【推荐】设计概论-手打-第一部分 设计 (800字)-word范文 (10页)

课程名称：设计概论授课班级：XX级XX班授课教师：XX授课时间：XX周XX节教学目标：1. 知识与技能：- 了解设计的基本概念、发展历程和分类；- 掌握设计的基本原则和审美标准；- 熟悉不同设计领域的应用和特点。

2. 过程与方法：- 通过案例分析，培养学生的观察力和分析能力；- 通过小组讨论，提高学生的沟通协作能力和团队精神； - 通过实践操作，培养学生的动手能力和创新思维。

3. 情感态度与价值观：- 培养学生对设计的热爱和敬畏之心；- 增强学生的审美意识和审美能力；- 树立正确的价值观，关注社会、环境和人类发展。

教学重点：1. 设计的基本概念和发展历程；2. 设计的基本原则和审美标准；3. 不同设计领域的应用和特点。

教学难点：1. 设计原则的灵活运用；2. 创新思维在实践中的应用。

教学准备：1. 教学PPT；2. 设计案例图片或视频；3. 教学实践所需的材料。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍设计概论课程的基本情况和教学目标；2. 通过提问，引导学生思考设计的定义和重要性。

二、基础知识讲解（20分钟）1. 设计的基本概念：介绍设计的起源、发展历程和分类；2. 设计的基本原则：讲解比例、节奏、对比、平衡、对称等原则；3. 设计的审美标准：分析视觉美、功能美、情感美等标准。

三、案例分析（15分钟）1. 展示不同设计领域的案例，如平面设计、工业设计、室内设计等；2. 引导学生分析案例中的设计原则和审美特点；3. 学生分组讨论，分享对案例的见解。

四、实践操作（15分钟）1. 教师讲解实践操作步骤，如设计一幅海报、一个产品等；2. 学生分组进行实践操作，教师巡回指导；3. 学生展示作品，教师点评并给予建议。

五、总结与反思（5分钟）1. 教师总结本节课的重点内容；2. 学生分享实践过程中的收获和体会；3. 教师引导学生思考设计在实际生活中的应用。

课后作业：1. 查阅资料，了解一种设计领域的应用和发展趋势；2. 设计一个具有创意的设计作品，并撰写设计说明。

第一章设计涵义1、广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。

补充：广义的设计，是蕴含宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切冲动和需要而设计,即design一词，有其语源学上的历史含义。

2、现代设计的一般涵义:指的是一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

3、现代设计的核心内容:①计划，构思的形成；②视觉的传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程;③计划通过传达之后的具体应用。

补充：现代设计的计划、构思受到市场营销，一般的心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的；传达这种计划和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘图（预想图）、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现，因具体的设计要求而不同；而设计应用，与具体涉及所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。

4、现代设计的基本形态:现代环境设计（包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计）、现代产品设计(工业设计)、视觉传达设计（包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计，以及企业形象及标志设计）、染织服装设计（包括时装设计与成衣设计、染织品设计等)、非物质设计（包括各类数字多媒体设计等)。

第二章设计元素1、动线:空间的组织把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来，形成一个空间动态的主线。

2、主轴线：按照一定意义进行主题空间的排布，并寻求相同或相似的媒介形态来限定，形成整体造型主导整个空间形态，并形成的造型路线成为主轴线。

3、序列:为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系。

4、线条在设计中的作用：①线传达情绪和感觉;②定义形状。

5、三维立体空间的类型：方体空间；锥型空间；柱形空间；球形空间;三角形空间;环形、弧形或螺旋形空间6、二维平面幻想空间的营造方法：①重叠②大小③垂直定位④透视⑤错视空间7、线条的类型和特性：从性质上，线条可以分为实际、隐藏和精神的线。

第一章走近设计世界上的物分为两类，一类是大自然生成的，一类是人类创造的；山顶洞人用螺壳、石头和兽骨制成的项链；案例分析：论述题，陶器和青铜器体现人类造物的哪些思想？讲到早期人类的造物，陶器和青铜器是很典型的范例。

陶器是人类从洞穴走向平原时创造的存储物品使用的器皿，新石器时代由于生产方式和生活方式都改变了，对于生活器具的需求自然就高了起来。

陶器还需要分出石器和水器，又分出日用器、随葬器和礼器来。

陶器的造型和纹饰体现着很多原始文化。

那些看起来粗糙的陶器不自觉地包含着人类早期的审美意识，也体现了工艺过程的明显的设计行为，设计行为包括、选材、打制、研磨、穿孔、染色、装饰等等。

“虎食人卣”外观造型“虎食人卣”是我国商贷的青铜器，卣是一种酒器。

上有盖，有提梁，器型的设计就是根据商代传说的饕餮来设计的。

设计理念，设计思想体现在哪？英格兰南部的“司通亨治”是原始的宗教场所，有着人类最早的环境设计意识。

不仅仅在视觉的气场上，而且在空间的结构上，都有许多神秘的色彩。

越走进它，那种神秘感就越深，研究它，你不会知道哪些让人根本无法想象的原始设计意念。

这是一个举行宗教仪式的场所，或者说是控制人们思想的地方，在开口的马蹄形结构中，设计人有着非凡的天文，数学地质、结构上的科学的东西，也有原始的、巫术上的东西。

在夏至的早上，人们向东眺望，会发现那里正好是面对太阳升起的地方，于是司通亨治中的那块踵石就很重要，是夏至的时间到来的标志。

这个标志一定和当时人们的信仰有着关联性，有先知先觉的人就利用了人们信仰活动的需要，创造了巨石的结构和空间的形态。

人们不会去玩无聊的石头游戏，只有把这种场合和器具的创造当做比他们生命还重要的时候，才具有一种无法抗拒的力量，将这些设计视为至高无上的目标。

“蚂蚁椅”是丹麦的设计师雅可布森1952年设计的，是一把结构上很简单的椅子。

（与同类产品对比）对认识的认识最好的途径是通过同类产品的比较来分析作品1957年“蚂蚁椅”在意大利米兰家具展上获金奖；为什么这把椅子会得到如此高的评价？从椅子的侧面看，线条是有优美的，能够完全考虑到人体曲线的需要，非常符合人体工学的原理，所以就座非常舒适，其实是形式上简洁、明快、结构简单，用料精打细算，它的坐面与靠背为一次成型的模压弯曲多层板，钢管腿，几乎没有任何多余的东西，比伊姆斯的设计更为简单、省料：其三是工业化批量生产的家具中它是最容易生产的那种，而且它可以叠起来存放：其四是由于作者对家具材料的色彩有多种选择方案，材料的语言特性就更强了，能适应于各种环境。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==设计概论-手打-第一部分设计 (800字)第一部分设计内涵第一章设计含义广义上的设计，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。

我们现在所说的设计，一般指的是“现代设计”。

1.1设计1.1.1设计是人的冲动和需要①在人类设计的每件作品中，设计者都遵循着一种与宇宙一样古老的冲动——宇宙的形成是一个一个接连不断的过程，而设计是所有这些过程的前提——这是一种追求统一有序的力量和冲动，也就是设计的力量和冲动；②自然界存在着许多设计师们无法企及的设计杰作，它是我们无尽灵感的来源，蕴含着设计的元素和原则；③蕴含的是一种自然本能的冲动和力量，是一种对我们自身的自然表达。

1.1.2设计的语源学意义“设计”意为“素描、描画”。

瓦萨里成立了西方第一所艺术学院。

“设计”进入法国，变成为“设想、计划”和“描画”两个词。

古汉语“设计”是“设”与“计”的合词。

在古代艺术概念中，与“设计”相对应的是另一个词“经营”。

古汉语“设计”不同于“经营”，其核心含义是设想、运筹、计划与预想，与空间、视觉没有紧密的联系。

汉语中所说的设计，通俗地解释为：“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。

“设计”其核心含义都指向设想、运筹、计划与预算。

“设计”是人类生活行为的共同特征，设计是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。

1.2现代设计1.2.1现代设计的产生和发展现代设计的产生和发展？现代意义上的设计，发端于英国工业革命产生以后的伦敦世界博览会。

现代设计是工业革命造就的工业化大批量生产技术条件下的必然产物，改变以往专为权贵服务的方向，是设计民主化的表现，现代设计的形成是社会的日益丰裕，科学技术日益发展的一个过程。

现代主义设计奠定了现代设计的基础，使设计进一步发展成为可能。

它兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是在第二次世界大战以后的美国发展迅速，最后影响到世界各国。

【关键字】化学、摄影、活动、历史、生物、政治、设计、方案、目录、情况、设想、思路、方法、环节、条件、动力、前提、成就、空间、领域、效益、质量、模式、计划、运行、传统、地方、认识、问题、矛盾、战略、系统、体制、有效、全力、密切、自觉、继续、充分、整体、现代、均衡、平衡、合理、良好、优良、和谐、文明、民主、透明、持续、开拓、合作、保持、统一、发展、建设、建立、提出、发现、掌握、了解、研究、措施、规律、特点、位置的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。

由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。

本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。

目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。

简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。

设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

设计的终极目标永远是功能性与审美性。

我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。

设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。

一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。

设计概论(电子版)(完成版)简介设计是指根据特定的目标和需求，通过创意思维、创意技术，进行系统性和有组织的创作过程，以达到预期目标和效果的活动。

设计具有极高的实用性和经济价值，因此在现代社会中扮演着重要的角色。

设计也是一门涉及多学科的综合性学科，在不同领域都有广泛的应用。

设计的分类设计可以按照不同的分类方式进行分类，如按行业领域、按功能、按技术手段、按设计理论等方面进行分类。

下面对其中几种较为常见的分类方式进行简要介绍。

1. 按行业领域分类按照行业领域可以把设计分为诸如建筑设计、工业设计、平面设计、室内设计、服装设计等。

1.1 建筑设计建筑设计是指针对人们居住、工作、活动等需要，对建筑物的平面布局、造型形式、功能结构、材料选择、构造方式以及景观设计等方面，进行创新设计。

建筑设计要求设计师需要具有精湛的技艺、深厚的文化底蕴以及创造力和高度的责任感。

1.2 工业设计工业设计是指针对产品进行设计的一种活动，其目的是寻找能够提升产品价值的设计方案，包括产品的外观设计、机械结构设计等方面。

工业设计注重的是与人类生产和生活联系紧密的产品的改进创新，提高其实用性和使用时的视觉和感官享受。

2. 按功能分类按照设计的功能可以分为实用设计、艺术设计等。

2.1 实用设计实用设计是以功能为导向的设计，目的是满足用户的需求。

实用设计注重的是产品的便捷性、实用性和易操作性等方面的设计。

2.2 艺术设计艺术设计是以审美为导向的设计，主要关注的是产品的外观、色彩、纹理等方面的设计。

艺术设计注重造型美学、空间感受、情感传递等方面的设计。

3. 按技术手段分类按照设计的技术手段可以分为手工设计、计算机辅助设计等。

3.1 手工设计手工设计是指通过手工绘制、剪贴、雕刻等手段进行设计的过程。

手工设计早期是主要的设计方法，现今已极为罕见，但在一些情况下手工设计具有独特的艺术性和设计感。

3.2 计算机辅助设计计算机辅助设计是以计算机技术为基础的设计方法。

艺术设计的基本概念设计是随人类出现而出现的一种文化现象，它是人类社会发展的产物；是人类从蒙昧走向文明的标志。

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。

同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。

所谓艺术设计，就是将艺术的形式，美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美能力，还具有使用功能。

换句话说，艺术设计首先是为人民服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。

艺术来源于生活，反过来作用于生活。

首先，设计是人类社会发展的产物。

1．农业文明阶段——为手工业生产而设计。

由于农业经济具有一定的持续性，导致当时与农业经济相适应的生产方式呈现出“向前看”的特点；当时的手工业设计体现出保守性特征。

2。

工业文明阶段——为及其生产而设计。

由于工业经济给社会带来的巨变，强烈地改变着人的意识形态以及思维方式，与其相适应的生活方式也呈现出“向现实看”的显著特点，使当时工业设计体现了实用性、经济性。

3.信息时代阶段——人工智能设计。

信息事业的发展对社会生活方式及设计的影响，不但在于通过互联网可以及时获取大量的信息；如市场信息、新产品信息，并以此支持设计的创新，更重要的是诞生了数码艺术设计，从而改变着人们的生活方式及思维方式。

如今的21世纪，科学技术正重新构造我们的整个世界，信息时代越来越呈现出“向未来看”的特征。

二·设计的定义及其范围“设计”就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。

在各种艺术以及艺术教学方面，设计一词含义广泛，常是相对于构图、风格和装潢而言。

课程名称：设计概论授课班级：XX班授课教师：XXX授课时间：XX课时教学目标：1. 了解设计的基本概念、历史与发展趋势。

2. 掌握设计的基本原则与方法。

3. 培养学生的设计思维与创新能力。

4. 提高学生的审美素养与审美能力。

教学内容：1. 设计的基本概念2. 设计的历史与发展趋势3. 设计的基本原则4. 设计的方法与技巧5. 设计案例分析教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍设计概论课程的意义与目的。

2. 通过图片、视频等形式展示设计领域的经典案例，激发学生的学习兴趣。

二、讲解设计的基本概念（10分钟）1. 解释设计的定义、范畴和作用。

2. 阐述设计的基本要素，如功能、形态、材料、色彩等。

三、介绍设计的历史与发展趋势（10分钟）1. 回顾设计的历史发展脉络，从古代设计到现代设计。

2. 分析设计领域的发展趋势，如可持续发展、智能化、人性化等。

四、讲解设计的基本原则（15分钟）1. 介绍设计的基本原则，如简洁性、功能性、美观性、实用性等。

2. 通过实际案例，让学生了解这些原则在具体设计中的应用。

五、讲解设计的方法与技巧（15分钟）1. 介绍设计的方法，如头脑风暴、思维导图、原型设计等。

2. 阐述设计技巧，如色彩搭配、形态设计、材料选择等。

六、设计案例分析（10分钟）1. 选择具有代表性的设计案例，分析其设计理念、方法与技巧。

2. 引导学生思考案例中的成功之处和不足之处。

七、课堂练习（10分钟）1. 教师提出设计任务，如设计一款手机、一款家居用品等。

2. 学生分组讨论，运用所学知识进行设计。

八、总结与反思（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容。

2. 学生分享自己的设计心得，反思设计过程中的收获与不足。

教学资源：1. 教师PPT2. 设计案例图片、视频3. 设计相关书籍、网站教学评价：1. 学生课堂参与度2. 学生设计作品的质量3. 学生对设计知识的掌握程度备注：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。

设计概论第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。

而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。

然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。

设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。

用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。

总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

1.1 设计学的研究范围作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。

由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。

这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。

设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。

就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学:就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。

名词解释1、设计的定义：设计是一种针对目标的求解活动，是以创造性地方法解决人类面临的各种问题，或者是从现存事实转向未来可能的构思和想象。

2、设计的精神性：是指物品的使用给人所带来的精神上的愉悦感、舒适感和美感。

3、设计的欣赏性：是指设计物的内在和外在形式唤起的人的审美感受，满足人对美欣赏的需求，是设计物与人之间相互关系的高级精神功能因素。

4、设计的文化性：文化是人类生活方式的总和，是人类社会所创造的物质财富和精神财富的总和，是人的产物，是人类世界与自然世界相区别的本质因素。

5、绿色设计：是强调生产与消费需要对环境影响最小或者有益环境改善的设计。

6、生态设计：指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计事物的形式和功能，使所设计的事物蓝图符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合。

7、循环设计：指回收和利用的方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料的回收的可能性，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。

8、组合设计：是将产品统一的功能单元，设计成具有不同用途或不同性能可互换选用的模块或组件，在更好地满足用户需要的同时，达到节约材料和能源，减少环境的污染，实现产品的循环利用。

9、视觉传达设计：是为了创造性的构成并传达视觉信息所作的设计。

通过视觉媒介表现完成传达信息的目的。

它是对视觉环境进行管理构成，并以综合的立场创造出与人类最为匹配的视觉传达的创造性活动。

10、广告设计：它是为商品服务的广泛而有计划的宣传活动，是有偿使用媒体所进行的传达活动，意在产生、维持并扩展商品的销路或服务范围，达到广泛而简洁有效的宣传和告白效果。

11、书籍装帧：是指制定书籍的整体以及局部、材料与工艺、思想与艺术、表面与内部等因素的完整方案。

12、环境艺术设计：一般简称为环境艺术，是对人类的生存空间进行的一种设计活动和行为。

13、建筑设计：是指对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计。

设计概论（精选五篇）第一篇：设计概论小皮的总结，请不要非法转载….设计概论1.设计的定义：设计是人类创造活动的基本范畴，它涉及人类一切有目的的活动，反映着人的自觉意志和经验的技能。

2.设计的本质特征：1.设计是有目的、有预见性的行为。

2.设计是自觉的、合规律的活动。

3.设计对实践的指向性和指导性。

4.设计是生产为。

3.设计的评价系统：1.功能体系2.材料体系3.结构体系4.技术体系5.价值体系6.安全体系7.审美体系8.人机体系4.设计师的定义：是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识和理解力，以及设计技能与技巧，而能成功完成设计任务，并获得相应报酬的人。

5.设计师的分类：视觉传达设计师、产品设计师、环境设计师6.设计师应具备的知识技能：艺术与设计的知识技能、自然与社会科学、设计能力7.设计师应具备的艺术与设计的知识技能：造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识8.造型基础技能：手工造型、摄影摄像、电脑辅助设计9.手工造型：设计素描、设计色彩、设计速写、构成造型、制图与材料成型 10.构成造型：平面构成、立体构成、色彩构成、光构成、动构成、综合构成 11.制图：机械制图、效果图12.能力与知识的区别：能力是个体完成某项活动时表现出的个性心理特征，知识是人们后来获得的对客观世界的认识，它反映了事物的现象、属性和联系。

13.设计意识：是设计师从强烈的责任感和职业本能出发而形成的对于设计对象的思考和反应；是将设计作为一种职业本能、责任感、自豪感的设计意识；是以观察力、判断力、表现力、想象力等相应的设计能力为基础的设计意识。

14.设计意识包含：创新意识、为人的意识、生态意识、功能与形式和谐发展、综合艺术观小皮的总结，请不要非法转载….15.设计传达设计：是利用视觉符号进行信息传达的设计。

16.设计传达设计范围：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、包装设计、展示设计、广告设计、影视设计 17.包装设计定义：是对制成品的容器以及包装的结构和外观进行的设计。

有关设计的随想摘要从初中以来一直都很喜欢设计，对着艺术学院（在我初中对面）的雕塑感慨，对着新建的广场感慨，对着新商场感慨，甚至是对着一个设计非常合理的巧克力盒感慨。

但真正开始关注设计还是在高二开始打算去德国留学的时候。

虽然留学计划最后夭折，但是那段时间对设计的关注以及受到的震撼促使我下定决心学习设计。

关键词设计价值关爱邂逅设计从旧书市上买了很多期《居住》（后来改名为《艺术与设计》），非常喜欢这本书，书的内容包罗万象，环境艺术设计、家具设计、工业设计、服装设计、新材料等等，也是在这里邂逅艾烈希这个品牌。

2008年时我看的是2004年的过刊，但其中的每一样设计都让我感到新奇。

印象最深刻的是一种新材料，2004年在美国投产，2010年6月第一次在长春见到了2004年在《居住》上刊登的用这种新材料制作的一系列产品，据了解中国到目前为止只有上海有一家公司能够生产这种产品。

还有贴在墙上的小人造型肥皂盒、挤牙膏器等等，看见这些刚上市的可爱商品时我爱不释手，回家一查才发现这些都是国外几年甚至十几年前的产品了。

这让人不禁感慨copy的速度尚且如此，那中国的原创设计到底要落后欧美国家多少年呢？在思考中我又产生了另外一个问题，没有那些设计我们生活的不是也很好吗？那么设计到底有什么价值呢？什么是好的生活？教学楼的大厅里铺着花岗岩，冬天学生进到室内经常滑到，拥挤时甚至发生踩踏事件，昂贵的建材能说明我们生活的质量高么？个人认为好的生活应该是生命安全能够得到保障，基本需求能够很方便的得到的满足。

感悟设计在这里发表一点自己对于设计的拙见。

从前一直认为设计的价值在于能让人生活的更好的生活，是锦上添花。

上了设计概论以后才知道设计是可以引领和改变人们的生活方式的，是能够做到雪中送炭的。

对于使用者设计有何价值我想，从一个方面来讲，设计的价值在于将设计者对人的关爱传达出来。

有爱的设计才是最动人的设计。

这种合叶的设计让我觉得很贴心。

这是一个厨房用的吊柜向上开门里面的合叶，它能使门在任意一个角度停住。

设计概论论文设计概论论文7篇现如今，大家总少不了接触论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。

相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编收集整理的设计概论论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

设计概论论文1一、传统美术色彩体系1.1道家五色体系道家主张寡欲及淡泊无为，是黑白两色充盈的一种世界观，老子讲授的守黑知白，道家提倡的有无相生等，均是重要体现。

道家认为所有事物的发展及变化都是无与有的互相演变交替，并且是事物发展的两大极端，采用黑与白两色彩就可以表现出来。

我国的水墨绘画便深受道家的影响，追求的是简单平静的色彩，使用的是白色宣纸和黑色墨色，逐渐构成特有的水墨画境界，传统美术汲取了道家色彩观，以简单、朴素的色彩来对宁静气氛予以表达。

1.2儒家五色世界我国的哲学思想、文化精神以及传统意识形态等自成体系，对我国人民色彩观念的养成产生了重大影响。

色彩作为我国传统美术中不可或缺的元素，可以十分准确的将传统美术色彩观念展现出来。

在银商时期，甲骨文便对有挂无色的四色白、黑、黄、赤的文字加以记载，而《周记冬宫考工记》则是五色的确切记载始源，主要将五色的概念提出，并且记述了色彩与对比关系、时间观、空间观的结合等。

我国的传统五色体系极大的影响了平面艺术色彩观的发展及进步，与传统儒家思想结合，间色代表着卑微，正色代表着权威与尊严，使我国封建社会的政治、军事、经济和宗教与色彩结合起来，色彩的运用则将严格的程式及规范呈现出来，同时，在我国民间五色体系确立了尤为深厚的情感基础，推动了民间色彩观的形成。

二、平面设计中传统美术色彩的应用2.1色彩是性格、品质及地位身份的象征我国古代的五行观影响深远，对使用色彩也制定了尤为严格的规范及程式，自古以来我国便被称作是炎黄子孙，黄河是我国的重要象征，在五行中黄色占据正中位置，代表着中央政权及国土，是最为尊贵的，并且还代表着权势及威严。

黄色到了隋唐后便成为皇室帝王的专用色彩，平民若使用黄色便会引来杀身之祸。

1艺术设计是具有艺术创造性的制作物品的活动。

艺术设计应遵循功能原则、经济原则、科技原则、信息原则、艺术原则和合理原则。

2艺术设计简称“设计”。

所谓设计，是根据一定的目的、要求而预先制定方案、计划、图样等等。

3从最为广泛的意义上说，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以称为设计。

4为与单件制作的手工业制品相区别，批量生产的工业产品的设计被称为“工业设计”。

5艺术设计是具有艺术创造性的制作物品的活动，要正确认识艺术设计，就要把握它的两个要素：一是合理化，就是让人们的生活和生活方式合理化。

另一个是美化，就是让人们拥有愉悦的视觉和触觉。

6功能原则：一件设计品的功能可能是多重的或多层次的，在首先考虑主要功能的同时，也要兼顾其次要功能。

7艺术原则：设计产品的艺术性和审美性不应当是简单的装饰或者说某种外加的孤立的形式成分，而应当是该产品内在因素的外在表现，是与内容有机统一的形式构成，这种以形式显现出来的东西，其实是内容与形式的统一体。

8合理原则：设计产品时不仅要考虑产品本身从选材、加工到造型装饰是否合规率，而且要考虑该产品与所处的环境是否能结合起来，换句话说，与使用者及其生存和活动空间是否能结合起来。

9环境设计的三个基本要素分别为适于空间——适合既定空间，符合规划；适于时间——符合时代功能与美学原则；适于人——“以人为本”思想的体现。

它的三个基本原则分别是现实的整体性、失控的连续性、意识的民众性。

10建筑设计的基本要素包括功能实用、结构安全、成本经济、形象美观。

11建筑价值观的演变：一是实用建筑学阶段，追求适用、坚固、美观的建筑；二是艺术建筑学阶段，视建筑为“凝固的音乐”；三是机器建筑学阶段，把建筑看作“住人的机器”；四是空间建筑学阶段，认识到“空间是建筑的主角”；五是环境建筑学阶段，认为建筑是环境的科学和艺术。

第六个阶段——生态建筑学阶段。

12室内绿化设计五个方面的内容：1）室内环境设计2）装修设计3）室内陈设设计4）室内物理环境设计5）室内绿化设计13景观设计的组成：水体设计、照明设计、绿化设计、道路设计、场所设计。