈妈、《小二黑结婚》中的三仙姑、《杜十娘》和《李娃传》等戏中的妓院鸨儿等。
五、老旦。
饰老年女性角色。
表演特点是沉稳老练,唱做并重。
如《红楼梦》中的贾母、《珍珠塔》中的方杨氏、《血手印》中的林母、《西厢记》中的崔夫人等。
六、大面。
亦称大花脸,多饰演奸臣和奸邪的员外、恶霸,多施白脸。
如《仁义缘》中的赵德贵、《卖花三娘》中的曹超豹、《红鬃烈马》中的魏虎等;也有扮演耿直忠勇或性格粗犷的角色,如《秦香莲》和《追鱼》中的包公、《三看御妹》中的刘天化等,除包公勾脸外,其他角色一般不勾脸。
越剧中该行当不发达,40年代改革后,常由老生兼饰,50年代起已经弱化,文化大革命后,无人后继,几近绝行。