浅谈张继刚舞蹈创作题材选择

浅谈舞剧《一把酸枣》中团扇舞音乐的创作特点作者：闫晋来源：《北方音乐》2014年第03期[摘要]舞剧《一把酸枣》中团扇舞的音乐结构清晰明了。

在音乐主题、和声、音色配器等方面都有着精心的编配，特别是使用民歌素材结合现代作曲技术在一定程度上有着新意，使用电子音乐也有一种梦幻般的色彩音乐背景，具有代表性的民歌素材同时还结合了现代作曲手法使得音乐优美动听雅俗共赏。

文章就从团扇舞音乐的主题材料、和声和调性及音色配器方面作粗浅的分析。

[关键词]主题材料；调性；配器《一把酸枣》是著名导演张继刚先生创作，由山西职业艺术学院出品的一部舞剧力作，该剧入选2005～2006年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。

其舞剧音乐也是获得了广大观众的好评。

其中团扇舞是舞剧中非常典型，而且具有代表性的舞蹈，主要是描写殷家傻少爷过生日时，一些富家少女太太前来祝贺时的场景舞蹈整齐又华丽。

舞蹈的配乐的主题是由山西民歌的素材构成的，旋律活泼，音乐的原型是《夸特产》，在这首民歌的基础上运用了展开的手法扩展了音乐的规模，大大地增强了感情的抒发。

用现代的作曲配器手段将音乐唯妙唯美展示出来。

音乐在和声、调式调性、曲式结构上都采用高水平的现代作曲技术。

一、主题材料为了配合舞蹈的内容，“团扇舞”的配乐使用了两个音乐素材：第一个音乐素材是用来表现富太太们高贵的神情，同时音乐也表现出了她们养尊处优的生活。

第二个音乐素材是以山西的民歌来进行二度创作，也就是《夸特产》这首民歌，主题旋律的音调特性使人感到似曾相识，但又有出乎意料的新意，这包括节奏方面的变化，或者是装饰变化对其进行部分的重复等等，这种主题一方面使人感到耳熟能详特别亲切，另一方面也扩展了民歌的情感表达。

舞剧音乐的电子音色的运用中营造了传统乐器无法比拟的神秘梦幻的氛围。

“团扇舞”中模仿弹拨乐器，木管音色，演奏的主题更亮丽，色彩更绚丽。

根据具有核心意义的主题变奏派生出很多主题，正因为主题与原主题的统一因素不至于使全剧各段音乐过于松散避免使人感觉到音乐的凌乱，根据场景情节的需要，主题非常贴切地表现剧情，以满足舞剧需要。

为有牺牲多壮志2017年8月18日晚，山西大剧院，大型音乐舞蹈史诗《为有牺牲多壮志——右玉和他的县委书记们》首演。

300多名演员，五个月的时间，史诗巨制，张继钢又一次创造了“奇迹”。

《为有牺牲多壮志——右玉和他的县委书记们》讲述了解放后60多年山西省右玉县一任又一任县委书记带领全县人民坚持植树造林的故事。

作为总导演的张继钢坦言，该剧的创作灵感萌发于2010年在右玉的所见所闻。

那时，张继钢受邀赴右玉讲课。

在去山西右玉的途中，他看到附近土地沙化特别严重，到了右玉俨然是一片“绿洲”。

“心里特别感慨，新中国成立以来，每一位县委书记都是拿着一把铁锹，带领全县人民去种树。

这种精神很动人，就像一首史诗一样，波澜壮阔，而且细节动人。

我们有责任把它变成艺术绿洲，用艺术语言把‘右玉精神’发扬光大。

”张继钢说。

而如何创排“前所未有”的主旋律作品呢？张继钢可花费了不少心血。

“这部作品没有样板，甚至我们面前没有任何艺术上的老师。

但是我们有那块土地作老师，那块土地、那片山水，源源不断地给予我们灵感，在召唤着我们内心的一种光芒。

”张继钢说。

为此，张继钢带领由国内知名词曲作家、影视导演、舞美、服装等组成的团队，先后多次去右玉采风，每次都会为右玉之所见所闻所触动。

锹不离手的县委书记，戴着护目镜怀抱小树苗在漫天黄沙中上学的孩子们，矗立在右玉公路两旁的“小老杨”，在病房里执手相看泪眼的耄耋老人，年轻党支部书记去世后他的妻子送上一把纸锹……面对“感动”，张继钢用艺术的方式巧妙地呈现在舞台上。

这些片段被不少观众称为艺术的“奇迹”。

提及剧名，张继钢表示“这句诗用在右玉真是太贴切了”。

“《为有牺牲多壮志》的剧名取自毛泽东的诗词，大家都知道这首诗的下一句是‘敢教日月换新天’。

右玉人不气馁、不退让，不妥协，六十年只干一件事，右玉换了容颜，这对于整个人类来讲，都有启迪意义。

”张继钢说。

为了能带给观众充满震撼的冲击力，更真实地塑造故事情节和人物形象，张继钢和团队不断进行“头脑风暴”，打磨每一个细节。

张继刚简介张继刚出生于1958年12月；籍贯：山西省阳泉市杨家庄乡张家洼村主要作品：2008年北京奥运会开闭幕式、《千手观音》《一把酸枣》等。

职务：中国人民解放军总政治部宣传部副部长中国人民解放军艺术学院院长少将军衔北京奥运会开闭幕式副总导演、北京残奥会开闭幕式执行总导演中国当代著名编导中国文联第六、第七届全委中国特殊艺术委员会副主席中国舞蹈界唯一“世纪之星”称号获得者中国民族民间舞蹈等级考试专家委员会委员中国舞蹈家协会编导学术委员会委员北京市舞蹈家协会副主席中国人民解放军高级职称评审委员会委员“中华民族二十世纪舞蹈经典”获奖人第三、第四、第五、第六届全国舞蹈比赛评审委员会委员第二届全国“群星奖”舞蹈比赛评审委员会委员摩纳哥国际舞蹈比赛评判委员会委员国家政府特殊津贴获得者国家一级导演个人历程：张继刚十二岁开始从事舞蹈艺术，在山西省歌舞剧院曾任演员、主要演员、舞蹈编导、舞蹈队队长等职。

十七岁开始从事舞蹈创作，并以他或独立或合作完成的作品，为山西舞蹈界赢得了历史上第一块国家级奖牌和国家级最高大奖。

一九八七年与人合作完成的大型系列民歌舞蹈《黄河儿女情》轰动海内外。

为此，山西省政府先后给他记特等功一次，一等功一次。

一九八七年免试进入北京舞蹈学院编导系学习，开始了艺术生涯新的里程。

一九九零年毕业于北京舞蹈学院编导系；后留校任教，任中国民间舞蹈系二级编导。

一九九二年调入中国人民解放军总政治部歌舞团工作，曾一次荣立二等功，三次荣立三等功。

张继刚创作的舞蹈作品360多部，其中大部分作品曾在60多个国家和地区上演。

许多作品被海内外移植上演，共九次获得国际最高奖。

分别是国际大奖一次、法兰西共和国总统奖一次、好莱坞最佳导演奖一次、国际金奖三次、国际金小丑奖三次。

获国内大奖、金奖、一等奖四十多次。

被海内外众多学者称为“舞界奇才”。

张继刚创作的舞剧《野斑马》、《一把酸枣》、舞蹈诗《西出阳关》、残疾人晚会《我的梦》、音乐剧《白莲》、歌剧《黄河人》、大型音乐舞蹈《一个士兵的日记》、民族音画《八桂大歌》等20多部。

独舞作品的个性创作内容提要：独舞，是编导以自己的思想、视角探索世界、体味人生，在主题明确、形式简约的前提下，创作出构思独特、形象鲜明、动作语汇典型新颖、独具匠心、独树一帜的艺术作品。

关键词：独舞/独特性/编导思想独舞一定要高举“独特”的旗帜，从创作内容到形式的个性空间，必须要有比人多势众、规模庞大的群舞更具惊人的亮点才可被众人所关注。

为此，需要舞蹈编导在创作初期就具备敏锐的观察力，用独特的“慧眼”捕捉生活形象，用特有的“匠心”结构作品形式，使动作编织、构图设置、服饰搭配、灯光处理诸多方面均见其“独特”。

只有以上这些独特因素的聚合，才能呈现唯独舞所具有的个性。

追求作品的个性品质是艺术创作的理想，从艺术特征角度谈论独舞的独特性，并不等于其他形式的舞蹈不需要独特。

因为相对于双人、三人、群舞作品而言，独舞本身的局限性超出了其他任何形式的舞蹈。

首先是表现在时空领域里对比上的差异：当独舞出现在庞大的舞台空间中，它不具备群舞整齐的画面、丰富的构图对比与陪衬等多种辅助；它没有双人舞通过身体之间的关系来展开情感层面的对话；也无法实现三人舞中以人体结构进行搭建等等，而只有自话自说独自进行时空处理。

在动作力度上独舞者或以增加动作幅度，或以强化、重复动作而用尽浑身解数，也许仍不如群舞整齐划一的简单动作所带给观众的冲击和震撼。

但与此同时，独舞也有着其他形式舞蹈所不具备的优势：单人舞表演在舞台上形成唯一焦点的逼视性，必然使观众通过舞者精致、细微的动作感受到编导所要呈现作品的主题与内涵，从而不受旁枝末节的干扰。

此外，就扩展舞台空间的灵活性和自由度而言，在“失散对比”、“烘托对象”的同时，独舞这一舞蹈形式则更能深入地发掘舞蹈的本体特征以及突显出独舞技术与艺术含量。

因此作为独立体裁的独舞作品，首先要了解自身的审美表现能力，强调独特的构思、精炼的主题、简约的形式、鲜明的形象、典型的动作语汇等，才可构成独舞特定的风格和形式，凸显独舞自身的整体艺术特征。

《一个扭秧歌的人》独舞与群舞编导：张继钢表演者：于晓雪首演时间：1991年获奖情况：“中华名族二十世纪舞蹈经典”提名奖，获得三届全国“桃李杯”优秀创作剧目奖音乐：汪镇宁服装：贾殿润、张玉华舞美：仁德、启亮这是一个令人心坳又百转回肠的舞蹈作品，是当今中国舞蹈新生代中独树一帜的人物—著名舞蹈编导张继钢的成名作之一，收录在他最具影响力的舞蹈晚会《献给俺爹娘》中，他也因此而声名鹊起，一举轰动当代舞坛……舞台后部，蜷曲着一位风烛残年的老者，袒胸露体，雪染双鬓，惟有腰间那一股红绸，尚能依稀透出“活”的信息。

沉寂的空气中飘来一缕幽咽的二胡乐声，由远及近，又由近趋远，个中加杂着感伤、凄凉，也充满了撩人心绪的幻梦、回忆与憧憬。

令人惊奇的是，那颓然的老者竟在乐声中够到了“生机”，眉宇颤动，肩胸扭拧，头身摆摇。

倾刻间，他居然挺身跃起，手舞红绸，顿足踏地，俨然一个“活”的生灵。

待乐声扬处，他却突然倒地，杳无了声息。

转而，乐声透出了亮色，分明显现了些许“喜气”。

一群乡间的歌舞后生们围拢着，一位年轻的舞者，手中一条红绸潇洒飘逸地舞动在他们的中央。

他犹如一架放电的机器，四肢发射着无限动能，“疯魔”样地舞蹈着，仿佛要将一腔热血全部“舞”尽。

后生们呆看着，猛然间，也从心底爆发出一股无法抑制的激情，每个人都舞动起自家的绸条，让身体肆意流动，迸发出心灵的吼声。

他们跳着、唱着，流着泪，穿过那老者，去找寻那属于自己的“生命境界”。

此刻，台上台下，舞者与看客，全然地投人，统统“忘乎所以”了。

时光的轮回总那般无情，空寂中又弥漫起二胡那扯人心肺的忧郁与莫名，强拉那迟暮的老人脱离人生中那惟一的梦境。

但即便如此，老人依然实现了“死”的涅桨，在他那极其微弱的动作世界里，锻冶成的仍旧是秧歌的纯净，他用自己的躯体凸现出庄户人的性格，换取了生命的“永生”。

作为编导者，张继钢强调的是对生活的感受力。

舞蹈是重形式的艺术，而舞蹈形式的气象万千，在给人以丰富想像空间的同时，必须具备深邃的文化内涵。

《张继钢舞蹈作品中女性形象研究》篇一一、引言张继钢是中国当代舞坛上颇具影响力的舞蹈编导与艺术家。

他的作品风格多样，独具特色，通过舞者的肢体语言与情感表达，呈现出丰富而深刻的社会文化内涵。

在张继钢的舞蹈作品中，女性形象塑造尤为突出，不仅展示了女性的柔美与力量，也反映了社会对女性角色的认知与期待。

本文旨在研究张继刚舞蹈作品中女性形象的特点及其所蕴含的深层意义。

二、张继钢舞蹈作品中的女性形象特点1. 形象多样性张继钢的舞蹈作品中，女性形象具有极高的多样性。

从古典的婉约到现代的独立，从柔弱的女性到充满力量的女性，这些形象在张继钢的舞作中得到了生动的展现。

他善于运用不同的舞蹈语言和舞台设计，将女性的不同面貌呈现得淋漓尽致。

2. 情感表达丰富张继钢的作品中，女性形象的情感表达十分丰富。

无论是喜怒哀乐还是爱恨情仇，都能通过舞者的肢体语言得到充分的展现。

他善于捕捉女性内心的细微变化，将女性的情感世界以舞蹈的形式呈现出来，使观众能够深刻感受到女性的情感世界。

3. 时代性张继钢的舞蹈作品中的女性形象也具有鲜明的时代性。

他的作品往往能够紧跟时代潮流，反映当代社会的热点问题。

通过对女性形象的塑造，他展示了不同时代下女性的生活状态和内心世界，使观众能够更加深入地了解女性在不同时代下的生存状态。

三、张继钢舞蹈作品中女性形象的文化内涵1. 女性独立意识的觉醒在张继钢的舞蹈作品中，我们可以看到越来越多的女性形象展现出独立意识。

这些女性不再是被动的接受者，而是主动的参与者。

她们敢于追求自己的梦想，敢于挑战传统观念的束缚。

这种独立意识体现了当代社会对女性的期待和认可。

2. 女性美的多元化张继钢的舞蹈作品中的女性形象展示了多元化的美。

这种美不仅体现在外在的形态上，更体现在内在的气质上。

他通过不同的舞蹈语言和舞台设计，将女性的美呈现得淋漓尽致。

这种多元化的美反映了社会对女性美的认知和包容。

3. 对传统观念的挑战张继钢的舞蹈作品中的女性形象也体现了对传统观念的挑战。

舞剧创作禁忌千篇一律
从北京奥运会开闭幕式、残奥会开闭幕式到大型说唱剧《解放》，再到大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》，解放军艺术学院院长张继钢近年来新作不断。

由他担纲总编导的大型原创民族舞剧《花儿》登陆保利剧院，连演三天。

这是他首次执导少数民族题材。

据张继钢透露，《花儿》筹备了三年，去年本是作为国庆献礼剧目晋京演出的，但由于其它安排推迟，今年才得以和京城观众见面。

他坦言，“我以前不了解宁夏，也不了解花儿。

到宁夏走了很多地方后，我开始寻找一种独特的舞蹈语言方式，避免千篇一律、大同小异”。

在《花儿》中，张继钢自称极大地开掘了西北花儿的内涵，“女主人公叫花儿，而回族舞也叫花儿，这里头就有丰富的内容”。

他坦言，在回族舞蹈语汇不多，所以在剧中通过群舞来展现其特色。

对张继钢来说，《花儿》意味着大胆的尝试，“这是我第一次面对少数民族题材，也是首次面对西北这样一个凄美故事。

但这倒是一个创新的机会。

”在他看来，创作舞剧最怕千篇一律，《花儿》与别的舞剧大不一样，“在剧中，人和羊像一家人。

他们和谐相处，人就是羊，羊就是人。

这是用超现实的手法来表现生命，而回族本来就离不开羊。

这样的题材开掘在别的舞剧里很少见。

《天鹅湖》里有过类似的编排。

”在场景设计上，张继钢也有大胆的尝试，不再是一幕一场景，而是一个景别贯穿始终，舞台上千变万化，形成千山万水。

另据了解，《花儿》在京演出后，“五一”后将在重庆、甘肃和青海等地演出，还将在上海世博会期间演出十场。

此外，该剧也接到国外邀请，将赴海外演出。

（编辑：袁微）。

当代舞蹈艺术研究92作为一名舞蹈编导，笔者个人的创作大部分都是现实题材的作品，比如《云上的日子》《较量》《海那边》《我的那片云》《我们在黄河岸边》等。

在创作中，笔者一直坚信，能对观众产生积极、健康、乐观等影响的一定是正能量的作品，这也激励着自己要创作出有意义、有内涵、有价值的作品，因为这是编导的责任。

众所周知，现实题材创作是从现实生活和社会变革中选取人物、事件等作为表现对象，因而现实题材具有强烈的时代感和深刻的现实意义。

回顾一下中国新舞蹈开拓者吴晓邦先生的创作，《丑表功》《思凡》《饥火》《罂粟花》等，无一不是编导在所处时代背景下的思考，并发出了具有现实意义的时代声音。

再如贾作光先生的代表作《鸿雁》《喜悦》《彩虹》等，也都是反映时代精神和人民心声的极具思想内涵的作品。

记得20世纪80年代在全国舞蹈比赛中涌现出了大量的现实题材作品，比如《希望》《再见吧妈妈》《踏着硝烟的男儿女儿》等。

其中《再见吧妈妈》《踏着硝烟的男儿女儿》正是当时对越自卫反击战给予创作者强烈的冲击，使其获得深刻的感悟，激发他们创作出了符合时代需求的作品，并用舞蹈的方式讴歌奉献，彰显捍卫祖国的精神，给世人以鼓舞。

这些作品运用现代舞的思维、手法和语汇来抒发人物的情感，并从不同角度触及了人物的内心世界，揭示了人性的不同层面，在当时反响强烈。

谈及现实题材作品还必须提到张继钢创作的现实主义题材作品，如《献给俺爹娘》《英雄》《一个扭秧歌的人》等，这些作品在当时也引起了轰动，推动了中国舞蹈创作向一个新的高度迈进。

这些作品角度独特，手段新颖，不仅在内容上紧跟时代步伐，在艺术手法和表现形式上也有了全新的展示，从而在思想立意和舞蹈语汇方面都呈现出了艺术创作的新高度，使作品充满时代感和关于现实题材舞蹈创作的思考杨　威【内容摘要】现实题材的作品是艺术家在当下对社会、生活以及人性的感悟，具有重要的现实意义，是在为时代发声。

在中国，现实题材舞蹈作品层出不穷，但在整体上仍然存在主题先行、形式单一、角度雷同等问题。

张继钢军旅舞蹈的编创方式胡梦蝶【摘要】张继钢是我国舞蹈届独树一帜的先锋旗帜,其在军队舞蹈创作中更是做出了杰出的贡献.他创作的军旅舞蹈突破旧的创作模式,创作具有时代气息、舞蹈本体的实践活动中,开拓了新的军旅舞蹈领域.本文通过对张继钢创作的舞蹈形态、舞蹈方式、舞蹈道具使用的三点进行分析,解析其创作特点,对军旅舞蹈具有新的认知和解析.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2014(000)018【总页数】1页(P61)【关键词】军旅舞蹈创作;创新;限制【作者】胡梦蝶【作者单位】南京艺术学院舞蹈学院【正文语种】中文张继钢毕业于北京舞蹈学院编导系但是他的作品并不拘泥于院校的编舞激发中，他创作属于自己的风格特色。

1992年调入中国人民解放军总政治部歌舞团工作，曾一次荣立二等功，三次荣立三等功。

他创作的军旅舞蹈有《军魂》、《一个士兵的日记》、《士兵与枪》、《红蓝军》等等其成绩斐然。

如今各行各业都在寻求创意、创新，舞蹈作品创新同样是势在必行的。

而对于张继钢这样高产的舞蹈编导而言，“创新”更是他的看家法宝。

军旅舞蹈一般表现为军旅的生活状况、军民之间鱼水深情、军人的精神面貌等，虽说军队的操练整齐划一往往都可以编排到舞蹈中，但想在这样的题材中进行创新实则是难度大大增加。

张继钢的创新不仅仅是不“复制”他人的作品，同样不“复制”自己的作品，在舞蹈作品中往往通过舞蹈动作舞蹈姿态或是舞蹈道具处处表现出他的别具匠心。

张继钢在追求形态“创新”时首先表现在舞蹈动作与姿态的创新，军旅舞蹈在编创中往往以运用当代舞的体裁，其姿态形态也是多为表现军人高大矫健英勇善战的一面，但张继钢编导大胆将民族舞体裁融合到军旅舞蹈中其大胆创新的程度让人叹为观止。

例如作品《密林中的故事》其作品表现在西双版纳的密林中一批战士与一个双目失明的少女之间的军民深情，战士们打破以往的军旅程式化动作，采取傣族的基本步法蹲、轻踢、摆胯、颤膝等每一个动律都来自于傣族舞蹈中，这样的表现形式一方面打破传统军旅舞蹈的千篇一律，又充分地体现出云南西双版纳的地域舞蹈风格。

藏族舞蹈《母亲》的成功对舞蹈编创的启示作者：杨帆王龙生来源：《艺术科技》2014年第01期摘要：《母亲》是由著名舞蹈编导张继刚编导，著名舞蹈家卓玛表演的藏族舞蹈精品，该作品以鲜明的主题讴歌了母亲的伟大，演员精准地刻画出母亲的形象，堪称是舞蹈作品中的上乘之作。

本文通过分析作品在动作形态、情感、服装音乐等方面的审美特征，继而思考其在编创方面所带给我们的诸多启示。

关键词：《母亲》；审美特征；编创；启示1藏族舞蹈《母亲》简介藏族舞《母亲》是著名舞蹈编导家张继刚的代表作品之一，作品由藏族舞蹈家卓玛表演。

该舞蹈主要采用西藏民族舞蹈特有的舞蹈动律和语汇，淋漓尽致地表现了一位藏族老阿妈的生命旅程。

编导在《母亲》这个作品里以饱含深情之笔，刻画了一位默默无私奉献的藏族母亲形象，讴歌了伟大的母爱。

该作品之所以能取得成功，主要是舞蹈语汇的民族特色从外化形态和舞蹈构图、服饰的创新等方面做了新的突破，使作品充满了强烈的艺术感染力。

（1）动作形态方面的审美特征。

舞蹈是一种视觉艺术，其最大的外在特征就是动态性。

在舞蹈形象的塑造上，《母亲》这个舞蹈充分体现了藏族舞蹈的基本特征，“塌腰翘臀”“前倾弯腰”是构成藏族舞蹈的基本体态特征。

编导恰到好处地运用了演员卓玛的体态特点——用“塌腰翘臀”的动作，塑造了一个长年劳作，背负着生活重担的藏族母亲形象，用“前倾弯腰”的动作，展现了一位母亲的淳朴和慈祥。

这一人物的体态特征从始至终贯穿整个舞蹈。

“塌腰翘臀”和“前倾弯腰”这两个体态恰恰最能体现出母亲的伟大和艰辛。

在作品中，母亲因长期劳作而弯下的腰，母亲凝视远方所蕴含的深沉，给观众留下了一个难忘的藏族母亲形象，同时也留下了一个时代的印迹。

此外，《母亲》这个作品还采用了藏族舞中的弦子，并且通过弦子突出手臂和脚的变化，以其外化的形态特征来揭示人物的内心独白，淋漓尽致地展示了藏族母亲特有的曲、弯、扭的形象。

（2）舞蹈情感方面的审美特征。

从舞蹈的内在本质属性方面来看，舞蹈艺术最大的特征就是抒情性。

分类号： J6 单位代码： 117 密级：一般学号：1172905014016本科毕业论文（设计）题目：论汉族民间舞蹈《黄土黄》的艺术风格专业：音乐学姓名：罗海敏指导教师：赵宇涛职称：讲师答辩日期：二○○九年六月二日论汉族民间舞蹈《黄土黄》的艺术风格摘要：汉族民间舞蹈《黄土黄》是著名舞蹈编导张继钢老师的经典名作之一，它荣获1991年第三届“桃李杯”民间舞优秀创作奖，1994年“中华民族20世纪舞蹈经典”作品奖, 在民间得到长久流传，受到热烈欢迎。

面对如此优秀的作品，我们不禁要去思考，《黄土黄》为何会有如此强的艺术魅力。

本文将要从其主体内容欣赏、思想内涵、艺术价值以及作品的文化背景时代特色、美学意蕴等方面对《黄土黄》的艺术风格展开论述。

关键词：黄土黄；艺术风格；美学意蕴On the Han folk dance "yellow yellow" of artistic styleAbstract: Dance is a movement to the human body as "language" of art forms, it has other art forms can not be replaced by social function. It "Yong-song inadequate, I do not know the dance of hand, foot of the dance. Covered in the heart of the music, the sense of moving, since I do not know of hand-foot-Yun, also all due Huan." When people meet until the emotion, language and Other methods can enjoy venting, lyrical dance is the best move of the Italian table. Make words of the Han nationality dance of “yellow ocher”Zhang is the teacher of the classics for one!Key words:Yellow loess; artistic style; Aesthetic Meaning作为黄土地的儿女，对黄土地有着特殊的感情，手捧一把黄土，体味着浓浓的黄土情味，感慨着世事的神奇造化，贫瘠的土地孕育了丰硕的人生。

浅析《千手观音》的自我突破作者：李敏来源：《艺术科技》2016年第05期摘要：2005年，舞蹈《千手观音》到2011年，舞剧《千手观音》，张继刚用7年雕刻了明珠之作，再次震惊了这个时代。

编导在同一题材的基础上，以“手”为主线，分别从形式表现、情感表现和文化审美三个方面进行突破，实现了对自我的突破，这是一个走向世间万象的同时，走向本心深处的历程，是一段悲悯智慧，不断感悟升华经历的递进。

关键词：《千手观音》；手；突破《千手观音》是一台新编舞剧，它突破了传统程式的全新舞剧创作理念，运用浪漫主义和超现实主义创作手法，彰显寓言、传奇、梦幻般艺术风格。

人类是大地之子，我们依赖它，讴歌它，它是我们精神家园的象征，它赐予我们无穷尽的力量，更是人类天赋的酝酿。

舞剧看上去更像是一座圣殿，圣殿里回荡着十二首颂歌，悬挂着十二幅画卷，追求着东方文化特有的象征意境，营造出深邃、独特、新奇、意象的舞美效果，讲述着至真、至善之美的传说，唱响一曲弘扬真、善、美，礼赞人间和谐的精神颂歌。

在人物刻画，氛围营造，舞蹈编排，音乐，舞美，服装等方面都独有特色，这种勇敢的探索创造了崭新的艺术形式，使千手观音作为一种文化深印在人们心间，具有极高的审美价值和社会价值。

以十二颂歌为段落构成是该剧的创新之一。

故事如悄悄诉说般，一幅幅映入观众的眼帘：《请命寻莲》《长路漫漫》《蜻蜓引路》《慧心妙悟》《逼迫蜻蜓》《寻找莲花》《童子归善》《天地之爱》《降魔祛病》《人莲合一》《苦海慈航》《千手千眼》。

舞剧中虽然没有俗套的生离死别，也不是靠矛盾情节，性格冲突堆积情感，但是仍令观者一阵阵波澜起伏。

音乐，空间，舞蹈，扎实契合了人们的心理节奏和情感诉求，这是对人内心深处的抵达，甚至听得到自己的呼吸，心跳，一种安静悬浮在心间，淡淡的哀伤似乎下一秒就要破壳而出。

地域特色是编导张继刚独有的标签。

在过去的作品中，《献给俺爹娘》《黄土黄》《一把酸枣》等一系列浓浓黄土情的作品打动了万千观众，与过去的舞剧《野斑马》《一把酸枣》等的不同，舞剧并没有跳出一般化的民间爱情故事的老套模式，却仍能够给予这些不新鲜的故事以真诚的深情和新鲜的意境，是因为张导将这对土地对大地的敬仰，寓于作品当中。

一条大河舞蹈作品简介
《一条大河》是中国现代舞蹈作品，由张继钢执导，于 2009 年上演。

该作品改编自中国著名诗人海子的同名诗歌，以黄河为背景，展现了中华民族悠久的历史和文化。

该舞蹈作品采用了交响乐的形式，配乐由中国爱乐乐团演奏。

舞蹈部分则由多名舞者身穿民族服装，手持彩带组成。

作品通过黄河的波涛、大地的呼吸、民族的风情等多个角度，展现了黄河的伟大和中华民族的坚韧精神。

《一条大河》舞蹈作品以其浓郁的中国特色和深刻的思想内涵，受到了广大观众的喜爱和赞誉。

舞蹈花儿选题缘由由张继钢编导、赵季平作曲的舞剧《花儿》，以缤纷的想象和浪漫的表达，诉说了黄土地上人们刻骨铭心的牵挂以及生命之花永恒的瑰丽，是一曲大爱无疆的优美赞歌。

应第十三届文博会艺术节邀请，《花儿》将于5月12-13日在深圳保利剧院演出两场，随后还将在广州地区巡演。

演出前夕，《花儿》编剧张宗灿向记者讲述了《花儿》一路走来的风雨。

民族舞蹈融合浪漫故事据了解，《花儿》是宁夏文化厅邀请全国著名艺术家加盟，历时3年打造的舞剧力作。

作为一部体现宁夏文化特色、代表宁夏文化形象的作品，它以缤纷的想象和浪漫的表达，将宁夏"花儿"、回族舞蹈和浪漫故事融于一体，讲述了一个黄土高原上关于生命价值、关于执着爱情的故事，塑造了追求真爱的回族歌手花儿、不畏强暴的牧羊人羊哥、忠诚的"一撮黑"、可爱的小羊以及凶残的草大等舞剧形象，融会着人羊一家、生灵共爱、万物归源、人与自然和谐相处的崇高主题。

全剧由"花儿开了""花儿俊了""花儿黄了""花儿红了""花儿谢了"及尾声"永远的花儿"组成，不仅向观众揭示了生命之花永恒的瑰丽，而且展现了来源于生活实践的回族舞蹈语汇。

演员出自本地院校回忆《花儿》的创作初衷，中国国际标准舞总会编审、《花儿》编剧张宗灿向晶报介绍，"《花儿》是第一部体现宁夏独特的地域文化，彰显宁夏历史人文气质的作品。

"然而，我们只看到了舞台上轻歌曼舞、一群身披白纱的回族姑娘从山坡上姗姗而来的绝美画面，却不曾想到，《花儿》从创作到诞生经历了很多挫折。

张宗灿说，"面临的第一个困难就是演员奇缺。

最初我们想招募一些有名气的演员，但几乎所有邀请都没得到积极回应。

最后我们从本地的大专院校找来了舞蹈演员。

"这样一部从宁夏本土诞生的一部舞剧，是如何得到叱咤中国舞坛的大编导、《千手观音》导演张继钢的青睐呢？张宗灿回忆说，"当年团长在总政歌舞团附近一住就是一个月，天天去找张继钢，尽管张继钢对剧本的要求是绝非一般的严苛，但当时全国各地依然有十多部舞剧剧本在总政歌舞团的门外排队。