徐悲鸿的画

徐悲鸿《奔马图》的鉴赏徐悲鸿《奔马图》赏析系院：初等教育学院班级：10级教育技术班姓名：邱楠学号：20101121107目录作者简介 (3)《奔马图》创作背景 (4)《奔马图》艺术特点赏析 (5)《奔马图》绘画特点 (6)对《奔马图》的个人感想 (7)作者简介：徐悲鸿1895年7月19日－1953年9月26日，汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。

父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。

母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。

他是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

自幼随父亲徐达章学习诗文书画。

1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。

1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。

先后留日、法，游历西欧诸国，观摩研究西方美术。

1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。

1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。

徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立“一二七艺术学会”，以迎接北平和平解放这一历史时刻。

《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。

据介绍，《奔马图》的落款处，还题写有“蜀生先生惠存”的字样。

徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。

徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。

他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。

他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。

人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

(九方皋）
《九方皋》图，宽351厘米，高139厘米的中国画，极其生动地塑造了一位朴实、智慧的劳动者——九方皋的形象。

相关故事
九方皋，春秋时相马家。

一作九方湮。

受伯乐推荐，为秦穆公相马三个月后，回报已得良马，而牝（母马）黄色，在沙邱。

秦穆公使人往取，见是牡（公马）而骊（黑）色的，很不中意，于是责问伯乐。

伯乐认为：他相马看重内在精华，不求表面，后经验视，果是千里良马。

九方皋相马寓指在对待人、事、物的时，要抓住本质特征，不能为表面现象所迷惑。

出自《列子·说符》
徐悲鸿笔下的马都是不带缰绳、追求自由的野马、奔马，而唯有这匹黑缎似的骏马心甘情愿被红缰所制。

对此，徐悲鸿解释说：“马也如人，愿为知己者所用，不愿为昏庸者所制。

”此画取材于《列子》所载的九方皋相马的故事，画中人物和马匹都采用的是饱满宏大、庄严稳定的构图，笔墨上也表现出了徐悲鸿高超的技巧，其中在九方皋身上的用笔特点突出，而在骏马身上则用墨更为彰显，一张一弛，极具特色，特别是在九方皋的眼睛以及骏马的眼睛的表达上，更是传神。

徐悲鸿油画徐悲鸿（1895年-1953年）是中国现代著名的油画家、美术教育家和艺术理论家。

他是中国近现代美术发展史上的重要人物之一，被誉为“中国油画的泰斗”，他的作品不仅具有浓厚的中国文化色彩，而且表达了当时社会的真实与现实。

徐悲鸿的油画作品为中国油画的发展注入了新的元素和新的血液。

徐悲鸿的油画才华丰富多样，其作品涵盖了自然风光、人物形象、动物世界等各个题材。

其中，徐悲鸿的动物题材作品是他最为著名和深受人们喜爱的作品之一。

他善于通过对动物形象的捕捉和描绘，表达了对自然界生灵的热爱和对生命的敬畏之情。

徐悲鸿的动物油画作品不仅展现了动物的神态和特点，而且传递了丰富的情感和哲理。

徐悲鸿的动物油画作品以鸟类和马类为主要题材。

他通过对鸟和马的精细描绘，将动物的力量、速度和神韵展现得淋漓尽致。

特别是他的马类题材作品，不仅呈现了马匹奔腾的姿态和神采，而且通过其独特的构图和明快的色彩运用，使作品充满了动感和生气。

徐悲鸿的马类油画作品集中体现了中国传统文化中对马的崇拜和马的象征意义。

在徐悲鸿的动物油画作品中，鸟类题材也占据着重要的地位。

他以鸟的形象为载体，传达了对生命和自由的追求，表达了对自然界和生命力的敬畏之情。

徐悲鸿的鸟类油画作品充满了灵性和诗意，通过勾勒出鸟翔云霄的姿态和飞翔的场景，向观者展现了动物世界的壮丽和神奇之处。

除了动物题材，徐悲鸿的油画作品还包括了许多人物形象。

他善于通过对人物形象的描绘，展现出他对社会现象和人性的思考和触动。

徐悲鸿的人物油画作品具有浓郁的中国传统文化气息，他通过对人物的塑造和表达，反映了社会变迁和生活百态。

他的作品既有批判现实的力量，又有对人性的关怀和善意。

徐悲鸿的人物油画作品给人以深刻的感受和思考，引发观者对人生和社会的思考和反思。

徐悲鸿的油画作品不仅具有艺术上的独特风格和独到见解，而且在当时的中国社会起到了推动和影响的作用。

他通过油画这一媒介，表达了对中国传统文化的继承和发展的渴望，同时也为中国油画的发展开拓了新的路径和思路。

徐悲鸿的代表作中国现代画家、美术教育家。

曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。

擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。

所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

徐悲鸿先生最著名的作品《奔马图》，最为人所喜爱。

徐悲鸿的作品有油画《田横五百士》、《徯我后》、《箫声》、《睡》、《陈散原像》、《桂林风景》、《黄山》、《老妇》、《女孩》、《持棍老人》、《河边》、《沉睡的维纳斯》、《父徐达章像》、《风景》、《小孩》、《静物·水果》、《蔡公时被难图》等中国画《九方皋》、《愚公移山》、《奔马图》、《牛》、《梅花》、《春之歌》、《落花人独立》、《松》、《雪》、《逆风》等素描：《狮吼》、《自画像》、《画龙点睛》等徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。

徐悲鸿长期致力于美术教育工作。

他发现和团结了众多的美术界著名人士。

他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名的艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。

他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

代表作介绍：马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的.题材。

他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品(包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等)。

他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

徐悲鸿八骏图‎赏析徐悲鸿以画马著称于‎世，泼墨写意或兼工带写，塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，或奔腾跳跃、或回首长嘶，或腾空而起、四蹄生烟······。

他画的马既有‎西方绘画中的‎造型，又有中国传统‎绘画中的写意，融中西绘画之‎长於一炉，笔墨酣畅，形神俱足。

它那刚劲矫健‎，剽悍的骏马，给人以自由和‎力量的象征，鼓舞人们积极‎向上。

马徐悲鸿早期素描稿他对马的肌肉‎、骨骼以及神情动态，作过长期的观‎察研究。

早在巴黎高等‎美术学校学习‎期间就常常去‎马场画速写，并精研马的解‎剖，积稿盈千。

这为他后来创‎作各种姿态的‎马，打下了坚实的‎基础。

徐悲鸿自已也说道：“我爱画动物，皆对实物下过‎极长时间的功‎夫，即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解‎剖，熟悉马之骨架‎肌肉组织，然后详审其动‎态及神情，方能有得。

”从而能够成马‎在胸，游刃有余地去补捉瞬间‎即逝的动态神‎情，得心应手地采‎用前人不敢涉‎猎的大角度透视，创作出来的崭‎新艺术形象。

由于徐悲鸿经‎常画马，他对马有一种‎偏爱。

和马在一起，听着马蹄得得‎，看着马迎风奔‎驰，他觉得是一种‎精神享受。

他的心仿佛在‎和马一同驰骋‎。

廖静文在《徐悲鸿一生》—书中回忆，—次在成都坐马‎车，马车夫是一位‎和善的老人，他爱马，马养的非常好‎。

他举起鞭子，那匹栗色的年老的牝马‎便扬起那好看‎的蹄子，欢快地向前奔‎驰了。

徐悲鸿喜欢这‎样待马的好人‎，徐悲鸿下马车‎，马车夫正忙着‎给马预备水和‎饲料。

“喀，这个给你。

”徐悲鸿先生忽‎然对马车夫说‎，一面从手提皮‎包里取出一幅‎折叠起来的奔‎马画。

这是他昨天晚‎上才画好。

马车夫迷惑地‎抬起他那满是‎皱纹的前额，眯细着眼睛呆‎望着徐悲鸿，仿佛没有听懂‎他的话。

徐悲鸿马“老大爷，”廖静文从旁解释说，“这是一张画，是送给你的。

”马车夫那双混‎浊的眼睛陡然‎亮起来，他双手接过画‎，连声说：“谢谢老爷，谢谢老爷。

徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》是这位古老艺术家最著名的作品，是他绘画艺术的经典之作。

从这幅画中，我们可以看到徐悲鸿的高超技艺和独特的艺术风格。

这幅画的主题是三匹马的奔腾，给人一种震撼的印象。

画中的马的体型完美，线条流畅，画面中散发出一种激情的力量，尤其是那三匹奔腾的马，更是暴力而慑人，使整幅画充满生机和力量。

画面上还有一些农事和农具，它们起着修饰作用，更加彰显了农民艰苦奋斗的生活现实。

有一匹马带着重载而疲倦而行，清晰反映出苦难和勉励。

另外三匹奔马，则体现出昂扬向上和抗拒苦难的精神力量。

此外，徐悲鸿还在画面中采用了朴素但不失热闹的构图手法，充分体现新式的绘画艺术技巧。

他刻画的马的姿势、动作、表情，全都十分真实、深情弥漫，使得画面完整活泼自然、带有生命力。

而他用色更是灵动，把空气教照到了画面中，使得画面活跃有力。

《奔马》画中的艺术技巧，让我们可以清晰地看到徐悲鸿的绘画魅力。

他的画面富有感染力，可以让我们从中获取精神上的力量，这是徐悲鸿绘画艺术最大的魅力所在。

《奔马》是徐悲鸿绘画艺术的典范之作，它将他的创作理念的高度融入到画面中，使他的作品充满了力量和生动性，充分彰显了现代艺术的精髓。

它不仅是中国古老的艺术精神的完美结合，也是绘画艺术发展史上的一颗璀璨明珠。

徐悲鸿书画作品研究徐悲鸿是中国近现代著名的画家和美术教育家，其作品以雄浑大气、沉稳严谨、塑造性强等特点而著称于世。

本文将对其书画作品进行研究。

一、画作1. 《奔马图》这幅画作于1929年，是徐悲鸿的代表作之一。

画面上一匹奔腾的骏马，显得威武有力，神态慷慨激昂，腾空而起，飞驰欲飞。

画家通过线条的运用和优美的姿态，充分表现了马的雄浑、自由、完美，并且将其与中国民族的精神相结合，具有强烈的情感和艺术价值。

2. 《黄河大合唱》这幅画作于1950年，是徐悲鸿晚年创作的代表作之一，体现了其强烈的爱国情怀。

画面上黄河的波涛汹涌，奔腾不息，而壮丽的山河和炫目的阳光给人以愉悦。

画家以强烈的色彩、壮观的气势，描绘了祖国的浩瀚与壮美，抒发了他对祖国的深情。

3. 《汉宫秋月》这幅画作于1938年，是徐悲鸿所画众多花鸟画之一。

画面上三个清秀的女子穿着汉代的衣裳，身姿轻盈，宛如天女下凡，玩赏着秋月。

画家用功夫刻画女子的细节，如衣纹、脸部、发髻等，以细腻的线条和优美的色彩，呈现出高贵华丽和典雅秀丽的气质。

画面具有极高的审美价值和艺术价值。

二、书法作品徐悲鸿的书法作品中，最为著名的一件是《赤壁赋》。

他在书写过程中，极具气势地挥笔，用“奇筆異香”来表现文章的艺术韵律。

此作品中的笔法刚柔相济，毫不拖泥带水，将诗意和笔墨融为一体，形成了新的书写风格。

2. 《七绝》此作品是徐悲鸿教导学生过年练习的一幅书法作品，其特点是字迹工整、气势雄浑、线条简洁，整体呈现出一种快意自如的情感和墨客风韵，具有很高的艺术价值。

3. 《嵩岳扇》此作品中，徐悲鸿以书法的方式书写了山东嵩岳庙的名字，整体线条流畅、构造平稳，表现出一种庄严恢弘的气势，赋予了这些字更深的文化内涵。

总而言之，徐悲鸿是中国现代艺术史上的巨匠，其书画作品不仅展现了他精湛的技艺和浑厚的文化底蕴，更呈现出一种强烈的人文情怀和思想意蕴，在艺术史上具有不可替代的重要性和影响力。