话说“竹刻”特色教育——凤桥镇中心小学竹刻教育经验回顾

竹刻的体会和感想竹刻呀，那可真是一门神奇又有趣的艺术呢！你想想看，一根普通的竹子，在刻刀的雕琢下，能变成各种精美绝伦的形状和图案，这是多么了不起的事情呀！就好像一个灰姑娘，经过精心打扮，摇身一变成为了美丽的公主。

我刚开始接触竹刻的时候，心里那叫一个兴奋呀，感觉自己像是发现了一个全新的世界。

拿起刻刀，面对那根竹子，心里充满了期待，想着我能在上面创造出怎样的奇迹呢。

可是呀，真正动起手来才发现，这可不是一件容易的事儿呢！就像学走路一样，得一步一步慢慢来，还得摔几个跟头才能走得稳。

刻刀在竹子上划过的感觉，有时候顺畅得让你开心得想唱歌，有时候又涩涩的，让你着急得不行。

这时候就得有耐心啦，不能着急上火，得像哄小孩一样慢慢哄着它。

我记得有一次，我刻了好几天的一个作品，眼看着就要完成了，结果一不小心，刻坏了一点。

哎呀，那心里的懊恼呀，别提了！就好像你精心搭好的积木城堡，突然倒了一块。

但咱不能就这么放弃呀，得想办法补救呀。

于是我静下心来，仔细琢磨，最后还真让我给挽救回来了，那种成就感呀，真的无法用言语来形容。

竹刻这玩意儿，还特别能磨练人的性子。

以前我是个急脾气，做什么事儿都风风火火的。

但自从开始竹刻后，我发现自己慢慢变得沉稳了，能静下心来专注地做一件事情。

这就好像是给我的心灵来了一场洗礼，让我变得更加成熟和内敛。

而且呀，每一次完成一件竹刻作品，都感觉像是给自己生了一个宝贝。

你会忍不住拿在手里反复欣赏，越看越喜欢，越看越觉得自己了不起。

这可不就是自己亲手创造的美好嘛！你说，竹刻是不是特别有意思？它不仅能让我们创造出美丽的东西，还能让我们在这个过程中收获快乐和成长。

所以呀，大家都来试试竹刻吧，相信你们一定会爱上它的！别犹豫啦，赶紧行动起来，让我们一起在竹刻的世界里遨游吧！。

徐氏留青竹刻创作的过程、特点及体会【内容提要】留青竹刻是利用薄薄的竹青和衬托竹青的橙红色竹肌，在竹皮上表现千态万物、人物形象及书法神韵的一门雕刻艺术。

留青竹刻用材极为讲究，大多选用在山区生长四年以上的阴山竹，经日晒两年后，方可使用。

其制作技艺包括整形、描图、修改、切边、铲底等步骤，一件作品要经过数月才能完成。

作品形式主要有台屏、挂屏、笔筒和臂搁等。

留青竹刻兼具实用、艺术审美等多种功能，是独具中国特色的民间工艺瑰宝。

关键词：留青竹刻，徐氏留青竹刻，再创造。

我国的留青竹刻工艺、技艺起源于唐代，而与书画结缘，则是明清时期出现于常州。

至清末，江苏常州的留青竹刻已是独占鳌头。

近现代常州留青竹刻更是人才辈出。

留青竹刻是利用薄薄的竹青和衬托竹青的橙红色竹肌，在竹皮上表现千态万物、人物形象及书法神韵的一门雕刻艺术。

是中国书画在竹刻上的再创造。

本人从事留青竹刻创作多年，积累了一些经验。

在此，结合自己的实践，将徐氏留青竹刻创作过程归纳为四个阶段，供大家参考。

一、材料准备阶段留青竹刻用材，毛竹为佳，取材标准要求：竹质坚实、竹面平整、净无斑点、节稀杆直，竹肌纹理细致，竹筠看不出立纹的是主要条件，是最好的留青竹刻素材，可称为玉竹。

清初封毓秀的竹刻诗里说“取材出幽篁体，搜掘同参苓”。

人所共知，人参茯苓是最不易采集的，从这诗里也就说明了取得良好的留青竹刻材料是不容易的。

选好上等的竹材，首先必须懂得鉴别毛竹的生长年龄，这主要是从竹子的表面颜色上来区分的。

初生的毛竹，杆上呈现油绿色，并有细密软毛。

第二年杆上细毛脱落，杆为青绿色，每个竹节下显出一道银白色粉环。

第三年表皮变为黄绿色，节下粉环变为灰黑色并逐渐消失。

第四年以后，杆上渐生灰白粉末，表皮逐渐变黄，到七年以上表皮就变为老黄色。

因此，识别竹龄也是重要一环，嫩者质地未坚，疏松不宜用，且雕刻后易变形。

老者纹理粗糙，不耐精雕，故采用三至五年之竹为上。

竹子砍下后，需进行相应的处理，先断成合适的长度，再用清水加入少量食用碱后加热，待煮沸后放入竹段，再煮沸20分钟左右取出，用干布快速擦拭，直至表面由深绿色变成淡绿色后，可放至日光下进行暴晒，暴晒的过程中最好不要再次浸水，所以待日落后应将竹子收进室内以免被雨及露水淋湿，第二天日出后再取出暴晒，连续暴晒两年后方能使用。

把竹艺艺术特色继续推向前进——仁流小学艺术特色（竹艺）实践汇报材料2012年12月我校被巴南区教委命名为“艺术特色学校（竹艺）”，这是对我校初步探索一校一品实践活动的褒奖，也是对一个山区农村“袖珍”学校勤勤恳恳、扎扎实实工作的充分肯定，是对学校朝着特色发展、内涵发展、均衡发展的激励，更是对教师专业成长和学生个性发展的鞭策。

近几年来，在学校“以仁育人，人人发展”理念的指导下，在全力改善育人环境、全力打造“仁爱教育”特色、全面提升教育教学质量的基础上，始终把“艺术特色（竹艺）”的巩固和发展放在学校工作的重要位置，继续推向深入，取得了可喜的成绩。

一、做到竹艺特色（竹艺）与德育工作的结合。

我校于2013年春季学期开始在全体学生中开展了“创先争优”活动，制定了评比办法，我们设立了“黑竹、墨竹、青竹、棕竹、绿竹、紫竹、粉竹、红竹、玉竹”等九个等级，把竹文化根植于学生评价之中，根据学生的平时表现和得分情况在期末给予表彰。

今年我们继续予以深化，制定了“创先争优”评价手册，进一步丰富评价内容，实现了评价的校内外结合、班主任与科任教师、家长的结合、教师与学校管理干部的结合、自己与同伴的结合的立体评价体系，大大促进了学生良好行为规范的形成。

二、做到了艺术特色（竹艺）与教育科研的同步结合2012年我校向区教规办申报了“传承地方特色文化，开发竹编校本特色课程”课题，把艺术特色（竹艺）的创建和科研课题同步推进，把在艺术特色（竹艺）创建过程中遇到的问题拿到课题严究中加以解决，大大地提高了艺术特色（竹艺）的创建进程，并不断的巩固和推进。

创建活动与课题研究这一创新形式，也很好地解决了艺术特色创建、巩固、深入发展所需的人力、物力问题，一举两得。

现在课题研究已经接近尾声，课题组正为结题作全面的准备。

这将是我校近10年来唯一一个完成的区级课题。

三、做到了艺术特色（竹艺）与校本教研的结合。

在开学初拟定出学校教学行事历是我校近几年的惯例，在安排行事历时，我们将竹艺项目穿插其中，实现与校本教育的深度融合。

课程名称：小学竹编特色课程课时安排：2课时年级：四年级教学目标：1. 知识与技能：了解竹编的历史、工艺流程及种类，掌握基本的竹编技艺。

2. 过程与方法：通过实践操作，培养学生动手能力和创新能力。

3. 情感态度与价值观：激发学生对传统文化的兴趣，培养学生热爱家乡、热爱劳动的情感。

教学重点：1. 竹编的基本工艺流程。

2. 竹编作品的制作方法。

教学难点：1. 竹编过程中细节的处理。

2. 创作竹编作品时的创新能力。

教学准备：1. 教师准备：竹编材料、工具、图片、视频等。

2. 学生准备：竹条、剪刀、胶水等。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示竹编作品，引导学生观察并提问：“同学们，你们知道这是什么吗？它有什么用途？”2. 学生回答，教师总结：这是竹编作品，它具有实用性和美观性。

二、讲授新课1. 教师讲解竹编的历史、工艺流程及种类。

2. 播放竹编工艺视频，让学生直观了解竹编制作过程。

3. 学生分组讨论，总结竹编的特点。

三、实践操作1. 教师示范竹编的基本工艺流程，包括选材、切割、编织等步骤。

2. 学生分组进行实践操作，教师巡回指导。

3. 学生互相交流，共同提高。

四、课堂小结1. 教师引导学生总结本节课所学内容。

2. 学生分享自己的学习心得。

第二课时一、复习导入1. 教师提问：“同学们，上节课我们学习了什么？”2. 学生回答，教师总结：我们学习了竹编的历史、工艺流程及种类。

二、拓展创作1. 教师展示一些具有创意的竹编作品，激发学生的创作灵感。

2. 学生分组讨论，确定自己的创作主题。

3. 学生进行竹编作品创作，教师巡回指导。

三、展示评价1. 学生展示自己的竹编作品，分享创作心得。

2. 教师和同学对作品进行评价，提出改进意见。

四、课堂小结1. 教师引导学生回顾本节课所学内容。

2. 学生总结自己的收获。

教学评价：1. 学生对竹编知识的掌握程度。

2. 学生在实践操作中的动手能力和创新能力。

3. 学生对传统文化的兴趣和热爱。

068竹笋壳雕刻画是一门传统民间艺 术，同时也是重庆市非物质文化遗产 之一。

又名笋壳雕画，是以毛竹笋壳为 原料，在纯天然的竹壳上以清雅古朴 的风格，通过绘画雕刻，刻出栩栩如生 的风景、人物、戏曲脸谱、历史典故等 作品。

结合中国传统书画或借用中国 的汉砖拓片等形式的表现手法，再用 各种装饰材料进行装裱后挂摆或放置 家庭、办公场所装饰点景。

其作品用绿 色环保材料，对人绝无害处，以笋壳代 纸，又能让人通过制作设计，达到愉悦 人心，供人欣赏的一种工艺美术作品。

由于竹笋壳雕刻画有以上艺术魅 力，能采废物为精灵，化腐朽为神奇， 我们让笋壳雕画走进小学生的课堂， 培养学生审美的眼睛，让同学们得到 美的享受。

本文就竹笋壳雕刻画产生 的历程、选材加工、艺术特点及其在我 校美术美育教学中的方法特点等方面 进行探索与思考。

一、竹笋売雕刻的美育意义1.竹笋壳雕刻画承载了民族、创新 精神的双向内涵民间美术在审美追求方面有自身 的特点，民间美术作品质朴无邪地倾 注着劳动者的感情信仰和人的个性张 扬，主观性和艺术真实是其特点。

竹笋壳雕刻集雕塑、剪刻、绘画艺 术为一体，具有设计新颖别致，材质自 然古朴，造型精致优美，工艺科学合理 等特点，是整合本土民间美术资源的良好载体，是对学生进行民间文化教 育的最好途径。

对与本土民间美术资 源整合的笋壳雕画创作、欣赏，具有培 养学生审美意识、创新意识，理解民族 精神、民间文化的意义。

2.竹笋壳雕刻画对学生进行审美 教学具有现实意义民间美术寄托着勤劳人民的理 想、愿望、喜怒哀乐、审美情趣和艺术 传统，其内容多是结合生活中的习俗、 节令。

新年吉庆、历史故事、民间传说， 大胆自由地表达人们的祝福、析盼，以 及对劳动生产、田园生活和生命的认 识，表达劳动人民对美好生活的向往 和对美的追求。

我们带着强烈的责任感和使命 感，以笋壳雕画为载体，带领学生走进 民间美术之乡，去寻找、发现、领略传 统文化的艺术魅力。

作为一名小学教师，我有幸参与了学校举办的刻纸兴趣小组活动，负责教授小学生刻纸技艺。

在这段时间里，我不仅看到了孩子们在刻纸过程中的成长与进步，也深刻体会到了中国传统工艺的魅力。

以下是我对小学生刻纸教学的一些心得体会。

一、激发兴趣，培养兴趣兴趣是最好的老师。

在刻纸教学过程中，我首先注重激发孩子们对刻纸的兴趣。

通过展示精美的刻纸作品，让孩子们感受到中国传统文化的独特魅力，激发他们对刻纸的向往。

同时，我还鼓励孩子们发挥想象力，创作出属于自己的作品。

在课堂上，我尽量采用生动有趣的语言和互动环节，让每个孩子都能积极参与到刻纸活动中来。

二、循序渐进，掌握技巧刻纸技艺并非一蹴而就，需要孩子们在反复练习中逐步掌握。

在教学中，我遵循由浅入深、循序渐进的原则，先从简单的图案教起，如圆形、三角形、正方形等，让孩子们熟悉刻纸的基本技巧。

随后，逐步引入复杂图案，如花鸟、动物、人物等，让孩子们在练习中不断提高自己的刻纸水平。

三、注重安全，培养习惯在刻纸教学过程中，安全是最重要的。

我提醒孩子们在使用剪刀、刻刀等工具时要格外小心，避免受伤。

同时，我还教导孩子们养成良好的卫生习惯，保持工作台面的整洁。

通过这些细节的把握，让孩子们在快乐学习的同时，养成良好的行为习惯。

四、传承文化，弘扬传统刻纸作为我国传统民间艺术，具有丰富的文化内涵。

在教学中，我不仅教授孩子们刻纸技艺，还向他们讲解刻纸的历史、特点以及与生活、节日等相关的知识。

通过这样的教学，让孩子们在掌握技艺的同时，传承和弘扬传统文化。

五、团队协作，共同进步在刻纸教学过程中，我鼓励孩子们互相帮助、共同进步。

在小组合作中，孩子们不仅学会了如何与同伴沟通、协作，还培养了团队精神。

每当有孩子完成一幅作品时，大家都会为他鼓掌喝彩，这种氛围让孩子们更加热爱刻纸，也让他们在团队中找到了归属感。

总之，通过这段时间的刻纸教学，我深刻体会到了传统工艺的魅力。

孩子们在刻纸过程中不仅收获了知识，更学会了如何与人相处、如何面对挑战。

C H I N A华夏非遗中国传承，让留青竹刻发杨光大文/夏婵婵周雯洁留青竹刻是“常州三宝”之一。

以刀代笔，以竹代纸，在竹子表面仅0. 1毫米厚的竹皮上，通过雕刻山水、人物、花鸟、鱼虫，把诗、书、画、篆刻融于一体，呈现文静淡雅、清秀古朴、层次分明的意境。

2008年，常州留青竹刻被列入国家级非遗项目。

以雕刻闻名的天宁区雕庄街道，在芸芸雕者中，范遥青、儿媳徐敏、孙子范千里祖孙三代一脉传承留青竹刻被传为美谈。

也许整天与竹子打交道，竹子高洁、谦逊、坚軔的品格深深影响着他们。

“正直为人、清白传家”是范家秉承的家风，“锲而不舍”是他们坚守的艺 训。

在治竹刻竹中，从选材、材料处 理、创稿、雕刻以及画面再创作，每道 步骤讲究的就是严谨认真，崇尚慢工 出细活。

譬如，竹材选取标准特别严 苛，采竹必须冬至后，到深山采原生态竹，挑3至6年竹龄的背阴竹，直 径越大越好，节距越长越佳，且竹子 颜值光洁，没有虫斑。

砍下的毛竹，按 所制器物大小截成段或片，须当曰架 锅煮沸，用软竹花拭去竹油，运回架 空风干三年后才用。

而在仅〇. 1毫米厚的竹皮上雕刻，能否墨分五色、融入个性思想，是 检验其功力以及作品优劣的唯一标准。

祖孙三代人一有空就聚在一起，切磋技艺，交流思想，用言传和身教当楷模做榜样，发挥好传帮带作用。

1996年出生的范千里，2016年从事留青竹刻，已入选国家艺术基金《竹刻艺术青年人才培养》。

范千里虽然还处在学习和模仿阶段，但小荷已露尖尖角。

他起点高，朝气蓬勃，汲取着多元信息，沉稳朴实的性情中，蕴含的是不服输、爱创新的新时代内涵。

源于初心，传承向前。

在发源地将留青竹刻传承，让更多的人了解留青竹刻这项传统技法，让更多年轻人认识留青竹刻的艺术价值，让非遗文化焕发“新”活力，这就是范千里的初心。

小的时候，家里没有刻意让他传承，也没有报书法、绘画班，而是耳濡目染看着爷爷和母亲在做，兴趣是最好的老师。

在家庭潜移默化的熏陶下，在爷爷范遥青和母亲徐敏的鼓励下，范千里勤学竹刻技法，苦练基本功，形成了简洁、清新、明快的作品风格，较好地传承了范式竹刻技法，成为常州留青竹刻的新生代力量。

竹刻的探究心得
中国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在中国也由来已久。

中国的竹雕艺术源远流长，我们的学术、远在纸墨笔砚发明之前，中华先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。

今天，体验了竹雕。

雕刻的字为礼和孝，礼是中华几千年的文化；而孝是孝顺的意思，所谓「百善孝为先」，反映中华民族极为重视孝的观念。

在刚开始雕刻的时候，有些不敢下手，雕的也凹凸不平，慢慢熟练了以后，刻的也就越来越好了!在雕刻的过程中，我也觉得孝比礼更难雕一些，而在生活中，要做到孝也并非易事。

我希望中国的竹雕艺术能够一直的传承下去，让更多的人了解中国文化，让更多人了解中国的艺术。

竹刻
也可称为竹雕，是在竹器的器物上雕刻各种图案和文字，或是用竹根雕刻成各种摆设物品。

中国最早用竹制品，而竹雕作为一种艺术，历史悠久，深受人们的喜爱。

话说“竹刻”特色教育——凤桥镇中心小学竹刻教育经验回顾第一篇：话说“竹刻”特色教育——凤桥镇中心小学竹刻教育经验回顾话说“竹刻”特色教育——嘉兴南湖区凤桥镇中心小学竹刻教育经验回顾凤桥镇中心小学座落在历史悠久，文化底蕴深厚，民间艺术璀璨的凤桥镇。

“留青竹刻”是凤桥民间艺术中的一朵奇葩。

现60多岁的冯嘉生先生是凤桥竹刻的掌门人，浙江省民族民间艺术家。

几年前，学校充分挖掘资源，将“凤桥竹刻”作为特色项目引入学校，并确定发展规划，制订了将竹刻项目如何做强并逐渐成为学校特色直至创建特色学校的方案。

几年中，凤桥小学在竹刻教学活动经验不断积累的基础上，推行竹刻教育课程化，逐步开发和完善具有特色的竹刻课程和自编教材，形成“普及和提高相结合，特色项目与学生发展相结合，特色内容与校本课程相结合”的局面，坚持传承艺术，服务社会，发展学校。

主要做了以下几方面的工作：一、面向全体，理念引领，积极推进特色项目凤桥镇中心小学一直将竹刻作为特色学校创办的一个拳头项目，为传承竹刻技艺，创建特色学校寻找有效途径。

凤桥镇中心小学是浙江省首批艺术教育特色学校、嘉兴市非物质文化遗产传承教学基地学校、南湖区竹刻文化特色教育学校。

学校四年级以上的同学都基本掌握了竹刻的一些基本技法，能雕刻出一些简单的图案。

并成立一支凤桥小学自己的竹刻社团——“艺新轩竹刻社”，社团中的学生都能创作一些自己的作品，把凤桥竹刻这门技术及艺术文化传承了下来。

同时，在艺新轩竹刻社一系列活动的影响下，凤桥小学的所有老师、学生都能了解竹刻的基本技法及能创作简单的作品。

《浙江日报》、《南湖晚报》、《嘉兴电视台》等多家媒体对学校竹刻校本课程进行了详细报道。

2008学年第一学期成功创建了南湖区“竹刻文化”特色教育学校。

2008年12月学校顺利通过浙江省艺术教育特色学校考评组的检查。

2008年至2012年数次接待外宾(韩国全罗南道和顺教育代表团、美国全球“印弟安纳”项目教育代表团等)、市内外佳宾来我校参观竹刻。

竹刻文化传承作文
《传承竹刻文化》
哎呀呀，今天来跟大家唠唠竹刻文化。

我记得有一次去拜访一位老艺人，那场景可真让我印象深刻啊。

那是一个有些陈旧但充满韵味的小院子，阳光透过树叶的缝隙洒下来。

我走进屋子里，就看到那位老艺人正坐在桌前，聚精会神地摆弄着一块竹子。

他的眼神专注得就像在看一件绝世珍宝。

他的手布满了老茧，但拿起刻刀的那一刻却无比灵活。

只见他先在竹子上轻轻比划着，好像在构思着什么奇妙的图案。

然后就开始下刀啦，那一刀一刀的呀，缓慢而又有力。

我就在旁边瞪大了眼睛看着，看着那竹子一点点地显现出形状，从模糊到清晰，就如同魔法一般。

老艺人似乎完全沉浸在了竹刻的世界里，周围的一切都好像不存在了。

我看着他脸上认真的表情，突然就明白了，这就是传承啊！这门技艺在他手里传承着，也通过他向下延续着。

竹刻文化可不就是在这样的专注与坚守中传承下来的嘛！
现在想想，那一幕真的深深印在了我的脑海里。

竹刻文化真的很了不起呀，它承载着历史，承载着匠心。

我们可真得好好把它传下去，不能让这么棒的文化丢了呀！让我们一起努力，把竹刻文化发扬光大吧，嘿嘿！。