艺术美学专业在职研究生全解

山西在职研究生艺术类分数线
近年来，艺术类的研究生逐渐受到社会的青睐。

随着社会的发展，人们对艺术类研究生的认可度也随之提高。

同时，山西省也为艺术类研究生提供了更高的录取标准。

今天，我们来聊聊山西省在职研究生艺术类录取分数线。

首先，艺术类研究生被分为文学和艺术两个技能类别，文学类包括文学、哲学、历史、政治学等科目，而艺术类包括绘画、雕塑、陶瓷、建筑等学科。

山西省在职研究生艺术类的录取分数线根据不同考生的不同学历有所不同，需要满足以下分数线：
一、普通本科毕业生：
文学类：750分以上；
艺术类：800分以上。

二、成人本科毕业生：
文学类：700分以上；
艺术类：750分以上。

三、研究生毕业生：
文学类：680分以上；
艺术类：720分以上。

此外，山西省在职研究生艺术类考生还需要进行笔试和面试。

笔试内容包括专业课、政治理论、中外综合素质考试等科目，考生的笔试成绩作为录取的重要参考依据。

此外，考生还需要参加外国语考试，成绩达到合格标准才可以参加面试。

面试是艺术类考生择优录取的重
要环节，考生必须根据自身实际情况准备应试内容，在面试中突出自身优点，力求取得更好的成绩。

山西省在职研究生艺术类录取分数线是国家提高艺术人才培养
水平，提升艺术类学科发展水平的有效措施。

考生们必须努力准备，把握机会，为自己的研究生深造保驾护航。

以上就是关于山西省在职研究生艺术类录取分数线的介绍，希望能够给考生们提供帮助。

有关“美术在职研究生”的考试科目美术在职研究生考试科目因具体专业和报考方式而有所不同。

一般来说，2024年艺术类在职研究生入学考试科目包括初试和复试两个部分。

初试科目通常包括外语、思想政治和专业课一、专业课二。

外语主要考察英语水平，包括阅读理解、完形填空、翻译和写作等方面的能力。

思想政治主要考察对马KS主义基本原理等理论体系的掌握情况。

专业课一和专业课二根据考生所报考的艺术类专业而定，不同专业的考试内容会有所差异，考生需要根据自己所报考的专业，认真复习相关课程知识，掌握基本概念、原理和方法。

复试科目通常包括笔试、面试和外语口语测试。

笔试主要考察考生的专业知识掌握情况和应用能力，面试主要考察综合素质和专业能力，外语口语测试主要考察英语口语表达能力。

对于同等学力申硕的美术在职研究生，考试科目包括外国语和学科综合。

非全日制全国联考的美术在职研究生考试科目为思想政治、外国语和专业课，部分院校考专业基础和专业技法，部分院校考理论基础和专业基础。

此外，不同的美术专业考研所考科目也有所不同。

例如，油画系美术学考研初试科目为政治、英语一、素描与速写、色彩与美术史论，复试科目为创作，同等学力加试美术评论、传统绘画基础；版画系美术学考研初试科目为政治、外语、素描与色彩、美术史论，复试科目为创作，同等学力加试美术评论、黑白木刻语言转换；雕塑系美术学考研初试所考科目为政治、英语一、泥塑与素描、创作与美术史论，复试为口试，同等学力加试泥塑写生、美术评论与口试；人文学院美术学专业考研初试科目为政治、外语、美术理论、中国美术史与世界美术史，同等学力加试美术理论、中外美术史。

总的来说，考生在备考时需要全面、系统地复习，以提高自己的应试能力。

如需更多信息，建议查阅相关网站或咨询专业人士。

2024年非全日制艺术硕士专业学位研究生招生目录如下：
1.音乐学
音乐教育、作曲与作曲技术、音乐学理论、音乐表演、乐器制作与修理、音乐治疗、音乐学史等专业方向。

2.美术学
美术教育、油画、雕塑、书法、书画鉴定、装饰艺术、艺术设计等专业方向。

3.舞蹈学
舞蹈教育、舞蹈编导、舞蹈表演、舞台美术设计等专业方向。

4.戏剧学
戏剧教育、表演、戏剧理论、戏剧导演、舞台美术设计等专业方向。

5.电影学
电影教育、电影制片、电影理论、电影导演、影视美术设计等专业方向。

6.设计学
产品设计、工业设计、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计等专业方向。

7.传媒学
8.摄影学
摄影艺术、摄影技术、影像传播等专业方向。

以上是2024年非全日制艺术硕士专业学位研究生招生专业目录的主要方向。

每个专业方向下还会有更为细分的研究方向，具体根据学校和专业设置而有所不同。

考生可以根据自己的兴趣和发展方向选择适合自己的专业方向。

美术学专业硕士研究生培养方案一、培养目标本专业硕士研究生培养旨在培养具备系统的美术理论知识和创作实践基础，扎实的专业素质和独立研究能力的高级专门人才。

二、培养要求1.美术理论知识：研究生应熟练掌握美术理论基础知识，具备良好的美术史、西方美术理论和美术评论的素养，能够理解和运用美术理论指导实践创作。

2.创作实践能力：研究生应具备扎实的创作实践能力，能够独立完成美术创作项目，并能够通过作品表达深层的思想和情感。

3.专业素养：研究生应具备较高的专业素养，包括艺术敏感性、审美品位、观察力和创造力等方面的能力，能够迅速把握问题和解决问题。

4.独立研究能力：研究生应具备较强的独立研究能力，能够进行创新性研究，并能够撰写高质量的学术论文。

5.团队合作能力：研究生应具备较强的团队合作能力，善于与他人合作，在团队中充分发挥个人才能。

三、培养方式和课程设置1.培养方式：（1）课程学习：研究生应修满一定的课程学分，掌握美术理论知识和创作实践技能。

（2）学术研究：研究生应参与科研项目，进行独立研究，撰写学术论文。

（3）创作实践：研究生应每学期至少完成一定数量的创作作品。

2.课程设置：（1）美术理论基础课程：包括美术史、西方美术理论和美术评论等课程，共计30学分。

（2）专业课程：包括素描、色彩、造型等专业技能课程，共计30学分。

（3）创作研讨课程：包括创作研讨和指导课程，共计20学分。

（4）选修课程：根据学生的个人需要和研究方向，自由选择相关的选修课程。

（5）科研项目和实践：每学年参与1-2个科研项目或实践实习，完成学术论文或创作作品。

四、研究生培养计划1.第一学期：（1）美术理论基础课程：美术史（3学分）、西方美术理论（3学分）等。

（2）专业技能课程：素描（3学分）、色彩（3学分）等。

（3）创作研讨课程：创作研讨和指导（3学分）等。

（4）科研项目或实践：参与科研项目（2学分）。

2.第二学期：（1）美术理论基础课程：美术评论（3学分）等。

鲁迅美术学院在职研究生美术学课程
鲁迅美术学院是一所专业从事艺术教育的高等学府，是国内艺术院校中重要的一员。

针对艺术人才的培养发展，学校出台了一系列的美术学课程，支持艺术人才学习深造。

针对艺术人才的培养发展，针对艺术实践层面，提供了一系列的在职研究生美术学课程。

首先，鲁迅美术学院在职研究生美术学课程是专为深造艺术和实践设计能力的人士量身定制的，展开一系列相关研究，力争建立一套符合中国艺术设计教育实践特点的研究生阶段课程体系。

所提供的课程包括：美术史、艺术理论、当代艺术、现代设计、艺术实践、国外艺术评论、美术管理等，用以满足国内艺术界设计领域的需求。

在实践层面，鲁迅美术学院在职研究生美术学课程特别注重实践性和实践创新的能力，以提高艺术实践的效果为目的。

具体来说，课程旨在帮助学生实践设计思维方式，学习艺术和审美观念，探索艺术技术，培养视觉环境语言应用、传播空间设计、品牌策划以及平面设计制作等，以提升设计和实践能力。

此外，在职研究生的研究成果，将作为现代设计理论的重要组成部分，被国内艺术界广泛引用和实践。

鲁迅美术学院在职研究生美术学课程强调实践创新、艺术实践与国际潮流相结合，将让艺术人才不断加强自身实践能力，增强艺术实践及相关设计能力，为中国艺术界发展做出贡献。

总之，鲁迅美术学院在职研究生美术学课程，充分发挥了鲁迅美术学院艺术教育之优势，为艺术实践的发展提供重要的参考价值，有
助于中国艺术界的人才培养和艺术实践的发展，将对中国艺术环境的发展起到积极的作用。

艺术在职研究生考试科目
艺术在职研究生考试是许多从事艺术领域工作的人士为了深造
而参加的考试。

这种考试涉及到许多科目，包括艺术史、创作理论、文化管理等，下面就分别介绍这些科目。

1. 艺术史
艺术史是艺术在职研究生考试中最重要的科目之一。

艺术史的内容涵盖了从古至今的艺术作品和艺术家，包括绘画、雕塑、建筑等多个方面。

考生需要掌握各个时期的艺术特点和风格，以及艺术家的生平和创作成就。

艺术史的学习可以帮助考生更好地理解和欣赏艺术作品，提高自己的艺术鉴赏能力。

2. 创作理论
创作理论是艺术在职研究生考试中另一个重要的科目。

创作理论包括艺术创作的基本原理和方法，以及艺术家在创作中的思考和表达方式。

考生需要掌握艺术创作的流程和各个环节，以及如何应用不同的创作技巧和工具。

创作理论的学习可以帮助考生提高自己的创作能力和创新意识，更好地将自己的创意转化为具有实际价值的艺术作品。

3. 文化管理
文化管理是艺术在职研究生考试中一个比较新的科目，但是越来越受到考生的关注。

文化管理包括艺术市场、文化政策、文化机构运营等多个方面，考生需要掌握文化管理的基本理论和实践经验，以及了解国内外文化产业的发展现状和趋势。

文化管理的学习可以帮助考生更好地了解艺术市场和文化机构的运作规律，提高自己在这个领域的竞争力。

总之，艺术在职研究生考试科目涵盖了艺术史、创作理论、文化管理等多个方面，考生需要全面掌握这些知识和技能，以便更好地在艺术领域发展自己的事业。

艺术哲学第一部分：名词解释0l、巫术说1西方学者关于艺术起源和本质的理论，极具影响力。

2认为原始的艺术活动具有重大的巫术动机和目的，艺术是对巫术的模仿。

3巫术说从人类历史活动、主题与课题的关系中考察和解释艺术的起源和本质，角度独特，富有启发性，对于理解原始艺术具有重大意义。

4代表人物是英国爱德华泰勒和詹姆士弗雷泽。

02、书为心画1汉代文学家、美学家扬雄提出的美学思想。

2他把《乐记》中强调音乐同人心的关系推广到了作品，提出“言，心声也；书，心画也。

声画形，君子小人见矣。

”书法作品是作者德行、品行的体现和反映，是一个人内心境界和品德的反馈。

如同“诗言志、文载道”。

3理论不仅指出了文艺同人心的关系，也突出了文艺所具有的直接诉之于视听感官的形象性。

03、艺术欣赏1在观看或倾听艺术作品时对艺术形象的感受、体验、想象、理解的审美精神活动，通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦。

2是一种饱含情感的、创造性的活动，欣赏者可以丰富、补充、扩大作品中的艺术形象，进行艺术的再创造。

3欣赏艺术对象具有多样性，欣赏结果具有差异性。

04、审美距离1瑞士心理学家爱德华布洛提出的理论。

2审美的发生是一种心理距离所造成的结果，认为审美是“通过间离客观物及其感染力和观赏者自我，以及分离客观和观赏者实际利害关系而得到的。

”3即审美主体与对象在实用性、具体性方面的心里间隔、心理距离使主体摆脱现实的利害，着重于对形象的欣赏。

4该理论发展成为西方现代美学中的审美态度理论。

05、伦理批评1兴起较早而影响深远的一种艺术批评模式。

2以一定的道德意识及其轮林关系作为规范来评价作品，以善恶为基本尺度来决定批评对象的取舍。

3从作品的功能和价值实现过程入手，具体探讨作品在审美领域中所起的道德伦理功用和对社会生活的反作用。

4代表人物有中国的孔子、韩愈，西方的柏拉图、新古典主义倡导者等。

06、期待视野1德国接受美学代表人物姚斯提出的重要概念。

2指文学阅读之前及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人和社会的原因，心理上会有一个既成的结构图示。

研究生美育课程
研究生美育课程旨在提高学生的审美素养和人文素质，培养他们的创造力和想象力。

以下是一些可能涉及的研究生美育课程：
1. 美学原理：介绍美学的基本原理和概念，帮助学生理解美的本质和意义，以及审美体验的独特性。

2. 艺术史：涵盖不同艺术时期、流派和文化的历史发展，让学生了解艺术作品的历史背景和意义，提高艺术鉴赏能力。

3. 音乐欣赏：通过欣赏不同类型和风格的音乐，培养学生的音乐感受力和理解力，提高音乐鉴赏水平。

4. 舞蹈美学：介绍舞蹈艺术的基本原理和技巧，通过舞蹈实践和欣赏提高学生的舞蹈鉴赏能力和审美素养。

5. 戏剧与表演：探讨戏剧和表演艺术的基本原理和技巧，培养学生的表演能力和创造力，提高戏剧鉴赏水平。

6. 视觉艺术：介绍绘画、摄影、雕塑等视觉艺术的基本原理和技巧，通过实践和创作提高学生的视觉艺术素养和创造力。

7. 文化研究：探讨不同文化背景下的艺术现象和审美观念，培养学生的跨文化交流能力和文化敏感度。

8. 艺术批评与策展：介绍艺术批评的基本原理和方法，培养学生的批评思维和策展能力，提高艺术鉴赏和实践水平。

这些课程可以通过线上或线下的方式进行，学生可以根据自己的兴趣和专业需求选择相应的课程进行学习。

研究生美育课程对于提高学生的综合素质和人文素养具有重要意义，有助于培养具有创造力和想象力的高素质人才。

学科教学（美术)全日制教育硕士专业学位研究生培养方案（2017年修订）（专业代码：045113）一、培养目标培养高素质的中小学美术专任教师。

具体要求为：1．热爱祖国，拥护中国共产党领导。

热爱教育事业，教书育人，为人师表，积极进取，勇于创新。

2．掌握现代教育理论，具有良好的知识结构和扎实的专业基础，了解美术学科前沿和发展趋势。

3．具有较强的实践能力，胜任并创造性地开展教育教学工作。

4．具有发现和解决问题、终身学习与发展的意识与能力。

5．能较为熟练地运用一种外国语阅读本专业的外文文献资料。

二、招生对象具有国民教育序列大学本科学历(或本科同等学力)人员。

三、学习年限学习年限一般为2年。

四、课程设置课程分为学位基础课、专业必修课、专业选修课和实践教学。

总学分不少于38学分。

（一）学位基础课（14学分）1.英语（4学分）2.政治理论（含教师职业道德教育）（2学分）3.教育原理（2学分）4.课程与教学论（2学分）5.教育研究方法（2学分）6.心理发展与教育（2学分）（二）专业必修课（10学分）1.美术课程与教材研究（2学分）2.美术教学设计与实施（2学分）3.美术学科发展前沿专题（2学分）4.美术专业技能与方法（2学分）5.现代教育技术应用（2学分）（三）专业选修课（6学分）1.专业理论知识类课程（1）美术学习理论与方法(2学分)（2）美术文化（1学分）（3）国家美术课程标准解读与研讨（1学分）（4）中外美术教育史（2学分）2.教学专业技能类课程（1）美术教育与科研（2学分）（2）美术教育教学改革与研究（1学分）3.教育教学管理类课程（1）基础教育改革研究（2学分）（2）教育政策与法规（1学分）（3）中外教育简史（2学分）（4）美术教育学（2学分）（四）实践教学（8学分）1.校内实训（2学分）：包括教学技能训练、微格教学、课例分析等。

2.校外实践（6学分）：包括教育见习（1学分）、教育实习（4学分）、教育研习（1学分）等。

清华美院非全日制研究生分数摘要：1.清华美院非全日制研究生概述2.清华美院非全日制研究生招生类别及名额3.清华美院非全日制研究生分数线及录取情况4.备考建议及注意事项正文：一、清华美院非全日制研究生概述清华大学美术学院（简称“清华美院”）是我国顶尖的艺术院校之一，非全日制研究生教育作为一种新兴的培养模式，旨在满足在职人员和各类考生在职场发展、兴趣爱好等方面的需求。

清华美院非全日制研究生涵盖了艺术设计、美术学、艺术学理论等多个学科领域，为广大考生提供了丰富的学习选择。

二、清华美院非全日制研究生招生类别及名额根据历年招生政策，清华美院非全日制研究生招生主要分为以下几个类别：1.艺术设计硕士（MFA）：此类研究生主要面向具有工作经验的设计师、艺术家等，培养具有创新精神和实践能力的艺术设计人才。

2.美术学硕士（MA）：此类研究生旨在培养具有较高艺术素养、理论研究和创作能力的美术人才。

3.艺术学理论硕士（MLA）：此类研究生主要面向具有艺术管理、文化产业等相关背景的考生，培养具有国际化视野和实战经验的艺术管理人才。

4.其他相关专业：如建筑学、城乡规划等，具体招生名额根据每年政策调整而定。

三、清华美院非全日制研究生分数线及录取情况1.分数线：根据国家线和学校要求，清华美院非全日制研究生分数线分为两部分，分别是公共课（政治、英语）和专业课（艺术理论、设计基础等）。

考生需达到相应分数线，才有资格参加复试。

2.录取情况：清华美院非全日制研究生录取遵循“公平、公正、公开”的原则，根据考生总成绩（公共课+专业课）从高到低进行排序，结合考生综合素质和招生名额确定录取名单。

近年来，非全日制研究生招生竞争愈发激烈，考生需认真备考，提高自己的综合素质和竞争力。

四、备考建议及注意事项1.提前了解招生政策：考生需关注清华美院官方网站、招生办公室等渠道发布的招生信息，了解报考条件、招生名额、学费等相关信息。

2.制定合理的学习计划：针对自己的基础和兴趣，合理安排时间，全面复习公共课和专业课知识。

艺术学在职研究生考试科目
艺术学在职研究生考试科目是由各大高校招生部门制定的，旨在检测申请人的专业知识、综合素质和应试能力。

艺术学在职研究生考试科目的设置与一般的硕士研究生考试科目略有不同，主要包含以下几个方面：
1. 专业基础知识：涉及艺术史、美学、音乐、美术、戏剧等方面的基础知识，以及相关领域的学科前沿与热点问题。

2. 专业课程：包括音乐学、美术学、戏剧学、电影学、设计学等方向的专业课程，考核申请人对于所报考专业的掌握程度和综合素质。

3. 综合素质：考核申请人的综合素质，包括文化素养、语言表达能力、逻辑思维能力、综合分析能力、创新思维能力等方面。

4. 实践能力：考查申请人在专业实践、创作、设计、演出、策划等方面的能力，以及对于实践问题的解决能力和实践经验。

以上四个方面是艺术学在职研究生考试科目的主要内容，不同高校会根据自身的教学特点和招生要求进行适当调整。

在备考过程中，申请人需要重点关注自己所报考专业的基础知识和专业课程，同时注重提高自己的综合素质和实践能力。

2014年中国传媒大学在职艺术硕士（MFA）考研真题分析各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上在职艺术硕士，今天和大家分享一下这个专业的真题，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助3．表情艺术的审美特征：（ 1 ）抒情性与表现性。

再现生活与表现情感是艺术的两种基本功能。

有的艺术种类如造型艺术，长于再现而拙于表现，常常通过直接再现社会生活中的人物和事情，来间接地表现艺术家的审美情感；而音乐、舞蹈这一类表情艺术，却长于表现而拙于再现，往往直接表现和揭示内心情感，间接地反映社会生活。

抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。

音乐和舞蹈抒发情感的能力是十分惊人的，它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵最深处，激发和宣泄人的激情。

音乐、舞蹈的抒情性，来源于它们内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，舞蹈中人的形体动作，都可以通过力度的强弱，节奏的快慢，幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。

音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。

舞蹈中有大量的抒情舞蹈 (即情绪舞)，尤其是当今欧美各国广泛流行的现代舞，这些舞蹈作品中几乎没有任何具体的情节或事件，主要是表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。

音乐更是最擅长于表现情感的艺术。

音乐的这种特殊性，根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段，它以乐音为材料作用于人的听觉，可以直接传达和表现音乐家感情起伏,变化和波动，就像黑格尔所说的那样，音乐作品于是透入人心与主体合而为一。

贝多芬的《田园交响曲》中，有器乐模拟和描绘的雷声、雨声、风声和鸟鸣声，但它们仍然是为了表现音乐家在生活中的感受，通过这种借景抒情或寓情于景的手法，来传达对于生活的情感体验。

音乐形象的不确定性、非语义性、多义性和朦胧性，既是它的局限，又是它的长处，它为听众的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间，从而可以获得更加丰富隽永的审美感受。

美术硕士课程大纲以下是一份美术硕士课程大纲的示例：课程名称：美术硕士课程课程编号：ARTM-600学分：3课程简介：美术硕士课程旨在培养学生在视觉艺术领域的专业知识和技能。

通过探究不同的艺术形式和媒材，学生将学习关于艺术历史、美术理论和创作技巧的理论和实践知识。

课程目标：- 培养学生对艺术历史和美术理论的批判性理解和分析能力。

- 培养学生在不同媒材和艺术形式下的创作技巧和审美能力。

- 培养学生的独立思考和问题解决能力。

- 培养学生的团队合作和沟通能力。

课程大纲：一、艺术史与美术理论- 艺术史概论：介绍各个时期的艺术发展和重要艺术家。

- 美术理论：学习并讨论各种美术理论和艺术批评方法。

二、创作实践- 绘画：学习不同绘画技巧和媒材，探索个人的视觉表达方式。

- 雕塑：学习基本的雕塑技巧和材料运用，进行实践创作。

- 摄影：学习摄影技巧和影像处理方法，进行摄影创作。

- 数字艺术：学习数字媒体和计算机软件的运用，进行数字艺术创作。

三、展览与评估- 展览策划与组织：学习展览的策划和组织技巧，进行实践项目。

- 作品评估与批判性分析：学习如何对艺术作品进行评估和批判性分析。

四、独立创作项目- 学生在本课程中自主选择一个独立创作项目，完成一个完整的艺术作品，并进行展示和评估。

课程要求：- 参加课堂讨论和研讨会。

- 完成作业和项目任务。

- 参观艺术展览并撰写观展报告。

- 参与团队合作项目。

- 完成独立创作项目，并进行展示和评估。

备注：以上仅为一个美术硕士课程大纲的示例，实际课程内容和要求可能因学校和教授而有所不同。

请根据个人情况和实际课程要求做出相应调整。

美术专业研究生课程美术专业研究生课程是艺术领域中高层次的教育阶段，旨在培养具有独立创作能力、深厚理论素养和广泛知识面的高级美术人才。

在这里，我们将为您详细介绍美术专业研究生阶段的课程设置，帮助您更好地规划学习路径。

一、核心课程1.美术理论：包括美术史、美术理论、美术批评等，旨在让学生全面了解美术发展的历史脉络和理论体系。

2.美术创作：培养学生具备独立创作能力，涵盖油画、国画、版画、雕塑等多个方向。

3.艺术设计：涉及视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计等，提高学生的审美和设计能力。

4.美术教育：研究美术教育理论、方法及其在教学实践中的应用，为未来从事美术教育工作的学生打下基础。

二、选修课程1.外国美术史：让学生了解世界美术发展史，拓宽视野。

2.中国美术史：深入研究中国美术的历史和特点，增强民族自豪感。

3.美术心理学：探讨美术创作与欣赏中的心理因素，提高创作水平。

4.艺术市场与策划：了解艺术市场的运作规律，培养学生的艺术策划能力。

5.数字艺术：研究数字技术在美术创作中的应用，如计算机绘画、三维建模等。

三、实践课程1.写生：提高学生的观察能力和绘画技巧。

2.创作实践：鼓励学生进行独立创作，形成个人风格。

3.美术展览：组织学生参加各类美术展览，提升个人影响力。

4.教育实习：让学生在实际教学中锻炼教学能力，为未来就业打下基础。

四、毕业论文与创作1.毕业论文：要求学生撰写一篇具有学术价值的论文，体现其理论素养。

2.毕业创作：完成一组具有个人风格的美术作品，展示其创作能力。

通过以上课程设置，美术专业研究生可以在学术和创作两方面得到全面提升，为未来的艺术生涯奠定坚实基础。

广州大学全日制硕士专业学位艺术硕士（美术）培养方案（2012年入学研究生开始使用）一、专业学位类别、学制、学习方式专业学位类别代码：1351专业学位类别名称：艺术硕士专业领域代码：专业领域名称：美术（油画、连环画与动画创作、中国画、艺术品收藏与鉴定、动漫与连环画创作）学制：3年学习方式：全日制二、专业领域介绍：广州大学全日制艺术硕士的专业研究领域包括油画和中国画两个方向，体现基础性、应用性、综合性、先进性的艺术教育特点，强调美术创作的实践性，重点培养学生的实践创作能力和创造性思维的能力。

油画方向注重传统油画艺术的史论研究、流派研究、技法研究和风格研究的同时，增加了油画基础技能技巧的研究和油画语言表述规律的教学内容，注重学生在绘画基本功方面的训练。

强调油画艺术创作的功能，开设了大量的有关油画创作规律方面的研究、油画创作方法论方面的研究和油画创作思想研究的课程。

注重在学习过程中创作能力的培养和动手能力的培养，要求学生面向生活、面向社会、面向时代，深入到现实生活中去，创作出有时代特点的、有社会意义的现实主义题材和风格的作品。

注重人文思想和人文精神的学习，开设了大量的油画专业学生必须了解和掌握的社会科学以及自然科学方面的课程和专题。

强调MFA专业研究生所必须具备的社会关注能力和道德担当责任感，注重培养油画创作人才所需要的艺术修养和艺术素质。

中国画方向注重中国传统绘画的流派研究、风格研究、材料研究和技法研究，同时开设了对岭南画派艺术作品及中国古代名画的临摹和研究。

强调学生在中国画基础知识基本能力和表现技法方面的训练，注重中国画创作能力的培养。

在教学过程中，本方向安排了有关深入生活和创作实践的课程，对中国画创作规律进行深入的探讨和研究。

注重专业学生艺术修养和人文精神的培养，开设了大量的中国画专业学生必须了解和掌握的社会科学以及自然科学方面的课程和专题。

强调MFA专业研究生所必须具备的社会关注能力和道德担当责任感，培养既有创作能力、实践能力，又有深厚的艺术修养的高层次中国画创作人才。

在职艺术硕士好考吗
艺术学指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学，一些在职人员想要报考在职艺术硕士，但是又担心在职艺术硕士考试难度大，自己考不过。

那么，在职艺术硕士好考吗?下面就让我们一起来了解一下这个问题。

在职艺术硕士好考吗?
目前，艺术硕士专业主要是以同等学力申硕为主的招生，考生都知道同等学力考试是非常好过的。

而且可以免试入学的，也就是说可以先入学，后考试，这样大大提高学员的入学率，进入学校后，老师会对同等学力考试做详细的讲解，并传授给考生一些复习的方法和备考的知识。

另外，同等学力申硕考试科目分别是：外国语和综合考试两科，外国语水平测试中考察的主要是英语方面，考试难度英语四级左右，难度不高，只要做好充分准备工作，顺利通过考试还是非常容易的。

学科综合水平测试考察的是学员对于专业基础知识的掌握程度，难度也不会很大，只是题量大，所考生在复习时一定加强做题的速度，还是保证正确率，而且这两科的总分都是为100分，单科成绩只要能够达到60分，就算考试成功了。

通过以上的介绍，想信大家已经了解了在职艺术硕士是很考试的，所以想要报考的人员可以放心报考。

附：在职研究生热门招生院校推荐表
在职研究生信息查询入口。

艺术硕士专业学位研究生课程及必修环节设置表一、导论1.1 背景介绍艺术硕士专业学位研究生课程的设置是为了培养高水平的艺术专业人才，提高其艺术造诣和专业水平，满足社会对高层次艺术人才的需求。

必修环节的设置是为了确保学生获得相应的专业基础知识和技能，在未来的实践工作中具备较高的竞争力。

1.2 研究目的本文旨在对艺术硕士专业学位研究生课程及必修环节的设置进行全面系统的分析和展示，为相关领域的研究生教育和人才培养提供参考。

二、艺术硕士专业学位研究生课程设置2.1 专业课程设置艺术硕士专业学位研究生的课程设置主要包括以下几个方面：专业基础课程、专业核心课程、选修课程和实践教学环节。

每个方面的设置都经过精心设计，力求使学生获得全面的艺术教育和培养，具备相应的理论知识和实践能力。

2.2 课程设置目标专业课程设置的目标是培养学生在专业技能、美学理论、创作实践等方面具备较高的造诣和独立思考能力，为将来从事相关的艺术实践工作奠定坚实的基础。

还要求学生具备跨学科、跨文化的艺术视野和国际化的竞争力。

三、艺术硕士专业学位研究生必修环节设置表3.1 专业基础课程（1）我国美术史（2）西方美术史（3）当代艺术理论（4）艺术管理学3.2 专业核心课程（1）素描（2）油画（3）水彩（4）雕塑（5）版画（6）书法（7）摄影（8）动漫3.3 选修课程（1）艺术创作理论（2）文化产业研究（3）数字媒体艺术（4）展览策划（5）艺术市场分析（6）艺术心理学3.4 实践教学环节（1）艺术实践（包括绘画、雕塑等）（2）实习实践（在美术馆、画廊、艺术机构等）四、结语通过对艺术硕士专业学位研究生课程及必修环节设置的分析，我们可以发现该体系的设置科学合理、内容丰富多样，能够帮助学生全面提升专业素养和实践能力。

希望相关教育部门和学校能够继续加强对艺术研究生的培养，为我国的艺术教育做出更大的贡献。

五、专业课程设置的针对性分析专业基础课程是研究生教育中的基础性学科，我国美术史和西方美术史课程的设置有利于学生全面了解世界美术发展的历史背景和不同地域文化对美术产生的影响，为其在创作实践中融汇各国文化、借鉴古今艺术提供了重要的理论支撑。

中国美院在职研究生考试近年来，随着中国美术大学学院招生面积越来越广，考生也越来越多，中国美术大学在职研究生考试也逐渐受到了更多人群的关注与青睐。

中国美术大学在职研究生考试是由中国美术大学学院主办的专业技术类资格考试，有考试大纲、统一考试，改革制度，根据学校组织实施。

考试内容涵盖当今世界艺术变革的各类实践性知识，以及重要的理论研究成果和文献资料，评价学生从艺术基础理论和实践技能，专业知识和实践能力，综合文化素养。

中国美术大学在职研究生考试考试大纲包括实践研究和理论研究两个部分，考试大纲的设置考虑到了考生的专业背景和综合素养。

每一个考生都需要完成书面考试和实践考试两个部分，书面考试的内容包括艺术学历史、理论、专业技术、参考文献和实践练习等，考试时间为120分钟，实践考试的内容包括各种艺术材料的使用，各种艺术分析方法技术，各种画作布局制作实践等，考试时间为120分钟。

此外，中国美术大学在职研究生考试还有一些分支，包括设计、摄影、绘画、书法、文献、思想文化等，这些分支聚焦于专业化、工具化和个性化，旨在探索和促进考生综合考虑艺术创作与文献的相互关系，凸显各种艺术表达方式的创新与变化特点。

中国美术大学在职研究生考试不仅具有高标准的考试要求，而且要求考生按照艺术学历史、理论以及专业技术学习，掌握实践练习技能，培养考生多方位的艺术审美能力，为国家文化建设培养适应需求的人才。

最后，为了促进考生的艺术学习，在中国美术大学在职研究生考试的组织实施中，会根据学校招生要求，开展多种文化活动，如设立专业讲座、电影放映、艺术展览等，让考生得到更全面的艺术交流。

总之，中国美术大学在职研究生考试，是一个具有重要意义的考试，考生在参加考试期间，不仅能够满足艺术学习的要求，更能让我们更认真地细细品味艺术的魅力，了解艺术的价值，从而为中国的文化发展作出贡献。