何多苓工作室设计理解
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一、文学之于建筑:作为一个整体的表达诗不是一个建筑,可以是一个亭子或高台,四面来风,八方招摇,自由进出小说,则犹如一座建筑,有体块、有容积、也有线条。
人们的进入有赖于从中心向外的层层推进。
--翟永明<sup>1</sup>对我个人而言,(设计建筑和写小说)是同一件事情,就想表达这个或表达那个,它们是一个整体。
文学和建筑只有时间和精力分配上的问题。
比如你对一个人性格上的东西感兴趣,肯定无法以建筑来表述你的看法,而物质和物质之间的关系又没法直接用文字表达。
--刘家琨<sup>2</sup>本文力图避免单纯地囿于建筑学学科领域来分析刘家琨建筑师的建筑思想和建筑创作,因为作为小说家的刘家琨和作为建筑师的刘家琨对于我们研究其建筑创作来说同等重要。
建筑和文学,不过是刘家琨关于人与世界关系的不同体验方式和对这些想像性关系所选择的不同表达方式而已。
建筑,作为刘家琨个人的表述体系中与文学不可分割的另一半,在本质上已不仅仅是纯粹的建筑。
以此为基点,才能真正理解刘家琨建筑创作中体现出来的深刻的文学性以及在文学作品中闪现的诸多建筑思想的片段。
(一)相对于建筑上的晚熟,刘家琨的文学创作可谓早慧。
早在他作为知青下乡到温江(1975-1978)的后期便开始了小说的写作,夹杂着青春期的些许伤感体验以及现实主义的叙述,这篇处女作闲置了几年后才在大三时被重新修改,并在大学毕业前夕发表于《花城》杂志。
<sup>3</sup>如果说在重庆建筑工程学院建筑系学习的四年(1978/2-1982/2)里,刘家琨建筑专业上的"懵懵懂懂",部分是因为"重建工的特色就是老师不怎么管"<sup>4</sup>,而"由于缺乏强有力的教学传统,重建工的野孩子们从一年级开始就什么都玩,到毕业的时候一头雾水,就像《美国丽人》中的那个女孩子,其实什么都没有干,好像什么都干过了......"<sup>5</sup>,那么这一时期刘家琨的文学则早熟于建筑。
从“何多苓工作室”写起2012-01-17 22:15:51(一)何多苓工作室,这个设计于95年建成于97年的仅有400㎡的小房子似乎渐渐被遗忘了,如果说鹿野苑石刻博物馆算是刘家琨的代表作的话,我更愿意把何多苓工作室看成是刘家琨的成名作。
刘家琨于1997年在《建筑师》杂志78期发表了他重回建筑界的第一篇文章---《叙事话语与低技策略》,介绍了他的艺术家工作室系列,罗中立工作室按照刘家琨自己的说法是重回建筑界之后一个不太娴熟的作品:“一个人这么多年没干什么事,突然来个机会,恨不得就什么都玩上去,出手有点重,有点太复杂。
”而在三号工作室---何多苓工作室完成之后刘家琨已经逐步显示出他在建筑方面的才华和成为“大师”的某种潜质了,但潜质毕竟是潜质,刘家琨自己说93年开始之后几年是他自己的学习期,在这个时期他阅读了大量外文建筑师专辑,以弥补大学时期建筑资讯的不足,开始逐步形成自己的一套语汇和手法。
而当刘家琨出名之后,特别是在鹿野苑石刻博物馆在建筑界获得了广泛影响之后,刘家琨早期的作品,特别是何多苓工作室,也引起建筑学界的重新审视和讨论。
2001年10月,一篇名为《刘家琨作品:何多苓工作室》的帖子发表在著名的建筑论坛ABBS 上,引起了众多网友广泛的讨论,这篇帖子被版主加精之后,热度更甚,最后一个回复的时间停留在2004年,可以说是一篇相当红的帖子。
贴内批评意见很多,可以总结为:这个房子是刘家琨低劣的对各种大师抄袭,造型处理不够细腻,建筑施工粗糙,缺乏值得玩味的细部,光线控制不精确,室内效果不好等等。
赞许意见大多的核心是:在中国这个条件下能修出这样一栋房子不错了,模仿与否其实并不是那么重要,重要的是其中有令人感动的空间。
其实这些讨论在现在看来都过于激进或者上纲上线了,那个帖子里连何多苓工作室完整的平立剖都没有,只有一些零散的室内外照片,帖子到后来甚至开始就刘家琨是否是中国未来的“大师”展开舌战,可以说这个帖子很好的反映当时中国建筑界的心态,对国外建筑思潮的抵抗,对中国建筑界现实的不满和迷茫,大家都有好多话想说,而何多苓工作室本身和刘家琨成为了当时讨论的载体,其实帖子里很多讨论的很多东西意义并不大,大有人就着一张照片连平立剖都没仔细看过就开始指手画脚?而那些维护刘家琨的朋友引用他著名的“低技策略”也并不能回应设计本身的倾向。
何多苓⼯作室
我们去何多苓⼯作室的时候下着⼩⾬,很难找啊,之前顶着⼤太阳没有找到,后来历尽千⾟万苦总算找到了,在⽯亭村,但是具体的位置真的不好描述,等我绘制了地图,传给⼤家看。
不过,听说何多苓⼯作室快被拆了,可惜啊。
这是从外⾯看何多苓的⼤门,其实丹鸿⼯作室也在它旁边。
这是⼯作室的⼊⼝,树⽊把建筑都挡完了。
这是天楼照的,表⾯都开裂了,被荒废很久了,但是这个机理效果很好~~
这是何多苓⼯作室的最⼤的空间,画室,客厅吧
我⼿上拿的就是⼯⼈们⽤铁丝做的构成,⼤提琴,还有很多东西
我们把琨哥设计的开洞,拿来艺术了⼀盘
这是丹鸿⼯作室⼊⼝的⼩景观。
工作室设计理念工作室设计是将创造力与功能性相结合的过程。
一个好的工作室设计应该能够提供一个舒适、创新和高效的工作环境,能够激发员工的潜力,促进沟通和合作,同时也要满足工作的各种需求。
首先,一个好的工作室设计应该注重舒适性。
员工要花很多时间在工作室中工作,因此设计要确保他们能够感到舒适和放松。
合适的温度、通风和灯光是重要因素,工作椅子和桌子的选择也应该符合人体工程学原理,能够提供良好的支撑和舒适度。
其次,一个好的工作室设计应该注重创新。
创新是推动一个企业持续发展的重要因素,因此工作室设计应该能够激发员工的创造力和想象力。
可以通过使用明亮的色彩和有趣的图案来营造一个鼓励创新的环境,有足够的空间和设施来支持团队合作和头脑风暴,还可以提供一些创新的办公设备和技术来促进工作效率和创新能力。
另外,一个好的工作室设计应该注重高效性。
工作室是一个人们共同工作和协作的空间,因此设计应该能够促进沟通和合作。
例如,可以采用开放式的布局和设计,使员工更容易相互交流和合作。
此外,还可以提供一些专门的区域来进行会议、讨论和团队活动,使工作室能够满足不同工作需求的同时也能够促进团队合作和效率。
最后,一个好的工作室设计应该根据工作的不同需求进行定制。
不同的行业和工作有不同的需求,因此工作室设计应该能够灵活地满足这些需求。
例如,一个创意型的工作室可能需要较多的休闲区域和创意空间,而一个科技型的工作室可能需要更多的实验室和研究设备。
因此,设计师应该根据企业的行业和工作特点进行定制,使工作室能够最大程度地满足工作需求和提高工作效率。
综上所述,一个好的工作室设计应该注重舒适性、创新性、高效性和定制性,并且能够与企业的文化和价值观相契合。
一个良好的工作室设计能够提供一个令人愉快和刺激的工作环境,激发员工的潜力,促进沟通和合作,从而为企业创造更大的价值。
建筑的死亡与重生——探访何多苓工作室现状
刘晶; 李喆
【期刊名称】《《建筑技艺》》
【年(卷),期】2011(000)003
【摘要】通过对刘家琨之何多苓工作室的一次探访,发现了一个有关建筑生命过程的话题。
建筑并非只是一件雕塑,他如人一般,从诞生开始便具有生命,而建筑要得以延续生命的关键就是使人成为他的支配主体。
【总页数】4页(P36-39)
【作者】刘晶; 李喆
【作者单位】中国建筑设计研究院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.工业改造设计的重生——探访科隆莱茵港与杜塞尔多夫媒体港改造项目 [J], 丁伟
2.建筑的死亡与重生——探访何多苓工作室现状 [J], 刘晶;李喆;
3.重生背后——探访十年后的汶川映秀小学 [J], 家俊辉
4.卧云村探访:因爱重生 [J], 王培
5.建筑·绘画·人的距离——以何多苓自建工作室为例 [J], 凌霞;周承涛
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科罗娜时期的画家何多苓“科罗娜”是纽约一个社区。
1990年至1993年间,那里居住着一批来自中国的漂泊艺术家,包括诗人、画家、音乐家、电影人,和作家等。
他们住得相对集中,并逐渐形成一个沙龙,吸引着众多来自中国的艺术家到此聚集。
这些人初到异邦年轻气盛,远离故乡亲人,远离昔日光环,没有固定收入,也说不大好英语,除梦想之外几乎一无所有。
命运将他们聚在一起,成为一个独特的群体。
在这里,他们意外地体尝到俄罗斯巡回画派的漂泊、梵高的孤独、雪莱的浪漫,和巴尔扎克式的顽强。
他们的艺术灵魂从科罗娜开始国际化,流浪竟变成腾飞前的等待,石破天惊前的卧薪尝胆。
后来,他们又从科罗娜走向世界,开启了各自艺术生涯的新高峰。
人们称这一时期为“科罗娜时期”,何多苓就是这一时期的灵魂人物之一。
当年我们都叫他“何多”,那个“苓”是留给签名或出版社编辑的,跟我们一毛钱关系都没有,何多那时已是著名画家。
他和小翟(诗人翟永明)何时抵达的纽约我记不大清,我遇到他俩是1991年早春,天还冷,就在科罗娜19号那栋三层连体楼。
那是我们记忆中的伊甸园,人生的地标式建筑。
后来小翟在散文集《纽约,纽约以西》中反复提到科罗娜这个地名。
纽约以西指的正是科罗娜,那里住着何多小翟,还有雕塑家魏天喻,播音导师罗赛,弹钢琴的姗姗。
还有一位上海女画家丽丽,美丽善良。
我当时正展开对她的猛烈追求,都说沪女京男比老鼠大米还要绝配,最后有惊无险阴谋爱情,终于她成为我的妻子,我两个孩子的母亲,往后还是我的老伴儿,炉火旁打盹,回忆青春。
丽丽自住二层一个套间,有卧房和宽大的客厅。
她当时在洛克菲勒公司一间设计室当设计师,生活稳定,经常邀我们到她的客厅聚会,她那里几乎成了“科罗娜时期”的中心。
“我们”包括很多人,除何多、小翟,还有杨炼和友友、莫大风、杨谦、裴庄欣、尤思群、何宁、安娜、琳达,还有很多。
好像欧阳江河也来过,每到周末就在丽丽家派对,唱歌跳舞说疯话。
我们都是无家可归的漂泊者,名副其实的“海漂”,像风中落叶,为生计奔波,随情感起舞,今天在这儿,明天又不知会去何方。
何多苓画中的诗意何多苓是一位著名的画家和诗人,他的作品多以山水、花鸟、人物为主,字画联成为了他成名的里程碑之一。
何多苓画中的诗意体现在他的图画中,无论是山水画还是花鸟画,他通过线条、颜色和构图传递出了诗意。
他的画作多以文人雅士的情趣为主,集中表现了他对生活的情感体验。
何多苓的山水画多以“若有若无”、“虚空灵致”为主要特点,画面之间缺少明确的主体或物象,而是通过笔法、布局和色彩的协调,让观者对画面慢慢体会,产生联想。
他所画的山水画多具有神秘、安静、深邃、明朗的特征。
在他的画中,山水总是透露出一种超越凡俗、超然物外的意味。
在其画作《水乎之山》中,他通过使用平淡的笔墨描绘了远山连绵、茫茫苍海,同时突出了朦胧、水墨交融的风格,让画面产生诗意。
何多苓的花鸟画则更加强调色彩的表现力,他的花卉画大多采取朦胧模糊的手法,通过模糊的线条和柔和的色彩交织出朦胧中透着韵味的意境。
他所画的鸟类不是生动栩栩的,而是透出优雅动人的特质。
如他的画《竹林燕》中,画面上一只细小燕子轻灵地飞在竹林之中,画面恬静雅致,悠远宁静,调和肃穆,给人以自由和宁静的感觉。
何多苓的花鸟画通过色彩和线条,使得作品呈现出了诗人一般的意境和审美趣味。
何多苓的画作为什么代表着诗意呢?他的画作具有的内涵在于,他是一个热爱诗歌的人。
他不仅是一个优秀的画家,还是一位著名的诗人。
他的字画联诗赋深受后人崇拜和追捧。
何多苓处在一个中西合璧的时代,他从中吸取东西方文化的精髓,将其融合转换,达到了别人无法企及的高度。
在他的作品中,抒发的是对诗歌、对文化、对艺术本质的游移思考。
因此,他的画中展现出的自然和生命之美恰恰是诗意的真正来源。
总之,何多苓的画中诗意,不在于画面的表层效果,而是在于主观情感、意境和思想内涵。
他通过琢磨生命本质,描绘自然景物,运用自然方式饱含风韵和韵味。
他的艺术问题并非艺术本身,而是它背后的思想及其超越物质的概念。
在他的作品中,解读人类的精神境界和自然万物是他表达诗意的最高使命。
2021年城市人居奖作品DUO双子塔,对城市和城市文脉的考虑
BüroOleScheeren的DUO双塔项目获得了CTBUH的2021年城市人居奖,该极其重要奖项肯定了该设计对其城市环境的重要贡献。
该项目于2018年完成,重建了僵化新加坡以前脱节和被忽视的部分,创造了一个精力旺盛的地方,实现了社会互动。
该奖项证实了该工作室对社会和环境负责任的声称设计方法。
摄影师IwanBaan的新镜头捕捉到了DUO的轮廓和高架的自然景观,了该项目对其城市和城市文脉的仔细考虑。
新加坡近来的地标之一,DUO,由两座文化塔楼围成:一座是住宅楼,另豪华酒店一座是酒店和办公空间的建筑。
该项目的空间与邻近建筑形成了一个连贯的城市框架,同时缔造也创造了一个可渗透的场地,将绿色空间与多样化的社会活动融合在一起。
一系列高架公共空间、公共露台、公共屋顶景观和观景台进一步了城市的公共领域。
DUO实现了100%的景观偏移,投入使用创造了相当于场地未建成区域的新的绿色空间,建筑的凹面形状引导风流向室内,形成凉爽的小气候。
DUO的核心愿景是创造一种新的城市人居环境,人、建筑和自然可以以富有生产力和责任感的方式共存。
该项目城市修复了城市的碎块部分,城市并将公共生活作为一个具有社会正义感的城市环境的核心品质来颂扬——OleScheeren。
何多苓油画抒情性的风格特征
何多苓是中国现代著名的油画家之一,他的作品以抒情性的风格为主,并且具有以下的风格特征。
何多苓的作品注重表达内心情感。
他通过画面中的色彩、形状和构图等元素,来表达他对自然、生活以及人物情感的深刻体验。
他善于运用色彩的对比和渲染,以及细腻入微的笔触,使观者在欣赏作品时能够感受到作者内心深处的情感共鸣。
何多苓的作品富有诗意和想象力。
他善于运用视觉语言来传递他个人的思考和意象。
在他的作品中,常常可以看到一些具有象征意义的元素,如鸟、花、树等,它们往往代表着生命、自由和美好等抽象的概念。
通过这些细腻的意象,何多苓的作品展现出了一种富有诗意的氛围,使人们在观赏中不仅能够感受作品中所表达的情感,还能够自由地联想和想象。
何多苓的作品具有浓厚的中国文化特色。
在他的作品中,常常可以看到传统的中国建筑、山水景观以及中国人物等元素。
这些元素不仅融入了作品的表现主题,也使作品具有浓厚的中国文化底蕴。
通过对传统文化的表达,何多苓的作品不仅在情感上具有共鸣,还能够引发观者对中国文化的思考和理解。
何多苓的作品追求形式和内涵的统一。
他注重画面的整体构图和形式美的呈现,同时也注重作品所表达的情感和内在的意义。
他往往通过对画面中细节的把握,来传达更深层次的思考和理解。
这种形式与内涵的统一不仅使作品更具观赏性和审美价值,还使作品具有更为长久和深远的意义。
何多苓的油画作品抒情性的风格特征主要包括注重内心情感的表达、富有诗意和想象力、具有浓厚的中国文化特色以及形式和内涵的统一。
这些特征使他的作品在艺术上具有独特的魅力,也使他成为了中国油画界的重要代表之一。
74岁川美画家何多苓,娶小7岁的美女诗人为妻,离婚后仍为她画像他曾说如果不是当画家他会当音乐家再是诗人最后才是画家何多苓,野苑女墙No.1,布面油画200x300cm,2019,图片来自艺术家工作室他说他天生就是个审美的人何多苓、艾轩合作,第三代人,布面油画,180x190cm,1984,私人收藏,图片来自龙美术馆他的画作不管是风格还是色彩都非常的温柔看着像是迎来了春天一样他的画作更像写作中的抒情一样去表达何多苓,俄罗斯森林(白银时代)阿赫玛托娃·忧伤,布面油画,150x200cm,2016,图片来自艺术家工作室何多苓1948年生,今年74岁看起来一点也不像七十多岁的人顶多是四五十出生四川成都1982年毕业于四川美术学院研究生班现居成都,个人美术馆也在成都他是中国抒情现实主义油画家的代表也有专家评论道“伤痕美术”的代表人物系列画作在多个国家展览在国内外举办过个展画作也被海内外艺术机构和收藏家收藏多个画作曾获第六届全国美展银奖、铜奖以及第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖在20世纪80年代初他以画作《春风已苏醒》、《青春》等轰动一时这幅画体现了他的画作风格也是他在知青生活中得到的灵感1982 春风已经苏醒布面油画看局部细节一位四川大凉山的农村少女坐在草坪上看着远方若有所思在放牛,还带着一条小狗放大局部看小女孩咬着手指头1982 春风已经苏醒(局部)这幅画是他的处女座但能够看出处理的手法非常娴熟色调非常的柔和用背景、环境去带动画作的情感和气氛细节处理得很精致何多苓正在创作《春风已经苏醒》1995-99 春风已经苏醒丝网版画这是他给自己画的自画像看起来是寥寥几笔但是人物的眼神和神态却是捕捉到了精华现在开始讲到主题似乎大多数的画家都爱画妻子一个是因为爱一个是因为免费的御用模特比如莫奈、冷军、杨云飞等等笔下的多个画作都是画妻子的何多苓也不例外虽然如今他和妻子离婚18年了但是在他的多幅肖像画中都能看见妻子的影子虽然前妻已有了新的爱人但他依然为前妻绘画1985 坐在沙发上的女人而这18年来他没有再娶有点专情了看他前妻的照片好美啊,有气质跟舒淇有点像妻子翟永明1955年出生于四川成都比他小7岁是一名诗人中国当代优秀女诗人代表作品的诗歌、散文十多部2005年入选“中国魅力50人”2010年入选“中国十佳女诗人”还获得诗歌奖、国际文学奖还被评为“当今国际最伟大的诗人之一”1987 小翟的肖像他们的相识在何多苓上山下乡时那时的他是一位知名的画家温文尔雅、很帅何多苓与前妻、诗人翟永明而妻子是很有气质的眼睛很大的美女长得很欧美、大气看这长发、这颜值就是位大美人1988 小翟83年他们相识那年他35岁、她28岁他们相互爱慕前妻还介绍国外的诗集给他1990 窗前女子——小翟布面油画婚后的何多苓以妻子为绘画模特画了多幅人物肖像画画作极具伤痕艺术的风格婚后的他们探讨诗词歌赋、绘画互相欣赏和成就堪称珠联璧合1992 岸边绿柳他用画笔将妻子的美发挥的淋漓尽致奈何最终两个人终将没走下去于2004年离婚了1992 小翟婚后的何多苓对于前妻也是无法忘怀有时候也会想念前妻看到照片或者脑海、回忆中的前妻也会用画笔画下来1997 黑衣女人1997 小瞿的肖像1998年他绘制的这幅《乌鸦是美丽的》在2012年荣宝斋的春季拍卖会上拍出了1380万元的高价他离婚前的多幅人物肖像作品都是以妻子作为模特的浓眉大眼的妻子成为他笔下不可多得的模特他曾说前妻愿意做他的绘画模特但是不愿意他在公开场合说做模特这个事因为不想引起别人的讨论如今的他更多的是喜欢在自家的院子里画一些花草、风景之类的色调非常的小清新风景绘画也保持着他一贯的绘画风格2011 杂花写生1102011 杂花写生之二2011 杂花写生之三2011 杂花写生之四其实在他前期的绘画作品主要以比较写实的写生手法去绘制画作1994 肖像1996 狼1992 仙人掌当年1977年参加高考考入川美还和罗中立是同班同学1978 青春肖像布面油画1978 人像(四幅)4年前他的美术馆在成都的三圣乡落成他的美术馆是极简的风格白色为主内部非常的空旷1979 老人肖像1980 凝视初期他的画作色调比较的灰暗但人物的五官神态却非常的栩栩如生1982 老墙1982 女肖像布面油画背景比较的粗狂但是人物却刻画的很写实色调很沉稳笔触也很老练1983 我的朋友1983 肖像1984 凝视人物非常有复古气息以及有年代感令人看了非常舒服1984 女青年肖像1984 女肖像这幅《青春》和春风已苏醒是同个系列画作1984 青春布面油画1984 青春(局部)1984 青春(局部)油画《青春》参加'第六届全国美展'获铜奖。
从“何多苓工作室”写起2012-01-17 22:15:51(一)何多苓工作室,这个设计于95年建成于97年的仅有400㎡的小房子似乎渐渐被遗忘了,如果说鹿野苑石刻博物馆算是刘家琨的代表作的话,我更愿意把何多苓工作室看成是刘家琨的成名作。
刘家琨于1997年在《建筑师》杂志78期发表了他重回建筑界的第一篇文章---《叙事话语与低技策略》,介绍了他的艺术家工作室系列,罗中立工作室按照刘家琨自己的说法是重回建筑界之后一个不太娴熟的作品:“一个人这么多年没干什么事,突然来个机会,恨不得就什么都玩上去,出手有点重,有点太复杂。
”而在三号工作室---何多苓工作室完成之后刘家琨已经逐步显示出他在建筑方面的才华和成为“大师”的某种潜质了,但潜质毕竟是潜质,刘家琨自己说93年开始之后几年是他自己的学习期,在这个时期他阅读了大量外文建筑师专辑,以弥补大学时期建筑资讯的不足,开始逐步形成自己的一套语汇和手法。
而当刘家琨出名之后,特别是在鹿野苑石刻博物馆在建筑界获得了广泛影响之后,刘家琨早期的作品,特别是何多苓工作室,也引起建筑学界的重新审视和讨论。
2001年10月,一篇名为《刘家琨作品:何多苓工作室》的帖子发表在著名的建筑论坛ABBS 上,引起了众多网友广泛的讨论,这篇帖子被版主加精之后,热度更甚,最后一个回复的时间停留在2004年,可以说是一篇相当红的帖子。
贴内批评意见很多,可以总结为:这个房子是刘家琨低劣的对各种大师抄袭,造型处理不够细腻,建筑施工粗糙,缺乏值得玩味的细部,光线控制不精确,室内效果不好等等。
赞许意见大多的核心是:在中国这个条件下能修出这样一栋房子不错了,模仿与否其实并不是那么重要,重要的是其中有令人感动的空间。
其实这些讨论在现在看来都过于激进或者上纲上线了,那个帖子里连何多苓工作室完整的平立剖都没有,只有一些零散的室内外照片,帖子到后来甚至开始就刘家琨是否是中国未来的“大师”展开舌战,可以说这个帖子很好的反映当时中国建筑界的心态,对国外建筑思潮的抵抗,对中国建筑界现实的不满和迷茫,大家都有好多话想说,而何多苓工作室本身和刘家琨成为了当时讨论的载体,其实帖子里很多讨论的很多东西意义并不大,大有人就着一张照片连平立剖都没仔细看过就开始指手画脚?而那些维护刘家琨的朋友引用他著名的“低技策略”也并不能回应设计本身的倾向。
关于鹿野苑石刻博物馆的设计研究探讨作者:刘欣来源:《大观》2015年第05期摘要:鹿野苑石刻博物馆,是第一所我不仅能在书籍论文中了解到,还能亲眼参观学习的建筑,所以希望以此作为例子来分享我初学建筑的感想。
本文主要立足于对博物馆的路径设定与空间体验、室内外空间联系和自然的建筑的讨论来分享本人对于建筑的初步理解。
关键词:鹿野苑石刻博物馆;路径设定;光线;自然;人造;建筑这所博物馆给我的第一印象是一块坚硬的四方“石头”,正如建筑师刘家琨所希望传达的设计意向一样——“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”的效果。
但这所坚硬的“石头建筑”却流露着个性的文人情怀,有着园林的趣味,说是一座建筑,其实更像是一本小说。
建筑师,是设计师,亦是小说家。
在他看来写小说和做建筑是相似的:写小说实际上是先有一个结尾,再寻找一个走向的过程。
在设计建筑时,也是设想一个结局再走向它,中间寻找很多路子和方法……所以两头是非理性的,中间是很理性的,在这样的情况下,写小说和做建筑时一样的。
通过什么路径达到结尾,实际上是一个设计的过程。
”小说里情节的安排、叙事性的结构,在建筑中是他对于空间效果和体验的主观性安排,这一点在建筑师的设计作品中最为鲜明,是强迫性的个性存在。
路径设定,是刘家琨先生的一个标签。
从艺术家工作室(何多苓工作室)到小型文化建筑(鹿野苑石刻博物馆),他都希望通过预先设定的路线让参观者完完全全地体验到建筑最精彩的空间关系。
这所博物馆里,从坡道引入半空中的入口,从二层进入到一层,使参观者有向下“进入地宫般”的感受,形成了一条“反日常”的参观路线。
但是与何多苓工作室不同。
这一次刘先生还细心的为参观者预留了另一种选择,规划了一天“日常”参观路线:从狭长的龙头水道进入门厅中庭,从一层上二层。
评论家说何多苓工作室的建筑像是一座“迷宫”,那么鹿野苑石刻博物馆就是这样空间思想的传承了。
在我看来,“迷宫印象”这样复杂的空间感受正是设计师主观设定参观路线所想要向参观者传达的空间趣味性体验,有“不识庐山真面目,只缘身在此山中”的感受。
建筑的死亡与重生——探访何多苓工作室现状撰文 刘晶 中国建筑设计研究院硕士研究生 李 中国建筑设计研究院硕士研究生[前言]在大多数建筑评论中,对于建筑的认识可能仅限于图片,它们来自于建筑杂志、讲座、网站等。
这样的图像信息表达的只是一个瞬间的状态,且大多数的状态描述的都是建筑建成之初的情形:干净的建筑表面、充满张力的形体、富有精神意味的空间,它们无一不在强调自己是一个“建筑”的存在,一种罗曼蒂克的视觉对象,一种片段式的表达。
很少有人关注建筑建成后的使用过程。
而笔者在对何多苓工作室的一次探访之后,发现了一个有关建筑生命过程的话题。
建筑并非只是一件雕塑,他如人一般,从诞生开始,便具有生命。
而建筑要得以延续生命的关键就是使人成为他的支配主体。
人们在建筑里面工作、生活和学习,占据新建后的建筑。
而一旦人的使用过程消失,那么建筑随着时间的流逝便逐渐走向死亡。
但是令人欣喜的是,这样的死亡并非一个终结。
通过对刘家琨之何多苓工作室的一次探访,发现了一个有关建筑生命过程的话题。
建筑并非只是一件雕塑,他如人一般,从诞生开始便具有生命,而建筑要得以延续生命的关键就是使人成为他的支配主体。
何多苓工作室 建筑 生命 过程 死亡 重生 人 活动 自然摘 要关键词建筑原状( 照片来源于家琨建筑设计事务所 ).建筑现状(作者拍摄)Death and Rebirth of the Architecture:The Status of He Duoling Studio[建筑]何多苓1工作室由建筑师刘家琨设计建成于1994~1997年,砖混结构,450m 2,地点位于四川成都犀浦石亭村境内。
周围一片田地,外围一道砖墙,葱郁的树木隐于其间,工作室就坐落于此。
建筑由两个封闭墙体的大小正方形相嵌而成,外围墙体做1/4的开敞处理,其余封闭为建筑内部空间。
一道斜廊穿越整个建筑,构成由天井、室内空间、入口空间、斜廊和水池组成的方形建筑体。
人的游走路线围绕着天井的外壁环盘旋而上,移步换景,穿越平台、客厅、画室、书房。